格尔尼卡的作品赏析
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。
这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。
本文将针对该画作进行鉴赏。
首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。
画面分为三个部分，分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。
这三个部分几乎占满了整个画面，使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。
马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。
同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。
其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。
画面主题和利用色彩之间的关系，构成了一种象征性意义上的表达。
“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。
画中素描的不完整性，以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。
此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。
他在创作当时，尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。
这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。
这种出人意料的技法，在当时非常引人注目。
总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。
这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。
通过其复杂的结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是20世纪欧洲最重要的艺术作品之一，也是西班牙艺术家毕加索的代表作之一。
作品是为了纪念1937年4月26日德国轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的，它展现了对抗法西斯主义的义勇军和平民在轰炸之下的惨痛与悲壮。
作品整幅呈现死亡与破坏的恐怖，也表达了对战争的绝望和反对。
作品画面面积很大，17.3英尺高和25.6英尺宽，采用油画和丙烯漆创作。
毕加索不拘泥于传统的透视和比例，他用尽各种手法来强调画面的主题和情感。
画面上的人物和动物都是以片段和碎片的形式呈现，同时也使用了各种视觉变形和颜色碰撞的技巧。
整个画面布满了深红色、黑色、灰色、黄色和棕色等多种暗沉的颜色，营造出一种压抑、沉重的氛围。
作品中心的主体是三个重要的形象，分别是倒下的战士、哭泣的母亲和被杀害的牛。
生命正在逐渐消失，在这个过程中，母亲的哭声传达了对儿子离去和战争的愤怒和无能，牛的哀嚎也深刻地体现了生物间的共同感受。
毕加索用极简的线条和图案来表现人物形象，以强调作品的主题和情感。
除此之外，画面中还有许多其他形象，比如持枪战士、身躯折断的士兵、远处逃离的平民以及幸存者。
画面上空还有飞机和炸弹的影像，暗示了不断受到攻击的感觉。
整幅画以各种视觉元素来传达战争的残酷和不稳定的氛围。
作品有力地批判了战争的恶性，强烈地呼吁和平。
毕加索的《格尔尼卡》在西班牙民族历史上具有重要的地位。
战后，作品先展出于莫斯科和圣彼得堡，再由毕加索捐赠给西班牙政府，于1981年被安置于马德里的国家博物馆，成为现在观众们熟悉的经典画作之一。
作品触动人心，令人深思。
《格尔尼卡》是毕加索以及现代艺术史上的重要杰作，也是战争反思的重要标志。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是20世纪最重要的艺术作品之一，它被认为是毕加索最伟大的杰作之一，也是西方现代艺术史上至关重要的作品之一。
这幅油画是毕加索在1937年为纪念西班牙内战中一场惨烈的空袭而创作的，它是一幅具有政治和社会意义的艺术作品，展现出了人类在战争和暴力中所遭受的痛苦和恐惧。
下面我们将对《格尔尼卡》进行详细的鉴赏和解析。
从艺术形式上看，毕加索的《格尔尼卡》采用了立体派的画法，这是他在二十世纪初所创立并发展起来的一种绘画风格。
这种风格以将物体拆分成几何形状、多角度的展现和重叠等特征而闻名，它打破了传统的透视法和色彩法则，使画面更具有凝练而又有力度的表现形式。
在《格尔尼卡》中，毕加索运用了这种立体派的画法，将惨烈的空袭场景呈现出来，画面上出现了一幅骑在马上的士兵、哭泣的母亲、受伤的儿童和惨白的死者等元素，这些元素被刻意的零散摆放在画面上，形成了一种混乱和痛苦的氛围。
通过这种立体派的手法，毕加索成功地表现出了战争所带来的无序和破坏。
从符号和象征意义上看，《格尔尼卡》中的每个元素都具有特定的象征意义，这些元素不仅仅是一种形式的表达，更是对于战争和暴力的深刻思考。
首先是中间的哭泣的母亲，她代表了母亲、家庭和爱的象征，她的哀伤和无奈也代表了整个国家和人民在战争中所面临的痛苦和绝望。
其次是骑马的士兵，他代表了暴力和战争，他的凶狠和威胁充分地表现了战争的残酷和毁灭。
最后是受伤的儿童和惨白的死者，他们代表了无辜的生命和战争的受害者，他们的悲惨和悲伤使整幅画充满了悲悯和忧伤。
通过对这些符号和象征的运用，毕加索成功地传达了他对于战争和暴力的深刻反思和批判。
从整体氛围和情绪上看，《格尔尼卡》充满了悲悯和忧伤的情感，它通过画面上的混乱和痛苦的元素来表现出战争所带来的痛苦和破坏。
整幅画面的色调以黑、白、灰为主，这种冷色调不仅加强了画面的压抑和沉重感，更使画面中的痛苦和绝望更加突出。
毕加索还在画面的左上角加入了一盏明亮的灯，它代表了希望和光明，是对于战争和暴力的一种抗争和宣示。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主，画面呈现出一幅悲惨的场景。
整个画面分为三个部分，从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。
画面中间的部分是典型的毕加索式构图，融合了人、动物和物体等多种形象，呈现出混乱和压抑的氛围。
《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。
他通过画面中的不同形象，展示了战争带来的破坏和痛苦。
女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊，无不传递出无助和恐惧的情绪。
画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像，更进一步强调了毁灭和绝望的主题。
《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。
毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例，将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造，形成了一种扭曲和怪异的效果。
这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。
破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。
从象征和符号的角度来看，《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。
握着武器的士兵象征着暴力和控制，象征着战争的始作俑者；哭泣的儿童代表着无辜的受害者；鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。
毕加索通过这些象征和符号，传达了他对于战争和暴力的批评和反思。
《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。
通过形象的变形和图像的破碎，他展示了战争带来的破坏和绝望。
他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。
这幅画作在艺术史上具有重要的意义，被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。
《格尔尼卡》的作品赏析
《格尔尼卡》的作品赏析zhaohaijing 发表于2012-11-26 16:04:00推荐1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。
毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。
这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。
他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。
不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。
”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。
同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。
战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
Shu Hua Shi Jie·书画视界毕加索《格尔尼卡》鉴赏王晨旭江苏师范大学文学院摘要：《格尔尼卡》是艺术家毕加索创作于西班牙内战期间的一件石破天惊具有划时代意义的杰作。
独特历史背景决定了《格尔尼卡》的特殊意义。
毕加索用这幅扭曲变形夸张的巨作将格尔尼卡小镇惨遭轰炸后的样貌呈现出来。
毕加索创作时表现出的感情和画作视觉冲击是值得研究的。
关键词：《格尔尼卡》感情毕加索中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0023－02一、《格尔尼卡》创作背景1936年西班牙爆发内战。
西班牙内战被视为第二次世界大战的前奏，西班牙爱国人士请求毕加索创作一幅作品，作为法国世界博览会中西班牙场馆的作品公开展览，同时表明西班牙抗击法西斯侵略的决心。
毕加索在相当长的一段时间里没有找到画作的创作灵感。
直到内战中期右翼领袖佛朗哥屈膝德意法西斯，指挥纳粹空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡。
小镇人民在毫不知情的情况下被狂轰滥炸三小时，格尔尼卡瞬间变成人间地狱，数千平民伤亡，半数建筑物被毁。
这场惨绝人寰的屠杀将毕加索的人道主义关怀和反抗精神激发出来，愤怒和痛苦成为创作的源泉。
毕加索曾说：“艺术家怎么可能对其他人漠不关心，自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢？不，绘画不是用来装饰房子，它是对抗敌人攻防战的必需工具。
”[1]毕加索仅仅构思数周便创作了这幅法国世界博览会中西班牙展厅《格尔尼卡》这幅旷世杰作，用画作表达反法西斯的立场和决心。
《格尔尼卡》用象征性的艺术手法谴责纳粹空军滥杀无辜的暴行，同情无辜的格尔尼卡民众，揭露了法西斯嗜血成性的杀戮本性和反人类反社会的本质。
在二战前夕的法国世界博览会上，毕加索的旷世杰作《格尔尼卡》，整整占用西班牙展馆的一面墙，世界开始聚焦于《格尔尼卡》，聚焦于西班牙内战。
二、《格尔尼卡》画面介绍《格尔尼卡》这幅画作全长约8米，高约4米。
首先映入眼帘的是一只古怪的牛头，五官变形扭曲，神情淡然，仿佛置身事外，与周围痛苦的环境格格不入，笔者认为牛头便是丧失人性的法西斯化身，制造了骇人听闻的大屠杀却装作若无其事的样子[2]；然后便是一对母子，很明显母亲怀中的孩子已经丧生，只剩母亲一人扬天哭泣，这正是格尔尼卡被轰炸后的惨状的真实写照；接下来就是嘶吼的马匹，马匹身上被武器刺穿伤痕累累，笔者认为马匹象征着苦难的西班牙人民，饱受战争之苦的他们无奈地发出痛苦的呐喊。
毕加索的《格尔尼卡》赏析
矛， 一条腿 跪在地 上 ， 好像 无辜 的受难 者仰天 长啸 ， 马的眼睛如 同两个 圆圈怒视着敌人 ，马身与 马腿 上 是密密麻麻 的文字 ，表现 了画家对法西斯 罪行的声 讨， 马头上方是不规则的灯泡。马左边的女人则赤裸
着上身 ， 扭 曲着 身体 ， 断掉 的左腿 留在 画面右 侧 ， 眼 睛紧紧盯着前方 的炸 弹 ， 露出惊恐的表情 ； 马 的下边 是被炸毁的 士兵雕塑 ， 一 只手 伸 向前方 ， 另一 只手握 着一把断剑。画面 的右 侧是 燃烧 的屋 子 ， 房子里躺着 个妇女 ， 妇女的身子被 燃烧的木板 盖着 ； 画面左侧 也是一 个妇女 ， 她 怀 中抱 着死 婴 ， 张着 大嘴 ， 脸 朝炸 弹飞落的方向 ， 惊恐地望着前方 。画 中的公牛身子淹 没于黑暗之中 ， 脸上流露 出冷漠与狂妄 的表情。
时间创作 了壁 画《 格 尔尼卡 》 ， 以充 满激情 的笔触 描
绘 了 法 西 斯 屠 杀 人 民 的 罪 恶 与 暴 行 ，映 衬 了 战 争 带 给人 民的灾难 ， 表现 出强烈的艺术冲击力。
一
、
《 格 尔尼卡》 的内容 简述
壁画《 格 尔尼卡》 的正 中间是一 匹 受伤 的 马 ， 头 部转向左边 ，身体朝 着右边 ，马的臀部扎着 一根 长
一
线是 点的移动轨迹 ，能表现对象 的速度 与力量 ， 反映事物 的 内涵 ， 通过线 条的 曲直 、 疏密 、 粗细 等变 化能使 画面产 生节 奏与韵律 ，在 立体 主义造型 中直 线 组合就 是根 据线 的组合规 律而形 成的 组合关 系。 毕 加索对直线进行组合运 用 ， 使 画面产生尖锐 、 刺痛 的悲剧 性色彩。在画作《 亚维农 少女》 中毕 加索就使 用 了立体 主义的创作 方式 ，用固定不动 的肖像 画手 法取 消人 物特征 ， 这种 造型的直线组 合、 解构等 有着 鲜 明的悲剧 性特征。《 格 尔尼卡》 取材于被蹂 躏的小 镇格 尔尼卡 ， 画家运用 立体主 义的语 言 ， 在人物 、 建
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是一幅以西班牙内战悲剧为题材的油画作品，也是毕加索最著名的作品之一。
这幅作品诞生于1937年，当时的西班牙处于内战的动荡时期，毕加索受到了这场战争的深刻影响，因此创作了这幅反映战争悲惨景象的作品。
《格尔尼卡》以其震撼人心的画面和深刻的象征意义成为了毕加索的代表作之一，也成为了战争艺术的经典之作。
《格尔尼卡》的画面呈现了一个充满悲伤和凄凉气氛的场景，画中的人物和动物都被描绘成了扭曲变形的状态，他们的眼神中透露出绝望和痛苦。
画面中央的母亲抱着死去的孩子，她的眼睛中充满了无尽的哀伤，而她的手向着上天，仿佛在呼唤着神的庇护。
在母亲的下方是一个房屋的残骸，比邻着的是一头流着眼泪的牛和一匹被箭射中的马，它们的痛苦也成为了画面的一部分。
整幅画面中都弥漫着一种凄凉和无助的气氛，这正是毕加索想要表达的战争悲剧的真实写照。
这幅作品充满了象征意义，画中的每一个元素都代表着对战争和暴力的抨击。
母亲抱着死去的孩子，象征着无辜生命在战争中的惨死，而画中的牛和马也代表着生命在战争中的牺牲。
整幅画面中用到的黑白和灰色调，更加突出了画面中的恐怖和绝望，让观者感受到了战争带来的苦难和痛楚。
毕加索用简约的线条和颜色，勾勒出了一幅充满力量和情感的作品，而这种力量和情感正是对战争的无声呐喊。
《格尔尼卡》不仅仅是一幅反映战争悲剧的作品，它还是一幅具有政治意义的作品。
毕加索在这幅作品中明确地表达了他对法西斯主义的憎恨和对战争的反对。
他将整幅画面都布置在黑白和灰色调中，这不仅是为了突出作品中的恐怖和绝望，更是为了象征着法西斯主义的黑暗和残酷。
而画中的每一个细节都显示出了对法西斯主义的愤怒和憎恨，正是这种力量让《格尔尼卡》成为了对战争的有力控诉，也成为了抗议战争的标志。
除了政治意义外，《格尔尼卡》还有着深刻的艺术意义。
毕加索在这幅作品中将立体派和表现主义的风格融为一体，使得画面既有着对形式的扭曲和变形，又充满着对情感的表达和对现实的描绘。
毕加索《格尔尼卡》赏析 (2)
战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析安吉天略外国语学校饶桢教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，使学生了解作品中艺术语言与主题表达的关系，理解象征性和立体主义的艺术手法。
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义、热爱和平的情感。
教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达出的对法西斯暴行的愤怒之情。
教学难点：象征性与立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
课前准备：学生：A4纸、课本、铅笔等。
教师：自制课件、作业纸。
教学过程：一、情境导入，初步感知（5分钟）1、播放一段战争片段，引导学生仔细观看，思考：影片中哪些形象给你留下深刻印象？从中你感受到什么？2、交流：此时的心情？感受？印象深刻的形象？3、尝试表现：以影片中印象最深的形象为素材，用徒手画尝试勾画一个艺术形象，可作变形或夸张处理，不必画的太具体。
（时间：2分钟）4、出示一幅与战争有关的大师作品——《格尔尼卡》（不出示作者及作品名）5、提问：① 谁知道这幅画的作者？题目？（《格尔尼卡》毕加索1881—1973）（注：毕加索，现代西方20世纪最伟大的天才画家）② 第一次看到这幅画你有什么感受？（乱、看不懂、支离破碎、恐怖……）小结：刚才，大家都说的很好，都说出了自己的不同的感受。
其实，第一次看到这幅作品，老师也觉得“乱”，有点看不懂。
6、导入新课。
欣赏美术作品，感觉固然重要，但是有时候也要注意理性的分析和思考。
对于这幅画，我想大家头脑中一定有了很多的问号？今天这堂课，就让我们一起来解读这幅大师的作品。
出示课题：战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析（板书：战争之罪）二、自主探究、描述作品（5分钟）1、首先请大家打开课本，自学课本P36-37，思考问题：⑴《格尔尼卡》是怎样诞生的？毕加索想表达什么？（控诉、愤慨、抗议、同情）⑵ 找一找画面中都有哪些形象？看谁找的多？（抱孩子的母亲、举灯的女人、倒地的战士、奔跑的人、呼救的人、马、牛、灯）2、思考：这些形象有什么特点？毕加索是怎样画的？（以“马头”、“牛头”、“人头”为例，从动作表情、象征意义上加以分析）马——仰头嘶鸣、痛苦——代表人民——象征手法，即用一种形象来代表某种事物牛头——面无表情、冷漠、龇牙咧嘴——象征法西斯的残暴与邪恶抱孩子的母亲——仰天痛哭、悲痛——象征战争中失去亲人的人（问题：你哭过么？像这位母亲这样哭过么？谁来表演一下，做个动作？从中可以看出母亲怎样的心情？——极度悲痛）3、学生质疑：通过刚才的自主探究、交流讨论，大家对《格尔尼卡》有了进一步了解，那么对于这幅作品你还有什么疑惑的？（如构图上、造型上、色彩上、表现手法上等）三、合作探究、解决问题（15分钟）1、围绕刚才大家提的问题，接下来我们4人小组一起来共同探讨一下：作者为什么要这样画？（从构图、造型、色彩、表现手法等方面加以分析）2、交流讨论，请出各组的代表上台来当小老师。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索创作的《格尔尼卡》是20世纪最重要的艺术作品之一，它以油画的形式，将西班牙内战中马德里市破坏殆尽的广场“格尔尼卡”所见所感表现出来。
这幅作品呈现出极度纷乱和震荡的场景，刻画出作为西班牙政府中心的广场和周围建筑物在内战中所遭受的严重破坏。
《格尔尼卡》的画面被分为三个部分。
画面左侧呈现出一个拱形的形状，从这个圆形的中心向外，展现出了许多极度扭曲和变形的人体和动物。
这些生物似乎在模糊不清的空间中互相穿插，形成一个距离感和透视感都非常模糊的有机体。
其中有许多被画成了黑白相间的颜色，这些就是当时布尔什维克武装力量在格尔尼卡中的红军。
画面的右侧也是一个拱形的形状，从这个区域中展现出了大量的场景。
其中，一个由两个巨大尸体和一个眼泪流淌的妇女组成的形象吸引了人们的目光。
这个场景象征着内战带来的痛苦和悲伤，这些痛苦和悲伤是几乎无法表达出来的。
画面的底部呈现出一组几何形，它似乎象征着瓦解的建筑物的被摧毁。
这个场景不是象征性的，而是完全的现实主义。
它向观众展现了广场上所有的建筑物都已被摧毁，一切变成了废墟。
整个画面呈现出一种特别的动态感。
毕加索似乎把一切都添加进画面中。
每个部分都占据着画面的一个区域，但它们之间结合得非常好，形成了丰富而复杂的画面。
这幅作品表现出痛苦和不幸，但却从不带有一种伤感或是同情。
虽然它很残酷，但却毫不妥协。
在形式上，《格尔尼卡》是一个完全的现代艺术作品。
毕加索利用了许多艺术风格和技巧，同时又表达出了一种全新的、独特的思考方式。
他坚信，他的作品将为社会带来积极的影响，帮助人们理解和面对现实。
正如毕加索所说，“艺术是一种沟通方式，可以使我们看到和听到我们从未看到和听到过的东西。
它可以挑战我们的看法，激发我们的想象力，唤醒我们的慈悲心。
”总的来说，《格尔尼卡》是毕加索的杰作之一，是一幅极具影响力的现代艺术作品。
它表达了战争和人类战争所带来的恐怖和痛苦。
它向社会传达了一个重要的信息：战争从未是正确的选择，他的残酷和痛苦会给人类带来不可想象的后果。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》简介《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的著名油画作品，创作于1937年，作品以西班牙内战中发生在巴斯克地区的格尔尼卡镇被纳粹空军轰炸的惨剧为题材。
这幅巨大的油画作品展现了被炸弹摧毁的小镇、哭泣的民众以及受伤的牛和鸽子，表现了战争给人民带来的巨大痛苦和毁灭。
《格尔尼卡》被誉为20世纪最伟大的艺术作品之一，也被认为是毕加索的代表作之一，展示了他独特的表现主义风格和对战争的深刻思考。
这幅作品不仅在艺术界引起了巨大轰动，也成为了反战和和平运动的象征，具有极高的艺术和历史价值。
2. 正文2.1 作品内容分析《格尔尼卡》作为毕加索的杰作，内容上反映了1937年西班牙内战中德国空军轰炸格尔尼卡镇的残酷场景。
作品中心描绘了被炸毁的房屋和痛苦的人们，特别是哀嚎着的母亲和她死去的孩子。
画面中还包含了受伤的牛和鸽子，增加了悲惨的氛围。
毕加索运用了黑、白、灰等冷色调，并通过线条简洁而有力的描绘，强调了战争的残酷和痛苦。
画面中心的哀嚎母亲和孩子构成了作品的核心，他们的姿态和表情都充满了绝望和悲伤。
母亲的眼神充满了痛苦和无助，而孩子则显得柔弱而无助。
整幅作品给人一种压抑和沉重的感觉，毕加索通过简洁而有力的表现方式，将战争的残酷和无情展现得淋漓尽致。
作品中的每一个细节都充满了深刻的悲剧元素，引起观者对于战争的深思和反思。
毕加索通过《格尔尼卡》这幅作品，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
2.2 艺术风格特点分析：在毕加索的作品《格尔尼卡》中，我们可以清晰地看到他独特的艺术风格特点。
毕加索在这幅作品中运用了明显的立体主义风格，通过将人物、动物和建筑拆解重组，呈现出多角度的视觉效果。
这种不同于传统写实主义的表现方式，让人感受到作品中的形式和空间的多样性。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了鲜明的色彩对比，例如黑白与红色的激烈对比，以及冷暖色调的巧妙搭配，营造出强烈的视觉冲击力。
这种对比的运用不仅突出了作品中的主题，也增强了观众对作品的印象和感受。
《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》鉴赏一、基本信息《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
二、创作背景西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。
他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。
所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。
1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。
全画用黑、白与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。
可是这些不速之客受到了冷淡的接待。
毕加索名画《格尔尼卡》分析
毕加索名画《格尔尼卡》分析
毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最重要的画家之一，他对现代艺术具有重要的影响。
他最著名的作品之一是《格尔尼卡》（La Girliecaina），它显然反映了他的技术和练习的特点。
把《格尔尼卡》和毕加索的其他作品放在一起比较时，可以发现重大的变化。
毕加索一般会在画作中展现时间不统一性，让作品中的人物和环境穿梭在不同的时空。
"La Girliecaina" 表达的内容完全不同，作品中多以传统的画面来展示，而并没有出现不同年代的混淆。
从这幅画中可以清楚地感受到毕加索对西班牙文化和艺术的敏锐理解。
画中展现了他深厚的仪式感，也体现了他对历史的影响力和熟悉的西班牙民族音乐的家园的感受。
他特别注重绘画的构图，使用一幅画中的线条和色彩来突出画面的张力和美感。
此外，《格尔尼卡》表现出毕加索深厚的绘画能力，源于他仔细捕捉真实世界，并混合其中深层的社会文化，以创造出独特的绘画创新。
当一张画中将艺术家的审美与社会内涵融合时，画面会呈现出一种特殊的语言特征，也就是毕加索所说的绘画语言。
总而言之，《格尔尼卡》是毕加索西班牙文化的力作，深刻地表达了他对西班牙文化的深刻理解，尤其是他神圣的仪式感。
同时，他也把他对真实世界的捕捉和绘画能力完美地结合了起来，创造出一种特殊的艺术表现形式。
格尔尼卡的作者和作品赏析
格尔尼卡的作者和作品赏析《格尔尼卡》(一译《哥尔巴乔夫》)是苏联诗人普希金创作的一首长诗。
这首诗借回忆的形式描写1918年巴尔干半岛上波兰人民反对奥匈帝国统治的起义，并在诗中揭露了沙俄政府的专横残暴，表达了人民誓死保卫祖国的英雄气概，热情歌颂了俄罗斯人民在革命斗争中结成的战斗友谊。
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《格尔尼卡》(一译《哥尔巴乔夫》)是普希金在法国大革命爆发前夕写的诗歌。
诗人以他特有的诗歌体裁，对这次人民起义作了极其深刻、生动的描述，歌颂了人民的爱国热情和坚强意志，愤怒谴责了沙皇俄国黑暗的专制统治和封建军阀的暴行，同时还揭示了这次起义失败的社会根源：即没有提出能够领导群众进行反对敌人的正确纲领和政治路线。
从这个意义上说，这首诗是对十月革命后社会主义苏联所取得的伟大成就的礼赞，是一曲充满革命激情的赞歌。
全诗分为两部分，共五节。
诗人热情地讴歌了为争取自由和光明而进行的反抗斗争，热烈歌颂了俄罗斯人民在革命斗争中结成的战斗友谊，严厉抨击了沙皇俄国的黑暗和暴政。
在表现手法上，诗人把“回忆”与“描述”巧妙结合起来，以追述的口吻回顾历史，不是直接地表达感情，而是选择最富有典型意义的场面或事件加以描述。
因此，“回忆”的章节看似写历史，实则仍然是在写今天，而且还使诗篇带上浓厚的抒情气氛。
同时，“回忆”又不是抽象地叙事，而是注入了诗人鲜明的感情色彩。
这些感情主要是通过具体事物的形象体现出来的，于是就产生了“不见字句但闻声”的艺术效果。
格尔尼卡》(一译《哥尔巴乔夫》)是普希金的代表作。
这首长诗是他在法国大革命爆发前夕，为了对新生的苏维埃俄国表示支持，表达他对十月革命的敬仰，于1918年8月25日到9月4日在法国亲自体验了革命群众的呼声后创作的。
它是在与形形色色的反革命势力作坚决斗争的火热实践中写成的。
诗人在大量掌握了真实材料的基础上，用浓缩的笔墨和高度概括的语言，将波兰人民大起义的全过程生动、准确地再现出来。
整首诗可分为四个部分，每部分又分三节。
格尔尼卡作品赏析
格尔尼卡作品赏析《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件为背景创作的一幅画。
整幅画由黑、白与灰色三种色调构成,给人一种说不出的压抑与沉闷,好似有一种魔力,让一颗浮躁的心开始平静下来，融入到画的世界中去。
此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲抱着她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。
全画用黑、白与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
《格尔尼卡》形象地描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状,表达了毕加索对战争的厌恶和对无辜人民及伤亡士兵的同情与哀悼。
画是支离破碎,拼凑而成的,十分杂乱。
人物形象和动物形象是不完整的,但这似乎与狂轰滥炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致,也正因这种扭曲和重组,使人对死亡的恐惧感同身受、悲从中来。
画中有如炼狱般的惨状:哀嚎的丧子之母、遍体鳞伤的妇人、英勇牺牲的士兵、惊惶失措的人畜、着火的房屋、神情淡然的公牛，更加反衬了这一惨状。
这一切都以无声似有声的方式控诉着战争的残暴。
作品以画笔的强音奏出了悲怆曲,时而紧凑,时而舒缓。
人们透过它看到了挖苦与怜悯,悲剧与诙谐,还有生命的颤动与死亡的静止。
唯有面对着死亡的人,才能真正明白死亡的恐惧。
我在仔细欣赏了《格尔尼卡》之后，心中也充满了悲伤，仿佛自己真的置身于那个可怕的场景。
也许这就是毕加索能够永垂不朽的神奇魁力。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是毕加索的一幅著名的油画作品，它是毕加索在1937年所创作的一幅巨幅抽象艺术作品，作品的主题是西班牙内战中一次惨烈的事件——1937年4月26日，德国的空军和法西斯军队轰炸了位于西班牙巴斯克区的一个小镇——格尔尼卡，造成了大量的平民伤亡。
作品以其震撼人心的画面和深刻的政治寓意成为了毕加索的代表作之一，也成为了世界艺术史上不可或缺的经典之一。
《格尔尼卡》的画面中充满了暴力、痛苦和悲惨，整个画布被分割成了数个不同的区域，不同区域里的形象和色彩明显地呈现出了不同的情绪和氛围。
整幅画作的基调是黑、白和灰色，这种强烈的对比使得画面更加生动和有力。
画面中间的一对母子正是作品的核心形象，母亲手牵着孩子，她的悲痛和绝望几乎可以从她的脸上和整个身体的姿态中感受到。
孩子的一只手高举，似乎在呼救，而另一只手则握紧拳头，显现出对未知的抵抗和恐惧。
母子形象的周围是一些目瞪口呆的人们，他们的伤痛和无助也是一目了然。
在画面的左侧，一匹被慑于死地的战马呼啸着，它的姿态和表情充满了恐慌和绝望。
在马的下方，有一只受伤的鸽子和一条被烧焦的花朵，它们代表了和平与纯洁，因此与战马的表现形成了鲜明的对比。
而在画面的右侧，则是一个嚎啕大哭的妇女，她的眼睛凝视着远方，她的呼喊和哭泣与画面另一边的母子形成了深刻的对比。
在画面的上部，则是一条吞噬着一切的火焰，象征着战争的残酷与毁灭。
整幅画作中，毕加索运用了大量的几何图形和线条，这些线条和不规则的图形构成了整个画面的构成，使得整幅画作充满了充满了力量和动态感。
画面中的色彩虽然主要以黑白灰为主，但也穿插了一些明亮而引人注目的红色和绿色，这些颜色的使用强化了画面的对比和冲突感。
《格尔尼卡》的政治寓意非常明显，它是毕加索对法西斯主义暴行的谴责和抗议。
毕加索将这场惨烈的战争用他独特的艺术语言表现出来，使得整幅画作更加有力和感人。
这幅画作通过对战争的描绘和对人性的探讨，让人们对战争的残酷和毁灭再次有了深刻的体会和思考。
格尔尼卡的赏析
格尔尼卡的赏析《格尔尼卡》，那可是一幅超级厉害的画呀！它就像一个充满魔力的世界，一下子就把你拉进去了。
你看那画面上，奇奇怪怪的形状和颜色凑在一起，好像在跟你讲一个特别的故事。
那些扭曲的线条和破碎的形象，不就像是我们生活中有时候会遇到的混乱和困惑吗？毕加索用他神奇的画笔，把这些感觉都画出来啦。
画里有好多让人印象深刻的东西呢！比如那只好像在痛苦嘶叫的马，它的身上插满了箭，看着就让人心疼。
这匹马不就像是我们在困难面前，虽然受伤了，但还是顽强地挣扎着吗？还有那个抱着死去孩子的母亲，那悲伤的表情，哎呀，真让人心里难受。
这不就是生活中那些失去亲人的痛苦的写照吗？再看看那些破碎的肢体和混乱的场景，就好像我们的世界有时候也会变得乱七八糟的。
但是，这正是这幅画的魅力所在呀！它不是要让我们绝望，而是让我们去思考，去感受。
格尔尼卡就像是一面镜子，照出了我们内心深处的情感和思考。
我们在欣赏这幅画的时候，不就像是在和毕加索进行一场心灵的对话吗？他通过画笔告诉我们他的感受，我们通过眼睛和心灵去理解他。
你说，这样一幅画，是不是特别神奇？它不是那种一眼就能看懂的画，而是需要我们慢慢去品味，去琢磨。
每次看，可能都会有新的发现和感受呢！它就像一本永远也读不完的书，充满了奥秘和惊喜。
你想想，要是我们的生活也能像这幅画一样，充满了各种色彩和故事，那该多有意思呀！虽然可能会有痛苦和困惑，但也会有希望和坚持。
格尔尼卡让我们知道，艺术是多么强大的力量，它可以触动我们的心灵，让我们变得更加有感情，更加会思考。
所以呀，大家可千万别错过欣赏《格尔尼卡》的机会哦！去感受一下那神奇的力量，去听听毕加索想要对我们说的话。
也许，你会在那里面找到一些关于生活的答案呢！这可不是开玩笑的哟，真的值得你去好好看看呢！。
格尔尼卡作品欣赏评述
格尔尼卡作品欣赏评述《格尔尼卡：黑白之间的震撼》一提到毕加索的《格尔尼卡》，那可真是一幅超级有名的画作。
我第一次看到它的时候，是在一次学校组织的艺术展览上。
刚站到这幅画前，我的第一感觉就是“乱”。
画面上全是黑、白、灰的色调，没有一点鲜艳的颜色。
各种奇形怪状的人和动物挤在一起，就像一场噩梦突然被定格了一样。
你看画面中间，有一匹受伤的马在仰头嘶鸣。
那匹马的脖子伸得老长，眼睛瞪得大大的，像是在承受着巨大的痛苦。
它的嘴巴张得老大，我仿佛都能听到它那凄惨的叫声。
这匹马的身体扭曲得不成样子，感觉就像是被什么巨大的力量给拧成了麻花。
我当时就想，这匹马肯定遭遇了特别可怕的事情。
这让我想起有一次我在乡下看到一头牛不小心掉进了沟里，那牛挣扎的时候，眼睛里也是这种惊恐和痛苦的神情，不过和这匹马比起来，那头牛的遭遇简直就是小巫见大巫了。
再看旁边，有一个举着灯的女人，她的表情充满了绝望。
那灯发出的光也不像是温暖的光，反而有一种冷冷的感觉。
她像是在寻找着什么，又像是在目睹着灾难却无能为力。
在画面的其他地方，还有一些断了的肢体，破碎的东西，整个画面就像是一个被轰炸后的废墟一样。
从这幅画里，我能感受到那种战争的残酷。
毕加索用这种独特的抽象手法，把格尔尼卡这个小镇遭受轰炸后的惨状表现得淋漓尽致。
没有直接画炸弹，没有画鲜血，但是那种死亡和毁灭的气息却扑面而来。
这可比那些直接画战争场景的画更让人觉得震撼呢。
我在这幅画前站了好久，越看越觉得心里沉甸甸的。
就好像我自己也经历了那场灾难一样。
我想这就是伟大艺术作品的魅力吧，它能让你感同身受，即使你没有亲身经历过画里的事情。
现在再想起《格尔尼卡》，还是会被它深深吸引。
它就像一个无声的讲述者，在黑白的世界里，把战争的恐怖和人们的苦难，讲给每一个观看它的人听。
这可不是一幅简单的画，而是对战争的强烈控诉，每一笔每一划都充满了力量。
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zhaohaijing 发表于 2012-11-26 16:04:00
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1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。
毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。
这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。
他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。
不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。
”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。
同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。
战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。
这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。
这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
戏曲人物
教学过程
一、导入新课
1、欣赏一段豫剧表演。
师：同学们，你听懂里面唱的什么吗虽然大家听不懂，但里面有没有吸引你的东西从美术的角度看，什么是值得我们研究的
2、揭示课题《戏曲人物》。
二、讲授
1、欣赏戏曲表演时人物的服饰图片。
提问：这些服饰跟我们生活中的服装有什么区别
它们的颜色有什么特点
服饰中多了什么装饰
总结：戏曲表演中会根据不同的时代设计不同的服装，我们所看到的是古代的故事演绎，但他们的服装色彩鲜艳，装饰精致。
这样是为了更好的吸引观众的眼球，而且体现了一句话“艺术源于生活，而高于生活”。
3、讲解戏曲表演中的角色扮演。
生：戏曲中的男性角色，可分为三种类型。
旦：戏曲中的女性角色。
净：俗称花脸，突出标志是用各种色彩勾勒的脸谱。
表现的是性格粗犷豪迈的人物。
这类人物演唱粗壮浑厚，动作造型顿挫鲜明。
丑：又叫小花脸，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
4、发给学生一些戏曲表演的图片。
提问：观察一下，你们所拿到的戏曲人物图片是什么造型你感觉他在表演中是什么角色
5、欣赏美术作品。
师：戏曲是一种艺术的形式，同样也成为了画家们创作的题材，现在我们就去欣赏一下大师们的作品吧。
三、尝试探趣。
（1）作业要求：用绘画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题，如构图大小、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
四、评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏少年儿童表演的戏曲，体会文化的影响发展。