[汉画,创意,民族文化]创意汉画教学传承民族文化
幼儿园国粹传承：中国书画艺术教育实践方案
中国书画艺术是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着丰富的历史和文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。
在幼儿园阶段，通过中国书画艺术教育，可以培养幼儿的审美情趣和创造力，传承和发扬中华民族优秀传统文化，培养幼儿的民族自豪感和文化自信心。
一、中国书画艺术教育的重要性1.传承民族传统文化中国书画艺术源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，教育幼儿学习中国书画艺术，有助于传承和发扬中华民族优秀传统文化，使幼儿在潜移默化中接受中华民族的传统美学教育。
2.培养审美情趣中国书画艺术富有诗意和抒情色彩，培养幼儿对美的感受和理解，提高幼儿的审美情趣和艺术修养。
3.促进综合能力的发展中国书画艺术教育注重育人，能够促进幼儿对绘画、写字、造型等方面的综合能力的发展，培养他们的想象力和创造力，有利于全面发展幼儿的个性和智力。
二、中国书画艺术教育实施方案1.通过故事传播中国书画艺术在幼儿园教育中，可以通过讲故事的方式向幼儿介绍中国书画艺术的历史渊源、艺术特点，激发幼儿对中国书画艺术的兴趣和好奇心。
2.组织书画艺术体验活动组织幼儿参观美术馆、书画展览，让幼儿近距离地感受中国书画艺术的魅力，同时在幼儿园开展幼儿书画艺术创作活动，引导幼儿模仿中国书画艺术的艺术特点进行创作。
3.引导幼儿在生活中感悟书画艺术在幼儿园教育中，老师可以引导幼儿在身边的自然环境或日常生活中观察、感悟书画艺术的艺术特点，如山水、花鸟、人物等，培养幼儿的艺术审美能力。
三、个人观点和理解在中国书画艺术教育实践中，我认为应该注重培养幼儿的自主学习能力和综合艺术能力，引导幼儿在书画艺术实践中体验、认知和创造，并且应该注重与幼儿家庭的合作，共同营造艺术氛围，让中国书画艺术教育真正成为幼儿园教育的一部分，为幼儿的成长和发展提供有力的支持和帮助。
通过中国书画艺术教育，可以让幼儿在心灵深处体验中国传统文化的博大精深，感受中国书画艺术的美妙和魅力，培养幼儿对中华传统文化的热爱和传承，为幼儿的终身发展奠定坚实的文化基础。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华优秀传统文化包含了丰富多彩的艺术形式，如绘画、书法、诗词、音乐、舞蹈等等，这些文化形式都充分展现了中华民族的深厚历史和博大精深的文化积淀。
在美术教学中，我们可以从以下几个方面来传承和弘扬中华优秀传统文化。
首先是通过美术教学传承中华优秀传统绘画。
中华传统绘画的特点在于其独特的意境和审美情趣，在表现手法和传统绘画理论方面有着自己的独到之处。
传统绘画讲究的是意境，重视表现作者的内心世界和审美情趣，更加注重气韵生动和笔墨的韵律。
在美术教学中，可以通过古代书画名家作品的欣赏和模仿，让学生感受传统绘画的魅力，培养他们对传统绘画的兴趣和热爱。
也可以组织学生到博物馆和艺术馆参观传统绘画作品，从中感悟传统绘画的魅力和精髓。
其次是通过美术教学传承中华优秀传统书法。
中华传统书法是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和较高的艺术价值。
传统书法以“九成十美”的艺术境界为追求目标，要求作品的结构、章法、用笔、运势等都要求极其严格，有着独特的审美价值和文化内涵。
在美术教学中，可以通过教授基本的书法技法和规范的书写方式，让学生逐渐熟悉和掌握传统书法的魅力。
也可以组织学生到书法展览和名家书法作品展览，帮助他们感受传统书法的魅力和优美。
除了绘画和书法，美术教学还可以传承和弘扬中华优秀传统文化的其他艺术形式，如诗词、音乐、舞蹈等等。
中华传统文化中的诗词、音乐、舞蹈也都体现了中国古代文化的博大精深，具有极高的艺术价值。
在美术教学中，可以通过教授古代诗词的欣赏和吟诵，让学生感受中华传统文化的情感和内涵。
也可以通过教授古代音乐和舞蹈的基本形式和特点，引导学生感受传统音乐和舞蹈的魅力和精髓。
美术教学中的中华优秀传统文化传承，不仅仅是单纯地传承和弘扬传统文化，更重要的是通过传承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生的审美情趣和文化品位，激发学生对传统文化的热爱和兴趣。
还能够激发学生的创造力和想象力，为他们的美术创作提供丰富的文化资源和灵感。
[新版]浅析汉代画像砖的艺术特色
![[新版]浅析汉代画像砖的艺术特色](https://img.taocdn.com/s3/m/1aacbbfd541810a6f524ccbff121dd36a32dc4eb.png)
浅析汉代画像砖的艺术特色这段时间给学生上《中外建筑装饰史》这门课，不禁被其中汉代古朴凝重的装饰艺术所吸引，于是产生了深入学习汉代建筑装饰艺术的想法。
实际上学习研究民族本土文化，对于我们从事现代环境艺术专业教学的教师来说，应该是非常必要的。
原始时期人类已知道设计，几十万年之中，随着社会的发展，人们的生产和生活方式不断发生着变化，设计观念和审美倾向亦随时代更替而变。
每一历史时期都会出现体现其时代特色的设计作品，它们象一颗颗璀璨的明珠，闪耀在人类古代设计史的珠链上。
而最让我神往的，是汉代画像砖那夸张的造型，飞扬流动的气韵，以及蕴藏其中的运动感、力量感和气势感。
在1700多年前的东汉时代，神仙思想较为盛行，这种思想与“信鬼神，重淫祀”的传统相结合，形成了楚、蜀地区极富想象力的浪漫主义思想，加之轻生重死思想的影响，在修建阴宅之时既想炫耀生前奢华排场，又图死后升仙快乐，故而建墓刻画之风大行。
汉代画像砖最有特色的要数河南与四川两地，河南以空心砖为主，四川则以实心砖为主。
四川古为巴蜀之地，秦汉时期属于经济文化较为发达的地区，这为汉代画像砖提供了丰富的物质条件。
四川画像一般为一砖一画，主题较为独立、完整，画面结构严谨有序。
本文试以四川新都县出土的几方画像砖为例，来分析汉画像砖的主题及艺术表现手法。
《养老》画像砖是用透视手法制作的汉砖，宽28厘米、长48厘米、高6厘米。
画像为一座大型粮食仓库，房顶有二间天仓小房。
图中右边一人为戴贤冠穿毛袍的官吏，左边一老人右手持鸠杖，左手提一袋粮食。
三个通道由近到远集中到仓库大门，表现养老发粮的主题。
汉代社会普遍盛行养老之风。
《后汉书?礼仪志》中说：“仲秋之日，是道皆案房比民。
年七十者，授之以王杖，哺以糜粥。
八十、九十礼有加赐。
王杖长九尺，端以鸠鸟为饰。
鸠者，不噎之鸟也。
”汉代法律规定，每年秋季，地方官府依法授给年近七十老人以鸠杖，作为养老敬老的标志，并赠以食物。
以后，老人手持鸠杖作为凭证，可以到官府仓库领取粮食。
以“汉画元素”为核心的馆校联合美术教育统整研究
教育部颁 布的 普通 高 中美 术课程标 准（ 实验 ） 、 义
漆画、 铜 镜纹饰 等图像资料 。
务教 育美 术课程 标准 （ ２ ０ １ １ 年版） 中详细 阐述 了开发传 统 民间美 术的实 施 目的与意义 。 华东 师范 大学美 术学 系 汉 画像石 艺术 内容以 图说 史 ， 其 中有 许多 寓意深 邃
一
、
概念界定
灵。 龟 山汉墓 、 白集 汉墓 、 狮 子 山楚 王陵 、 汉 画像石 艺术
馆、 戏 马 台、 九里 山古战场 等 一 系列重 要 文化 景点 为本
１ 。 汉画
汉 画是 指 现 存的 汉 代 画像 石 、 画 像砖 、 壁 画、 帛 画、
课题研 究提供 了丰 富的资源 。
状和 发 展趋 势 ， 开发 与徐 州汉 画像 石 艺术相 关 的学校 美术 课程 资源 并进 行 了实践 。 本研 究整 合 艺术学 、 教 育学 、 社 会 学、 文化学
等 诸 多学科 领域 ， 以“ 汉画 元素 ” 、 美术 课程 资 源开 发为 主 要研 究对 象 ， 通过 开展 以“ 汉 画元素 ” 为 核心 的美 术教 学 统整研 究， 力 求提 供 多种 可供 推 广 的汉画美 术教 学活 动案例 ， 从 而为 汉画美 术课 程资源 的开发 与利 用做 出范例 性贡献 。 。 ［ 关键 词］ 汉 画元素 馆校 联合 ； 美 术教 育 ； 统 整研 究 。
散思维 能力与 创新 精神 。
在 以美术 教育 构建 面 向２ １ 世纪 的 创造 力》 、 以“ 中国元
会和未 来社会 中的 力量） ） 等文 中提 出的多种帮 助学生 发 本 研 究所 指 的“ 汉画元素” ， 取 自“ 中 国元 素 ” 的 下 展创意 的美术 教学方 法 ， 这些都 为开 展以 “ 汉 画元素” 为 位意 义 。 具 体是 指 以汉 文 化 为核 心 的、 具 有 鲜 明的 民族 核心 的 创意 美术 教学 提供 了蓝本 与 经验 。 因此 ， 两汉 文
汉画长廊讲解词修改【最新】
汉画长廊讲解词（水下兵马俑展厅出来）接下来我们将要参观的是汉画长廊。
（平台石栏边）这就是一块汉画像石——垂钓图。
画面主体为一亭台水榭，一人手持钓竿，钓线垂入水中，很多鱼儿同时咬着钓钩。
鱼与“余”同音，是丰收与富裕的象征，这幅垂钓图就很好的反映了汉代人追求幸福生活的思想。
（走上水上栈桥）映入我们眼帘的就是汉画长廊了。
它是由清华设计研究院设计的。
长廊基本上是随着湖岸的边界弯曲的，与草坡和湖岸边线互相呼应，和谐地融入到周围的环境之中。
在长廊设计中，采用了汉代多坡面屋顶的形式，并且根据空间和功能的不同，加以变形。
这样使得长廊在具备传统园林曲径通幽的美感的同时，还充满了汉代文化气息。
汉画像石是汉代地下墓室、地面祠堂、门阙等建筑物上雕刻画像的建筑构石。
徐州地区是我国汉画像石最重要的发祥地，也是分布最集中的区域之一。
画像石兴起于西汉中期，盛行于东汉中、晚期，魏晋时已经衰落。
可以说汉画像石是与汉代历史相始终的，是属于汉代这一特定时代的艺术门类。
这与汉代人对生命的执着追求有关。
汉代人感叹生命的短暂，“人寿非金石，年命安可期”。
他们用石头构筑墓室，在石头上雕刻着生活的种种场面，希望的正是生命能够像金石一样永恒延续。
下面就让我们走进汉画长廊，体验汉代人对生命永恒的执着追求，领略汉文化博大雄奇的无限魅力。
第一组团：车马出行汉代官员出行、郊游、赴宴、田猎，都必备车骑。
官员车马出行的队伍一般是由前导车马、主人车马以及随从车马三部分组成的。
前方开路的骑吏叫作导骑，开路的步卒则叫伍佰，马车就是导车了，接下来才是主人的车马，后面还有随从的骑吏、步卒、马车，浩浩荡荡，很是威风。
真是“车如流水，马如游龙”。
汉代官僚贵族出行时使用导骑、伍佰的人数，以及驾车的马匹都是根据官吏级别的高低有明确规定的。
比如汉代法律规定导骑的数量，“公以下至二千石，骑吏四人”，按照今天的级别，相当于省部级官员的车马出行队伍前方可以有四个导骑，而市长到县长这个级别官吏车马出行队伍前面只能有两个导骑。
小学美术教学与传统文化的融合
小学美术教学与传统文化的融合随着社会的发展和进步，国家和学校推广传统文化成为一种重要的现象。
传统文化已成为小学美术教学中不可避免的话题。
美术教育既是表现自我，又是教育传统文化，这就需要美术教育与传统文化的融合，使其更好地发挥美术教育的作用。
首先，美术教育需要重视传统文化传承。
在美术教育中，要尊重传统文化，并将其注入到绘画中，使学生获得文化体验和学习，促进学生个性化的发展。
例如，在绘画主题的选择上，可以选取与传统文化有关的元素，如寺庙、佛像、龙凤等，使学生了解传统文化中的内涵。
其次，美术教育需要让学生了解传统文化的历史意义。
小学生心智发展的特点是比较单纯，能够接受带有历史意义的传统文化，例如中国古代的故事、神话和传说等。
在美术作品的创作中，教师可以引导学生参考古代艺术作品，如汉画、民间画、壁画等，让学生了解传统文化艺术所体现的文化含义，增强学生的文化素养。
第三，美术教育需要强化传统文化表现的形式和技巧。
美术作品中的形式和技巧也是文化的体现。
例如，中国画的线条、色彩、结构和体裁上有着独特的特点，需要学生掌握它们的表现方式。
传统文化的继承需要美术教育强化表现形式和技巧，学生通过表现形式和技巧学习到传统文化的魅力。
最后，美术教育需要体现传统文化的人文精神。
传统文化中有很多的人文精神，如“礼仪之邦”、“君子之交淡如水”等。
小学生在学习美术的同时，学习传统文化人文精神，并从中汲取力量，体现其艺术创作的内涵。
总之，小学美术教学与传统文化的融合是非常重要的。
通过教授传统文化能够使学生在学习和创作美术作品中得到锻炼和提高。
这样既能提高学生的美术素养，也能强化传统文化的传承。
最后，我们应该注意传统文化与现代文明的融合，使传统文化得到更好的传承和发展。
汉代文化资料
汉代文化汉代是我国历史上一个重要的时期，也是我国文化发展的一个重要阶段。
汉代文化承袭了先秦时期的传统，并在此基础上进行了发展和创新，形成了独具特色的汉代文化。
一、汉代文学1. 诗歌汉代是中国古代诗歌发展的重要时期。
代表着汉代诗歌水平的作品主要有《楚辞》和《汉乐府诗集》等。
《楚辞》是汉代文学的一大成就，其通过对人生苦痛的抒发，表现出深沉的思想和情感。
2. 散文汉代散文主要包括传记类、文论类、游记类等。
《史记》、《汉书》等史学著作在书面语汉代散文中占有重要地位。
二、汉代艺术1. 绘画汉画是中国绘画史上的一个重要时期，其特点是以写实为主，兼顾传统笔墨。
代表作品有《千里江山图》、《五马图》等。
2. 建筑汉代建筑取材丰富多样，飞檐翘角、彩绘装饰等是汉代建筑的特色。
典型建筑有长安城、洛阳城等。
三、汉代思想1. 儒家思想汉代是儒家思想的全盛时期，儒家思想得到了广泛传播和推崇。
《论语》、《孟子》等儒家经典对后世影响深远。
2. 道家思想道家思想在汉代也有一定影响，如《道德经》等。
其强调“道法自然”，对后世哲学产生了重要影响。
四、汉代生活1. 衣食住行汉代人的生活方式丰富多彩，世代相传的节日、娱乐活动等丰富了人们的生活，服饰、饮食等也具有独特文化特色。
2. 社会习俗汉代社会的习俗多种多样，如成人礼、婚俗、丧葬习俗等。
这些习俗传承了中国古代文化的精髓。
五、汉代传统文化对当代的影响汉代文化是中国传统文化的重要组成部分，对当代社会仍然有着重要的影响。
汉代文化弘扬中华民族的优秀传统文化，激发人们的文化自信，传承发扬中华文化的核心价值观。
结语汉代文化在中国文化史上占有重要地位，其影响仍在当今社会中得以体现。
我们应当珍惜和传承汉代文化，让其在当代社会焕发新的活力，为中华民族的文化复兴贡献力量。
以上是关于汉代文化的一些概述，希望这些内容能让我们更深入地了解和珍视汉代文化的宝贵遗产。
愿我们一起努力，传承和弘扬中华优秀传统文化，让汉代文化在现代社会中绽放出新的光彩！。
汉文化主题活动策划方案
一、活动背景随着我国文化的传承与发展，汉文化作为我国传统文化的代表，具有深厚的历史底蕴和独特的文化魅力。
为了弘扬汉文化，增强民族文化自信，提高人民群众对汉文化的认知和热爱，特举办此次汉文化主题活动。
二、活动主题传承汉文化，弘扬民族魂三、活动目标1. 提高人民群众对汉文化的认知度和认同感；2. 增强民族凝聚力，激发爱国热情；3. 促进汉文化传承与发展，推动文化交流；4. 为汉文化爱好者提供一个展示和交流的平台。
四、活动时间2022年10月1日-10月7日五、活动地点市区文化广场、博物馆、图书馆、公园等六、活动内容1. 开幕式（1）时间：10月1日上午9:00-10:00（2）地点：市区文化广场（3）内容：领导致辞、文艺表演、汉文化知识普及2. 汉文化知识讲座（1）时间：10月1日下午2:00-4:00（2）地点：博物馆报告厅（3）内容：邀请专家学者讲解汉文化知识，包括汉服、汉字、汉乐、汉画等3. 汉文化体验活动（1）时间：10月2日-10月5日（2）地点：市区文化广场、公园、博物馆等（3）内容：①汉服展示：邀请市民免费试穿汉服，感受汉服之美；②书法体验：现场教授书法技艺，让市民体验书法的魅力；③汉乐欣赏：邀请专业演奏家现场演奏汉乐，感受汉乐的魅力；④汉画欣赏：展示汉画作品，让市民了解汉画艺术；⑤汉文化知识问答：设置知识问答环节，增加活动的趣味性。
4. 汉文化展览（1）时间：10月1日-10月7日（2）地点：博物馆、图书馆（3）内容：展出汉文化相关的文物、书画、摄影作品等5. 汉文化主题电影展映（1）时间：10月2日-10月7日（2）地点：市区电影院（3）内容：展映以汉文化为背景的电影，如《长安十二时辰》、《哪吒之魔童降世》等6. 汉文化主题文艺晚会（1）时间：10月7日晚7:00-9:00（2）地点：市区文化广场（3）内容：邀请知名演员、歌手、舞蹈家等表演汉文化主题节目，展现汉文化的魅力七、宣传推广1. 制作宣传海报、宣传册，在市区各大公共场所张贴、发放；2. 利用网络平台、社交媒体等新媒体进行宣传；3. 邀请当地媒体进行报道，扩大活动影响力；4. 与企事业单位、学校、社区等合作，共同举办活动。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承
在美术教学中传承中华优秀传统文化是非常重要的，因为中华优秀传统文化是中国数
千年的文化积淀，蕴含着丰富的艺术元素和独特的审美观念。
传承中华优秀传统文化不仅
能够增强学生的文化自信心和传统文化认同感，还能够培养学生的审美眼光和创造力。
本
文将从书法、绘画和传统手工艺三个方面探讨美术教学中中华优秀传统文化的传承。
书法是中华优秀传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的内涵。
在美术教学中，可以通过教授书法来传承中华优秀传统文化。
书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养
性的方式。
通过教授书法，学生能够学习到正确的用笔姿势和写字技巧，培养他们的专注
力和耐心。
学生还能通过学习名家的书法作品，了解到中华优秀传统文化的审美观念和价
值观。
通过临摹名家的作品，学生能够提升自己的写字水平，同时也能够感受到传统文化
的魅力。
传统手工艺也是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的工艺技艺和文化内涵。
在美术教学中，可以通过教授传统手工艺的制作技巧和设计原则，来传承中华优秀传统文化。
学生可以学习到传统手工艺的独特工艺和材料运用，通过亲手制作传统手工艺品，体
验到中华优秀传统文化的精髓和艺术魅力。
学生还能够通过制作传统手工艺品来锻炼自己
的动手能力和创造力，培养细致入微的观察力和耐心。
汉画像石艺术对图形创意的启示
视觉语 言而进行的有 目的性的艺术 活动 ， 是一种从概念到 视觉 画面造 型的立体雕刻 ，而 是表 现于平面上 的一种浮雕 。而且这 形象的 创造性 的思维过程 。因此 ，图形符号具有丰富 的文 化内 种浮雕 ，并不像希腊 的浮 雕在表面上浮起相 当高的形 象 ，令人
涵 ，而 当今设计 中的传统 图形的表现形 式 ，它是 民族 传统 文化 感到立体 的意 味 ； 而是像埃及式 的浮雕一样 ， 仅在平面 上略作浮 与现代 图形构成的结合体 。 汉画像石、 画像 砖是 中国历史传统文化 中一株耀 眼的奇葩 ， 起 ，甚至 仅有线条的刻 画 ，以显示一种令人 感到画意 的形 象 。 ” 因此 ，在现今 图形创意之 中 ，我们可 以从汉画像石 图形 当 中获
具有深远 的意义 。
二、汉画像 石图形的艺术特征
一
、
图形创 意与汉画像 石图形的传承关系
汉画像 石艺术是 艺术 匠师以刀代 笔 ，在坚硬 的砖石面 上 ，
好的 图形离不开好的创意 ， 的创意更离不开创造性思维 。 刻 画记录 汉代生活的 方方面面的 图像 。 不同的地域 由于历史 好 在 而汉 画像石 的图形艺术也因其所包含 的先人 的思维方式和创造 文化观念 、地理位 置分 布以及人文观念 的不同 ，各地域 汉画像 过 程而成为 设计者取材 的源头 ， 二者 的交融呈现 出多元 的艺术 石呈现 出来的艺术形式也是 千姿百态 ，可谓 “ 花齐放 ，百家 百
号与图形创意之 间的关 系有着 十分重 要的作用 。
图形是介于 文字与美术之 间的一种视觉传达 形式 ， 是人们 诉 求 。 借助于想 象力而创造 的一 种能够完成信 息传达的视觉语言 ， 是
一
已故著名史学 家翦伯赞先生在 秦 汉史》一书 中写道 ：汉 “
中国国画艺术发展史
中国国画艺术发展史中国国画艺术是独具特色的艺术形式，其发展历经数千年，形成了独特的风格与特点。
本文将就中国国画艺术的发展与演变进行介绍。
一. 原始汉画早在新石器时代的仰韶文化中，我们就可以看到一些原始的绘画形式，例如在陶器、石器上刻画图案等。
随着历史的演进，这些原始汉画逐渐演变为具有一定艺术价值的绘画。
商、周时期的铜器上常有青铜刻画，其风格与后来的汉画相似。
直至唐代，我们才可以看到彰显出具有艺术表现力的汉画作品。
二. 唐代的壁画与石窟唐代是中国汉画发展的顶峰期，壁画、石窟的形式成型并发挥了巨大的影响。
那个时期，壁画、石窟是表达宗教、政治等内容的重要形式，其表现形式丰富多样。
与此同时，唐代的创新之风也在不断推陈出新，包括水墨画、工笔画、写意画等技法的发展。
三. 宋元明清时期的发展从宋代开始，汉画进入了新的阶段。
宋人注重画面的意境和气氛营造，通常采用单纯的笔法和自然的景象，形成了“文人画”与“工笔画”之分。
接下来的元、明、清三代中，许多非常著名的画家、艺术家都出现了，他们带来了许多新的画风和画法。
例如，在元代时，江右的文人画流派开始盛行，这一风格呈现出推陈出新的趋势，最终达到明清时期的高峰。
四. 当代汉画随着时代的变迁，唐代以来的各个发展阶段的特点在当代汉画中都有所体现。
今日的汉画，推陈出新，秉承创新的精神。
新技法不断涌现，红蓝炭、玻璃笔、水笔等新材料的出现，为汉画的发展带来了新的可能性。
总结：汉画在历史的长河中逐渐发展成现在的艺术形式，承载着中国的民族文化传承。
通过掌握历史文化与技法，我们可以在当代再造出属于新时代的汉画艺术。
元代汉画与蒙画的风格及其文化背景
元代汉画与蒙画的风格及其文化背景元代汉画与蒙画是中国绘画史上一个重要时期的代表，它们的风格独特，具有鲜明的文化背景和艺术特色。
本文将从历史背景、文化内涵和艺术表现等角度来探讨元代汉画与蒙画的风格及其文化背景。
一、历史背景13世纪中叶，蒙古人灭金建元，建立元朝，蒙古文化随之传入中国。
元代的汉画与蒙画同处于这一历史背景之中，受到了周边不同文化的影响。
元代是一个历史转型期，社会动荡、民族融合。
它是一个真正意义上的多民族国家，多种文化在此交汇。
这样的背景使得元代绘画具有了多元文化的特色，创造出了独具特色的汉蒙合流绘画风格。
二、文化内涵1、汉画元代的汉画风格在前代基础上有所继承和创新，主要特征是注重线描，强调协调、韵律和节奏感；对色彩运用较为谨慎，追求素雅自然、内敛典雅的审美情趣；更多的表现人物和自然风景，注重反映社会风俗和人物性格和情感。
同时，元代汉画也表现出学术性、泼辣性和民间性三个不同的风格。
学术性汉画则侧重于传承和发扬前代的学问，逐渐形成了一批富有学术、历史意义的名家绘画作品。
泼辣性汉画则表现为画面造型的粗犷直接、形象张扬，强调艺术表现力和个性的传达。
民间性汉画则更加接近广泛流传的民间艺术，以形象鲜明、生动传神的方式表现生活工作中普通人物或传说故事。
2、蒙画元代蒙画是汉蒙文化的交融，其特色在于蒙古绘画技法与民族特征。
元代蒙画讲究神秘、奇幻、豪放、草率、激情、豁达、纵横捭阖、直接表现内心情感的特色。
同时，蒙画更强调色彩和原始的创意，也更注重表现蒙古人特有的民族、宗教、军事的精神内涵。
其特点在于简洁而形象，多用黑线描绘，运用“阴阳两种颜色”来体现形象轮廓的鲜明和立体感。
蒙画是中国绘画史上一次重要的文化交融和转型。
三、艺术表现汉画与蒙画在艺术表现上虽然有差异，但却都在具体的时代背景和文化氛围下展现出了自己的艺术特征。
元代汉画的线条韵律、构图布局、人物神态、造型朴实等特色依然沿袭了北宋之后的传统风格，但在元代的时期，文人画达到了一个新的高峰，艺术实力不断提高。
汉画舞蹈心得体会教师
作为一名教师，我有幸参与并见证了汉画舞蹈的复活与传承过程，这对我来说是一次深刻的文化之旅。
通过学习和实践，我对汉画舞蹈有了更深的理解和感悟，以下是我的一些心得体会。
首先，汉画舞蹈是汉代社会文化和审美观念的生动写照。
通过观察汉画像石、汉俑等文物，我们可以窥见汉代舞蹈的丰富多样和独特的艺术魅力。
这些舞蹈形象生动，线条流畅，造型千姿百态，充分展现了汉代人民对美好生活的向往和对艺术的热爱。
作为一名教师，我们应该引导学生从汉画舞蹈中汲取文化营养，传承和弘扬中华优秀传统文化。
其次，汉画舞蹈的复活与传承具有重要的现实意义。
在现代社会，人们越来越重视文化自信和民族精神。
汉画舞蹈的复活，不仅是对汉代舞蹈艺术的传承，更是对中华文化的传承。
通过汉画舞蹈，我们可以让年轻一代了解和热爱自己的文化，增强民族自豪感和文化认同感。
同时，汉画舞蹈的传承与发展，也有助于推动我国舞蹈艺术的创新与发展。
在实践过程中，我深刻体会到了汉画舞蹈的魅力。
首先，汉画舞蹈具有很高的审美价值。
在编排舞蹈时，我们要充分挖掘汉画舞蹈的线条美、造型美、动作美，使之与现代舞蹈相结合，呈现出独特的艺术效果。
其次，汉画舞蹈具有很高的表演价值。
通过汉画舞蹈，我们可以让观众感受到汉代舞蹈的韵味和生命力，激发他们对古代文化的兴趣。
在教授汉画舞蹈的过程中，我总结了一些教学经验。
首先，要注重学生的基本功训练。
汉画舞蹈动作要求严谨，学生需要具备良好的身体条件和舞蹈技巧。
其次，要引导学生了解汉画舞蹈的历史背景和文化内涵，提高他们的审美素养。
再次，要鼓励学生发挥自己的创造力，将汉画舞蹈与现代舞蹈相结合，创作出具有时代特色的舞蹈作品。
总之，汉画舞蹈的复活与传承是一项富有挑战性的工作，但也是一项具有重要意义的文化工程。
作为一名教师，我将不断努力，将汉画舞蹈的魅力传递给学生，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献自己的力量。
同时，我也期待在未来的日子里，有更多的年轻人能够关注并参与到汉画舞蹈的传承中来，共同书写汉画舞蹈的新篇章。
幼儿园传统文化主题绘画教案
幼儿园传统文化主题绘画教案教学目标：1.使幼儿了解中国传统文化，认识中国传统文化的内涵。
2.丰富幼儿的文化知识，发现幼儿的绘画天赋。
3.激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的美术素养。
教学内容：1.中国传统文化相关的艺术之美。
2.中国传统文化相关的艺术之美。
3.中国传统文化相关的艺术之美。
教学重点：1.让幼儿能够认识中国传统文化的内涵。
2.激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的美术素养。
教学准备：1.中华文化相关的图书、图片等。
2.绘画工具及颜料。
3.采访中国老人的音乐或视频教学过程：第一步：了解中国传统文化的内涵老师给孩子们介绍中国传统文化，告诉孩子们关于传统文化的故事，例如“春联”、“瑞雪迎春”、“年画”等。
通过引导孩子们通过绘画了解中国传统文化，让孩子们对中国传统文化的内涵有更深刻的了解。
第二步：通过绘画感受中国传统文化的美老师给孩子们介绍中国传统的绘画风格，让孩子们感受草书、楷书、隶书、行书和篆书的风格特点。
接着，带着孩子们来到绘画室，让孩子们自由发挥，进行创意性绘画，通过绘画的形式来感受中国传统文化的美。
第三步：绘制传统文化人物老师向孩子们介绍中国三大古代人物——孔子、孟子和墨子。
并通过图片、故事、小视频等带领孩子们了解这些古代人物的形象、言行举止以及思想。
然后，组织幼儿在绘画纸上进行创意性绘画，自由发挥，通过绘画的方式表达对中国传统文化人物的理解。
第四步：绘画中国传统结构和线条老师向孩子们介绍中国的传统建筑、桥梁和城墙，然后带领孩子们用线条和颜色来绘制自己想象的中国传统建筑，通过绘画了解中国传统建筑的形态和特征，加深对传统文化的感受。
第五步：整合与展示老师让孩子们将自己的作品整理出来，然后在教室举办展览活动，每个孩子都有机会展示自己的作品。
在展板旁，老师设立一些绘画材料，让孩子们来自由创作，这样可以激发孩子更多的创意和灵感。
教学总结：通过本次教学，学生们了解了中国传统文化的内涵，也能够准确地用绘画的形式表达出对中国文化的理解和感受。
中班美术创意画中国风教案
中班美术创意画中国风教案教案标题：中班美术创意画中国风教学目标：1. 了解中国传统文化中的美术元素，如山水画、花鸟画等。
2. 培养幼儿对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。
3. 提升幼儿的美术创意表达能力和手工技巧。
教学准备：1. 中班美术教材和教具：彩纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等。
2. 展示图片或幻灯片：中国传统山水画、花鸟画等相关图片。
3. 中班幼儿的作品展示区。
教学过程：1. 导入（5分钟）：- 跟幼儿简要介绍中国传统美术，如山水画、花鸟画等。
- 展示相关图片，引发幼儿对中国美术的兴趣。
2. 观察与讨论（10分钟）：- 展示不同类型的中国传统美术作品，引导幼儿观察和讨论。
- 提问幼儿：你们觉得中国传统美术有什么特点？你们喜欢哪种画？为什么？3. 创作准备（5分钟）：- 向幼儿介绍今天的创作任务：制作中国风美术作品。
- 分发彩纸、颜料、画笔等材料，让幼儿准备好创作所需的工具。
4. 创作过程（20分钟）：- 引导幼儿根据自己的想法和感受，创作中国风美术作品。
- 鼓励幼儿尝试不同的技法和材料，如剪纸、涂鸦、拼贴等。
5. 分享与展示（10分钟）：- 要求每位幼儿将自己的作品展示给其他同学观看。
- 鼓励幼儿分享作品的创作灵感和想法。
6. 总结与评价（5分钟）：- 与幼儿一起回顾今天的创作过程和成果。
- 提问幼儿：你们觉得自己的作品有哪些特点？你们对中国传统美术有了什么新的认识？教学延伸：1. 继续探索中国传统美术的其他形式，如剪纸、陶艺等，进行更多的创作活动。
2. 组织参观美术馆或艺术展览，让幼儿亲身感受和欣赏中国传统美术的魅力。
3. 鼓励幼儿用不同的材料和技法，创作更多具有中国特色的美术作品。
教学评价：1. 观察幼儿在创作过程中的参与程度和创意表达能力。
2. 评价幼儿作品的创意和美感，以及对中国传统美术元素的运用情况。
3. 倾听幼儿对中国传统美术的理解和感受。
注：教案中的时间安排仅供参考，实际教学中可根据幼儿的情况进行适当调整。
以汉画唤醒文化记忆——以自编课“石上百科:汉画像石”的教学为例
以汉画唤醒文化记忆——以自编课“石上百科：汉画像石”
的教学为例
郑涵
【期刊名称】《江苏教育》
【年(卷),期】2024()9
【摘要】《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称“新课标”)明确提出将社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化融入课程,讲好中国故事,传承中华文化。
拓印,是中国传统工艺。
对于此工艺,知者叹其能,观者叹其技,赏者叹其神,学者叹其妙。
笔者根据苏少版六年级美术教材中的部分内容,形成自编课“石上百科:汉画像石”。
这节课重点介绍汉画像石的雕刻内容、造型特征、艺术风格,笔者通过读石、品石、仿石、创石、拓石,带领学生解读汉画像石的艺术密码,领略汉朝的勃勃雄风。
【总页数】4页(P82-84)
【作者】郑涵
【作者单位】南京市三牌楼小学
【正文语种】中文
【中图分类】G623.75
【相关文献】
1.汉画像石在公共艺术创作中的应用——以南阳汉画像石为例
2.汉画像石纹饰分析r——以徐州汉画像石为例
3.如何提高自建数据库的独创性\r——以中国汉画像
石(砖)数据库与北京大学汉画研究所汉画相关数据库为例4.数字化汉画像石艺术教育平台构建的实践研究——以徐州汉画像石为例5.汉画像石数字化资源库在装饰设计中的应用——以徐州汉画像石为例
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创意汉画教学传承民族文化
徐州是中国古代九州之一，已有四千多年的文明历史。
在历史上，徐州籍人士就出了11位开国皇帝。
影响最大的要数汉朝了，因为它是中国汉文化的发祥地，是汉高祖刘邦的故里。
汉画像石是汉代文化最有代表性的艺术作品，它是汉代人们刻划在墓室、祠堂上带有鲜明主题的装饰石刻画。
汉画像石如此瑰美，怎能不去传承呢？创意汉画教学由此而产生：通过多种不同的材料和方法进行创造性的表现。
一、点线面素描表现，汉画像石神韵洋溢
用铅笔、钢笔、毛笔等工具画的单色画都称之为素描。
创意汉画素描可用线条画，可用色块画，也可用线和色块结合在一起画，这样的创意味更浓。
如在《建鼓舞》一课中，先是欣赏，感受汉画像石人物的动态和肌理效果。
而后教师演示线条表现方法：人物是正形，空当（背景）为负形。
利用各种点线，为背景创造各种纹理图案。
点有方、圆、尖、钝等变化，线有网状线、树皮线、波浪线、指纹线、杂草线。
师生互动，在愉快练习线条肌理的同时，汉画像石的神韵洋溢在教室之中。
二、点勾涂水粉表现，传统色彩神奇瑰丽
水分颜料具有很强的覆盖力，可层层叠加，易于调整修改画面。
如多用于水调和，可变化出透明、丰富的效果，像水彩画一样淡雅。
学画之前首先要学习色彩知识：三原色、间色、复色的调制方法。
可以运用调色公式，容易记住并加以练习，学生兴趣高涨，颜色就像变魔术似的神奇。
三原色具有强烈的对比关系，所谓红花还要绿叶配，是一种民间常用的色彩。
间色能使画面非常丰富，它易于调和而华美，在运用过程中常常渗透作者的情感。
红灰、黄灰、蓝灰称为复色，在生活中应用很广，创意色彩中可较大面积使用。
较多的复色使画面有安静感，在画面中适当的运用黑与白，可以起到调和的作用。
红、黄、蓝、白、黑称之为中国色。
如果加入金色和银色，画面会更加富丽堂皇。
如在《家居安乐图》一课中，首先是欣赏画面的内容，中间房屋中有三人，妈妈、婴儿、爸爸，三口团聚其乐融融，安乐祥和。
一时天上地下鸟兽呈祥。
画面的周围装饰了很多花纹，有三角形、半圆形和长方形，为画面锦上添花。
而后欣赏马王堆T形帛画，体会汉代运用中国色的技巧，最后学生在表现时，通过点勾涂，理解古人刻画中独特的构成和丰富的想象力，学习古人的用色方法，大胆用色，体会红、黄、蓝、白、黑、金、银创造的浑厚、沉着、对比协调的画面，感受民族传统色彩的神奇瑰丽。
三、多种水墨技法表现，国画笔墨神韵奇特
水墨即用水用墨的技巧。
水和墨的多少，笔的快与慢、轻与重都将变化出多样的特殊效果。
汉画像石里的动物纹样极其丰富，造型雄厚古朴，非常适合课堂教学。
用S线方法画动物，可以使学生在很短的时间内把握造型规律，创造出各具特色、栩栩如生的不同的水墨动物。
如在《双头鹫》一课中，双头鹫是徐州汉画像石馆馆标，抓住特点，身体中锋用笔双S 线表现，翅膀侧锋用笔，一边四笔，简洁大方，整个形象为写之。
在教学中，还可以运用浓破淡或淡破浓的笔墨技巧来完成作品。
当然，笔墨的技巧是多种多样的，实际教学中可以根
据不同的作品加以拓展创造，加强水墨的表现力，让学生在玩中掌握水墨的语言，从喜爱玩到会玩，处处感受到中国画笔墨的神韵，潜移默化地进入审美自觉。
四、泥板水印表现，版画韵味天真拙朴
泥板水印，就是通过泥板制作浅浮雕，用水粉、墨汁印刷的版画。
在教学中，先欣赏汉画像石拓片。
拓片是先把宣纸浸染湿，覆于画面，然后用毛刷把纸刷平，使其完全与石头相贴合，等到纸上的水分挥发到适宜的湿度时，用拓包蘸墨把石头上的物象拓印下来，拓完后，从画像石上揭下来的纸就称之为汉画像石拓片。
石头上的美通过拓印显现出来，拓片上的黑白美是艺术的再创造。
水印美是通过凸凹不平的版面来表现的，所以制版是最重要的第一步。
泥板作底板，要比木板简单易操作。
制版时可以运用铅笔、塑料刀、手指等多种工具，运用线刻、块面、挖留、添加、印模等方法，阴刻、阳刻相结合，印色时主要是单色印制，要掌握好水分的多少。
学生在学习时，兴趣浓厚，印制作品丰富多彩。
感受水印版画的刀味、水味和韵味。
五、剪刻纸表现，艺术作品率意神韵
暖水濯我足，剪纸招我魂。
杜甫的这句名言深刻地揭示了剪纸艺术的魅力。
徐州剪纸具有北方剪纸艺术浑厚、朴拙的特点，剪纸艺人不须起稿、参照，大多根据生活感受及印象，胸有成竹地直接剪出，有大刀阔斧的率意神韵，有精细繁密随心所欲，作品栩栩如生，充满生机。
徐州剪纸像汉画像石一样丰满而富有神韵，可以说是汉代精神的再现，体现我们民族在两千年前就具有的积极进取、蓬勃向上的乐观主义精神。
它气魄宏大，勇于开拓，是一种崇尚阳刚之美的大气磅礴的时代精神，汉画像石剪纸正渗透了这种精神。
如在《雷神出行图》一课中，图中雷神生羽，雷车的驭者也生一羽，牵引雷车的又是生羽之虎，雷神所乘之车是汉代人独创的可以辟恶鬼用以升仙的交通工具云气车。
整幅画像充满了飞仙的气氛。
图中有很多形象：人、鱼、虎、云气等。
剪时抓住主要特点，鱼的造型像一片树叶，虎的造型较复杂，但仔细观察，头和身体像一个S形，中间装饰一些镂空的线，尾巴是细S形，四条腿向前曲。
同学们剪出的汉画动物栩栩如生！好像我们回到了两千年前。
民间剪纸是历史文化内涵最丰富的民间美术之一，它与汉画像石的结合丰富了剪纸的艺术语言，呈现出汉画像石艺术的新形式，其价值远远超过了剪纸本身。
学生通过剪贴，能从中领会到丰富的哲学、历史学、考古学、社会学等学科的内涵，为将来的艺术发展打下良好基础。
创意汉画教学多样化，丰富了乡土美术教育的内容，大大激发了学生学习汉画的兴趣，拓展了学生的视野，培养了学生的多种能力和审美情趣，感受到了两汉四百年汉画像石艺术在历史长河中无穷的魅力。
汉画像石艺术奠定了中华民族性的基础，开创了中国审美文化的崭新篇章。