高概念电影
高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略
高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略高概念电影：创意更新、叙事潜能与实践策略导语：随着电影技术的不断发展和观众对电影审美的不断升级，高概念电影逐渐成为了当代电影创作中备受关注的领域。
它们以独特的创意和非传统的叙事方式吸引了一大批电影观众，同时也挑战了传统电影制作和观影经验。
本文将探讨高概念电影的定义、特点以及创作实践策略，旨在理解这一电影类型背后的叙事潜能及其对电影创作的影响。
一、高概念电影的定义与特点高概念电影，顾名思义，是指在电影创作中融入了高度激发观众思考的概念或理念的电影作品。
与传统电影相比，高概念电影更注重观众的参与与思考，通过复杂的叙事手法、象征性的意象以及视觉与音乐等元素的配合，激发观众的想象力与思考。
高概念电影通常不仅仅是为了娱乐，更是一种通过电影艺术的方式来探索生活的哲学与存在问题。
高概念电影的特点主要包括以下几个方面：1. 引人深思的主题：高概念电影往往涉及现实生活中的一些哲学、伦理、科学或宇宙等具有深刻意义的主题，例如时间、空间、命运、自由等。
这些主题通过电影表达，引发观众的深入思考和讨论。
2. 多层次的叙事结构：高概念电影常常采用复杂的叙事结构，通过非线性的叙事方式或者交错的情节来呈现多个层次、多个时间维度的故事情节。
观众需要主动参与，将不同的片段、情节或角色进行关联，才能完整理解电影的整体意义。
3. 独特的视觉风格：高概念电影注重视觉呈现，通过特殊的摄影技巧、视觉效果和艺术设计等手法，营造出独特的影像风格。
这种独特的视觉风格有助于加强电影的意境，突出电影的主题和理念。
4. 特殊的叙事手法：高概念电影常常采用一些特殊的叙事手法，如反转、隐喻、符号、伏笔等，用以展示或隐含电影中的深层内涵和主题。
这些特殊的叙事手法往往要求观众具备较高的观影素质和审美水平。
二、高概念电影的创作实践策略高概念电影的创作实践策略主要包括以下几个方面：1. 突破传统叙事方式：高概念电影通常选择颠覆传统的线性叙事方式，采用非线性、多线索或者交错的叙事结构。
好莱坞高概念电影
好莱坞高概念电影——爱情类型赏析课程名称：好莱坞高概念电影与类型电影比较赏析指导老师：刘亭学生学院：外国语学院（09意大利语）学号：200902413002姓名：张乃聪一、高概念电影的含义高概念电影(high concept)指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。
我们所说的“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。
它是电影行业的特定概念。
高概念电影必须由著名导演执导或明星主演，甚至两者兼备；其次，高概念电影的故事情节相对简单，可以用一句话简明概括；第三，高概念电影应该可以跟先前流行的文艺作品形成一种“互文”的关系，即在原先的某种知名载体的基础上衍生出来的新的电影作品，如常见的小说改编电影、漫画改编电影、续集电影等方式。
高概念影片还包括了一些相关因素，如营销主题的单一性、相关文化产品开发的可能性。
二、电影赏析（爱情类）《我最好朋友的婚礼》简介朱莉安与迈克尔是大学同学，在九年前曾是一对恋人。
但是后来爱情由浓转谈，由情侣变成了朋友。
两人约定，若28岁前尚未有理想对象，那就说明是上帝要他俩结合。
这天迈克尔打电话告诉朱莉安他要结婚了，对象是一位温柔可爱的富家千金，并且邀请朱莉安当伴娘。
朱莉安顿时发觉自己错过了生命中的好男人，遇上决定要抢回新郎……心里充满愤怒和嫉妒的朱莉安找到她的密友乔治，发誓要不惜一切地追回迈克尔，于是发生了一系列怪诞的笑话，好友乔治保持了一种清醒的头脑，告诉朱莉安要认清自己夺回迈克尔的动机。
经过一段曲折，朱莉安终于认清自己，她看到了另一层次的爱，这爱其实并非厮守终生，于是向爱人道别，祝福他人生另一段感情的开始……观后感受在选修课是我是第一次欣赏这部电影。
之后，我又完整细致得看了一遍。
我不得不承认，这部电影对我来说，着实不算是一部真正的喜剧。
留在记忆中很震撼的一个镜头，在酒吧里，茱莉亚试图让卡梅隆出丑，开始的时候她骄傲，有一点小奸诈，等着隔岸观火。
高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略
高概念电影：创意更新、叙事潜能与实践策略高概念电影：创意更新、叙事潜能与实践策略引言：高概念电影作为一种独特的电影类型，以其创意的触角引领观众进入新的思维境界。
它们不仅仅在故事情节上挑战观众的理解，更在影片形式上不断尝试新的艺术手法。
本文将探讨高概念电影的创意更新、叙事潜能和实践策略，以带领读者深入了解和欣赏这一电影类型。
第一章：高概念电影的定义和特点1.1 高概念电影的概念和定义1.2 高概念电影的特点和分类1.2.1 抽象概念的表达与解构1.2.2 时间和空间的扭曲与重构1.2.3 观念的冲击与触动1.2.4 科技和未来主义的想象与描绘第二章：高概念电影的创意更新2.1 创意的来源和灵感2.2 创意的转化和实施2.3 成功案例解析：《盗梦空间》的创意与更新第三章：高概念电影的叙事潜能3.1 叙事方式的拓展与突破3.1.1 非线性叙事与多线索结构3.1.2 双重现实与多重意识流3.2 想象力的引导与刺激3.2.1 空间与时间的错位与重构3.2.2 角色心理与梦境的交错与碰撞3.3 成功案例解析：《黑暗骑士》的叙事潜能第四章：高概念电影的实践策略4.1 导演的创作决策和风格4.1.1 大导演的风格独特性与代表作品4.1.2 导演的艺术追求与表现手法4.2 编剧的构思和创作4.2.1 剧本的创作手法与结构设计4.2.2 对抽象概念的表达和探索4.3 影片的制作和技术手段4.3.1 影像语言与摄影的运用4.3.2 特效和音效的创新与运用4.4 成功案例解析：《无间道》的实践策略第五章：高概念电影的欣赏与评价5.1 观众的认知与接受能力5.2 高概念电影的审美与情感共振5.3 观众与高概念电影的互动与思考5.4 成功案例解析：《魔戒》的欣赏与评价结论：高概念电影以独特的创意更新、叙事潜能和实践策略彰显出其独特的魅力。
通过对创意的挑战、叙事的突破和实践的探索，它们向观众传递出深刻的思考与感受。
欣赏高概念电影可以拓宽我们的思维边界，感悟生活的更多可能性。
高概念电影营销
电影营销之“高概念”电影*课程准备：美国电影企业的经营策略经过多年的竞争磨练，美国电影企业面对竞争市场和消费者的挑战，逐步摸索出一套成熟的经营策略。
电影企业经营的关键是需要能将创意不断转化成商业上成功的产品。
程是这样的：（1）般而言，这种过定位：针对细分受众定位，并对不同人口、社会经济和地理特征的消费者群体需要使用不同的营销组合。
（2）系列化：将成功的影视产品系列化和连续化。
（3）明星制：是建立品牌忠诚度，获取高额而稳定利润的保障措施。
减少风险的措施之一就是用风险度低的明星和导演。
25%的预算是给明星的。
（4）大片（blockbuster ）。
具有特殊效果的大片已经成为好莱坞的品牌，它易于作为“大概念highconcept ”推广和销售。
大片观众主要为12 到24 岁的黄金观众。
高昂的特技成本使得非好莱坞制作者望而却步。
（5）相关产品销售。
（6）宣传：常常比广告还重要，日益成为影视产品推广组合中的重头。
经常是与其他文化产品交叉推广，即电影、电影音乐cd 或书等。
（7）发行：不同时代采用不同的发行强度。
前大片时代，是逐步从几个独家首轮放映，到更多影院二轮放映。
首轮可以高定价。
当代，大片在北美所有市场铺开前已经利用电视广告和集中宣传充分制造知晓度。
第一周就达到最广度的发行。
由于其高昂的广告和印刷成本以及随后的风险，非好莱坞影片不可能吸引发行商和放映商的信心和支持去使用大片地毯式发行战略。
高制作、高营销、更快的全球娱乐产业新闻和宣传、电子宣传等节省了印刷成本，更加强化了这种大片发行趋势。
（8）窗口化：共同消费品的成本结构使得它可以利用窗口化策略不断在不同市场销售。
窗口化是一种价格歧视。
一般情况下，最新的影片在美国全国电影院首映—（2-3 个月后）发行到海外电影院一（首映4 —6个月后）在依次付费频道（PPV播出一（首映6-9个月后）在全球发行录像带/DVD—（首映12个月后）在付费电视频道播出一（首映24个月后）在主要的免费电视频道播出—" （一段时间之后）在二轮免费电视频道播出。
深刻而引人思考的电影
深刻而引人思考的电影电影是一种流行的艺术形式，能够通过视觉和听觉的方式向观众传达故事和情感。
有些电影作品超越了娱乐的范畴，深入探讨了一系列复杂而深刻的主题，引发观众深思。
本文将探讨几部深刻而引人思考的电影，探讨它们所传达的意义和观众的思考。
1.《无间道》《无间道》是一部由香港导演刘伟强执导的电影，通过讲述两个互为警察和黑社会间谍的故事，探讨了正义和道德的主题。
电影通过角色之间的对抗和纷争，展现了一个复杂而道德模糊的世界。
观众被引导去思考正义与邪恶之间的界限何在，以及在特定环境下人们的行为和选择会如何受到影响。
2.《失控玩家》《失控玩家》是一部由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻片，讲述了人类对虚拟现实游戏的上瘾和对现实世界的忽视。
这部电影通过精彩的特效和情节展示了当技术进步到一定程度时，人们的内心和社会会发生怎样的变化。
观众被促使去思考科技对人类的影响，以及对于现实世界的珍惜和关注的重要性。
3.《发条橙》《发条橙》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，改编自安东尼·伯吉斯的小说。
该片描绘了一个暴力青少年的成长过程，同时探讨了自由意志、道德与心理学的主题。
观众在影片中会引起对暴力是否可塑的思考，以及对个人选择和社会责任的思考。
4.《罗马假日》《罗马假日》是一部由威廉·惠勒执导的浪漫喜剧片，讲述了一个公主和一名记者之间的爱情故事。
虽然这是一部轻松的电影，但它涉及到权力与爱情之间的冲突和抉择。
观众在欣赏电影的同时，也会思考爱情是否可以战胜社会和权力的束缚，以及个体与集体的关系。
5.《海上钢琴师》《海上钢琴师》是一部由朱塞佩·托纳多雷执导的剧情片，讲述了一位钢琴师在海上漂泊的奇幻冒险。
这部电影通过美丽的音乐和富有想象力的场景，传达了对艺术、人性和自由的探索。
观众在观看电影过程中会思考人与世界、艺术的力量以及追求梦想的重要性。
总结：这些电影都以不同的方式向观众传达了深刻而引人思考的主题。
脆弱深渊乌托邦前传——《饥饿站台2》
脆弱深渊乌托邦前传——《饥饿站台2》今天聊聊西班牙电影《饥饿站台2》。
《饥饿站台》是一部令人难忘的反乌托邦惊悚片。
它把观众扔进了一个令人窒息的垂直监狱，在这里，食物、生存和权力紧密相连，每个人的出身决定了自己和下层人的命运。
2019年，这部电影凭借其新颖的反乌托邦设定和高概念的剧情，一跃成为Netflix历史上收视率最高的原创电影之一。
在第一部电影中，从上到下的巨大垂直监狱，牢房层层叠叠，共有333层。
每天，一平台上满载食物的机械装置从顶层缓缓下降。
囚犯们有机会在短短几分钟内抢到食物，吃掉楼上剩下的。
这个设定毫不掩饰地揭示了社会的阶层差距和资源分配的不公，更通过食物的争夺和人性的选择，让观众深入思考贪婪、自私与牺牲的主题。
《饥饿站台2》是五年前《饥饿站台》的续集，但从内容上看，它则是前传。
电影继续探讨垂直监狱里的社会结构和人性，但导演表现出创意黔驴技穷的颓势，未能在深度和新意上超越前作。
第一部利用垂直监狱生动地描绘了社会不平等，而第二部则试图揭示导致未来社会失衡的意识形态如何形成。
可想而知，续集想在这样的基础上更进一步，挑战不小。
观众对第一部的主题和设定已然耳熟能详，续集必须带来新视角或更深入的探讨，才能避免落入重复的陷阱。
从这一点来看，《饥饿站台2》并未完全满足观众的期待。
影片开头，女主角艺术家Perempuan和她的大胖子新狱友— 1 —Zamiatin被关在24层，这个位置看似不错，毕竟离顶层近，理论上食物应该够用。
但随着剧情的发展，我们发现，这个系统远比想象中要复杂和残酷。
食物的匮乏与人性的扭曲，开始在这个狭小的空间里悄然展开。
《饥饿站台2》的核心是对法律形式主义和自由主义的探讨。
影片中，一群人受到弥赛亚Dagin Babi的感召，加入并遵守法律形式主义，自称“忠诚派”。
每个囚犯在入狱前都选择自己最爱的食物，忠诚派要求他们就必须遵守严格的规则：他们只能吃自己选的食物，不能吃死去囚犯的食物，也不能留下任何食物。
突破次元壁的魅力 高分科幻奇幻电影推荐
突破次元壁的魅力高分科幻奇幻电影推荐近年来，科幻奇幻电影在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
这些电影展示了一个神秘的、未曾想象过的世界，让观众跳出现实的束缚，沉浸在无限的想象之中。
本文将为您推荐几部高分科幻奇幻电影，带您一起突破次元壁，领略其中的魅力。
1. 《盗梦空间》这部由克里斯托弗·诺兰执导的电影以其复杂的叙事结构和惊险刺激的剧情而广受赞誉。
影片主要讲述了一群专门从事进行潜意识入侵的人，在梦境中盗取秘密信息的故事。
观众通过电影中各种维度的穿梭，仿佛置身于梦境中，经历震撼人心的冒险。
《盗梦空间》以其独特的虚拟现实概念和精彩的特技效果，使得观众的思维得到了前所未有的挑战和启发。
2. 《星际穿越》由克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》是一部独树一帜的科幻冒险巨作。
故事发生在人类面临灭绝的未来，一群勇敢的航天员进入一个奇特的虫洞，穿越到宇宙的另一端，寻找新的居住地。
影片中的黑洞、时空穿越等科学概念让观众大开眼界，而动人的家庭情感叙事更加打动人心。
《星际穿越》用其深入探讨的科学主题和精心构建的未来世界，带领观众走向未知的宇宙。
3. 《阿凡达》詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》是一部充满奇幻色彩的科幻电影。
故事发生在潘多拉星球，一位残疾的前海军陆战队员通过操控一个异种族的身体，融入到当地部落中，并保护他们免受人类的侵害。
影片中瑰丽的特效和逼真的虚拟世界让观众彷若置身其中，感受到了不可思议的幻想和冒险。
《阿凡达》通过其惊险刺激的剧情和反思人类对自然环境的破坏的主题，给观众带来了一次震撼与启示的旅程。
4. 《少年派的奇幻漂流》这部由李安执导的电影是一部奇幻之旅的代表作。
影片改编自同名小说，讲述了一个年轻男孩的海上冒险故事。
在一次海难中，男孩和一只孟加拉虎成为了海上的唯二幸存者，他们在广袤的太平洋上漂流数月。
影片以其瑰丽的画面和动人的情感，展示了人与自然、理性与信仰之间的细腻关系。
观众将被带入一个令人惊叹的幻想世界，思考关于生命和信仰的意义。
《大众文化》期末复习资料
《大众文化》期末复习资料名词解释一、海斯法典是美国历史上限制影片表达内容的一种审查性法规，全美电影制片和发行人协会威尔海斯和丹尼尔等人起草制定的，1930年3月31日公布。
这部法典很快被电影工业巨头接受，并交由美国制片和发行人协会主席威尔海斯执行，历史上称为海斯法典。
海斯法典是主流价值代表与商业电影之间的制约与反制约的表现形式。
1966年海斯法典废除，代之而取的是电影分级制度。
二、高概念电影指具有视觉形象的吸引力、充分的市场机制、简单扼要的情节主线和剧情叙述，以达到大多数观众的理解与接受的电影。
所谓“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。
它是电影行业的特定概念。
贾斯汀怀亚特提出的要素（笔记本上）三、类型电影作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。
所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。
包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。
类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。
类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。
四、大众社会是一种区别于以往传统的，新的社会形态，工业革命以来，随着现代政治、经济、文化的发展而逐步形成的社会形态。
五、大制片厂制好莱坞的大制片厂制度起源于麦克塞纳特。
二十世纪三四十年代在美国、日本等西方国家的制片厂、制片公司所兴起的一种拍摄、发行、放映的电影制作体制，大制片厂通过垂直经营方式控制电影发展的所有环节，防止新竞争对手的出现，具有极强的垄断性、在一定程度上稳定了电影工业的发展，有利于人才的培养和资本的积累。
国产“高概念”电影：喧嚣背后的苍白
国产“高概念”电影：喧嚣背后的苍白作者：远牧来源：《粤海风》2013年第02期“高概念”（high concept）这一术语，根据美国娱乐业的说法，最早出自好莱坞影视巨头巴里·迪勒（Barry Diller）之口，即其所谓的“一句话售卖点子”，后引入电影行业，“高概念”电影在20世纪70年代中期以后成为美国电影业流行的生产发行方式。
美国学者贾斯汀·怀亚特（Justin Wyatt）将其概括为“the look， the hook，and the book”，根据他的阐释，“look”是一部影片的卖相，其中包括了视觉形象的吸引力（如故事、明星或与流行的契合）；“hook”指的是充分的市场商机，具有畅销前例（pre-sold）可循的制作题材自然具有一定的商机；“book”指的则是电影情节简单扼要，大多数观众能理解、接受。
这种以营销指导创意的生产方式制作出来的电影有着鲜明的特征：其一，由著名导演执导或大牌明星主演，甚至两者兼备；其二，故事情节相对简单，可以用一句话简明概括；其三，电影可以与之前流行的文艺作品形成一种“互文”的关系，电影有原作为基础，而且那些原作已有了相当广泛或者比较稳固的受众，如名著或畅销小说改编的电影、漫画改编的电影、续集电影等。
好莱坞的大片基本上属于这种高概念电影，如《星球大战》系列、《蜘蛛侠》系列，《加勒比海盗》系列，《变形金刚》系列、《碟中谍》系列等等，可以说，好莱坞的程式化电影制作是高概念电影的典型代表。
在21世纪之前，中国电影没有出现真正意义上的高概念电影，这与中国电影市场不够成熟有关系。
直到目前为止，中国电影市场也还未形成类似好莱坞高度工业化电影制作流水线的“梦工厂”。
但在电影市场化、产业化日趋明显的发展道路上，中国的电影市场早已不再是封闭的、自足自守的独立个体，国产电影也不可能永远依靠着保护性政策与引进大片抗衡，在市场争夺的较量中，国产电影寻谋出路，开始借鉴、效仿“高概念”制作之法。
电影推荐：近年最受欢迎的10部科幻电影
电影推荐：近年最受欢迎的10部科幻电影科幻电影是一种引人入胜、充满想象力和未来感的电影类型，近年来有许多令人难忘的科幻作品问世。
本文将为您介绍近年最受欢迎的10部科幻电影，希望能够为您提供观影灵感。
1.《星际穿越》（Interstellar）InterstellarInterstellar《星际穿越》是由克里斯托弗·诺兰执导，并由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇等主演的一部宇宙探险题材科幻巨作。
这部电影以饱满的情感、高度致密的剧情和精彩的视效获得了广泛赞誉。
2.《盗梦空间》（Inception）InceptionInception《盗梦空间》是一部由克里斯托弗·诺兰执导并编剧，莱昂纳多·迪卡普里奥、艾伦·佩吉等领衔主演的心理科幻片。
电影以一个黑客团队进入梦境为背景，揭示了人类意识的奥秘和梦境的危险。
3.《黑豹》（Black Panther）Black PantherBlack Panther《黑豹》是漫威电影宇宙中的一部作品，在近年来备受瞩目。
这部电影以非洲超级英雄为主角，展现了科技与传统文化融合的未来世界，同时也探讨了种族、国家认同和社会正义等议题。
4.《头号玩家》（Ready Player One）Ready Player OneReady Player One由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《头号玩家》改编自厄内斯特·克莱恩的同名小说。
影片将观众带入一个虚拟现实游戏世界，并通过引人入胜的剧情和大量的80年代流行文化元素，呈现出一场惊险刺激又充满童年回忆的冒险之旅。
5.《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy）Guardians of the GalaxyGuardians of the Galaxy漫威电影宇宙中的《银河护卫队》是一部科幻冒险喜剧电影。
故事发生在太空，讲述了一个由五个迥异个体组成的团队如何联手以保护宇宙免遭邪恶势力侵袭。
高概念电影名词解释
高概念电影名词解释1.非线性叙事(Nonlinearnarrative):指电影叙事不按照时间顺序展开，而是采用回溯、跳跃、交错等方式，打破传统的线性叙事结构，创造出更加复杂、诗意和富有想象力的电影语言。
2. 洛杉矶式风格 (L.A. Noir): 指一类黑色电影题材，主要以洛杉矶为背景，描绘犯罪、黑帮、警察、私人侦探等社会阶层的冲突和矛盾，充满了暴力、欲望、死亡等元素，深刻反映了美国社会的黑暗面。
3. 後現代主義 (Postmodernism): 指一种对现代主义的反叛和超越，强调对多元文化、历史、现实和虚拟的再思考和创造，倡导跨界、混杂、模仿、游戏、反讽等多种表现方式，具有极强的反传统和反权威的精神。
4. 意识流 (Stream of consciousness): 指一种以内在心理活动为基础的艺术表现方式，追求直觉、感性和个性化的表达，强调情感、意象和语言的自由流动，常常采用自由联想、错综复杂的结构和形式。
5. 超现实主义 (Surrealism): 指一种对现实的幻想、扭曲和颠覆，以梦境、幻象、恐怖、荒诞等手法创造出超越日常经验的新世界，强调非理性和无意识的力量，是一种反传统、反现实的文化运动和思想倾向。
6. 拍摄手法 (Cinematography): 指电影摄影技术和手段，包括镜头选择、画面构图、灯光处理、特效制作等方面，影响着电影的艺术表现和效果，是电影语言中至关重要的组成部分。
7. 意象 (Image): 指电影中的视觉符号和象征，具有丰富的内涵和多种解读，是电影艺术中最具有感染力、诱惑力和启示力的元素之一。
8. 空间意识 (Spatial awareness): 指观众对电影空间的感知和认识，包括场景、地点、构图、角度等方面，是影响电影观感和情感体验的重要因素之一。
9. 音乐配乐 (Musical score): 指电影中的音乐和声音效果，对电影的氛围、情感和节奏起着至关重要的作用，是电影语言中最具有感染力、情感力和诱惑力的元素之一。
《2024年高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》范文
《高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》篇一高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略一、引言高概念电影，作为一种新型的影视艺术形式，以其独特的创意、丰富的叙事和深入人心的故事情节，吸引了众多观众的关注。
本文将围绕高概念电影的创意更新、叙事潜能以及实践策略进行探讨，以期为电影产业的创新发展提供一些有益的参考。
二、高概念电影的创意更新1. 创新元素融合高概念电影善于将不同领域的元素进行融合，如科技、文化、艺术等，从而产生独特的视觉冲击力。
例如，科幻元素与现实生活的结合，使得电影在呈现未来科技的同时，也展现了人性的探索与思考。
这种创新元素的融合，为电影创作提供了无限可能。
2. 多元化叙事结构高概念电影在叙事结构上追求多元化，打破传统线性叙事模式，采用非线性、交叉叙事等手法，使故事情节更加丰富、紧凑。
同时，通过多角度、多层次的叙述方式，让观众更深入地了解人物内心世界和故事背景。
三、高概念电影的叙事潜能1. 情感共鸣高概念电影通过深入挖掘人物情感，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
这种共鸣源于电影对人性、情感和社会现象的深刻剖析，使观众在情感上得到共鸣和启示。
2. 艺术表达高概念电影以其独特的视觉冲击力和艺术表现力，为观众带来全新的观影体验。
通过运用先进的拍摄技术、特效制作和音乐配乐等手段，将故事情节和人物形象生动地呈现出来，使观众在欣赏美学的同时，也能感受到电影所传达的深刻内涵。
四、高概念电影的实践策略1. 精准定位目标受众高概念电影在制作过程中，需要明确目标受众群体，根据其需求和喜好进行创作。
通过深入了解目标受众的观影习惯、兴趣爱好和消费能力等信息，为电影制作提供有针对性的参考。
2. 强化品牌效应高概念电影应注重品牌效应的打造，通过与其他知名品牌、影视作品的合作，提高电影的知名度和影响力。
同时，通过优化宣传策略、拓展宣传渠道等方式，将电影的亮点和特色传达给更多观众。
3. 创新营销手段高概念电影在营销手段上应不断创新，采用多元化的营销方式，如社交媒体营销、短视频营销、直播营销等，扩大电影的传播范围和影响力。
高概念电影_形式、风格与市场
高概念电影_形式、风格与市场高概念电影:形式、风格与市场导语：在电影界，有些作品被称作“高概念电影”，它们通常超越了传统的故事叙述，追求艺术表达、哲学思考或者观众思维的挑战。
这些电影以其独特的形式、风格和主题在市场上独树一帜。
本文将探讨高概念电影的定义、特点以及其在市场中的独特地位。
一、高概念电影的定义高概念电影是一类冲破传统叙事形式，追求概念性表达的电影作品。
它们挑战观众的思维方式，通过引人思考的故事、符号和象征，传达出深度的主题和意义。
高概念电影通常不追求商业成功，而是追求艺术价值和思想的深度。
二、高概念电影的特点1. 非线性叙述：高概念电影常常打破传统叙事的时间和空间顺序。
通过交错的故事线、闪回和预示等手法，使观众感受到超越时间和空间限制的思维冲击。
2. 深度主题：高概念电影通常涉及深刻的社会问题、人类存在的意义、文化和道德等哲学议题。
通过寓言、象征和隐喻的呈现，使观众思考生活的意义和人类的价值。
3. 独特的视觉表达：高概念电影常常注重视觉效果的创新，通过艺术化的镜头、配乐和电影美术构建，传递出强烈的情感和观影体验。
4. 客观观众的参与：高概念电影往往通过开放式的故事结构和模棱两可的情节，激发观众的思考和争议。
观众成为电影的参与者，通过自己的理解和解读，赋予电影更多的意义。
三、高概念电影的典型案例1. 《盗梦空间》（Inception）：克里斯托弗·诺兰执导的这部科幻电影通过夸张的梦境世界和层层叠叠的故事结构，探讨了现实与梦境之间的边界和人类意识的本质。
2. 《黑天鹅》（Black Swan）：达伦·阿罗诺夫斯基执导的这部心理惊悚片通过主人公的精神崩溃和自我认同危机，探讨了艺术创作和心理健康的关系。
3. 《水墨丹青》（Mr. Turner）：迈克·李曼执导的这部传记片通过描绘著名艺术家威廉·特纳的一生，反思了艺术与社会、个人与普世的关系。
四、高概念电影的市场地位高概念电影在商业化的电影市场中通常面临着挑战，因为它们常常不符合观众的商业口味。
《2024年高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》范文
《高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》篇一高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略一、引言高概念电影，作为一种以创新、独特和高度概念化的故事情节为特点的电影类型，已经成为现代电影产业中不可或缺的一部分。
它以其独特的叙事方式、视觉冲击力和深度思考，吸引了大量观众的关注。
本文将探讨高概念电影的创意更新、叙事潜能以及实践策略。
二、创意更新1. 主题创新：高概念电影往往以独特的主题和视角切入，打破传统电影的框架，为观众带来全新的观影体验。
例如，科幻题材、超现实主义、未来世界等主题，都是高概念电影常用的创作元素。
2. 剧情设定：高概念电影在剧情设定上通常具有很高的原创性和创新性，将现实与虚构相结合，营造出一种全新的叙事空间。
例如，时空穿越、平行世界、虚拟现实等设定，都是高概念电影常用的剧情元素。
3. 视觉表现：高概念电影在视觉表现上追求极致的视觉冲击力，运用先进的电影技术手段，如CG特效、虚拟现实等，为观众带来震撼的视觉体验。
三、叙事潜能1. 非线性叙事：高概念电影常常采用非线性叙事方式，通过时空跳跃、倒叙等手法，打破传统电影的线性叙事结构，为观众带来全新的观影感受。
2. 深度思考：高概念电影往往具有较高的思想性和深度，通过故事情节和人物塑造，引发观众对现实、人性等问题的思考。
这种深度思考的叙事方式，使得高概念电影具有较高的艺术价值。
3. 情感共鸣：高概念电影在情感表达上同样具有较高的水平，通过人物的情感纠葛、情感冲突等手法，引发观众的共鸣和情感投射。
四、实践策略1. 精准定位：高概念电影在制作过程中需要明确目标受众和市场定位，以便更好地满足观众需求。
通过对目标受众的深入研究和分析，可以制定出更具针对性的营销策略和宣传方案。
2. 团队协同：高概念电影的制作需要各部门的紧密协作和高效沟通。
在制作过程中，应注重团队建设和沟通协作，确保各环节的顺利进行。
3. 技术应用：高概念电影在制作过程中需要运用先进的技术手段，如CG特效、虚拟现实等。
《2024年高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》范文
《高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》篇一高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略一、引言随着科技的不断进步与影视产业的发展，高概念电影已经成为全球影视市场的一股强大力量。
高概念电影以新颖的创意、前沿的技术、精彩的叙事以及广泛的市场吸引力，引领着电影行业的创新发展。
本文将从创意更新、叙事潜能和实践策略三个方面，对高概念电影进行深入探讨。
二、创意更新1. 创新观念与视觉革新高概念电影在创作上强调创新，突破传统观念的束缚，注重视觉的冲击力。
通过引入科技元素、独特的视觉效果和鲜明的主题，高概念电影为观众带来全新的观影体验。
2. 跨界融合与文化交流高概念电影往往融合了多种艺术形式和不同文化元素，如音乐、绘画、舞蹈等，为观众提供了跨界的艺术享受。
同时，通过文化交流，高概念电影也推动了不同文化之间的相互理解和融合。
三、叙事潜能1. 非线性叙事与多线索交织高概念电影在叙事上常常采用非线性的方式，通过多线索交织、时空跳跃等手法，为观众呈现出一个错综复杂的故事世界。
这种叙事方式不仅增加了故事的趣味性，也提高了观众的参与度。
2. 情感共鸣与主题深度高概念电影在讲述故事的同时，注重情感的表现和主题的深度。
通过人物形象的塑造、情节的安排以及视觉的呈现，高概念电影能够引发观众的共鸣，使观众在观影过程中产生强烈的情感体验。
四、实践策略1. 技术支持与制作团队高概念电影的制作需要强大的技术支持和专业的制作团队。
制作团队应具备先进的影视技术、丰富的创作经验和高效的协作能力，以确保电影的顺利制作和高质量呈现。
2. 市场定位与营销策略高概念电影应具备明确的市场定位和营销策略。
制作方应根据目标观众的需求和喜好，制定合适的宣传策略和营销手段，以提高电影的知名度和市场竞争力。
3. 跨文化传播与全球视野高概念电影应具备跨文化传播的能力，以适应全球市场的需求。
制作方应关注不同文化的特点，尊重文化的多样性，通过全球化的视角来呈现故事，使电影能够在全球范围内产生影响力。
《饥饿站台》电影解说文案
《饥饿站台》电影解说文案最近，一部来自西班牙的科幻惊悚片“出圈了”《饥饿站台》别看这部电影成本低而是依靠奇特的高理念、浑厚的气质、颠倒的剧本让它与许多制作宏大的好莱坞科幻电影相比更令人震惊甚至可以说很久没有看到这样的电影可以用“猛烈”来形容故事发生在不久的将来一个神秘的“垂直体”监狱关押着各种各样的囚犯还有几个自愿加入的普通人这里上面没有天空，脚下踩不到地面你只能看到一层层无尽的监狱这没什么，更可怕的是这里的规则在电影的开头，我们看到了这座监狱的顶层厨房里面的每个厨师都在努力一桌丰盛的宴席，热闹得如火如荼画外音跟着说:世界上有三种人上流社会的人，下层社会的人，堕落的人主人公阿必迷迷糊糊地从床上醒来突然我看到墙上写着一个48这代表他们监狱的楼层，48楼他的室友老必是这里的老居民，深深体会到了监狱的生存之道初来乍到的阿必为了表示友好想握个手但老必却拒绝了他，并让他回到自己的那一侧他告诉阿必，第一次来就在48层，还算比较幸运因为这座监狱的规则是他们每天的食物从第1层出发放置在一块浮空的石板上犹如一辆定时停靠各个站台几分钟的列车他们的食物就是第47层吃剩下的而第47层则吃上一层剩下的，以此类推并且每个月他们所处的楼层都会随机变换在告诉完阿必这些后今日的食物也正好抵达了他们的楼层老必拿出枕头放在面前，跪下之后就开始狼吞虎咽而刚进入监狱的阿必则一脸嫌弃他不肯吃眼前这已经被94个人糟蹋过的剩饭剩菜再三考虑之后只拿了一个还算干净完整的苹果然而这时，房间内的温度却开始快速上升原来规则第二条就是只有平台停留在他们这一层的时候食物才是属于他们的，不能把食物留在自己的楼层否则温度就会迅速上升或下降，直至将人热死或冻死惊魂未定的阿必只能迅速扔掉自己手中的苹果进入这座监狱的每个人都可以携带一件私人物品但他们在进入监狱之前都不知道其内部的真正情况所以他们带的东西也都各式各样阿必告诉室友他带的私人物品是一本书《堂吉诃德》而且是自愿进入这座监狱的，他来这里是为了戒烟室友也告诉阿必自己进来的理由他是因为轻信电视购物而买了一把菜刀发现被骗之后，他生气的把电视扔出窗外结果正好砸死了人，所以就被关进了监狱而他带进来的物品，就是他买的那把菜刀第二天即使阿必很饿但他还是坚守着作为文明人的尊严不肯吃那些可以被称之为“垃圾”的东西在听老必说这里起码有好几百层之后阿必天真的想让上下层的人都听他所言减少饮食、定量配给，这样对所有人都公平然而老必却对他的想法嗤之以鼻并告诫他别异想天开了，这一切都是白费功夫上层的人才不会在乎下层的死活他们不在你的食物上拉屎就已经谢天谢地了第三天，阿必妥协了，他也开始适应这样的生活阿必问起室友之前他最多去过第几层老必说他去过第132层平台到了那里已经没有任何东西可以吃那阿必就很疑惑了，没有食物可撑不了一个月啊室友是怎么活到现在的呢对此，老必的回答是，食物到不了那里但并不代表我不进食显然，在阿必进监狱之前老人不少次都是靠着吃掉室友才活下来的此时平台到站，桌上有一个女人，根据老必所言她每个月都会坐着平台下来寻找自己的孩子并且在那之前，都会杀死自己的室友以期待下一次室友轮换，能换到自己的孩子心地善良的阿必很想帮助女人但在亲眼目睹下一层的两个人被她几下就杀死后便打消了这个念头，看来这个女人并不需要帮助她也不是好惹的适应监狱生活后的阿必，日子过得飞快经过一个月的时间，他和老必相处的还不错当然这是在食物充足的前提下今天，就是换楼层的日子，整座监狱弥漫着麻醉气体老必在昏睡过去之前说到自己还有两个月的刑期只要撑过了这两个月，他就能出去了之后还请阿必和他一起祈祷他们能换到一个好的楼层说完便陷入昏迷之中然而，当阿必迷迷糊糊睁开眼的时候他发现自己被五花大绑这时老必拿着刀出现在了他的身边（这不是个好楼层，你明白吗？）（你比我更年轻更强壮）（你也许今天或明天不会攻击我）（但随着时间的流逝）（饥饿使人疯狂）（在这种情况下，要么吃人要么被吃）（显而易见，我不想现在杀死你）（你的肉会很快腐烂）（那我们就没有食物了）这一次，他们被换到了第171层在这里可是什么食物都送不下来想要活下去只能不择手段老谋深算的室友提前将阿必绑了起来并说八天之后等他的身体排泄干净才会一点一点的开始吃他的肉八天一晃而过，这几天里下来的平台上面连餐具都被舔得干干净净他们靠着喝水挺到今天而今天也是老必决定下手的日子此时的阿必内心已经从绝望转向麻木而就在室友切下阿必大腿上一片肉的时候那个找孩子的女人刚好坐着平台下来了她瞬间秒杀了室友，而即便他已经必死无疑了得救后的阿必还是愤怒地拖着虚弱的身体爬过去一连捅了室友好几刀，直到力竭才停下来这时，电影镜头突然给到了顶层的厨房厨师长手里捧着一份奶冻气急败坏地质问是谁的头发掉在了里面导致食物被送回，这里看似莫名其妙其实在整部电影结束之后我们才能得知其深意回到阿必这边，他在这个月里靠着吃室友的肉和他长出的蛆虫为生，不知不觉精神陷入分裂在他的脑中能看到室友的灵魂与他对话走吧（走吧）（不，我永远不会走）（我现在属于你了，我在你的体内）（但你也属于我）再次交换之后，阿必回到了上层的世界第33层，他的室友变成了一个看起来出身不错的女人她带进监狱的是一只宠物狗阿必质问她后得知，她之前就是这座监狱的工作人员负责帮忙招募和面试像阿必这样的人她告诉阿必自己在这座被称为垂直自我管理中心的机构工作了25年这里一共有200层左右如果每个人都能自律，那么食物到最底层也是够吃的在她眼里，这座机构最终会导向自发性的团结也就是每个人都能控制自己的食量来保证所有人不管分到什么位置都能活下去因此，她每天都会把食物分成两份并劝告下一层的人跟她一样，等量分配食物并且她还以身作则，和宠物狗轮流吃食物每两天吃一顿饭当阿必质疑这里还有孩子时，室友明确说：这里没有16岁以下的人室友对下层日复一日的劝告，但是却收效甚微实在看不下去的阿必只能站出来嘴炮发飙（听好了你这垃圾）（照这位女士说的做）（不然我每天都会在你们的食物上拉屎）（而且我会抹在每一粒米饭上）（听懂了吗？）（你们每天都得吃屎）（把指令传给下层的人，听懂了吗？）此时，找孩子的女人又一次登场但这次她却是浑身伤痕累累，晕在食物台上两人把她从平台上救了下来结果晚上她就生吃了室友的宠物狗室友发了疯的咒骂殴打女人但这也没法让她的狗再活过来送走女人之后，她告诉阿必那个女人是10个月前自己面试进来的只有她一人进来，她是一名女演员目的是为了成为明星，而她根本就没有孩子宠物狗被杀后，室友就仿佛失了魂本月最后一天的食物到来然而女人却拒绝吃食物因为这天轮到她的宠物狗吃东西了再一次楼层交换，阿必醒来后看到了202层几个大字原来监狱根本不止200层室友接受不了这一切，上吊自杀阿必的精神也再度陷入崩溃分裂在他脑中，已经死掉的两人都在对他说话（不把她放下来吗)（她是你朋友）（你会吃她吗）（当然，所以我才把自己吊了起来）（不然我有可能会跳下去）（跟很多人一样）（但我想给你留下一份礼物）（我的尸体）（请你吃我的尸体吧）（消化掉，然后以扯淡的赎罪方式排泄出来）起初，靠着喝水吃书，阿必坚持了很久但是最后他实在顶不住了，还是对那个女人下手了这才熬过了这几个月等到再次交换，阿必到了第6层这次的室友是个背着绳子、满口信仰的黑人小哥他想要向上爬，逃出这个人间地狱第5层的人假意要帮助他但就在他马上要爬上去的时候第5层的人却并没有拉住他反而是朝他脸上拉了一坨翔好在阿必及时抓住了他，否则他就直接被摔死了阿必在经历过之前两次不堪回首的经历之后他决定要做点什么来改变这一切当晚，阿必和黑人小哥商量，经过他大致的计算这里的楼层应该有250层他想让每层的食物都合理等量的分配第二天，他们拆了床，拿着床板上拆下来的棍子踏上了分配食物的征程遇到不听话的，他们就采取镇压在下降过程中途，他们遇到了一位智者智者启发他们，在采取暴力之前最好先通过良性的沟通，管理局没有良知但唯一有希望的是在厨房的那些工作人员也许有良知所以需要提供给他们一条求救的“信息”而这就需要一道菜毫发无损，完美地被呈上去这样他们就能收到信息于是，奶冻就成了两人拼命保护的对象第51层开始，两人分发食物各个楼层的众生相也摆在他们面前越往下走，越来越多的穷凶极恶之徒他们被逼到为了一口吃的，就能以命相搏途中他们遇到了那个找孩子的女人但这一次，很不幸她已经被两个壮汉杀死而他们两人也在艰难搏斗的过程中身负重伤濒临死亡经过一番周折，阿必和黑人小哥最终在333层停了下来，这里应该就是最底层他们在这里发现了一个小女孩而平台仍然没有停下还是继续往下走黑人小哥拿着奶冻没有放回平台但奇怪的是，空气中的气温却没有变化也许，“信息”可以不是奶冻，而是这个小女孩善良的二人把奶冻给小女孩吃掉当晚，黑人小哥就因失血过多而死第二天，阿必和小女孩乘坐平台进入最底下的深坑阿必在深坑里陷入幻觉，看到了第一任室友他让阿必从平台上下来，只留小女孩上去而随着小女孩儿作为“信息”飞向顶层电影也就此戛然而止《饥饿站台》是一部典型的“高概念”惊悚片有着以小博大的设定电影里的这个垂直监狱让人能联想到短片《下一层》和《寄生虫》导演奉俊昊之前拍的那部《雪国列车》这几部我都有解说过。
影视艺术欣赏
本学期影视艺术欣赏课程即将结束，其中给我留下印象最为深刻的知识点是“高概念电影”。
“高概念”电影,是以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式。
这种商业电影模式,从1970年代的《大白鲨》、《星球大战》开始,直到现在的《哈利·波特》,被称为“美国的卖座电影公式”。
近年来,对中国电影制作和营销也产生了深刻影响。
一方面,电影产业、娱乐产业需要“高概念”电影的推动,但同时,也需要更多更丰富更多元更具个性的电影来补充。
活跃的电影产业一定是产品多样化的产业。
作为纯粹的商业电影、赚钱机器,"高概念"电影的艺术性探讨似乎来的没有那么重要,尤其是与票房这一硬性指标相比较时,更是显得苍白无力。
与美学相比,电影美学有自己的特殊性。
如果说美学研究艺术与现实的关系及其规律,电影美学却是要研究如何运用电影艺术手段认识和反映现实的规律问题。
而"高概念"电影是要求满足大众审美要求的,是最平民化的艺术。
本学期给我留下印象最深的影片就是一部有关概念电影的影片《Little Miss Sunshine》。
当优秀成为一种习惯，竞争成为一种生活模式后，我们学会了只与不造成威胁的人为友，保护自己。
八零后的悲哀。
看了little miss sunshine，看到全家人为Oliver的脱衣舞加油时，我之前的生活状态全部被影片否定：我们为什么要别人的评价？为什么需要与我们毫无关系的那些人的肯定？我们只要自己快乐，只有家人是自己永远的评委和观众。
但当回到真正的生活中时，我们还能放下姿态么，还能舍弃一切么？根本不可能，那种多年养成的习惯让我们越陷越深，即使这种习惯是错误的。
面对别人的言语和行动挑衅，我们只能起而攻之，毫不示弱。
于是我们参加更多的“选秀”，力图获得更多人的肯定，打败对手。
当优秀成为一种习惯，Oliver哥哥的话就变成了一堆shit。
但着实在听到他那番话的刹那被震撼。
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高概念电影
高概念电影日益成为好莱坞大片的同义词，它带来的效应是，如果一部高成本电影无法浓缩为一个「高概念」，那么它从一开始就很难找到投资。
高概念电影和低概念电影——后者是前者的衍生词，听起来很滑稽，但不是没有意义——的区别可以用前几年的两部同类型影片来很好地说明，一部是《铁甲钢拳》，一部是《斗士》，均为拳击电影，但却大不相同。
两者对拳击元素的利用效果，对明星的使用，乃至营销和宣传策略都完全相反。
《铁甲钢拳》作为高概念电影，它更有效地将高科技武装下的拳击技术作为招徕观众的噱头，而在《斗士》中拳击处于相对次要的位置。
《铁甲钢拳》的主演是休·杰克曼，《斗士》的主演是马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔，两者的级别其实不相上下，后者以完全相反的方式来呈现明星的魅力，例如贝尔再度瘦身、扮丑。
这种定位的差别反映到商业上，前者的全球票房是 3 亿美元，后者只有 1.3 亿。
高概念电影其实是电视界发明的，之后才被迅速引入电影当中，然后成为所有传媒娱乐形式通用的一种项目开发手段。
这个过程的发扬光大要归功于三个人。
第一个
是 ABC 的 Barry Diller，七十年代初他在这家电视网负责节目制作。
为了提振当时可怜的收视率，Diller 大量开发电视电影，又为了要在三十秒的电视广告内交代一部电影的卖点，他提出，所有项目必须能用一句话说清楚，这句话也会登上《电视指南》杂志成为广告语。
第二个是后来成为迪士尼 CEO 的 Michael Eisner，他在 ABC 时
是 Diller 的手下，后来随 Diller 跳到派拉蒙工作，提出一部电影的原创性必须能被简明扼要地归纳出来，如果做不到，那么对观众的吸引力必将有限。
第三个是著名制片人 Don Simpson，他在派拉蒙为前两个人工作过，他八十年代离开派拉蒙，和另一个制片人 Jerry Bruckheimer 一起制作了多部成功的高概念电影，包括《比弗利山警探》《壮志凌云》等，他的项目开发方式影响了整个产业。
但如果将高概念简单地理解为创意的可归纳性，那恐怕会错失重点。
事实上更重要的是，概念在两个层面上具备可营销性。
其一是立项阶段能说服投资人，其二是发行阶
段能说服大众。
可以高度概括创意的电影有很多，但概括后的那个创意却未必都具有以上两个层面的可营销性，于是很难被视为真正的高概念电影。
高概念电影几乎离不开明星，明星也是概念可营销性的重要构成部分。
然而单纯堆积明星并不意味着一定会带来可营销性，还需要明星和概念之间发生某种可以倍增的化学反应，比如在《终结者》中让施瓦辛格出演冷言寡语的机器人，那就是成功的明星绑定。
高概念电影的出现一方面要归结于电视的影响，另一方面是因为好莱坞要对华尔街银行家负责。
华尔街投资好莱坞有悠久的历史，但在片厂制度瓦解后，银行投资变成基于单部影片的考量，所以能把一部影片的创意卖出去上升为头等大事。
高概念的操作方式让好莱坞大片简单化、同质化，恐怕是个不争的事实，如果我们借此来批评始作俑者，Don Simpson 一定会用他的名言回复说，我们没有义务创造历史，也没有义务创作艺术，我们的义务只是挣钱。
关于作者
magasa，影评人，电影史研究者，《虹膜》电影杂志主编。
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