高概念电影

高概念电影

高概念电影日益成为好莱坞大片的同义词，它带来的效应是，如果一部高成本电影无法浓缩为一个「高概念」，那么它从一开始就很难找到投资。高概念电影和低概念电影——后者是前者的衍生词，听起来很滑稽，但不是没有意义——的区别可以用前几年的两部同类型影片来很好地说明，一部是《铁甲钢拳》，一部是《斗士》，均为拳击电影，但却大不相同。

两者对拳击元素的利用效果，对明星的使用，乃至营销和宣传策略都完全相反。《铁甲钢拳》作为高概念电影，它更有效地将高科技武装下的拳击技术作为招徕观众的噱头，而在《斗士》中拳击处于相对次要的位置。《铁甲钢拳》的主演是休·杰克曼，《斗士》的主演是马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔，两者的级别其实不相上下，后者以完全相反的方式来呈现明星的魅力，例如贝尔再度瘦身、扮丑。这种定位的差别反映到商业上，前者的全球票房是 3 亿美元，后者只有 1.3 亿。

高概念电影其实是电视界发明的，之后才被迅速引入电影当中，然后成为所有传媒娱乐形式通用的一种项目开发手段。这个过程的发扬光大要归功于三个人。第一个

是 ABC 的 Barry Diller，七十年代初他在这家电视网负责节目制作。为了提振当时可怜的收视率，Diller 大量开发电视电影，又为了要在三十秒的电视广告内交代一部电影的卖点，他提出，所有项目必须能用一句话说清楚，这句话也会登上《电视指南》杂志成为广告语。第二个是后来成为迪士尼 CEO 的 Michael Eisner，他在 ABC 时

是 Diller 的手下，后来随 Diller 跳到派拉蒙工作，提出一部电影的原创性必须能被简明扼要地归纳出来，如果做不到，那么对观众的吸引力必将有限。第三个是著名制片人 Don Simpson，他在派拉蒙为前两个人工作过，他八十年代离开派拉蒙，和另一个制片人 Jerry Bruckheimer 一起制作了多部成功的高概念电影，包括《比弗利山警探》《壮志凌云》等，他的项目开发方式影响了整个产业。

但如果将高概念简单地理解为创意的可归纳性，那恐怕会错失重点。事实上更重要的是，概念在两个层面上具备可营销性。其一是立项阶段能说服投资人，其二是发行阶

段能说服大众。可以高度概括创意的电影有很多，但概括后的那个创意却未必都具有以上两个层面的可营销性，于是很难被视为真正的高概念电影。

高概念电影几乎离不开明星，明星也是概念可营销性的重要构成部分。然而单纯堆积明星并不意味着一定会带来可营销性，还需要明星和概念之间发生某种可以倍增的化学反应，比如在《终结者》中让施瓦辛格出演冷言寡语的机器人，那就是成功的明星绑定。

高概念电影的出现一方面要归结于电视的影响，另一方面是因为好莱坞要对华尔街银行家负责。华尔街投资好莱坞有悠久的历史，但在片厂制度瓦解后，银行投资变成基于单部影片的考量，所以能把一部影片的创意卖出去上升为头等大事。

高概念的操作方式让好莱坞大片简单化、同质化，恐怕是个不争的事实，如果我们借此来批评始作俑者，Don Simpson 一定会用他的名言回复说，我们没有义务创造历史，也没有义务创作艺术，我们的义务只是挣钱。

关于作者

magasa，影评人，电影史研究者，《虹膜》电影杂志主编。

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