高中美术鉴赏课教学效果浅析论文
浅析高中美术鉴赏课的教学现状和对策
浅析 高 中美术鉴赏课 的教学现状和对策
口周
摘
栗
要: 为响应 实施 素质教 育的号召 , 现在 高中大都 已开设 美术鉴 赏课 。文章 简单分析 了我 国高中美术鉴 赏课 的教 学现状 , 并提
出了相应的对策 , 旨在 为提 高高中美术鉴 赏课的教 学效率 、 推 动教 育事业的发展做 出微 薄的贡献 。
部 门不 断改革 , 提 出素质教 育 , 将全 面发展 的教 师本身 专业质 素不过 硬 , 导 致其教 学 第三 , 延伸课 堂, 丰富教 学模 式。相 比 学生潜 能作 为教育的根本 目标 。 为 此, 高 所 能传 授 的理论 知识有 限 , 使得 学生对 于 于文化课程 , 美术鉴赏课有很大 的不同 , 它 中大都开设 了美 术鉴 赏课 , 旨在 通过 美术 美术 鉴 赏知识 一知半解 , 这 在很 大程度 上 是 一 门需 要 对 美 术 作 品进 行 欣 赏 及 点评 的
能力 , 对于 陶冶 学生情操 、 体现 学生个性等 要 良好 的教 学氛 围来激发 。因此在高 中美 鉴 赏课 的教 学现状 , 为提 高高 中美术 鉴 赏 方 面都起 到 了积极 的促 进作 用 , 所 以高 中 术 鉴 赏教 学 中, 教 师可根 据教 学 内容 创设 课的教学效率 , 教 师需要 改变教 育理 念 、 改
育, 导 致现 阶段 素质教 育难 以有 效 开展 。 第二 , 尊重 学生主体性 , 充分发挥学 生
① 王文英. 浅谈 高中美 术鉴赏课教 学. 大观周 ②冯 艳. 浅谈高 中美术鉴赏课教学 的有效开
行。
作 品 的看 法 , 还 可 让 小 组 之 间进 行 观 点 交 的 目标 。
注释 :
高中美术鉴赏教学论文
高中美术鉴赏教学之我见【摘要】在教学过程中可通过一些事例说明,让学生了解自己需要在审美活动中消除精神的高度紧张和疲劳,使大脑各部位的黄奋和抑制有序地交替出现,从而有助于脑机能的平衡健康发展,提高学习效率。
提高高中美术课的鉴赏能力,就会从鉴赏中提出问题并培养学生学会鉴赏。
【关键词】高中美术课堂教学培养鉴赏【中图分类号】g427 【文献标识码】a 【文章编号】1006—5962(2012)09(a)—0161—01人需要诗意化地生存,需要美的享受,接受美育是每个现代人提高自身素质的需要。
然而受考试制度、升学制度的影响和制约,高中生的课业负担十分沉重,在巨大的学习压力下,学生几乎无闲暇顾及美术学科,个性、创造性、智慧和活力都被抑制,无法发挥。
如果在毫无兴趣的状态下强迫其学习的话,不但教学效果差,而且会导致学生更加厌烦这门学科。
所以,当务之急是要让学生产生学习美术的需要。
正如作家托尔斯泰所说的:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。
”在教学过程中可通过一些事例说明,让学生了解自己需要在审美活动中消除精神的高度紧张和疲劳,使大脑各部位的兴奋和抑制有序地交替出现,从而有助于脑机能的平衡健康发展,提高学习效率。
提高高中美术课的鉴赏能力,就会从鉴赏中提出问题并培养学生学会鉴赏。
使学生成为课堂教学的主体,充分调动学生学习的主动性和积极性,让学生在课堂教学中体验、理解和应用的艺术研究方法。
1、精心备课,教好“美术鉴赏”教师不仅要备好课,写好教案,还要备好课前的材料,如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。
这些应在课前做好充分的准备,增加鉴赏内容的趣味性,充实课堂内容。
同时,课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。
教师对教材作品还要事先分析:哪些做重点分析鉴赏、哪些点论文联盟www,lwlm,com整理到为止,哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏,以此设计教学,美术鉴赏课教学就不会千篇一律。
教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
如何提高高中美术欣赏课教学效果论文
浅谈如何提高高中美术欣赏课的教学效果《普通高中美术课程标准》规定:“满足了学生美术学习的需要,提高了学生学习的兴趣,促进了学生主体性的发挥。
”《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
可见在高中阶段专门开设美术欣赏课,其目的在于通过欣赏教学,启迪智慧,陶冶情操,扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展。
探索怎样才能立足没数学科本体,以审美教育为核心,在教学中引领学生进入审美情景,以挖掘作品深层次涵义的教学策略,提高学生学习兴趣,对中学美术教学目标的达成,无疑具有了深刻的意义。
一、原因探究1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。
高中美术教材涵盖的知识面非常广泛,空间跨度是整个世界,时间跨度是整个历史,承载着厚重的文化内涵,包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容,尽管教材已经做了筛选,都已经是最具有代表性的作品,然而由于作品不是孤立的存在的,而是有深厚的文化底蕴支撑的,是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体,在欣赏作品的过程中,这些信息又是必须有所了解的,所以实际涉及到的信息量依旧很多。
就中国古代绘画来讲,上下五千年的历史,传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计,这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容,仅在三节课中分门别类的向学生描述,显然具有很大的难度,容量大了,对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。
2、课程的缺失。
小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。
我国的美术教育在很长的一段时间里,处于被忽视的地位。
从小学开始,不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视,即使是安排了美术课,也由于各种各样的原因而被挪作他用。
不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏,多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师,美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上,有些学校为了追求升学率,干脆不开美术课,而加大中考科目的课时量,美术欣赏课更形同虚设。
高中美术鉴赏课程教学论文
高中美术鉴赏课程教学论文概要:新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学,不应当在是对画作单独的欣赏,而是要与我们的实际生活联系到一起,脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的,只有将二者有机结合到一起,才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。
在传统美术鉴赏课堂中,教师教育方法单一,讲解较为粗浅枯燥,致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣,不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容,这不但不能帮助高中生缓解压力,还会给其带来不小的心理压力,十分不利于新时代高中生个人素养的发展。
虽然我国一直倡导新课堂改革,但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展,还需要美术教师创新性的教学方法与引导,逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。
1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念(1)以学生为本新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平,以学生原有认知水平为原点,通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平,在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。
同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体,以学生的整体核心素养的发展为最终目标,那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣,如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。
①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机,在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想,在美术世界中缓解文化课带来的压力;同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解,树立新的思想观念,在鉴赏中不断提升个人的核心素养。
②增强学生对于事物的理解与解决能力高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输,更应当是师生间形成互动交流的形式。
身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力,在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题,同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受,出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案,以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。
(2)教师是学生学习的引导者与促进者新课程改革背景下的高中美术鉴赏课堂中,教师是学生学习的引导者与促进者,学生才是课堂的主人居于课堂主体地位。
我对高中美术鉴赏教学看法论文
我对高中美术鉴赏教学的几点看法美术鉴赏课不仅能传授知识、培养能力、提高学生素质,还能促进学生的自由和谐发展,为造就合格的人才服务。
一个不懂得美的真谛,不会欣赏美、审美的人,不会成为一个心理健康,人格健全,受社会欢迎的人。
怎样达到这样的教学目的?作为一名美术教育工作者,我在这里结合自己的教学实践,谈谈自己的一些感受。
一、精心备课,预设精彩课堂一节鉴赏课,好的开头是关键,教师应该注意讲究导课的艺术。
比如短小的故事,有趣的新闻、富有哲理性的格言警句等,都可以作为导入,将学生带入学习的情境,并且有利于开启学生的思维,一开始就专注教师的引导。
比如《心灵的慰藉》,我先让学生听一首歌曲《南无阿弥陀佛》,让他们猜猜是哪位歌手演唱的。
学生听了都猜不到,他们很好奇,问到底是谁唱的?我告诉他们是李娜出家后唱的,并展示李娜出家前和出家后的图片,介绍李娜出家前曾经唱过《好人一生平安》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等影视歌曲。
学生就问“她为什么出家呢?”这其实也是我做课件时的一个疑问,就找到了答案。
学生有了强烈的兴趣,新课内容就得以顺利展开。
教学中,教师要善于引导学生观察、感受、体验,为学生创设审美的情境,激发他们的学习热情。
教师充满活力的精神面貌、富有感染力的语言,都会影响学生。
鼓励学生大胆表达感受,敢于用自己的语言表达对作品的理解。
教师要对教材作品事先分析:哪些做重点分析鉴赏,哪些点到为止,哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏。
鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方,并对其做深入分析,让学生在剖析中发挥想象力,逐渐培养他们的艺术修养。
二、教师的授课方式应该灵活多样,以此激发学生的兴趣在授课过程中,学生是学习的主体。
学生只有在主动参与了学习活动,才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。
1.上课时,教师出示鉴赏作品后,不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以分组讨论。
请他们说说自己对作品的第一印象。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习,我想从一幅花鸟画,《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义,首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏,下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品,那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说,此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门,上空飞鹤盘旋,鸱尾之上,有两鹤驻立,互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分,突出群鹤翔集,庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法,将飞鹤布满天空,一线屋檐既反衬出群鹤高翔,又赋予画面故事情节,此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙,图中群鹤如云似雾,姿态百变,无有同者。
更为精彩之处,天空石青满染,薄晕霞光,色泽鲜明,鹤身粉画墨写,睛以生漆点染,顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗,款“御制御画并书”,签押“天下一人”,观其书风,健笔开张,挺劲爽利,侧峰如兰竹,媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后,我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时,也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕(即公元1112年正月十六日),都城汴京上空忽然云气飘浮,低映端门,群鹤飞鸣于宫殿上空,久久盘旋,不肯离去,两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧,行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意,长鸣如诉,经时不散,后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已,认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞,国运兴盛之预兆,于是欣然命笔,将目睹情景绘于绢素之上,并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运,此后第十五年,即公元1127年,金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵,金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画,我们就了解到这么多的历史文化知识,我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文(8篇)美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽,其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”,而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类,曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者,并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期,绘画艺术由“自发”转向“自觉”,而陶瓷雕塑也不例外,典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“,以神造形”“,传神写照”等论点,这些论点无不显示出形神合一的理论特色,自此以后,形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展,在中国文化整体大兴盛的前提下,艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画,则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“,气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“,气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求,甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效,甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中,一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”,神是“虚”.对于陶瓷创作者来说,首先要考虑的就是体与形,在现有的技术利用,使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境,在进行艺术创作时,在观察周围环境的情况下,进行一种合理的嵌入式的艺术,所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似,止于神似”.最后,在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来,如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体,一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合,再这样契合的情况下,甚至于是它们创造了一个外部环境,用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的,二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体,这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现,在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔,思而不学则殆,以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇,欢迎借鉴,希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要:随着我国教育体制改革的不断深化,人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展,而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分,以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学,美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学,作为培育学生审美素质的初级阶段,必需与学生的年龄特性相分离,控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品,该如何观赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界,这也是一个值得讨论的,而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中,教员讲授时间很多,大局部超越30分钟,有的以至整节课讲授,学生学的时机很少,这样的课,不单教员讲得口干舌燥,学生学得更累,更没有兴味,这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者,我也是常常考虑着这一问题,分离本人的教学理论,在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来,常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问,学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论,教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样,一味由教员解说,这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
高中美术教学中学生鉴赏能力培养论文
高中美术教学中学生鉴赏能力的培养摘要:高中美术鉴赏课是加强素质教育的一项重要措施,同时对开阔学生的文化视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性有着十分重要的意义。
高中美术鉴赏由于长期以来课堂教学以知识讲述为主,导致美术课与历史课、语文课区别不大,学生上课兴趣不高。
在新旧教学理念与方法冲击之际,怎样培养高中生美术鉴赏能力是当前重要话题。
关键词:美术鉴赏课学生教学教师素质积极中肯的评价,树立学生的自信心新课程标准下的高中美术鉴赏教学,教师要依据新课程标准,结合实际情况,采用适当的教学方法,提高他们美术鉴赏能力,使他们能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。
要提出一些具有挑战性的问题,新课讲解要有亮点。
普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态,智力发展程度较高,一般而言,普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背,更注重自我理解和判断。
审美意识有所增加。
一个挑战性的问题,才能激活学生思维。
在学生印象中美术课就是以老师画,学生临摹这样的方式进行的。
鉴赏课中最重要的是尊重学生对作品的判断,让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。
而教师在整个鉴赏过程中适时、恰当、中肯的讲评点拨也是鉴赏教学的重要环节。
教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性,既对作品做出恰当的评述,也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定,这样既树立了学生的自信心,又使学生对自己的审美能力有一个明确的认识和提升。
密切联系实际,在作品中发现美利用启发式教学,提高学生学习的主动性教学中,教师要利用提问的方式引导学生用不同方式表达对美术作品的感受和理解。
例如这幅画使你想到什么?这件艺术作品什么细节或特点对你最重要?为什么?当你看这件艺术作品时,你感觉到什么激情?这件艺术作品哪一部分最吸引你?这件艺术作品使你想起了过去的何种经历吗?请解释。
这件艺术作品是否让你联想到所看到的其他艺术作品吗?你喜欢这件作品吗?为什么?如果可能,你会把这件作品的哪一部分加以改变?你会把这部分变成什么?为什么?采用启发诱导办法传授知识,培养能力,学生积极主动地学习,以促进身心发展,变被动的灌输为主动的吸取,能够有效地提高教学效果。
高中美术课堂教学实效性论文
关于高中美术课堂教学实效性的研究一、合理的目标定位是导向(一)美术课不同于其他课美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系,也没有他们紧密的上课密度,我们美术老师很容易把握不好知识点在整个高中美术体系的地位和作用,因而在上课中把握不好“度”,于是,知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配,结果事倍功半。
因此课前我认真钻研了这门课的教材,联系到学生的实际,通过观察与分析,了解到可以通过对作品的外形进行创新设计,从而制作出更多更美的作品。
(二)充分的课前准备是前提仔细想想,我们平时的教学遗憾,无不与我们的准备不到位有直接关系。
科学务实的教学设计,松张有度的教学节奏,是教学有效的主要因素。
课前的教案设计、教具准备,相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。
根据教学内容、教学目标和学生的实际,我设计了比较科学的教学环节:①激趣导入,揭示学习目标;②学习基本的制作方法;③作品欣赏;④学生作品创作;⑤作品展评;⑥拓展总结。
本课属于设计应用学习领域,需要的材料较多:色卡纸每组(两人为一组)三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶,除色卡纸外,其他材料要求学生自己提前准备。
教师还要准备一些外形各异、编织方法不一样的作品,另外根据教学环节的设计,准备好教学课件。
有了准确的教学目标、重难点,科学的教学环节,充分的课前准备,课也就成功了一半。
(三)学生良好的学习习惯是提高美术课堂实效性的前提任何一节优秀的课堂教学首先得益于学生良好的学习习惯。
不论老师准备得多么充分,讲得多么精彩,如果学生没有听进去,都不会达到预期的效果,所以培养学生良好的学习习惯是至关重要的。
除了基本的课堂常规之外,还包括积极思考的习惯、认真作画的习惯、留心观察的习惯、及时整理学习用具的习惯、自主搜集信息的习惯……它们既是课堂教学顺利进行的保证,也是美术课堂教学的一项长期目标,更是提高美术课堂教学时效性的一个重要途径。
二、有效的实施课堂教学是关键(一)追求教学过程最优化,是提高课堂效率的必要条件教学是一门艺术,艺术的价值在于完善和创新,作为教师要不断地完善自己的教学过程,创新自己的教学方法,提高自己的教学技巧,努力构建科学的、生态的、和谐的、高效的课堂教学秩序和氛围。
浅析提升高中美术鉴赏课教学质量的对策
得 生动有趣 已成为 当下 美术教师的一项重要任务 。笔者 结合 自身多年 的教 学经验 , 坚持 以学生为主体、 教 师为主导的原则 , 从 以下几
个方面阐释提 高美术鉴 赏课教 学质量的对策。 关键 词: 高中 美术鉴 赏课 教 学质量
一
、
深感染并 学会 了以眼光和 心灵来鉴赏作 品 精 炼讲解 , 引 导 学 生 在 语 言 学生 思考 美术 作 品所 表达 的 内涵 。其二 ,
教学 心得
A RT E D U C AT l o N R E S E A R C H
浅析提 升高 中美术鉴赏课教学质量 的对策
口徐 晶秀
摘 要: 美术 鉴 赏课 以 欣 赏 为 主 , 是 高 中 关术 科 目中一 个 重要 的 学 习领 域 。很 多 学 生认 为 美 术鉴 赏课 枯 燥 无 味 , 如 何把 鉴 赏课 变
伏 尔加船夫 受到 艺术 美, 接 受美的熏陶。 因此 , 教 师在 精心 制作 一套合适 的教 学课件 , 能便于 学 师首先 可 以利用 俄 罗斯 民歌《
引入课题 , 在 歌 曲极 富劳动韵律 的深沉 教学 中要把握课 堂节奏 , 讲 解要张弛有度 , 生理解 和记 忆。如 , 在《 中 国民间美术》 一 曲》 加 上模 拟 的号 子声 、 微 弱 的叹息 为调 节课 堂气氛 , 对 学 生应善用 轻松 幽默 课 中, 教 师可 以利用 图片 、 文本 、 视 频等 多 节奏中,
浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学
要 以运 动技 能 的实 践 运 用 带动 素质 发 展 。技 能 的
实践 运 用 往 往给 人 带 来愉 悦 感 和 成 就感 ,对 青 少 年来 说 尤 以 参 加 比 赛 和 球 类 运 动 显 著 。 例 如 学 生 参 加 一 场 篮
球 比赛 的 积极 性 要 远远 大于 同 等运 动量 的 单 纯素 质练 习。因此 ,要 通过运动 技能 的实战 练 习来发 展学 生 身体
健 全 学 生 人 格 等 方 面 起 着 重 要 的 作 用 。 高 中 美 术 鉴 赏
总 是 自觉或 不 自觉 地根 据 一定 的 审美 理想 、审美 标准 、
审 美 趣 味 , 从 作 品 中 获 得 对 于 艺 术 形 象 的 具 体 感 受 和 体 验 ,展 开 联 想 和 想 象 ,并 伴 随 一 系 列 的情 感 反 应 ,
有助 于 提 高 学生 的 整 体 美术 素 养 ,培 养学 生 的 审美 能 力 和理 解 力 ,有 助 于 发 展学 生 的 创 造 力 和想 象 力 ,符 合 素质 教 育 的根 本 要 求 。 同时 ,高 中美 术 鉴 赏 教 学 作
为 培 养 学 生 审 美 素 质 的 初 级 阶 段 ,教 师 必 须 掌 握 学 生 的 欣 赏 习 惯 和 欣 赏 特 征 , 用 灵 活 多 样 的 教 学 方 式 , 调 动 学 生 的 学 习 兴 趣 ,激 发 他 们 积 极 思 维 , 引 导 学 生 对
从 而对 作 品 作 出某 种 审 美 评 价 ,得 到 某 种精 神 上 的满 足 ,即审 美 享 受 。美 术 鉴 赏 在具 体 要 求 上 ,比美 术 欣 赏要 更高 一些 ,是 在 义 务教 育 阶段 美术 课程 中 “ 赏 ・ 欣 评述 ”学 习 领域 的基 础 上 更 高层 次的 拓展 与延 伸 。教
如何在高中美术鉴赏课中实现有效性教学论文
试析如何在高中美术鉴赏课中实现有效性教学【内容摘要】在高中美术鉴赏的教学中,让学生欣赏和了解国内外的艺术作品固然重要,但更重要的是要让学生懂得如何去欣赏,提高学生的艺术审美能力和艺术鉴赏水平。
在教学过程中,要不断激发学生对于美术鉴赏的兴趣,从而主动去掌握和学习鉴赏的方法和方式,把课堂教学质量提高上去。
【关键词】美术鉴赏有效教学审美能力引言:美术鉴赏课程是现在高中美术教程中的一个重要环节,学生可以通过对美术鉴赏的学习,逐步提高美术鉴赏水平和审美能力,是一门有着非常丰富的文化底蕴及内涵的专业课程。
它并不是一个独立存在的模块,除了在美术鉴赏领域具有重要地位以外,还可以深入到其他学科中,起到一个引导性的作用。
美术鉴赏要运用到人类的全面感知以及鉴赏经验,来对美术作品进行鉴定与欣赏,在获得审美享受的同时,了解美术作品的表现手法与意象。
为了迎合时代的发展需要,我们必须对当代的高中生进行美术鉴赏方面的教导。
如何有效地进行美术鉴赏教学,正是本文需要探讨的问题。
1.教师在授课前要做好充分的课前准备。
正所谓,不打无准备之仗,即使只有短短一节课的时间,也要有经常的教学内容去启发学生的美术鉴赏能力,才能确保课堂上的教学能够顺利地开展。
充分的课前准备是确保美术课程顺利进行的前提条件,教师在课前一定要精心设计教学内容,避免枯燥乏味,从而提高学生的兴趣。
在美术鉴赏课上,教学重点可以设在突出美术作品的美点欣赏。
对于不同的美术作品,要从不同的角度去寻找它们的美点所在,每个美术作品的美点都不同,要善于发现与欣赏。
总之,根据不同的美术作品,美术鉴赏课程的老师们要有针对性地去设计教学内容,采用不同的教学方法,结合多年的教学经验对学生进行教导。
2.激发学生的兴趣,是提升美术鉴赏课程教学质量的关键。
在课堂上,教师要充分调动学生的学习热情,来提高发挥他们的积极性。
教师应该根据学生的个性与特点,通过一些与美术相关的作品与学生进行启发式的讨论,引导学生一步步进入美术鉴赏的领域,这样可以增加老师与学生之间的交流与沟通,相互学习,以便更好地教学。
高中美术教育论文15篇(高中美术教育论文)
高中美术教育论文15篇高中美术教育论文高中美术教育论文摘要:美术教育是培养学生美术素养的重要途径,在高中美术教学中运用生活化教学策略来教学是很有必要的。
高中美术教师要本着学以致用、“以人为本”的原则,运用生活中常见的美术资源和生活化教学策略,充分将美术教学与学生生活、学习结合起来,以提高学生的审美标准和实践能力,又快又好地实现美术教学目标。
关键词高中美术教育美术论文美术高中美术教育论文:高中美术教育论文一、高中美术教育的重要作用新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标,即培养和提升学生的审美能力,促进学生综合素养的全面发展。
而且,教育体制改革后,高中的美术课程被称为美术鉴赏课,这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重,而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。
可以说,高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程,能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化,感受到中华民族传统文化积淀的魅力。
此外,美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系,学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。
比如,美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。
在具体的美术鉴赏课的开展过程中,学生通过对优秀的美术作品的欣赏,可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀,能够深刻体验到美术作品的美感。
高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质,从而逐步形成一种稳定的文化素养,促进自己文化素养的全面提高。
二、目前高中美术教育情况及其建议(一)高中美术教育情况当下,高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中,对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施:高中美术教育不重视学生的课堂主体地位:重视美术知识与技能的传授,不关注学生动手能力的培养和发展。
(二)高中美术教育建议首先,树立正确的教育观念,重视素质教育。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门让学生了解艺术和提升审美能力的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品,学生不仅能够拓宽眼界,培养审美情趣,还能从中获得一些思考和创作的灵感。
然而,在具体的教学过程中,我们也需要注意几个方面的问题。
1.注重培养学生的审美能力。
美术鉴赏不仅仅是认识和了解艺术作品,更重要的是培养学生对艺术作品的独立审美价值的判断能力。
教师可以引导学生从作品的构图、色彩运用、意境表达等方面进行分析和评价,让学生形成自己的艺术观点和审美标准。
同时,教师还可以通过组织一些实地参观和参与艺术创作活动,提高学生的艺术鉴赏能力和审美感受。
2.让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想。
艺术作品往往都有其特定的时代背景和艺术思想,通过了解艺术家的生平和创作所处的历史背景,可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。
教师可以利用多媒体手段,介绍艺术家的事迹和作品背后的故事,帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。
4.引导学生进行跨学科的学习和思考。
美术作品往往与历史、文学、哲学等学科有着紧密的联系,通过与其他学科的结合,可以帮助学生更深入地理解和分析作品。
教师可以组织学生进行小组讨论和研究,引导学生从多个角度探究艺术作品的内涵和意义。
4.鼓励学生进行创作和表达。
学生学习美术鉴赏的目的不仅在于了解和欣赏艺术作品,更重要的是培养学生的创造力和表达能力。
教师可以提供一些创作的机会和平台,鼓励学生表现自己的艺术才华和独立思考能力。
通过创作,学生能够更好地理解和运用所学的美术知识和技巧,培养自己的艺术才能。
5.关注学生的兴趣和个性发展。
每个学生都有自己独特的审美偏好和艺术才能,教师应该根据学生的特点,针对性地开展教学。
可以通过分组合作、个性化辅导等方式,满足学生的不同需求。
同时,教师还可以鼓励学生参加一些艺术竞赛和展览,展示自己的才华,提高自信心。
总之,高中美术鉴赏课对学生艺术素养的提高和审美能力的培养具有重要作用。
高中美术赏析课教学浅析
发展。
、
例如 : 在赏析梵高 的作 品《 吃土豆的人》 时, 通过教师的讲述 内容 , 让 学生 了解到 这是一 幅早期接 触社会 下层 , 对劳 动者 的贫 寒生 活深有 感 触, 在精 神上和感 情上产生共 鸣的作 品 , 主要描述 的是 体力劳动者 , 以及 他们 怎样老老实实地挣得 自己的食物 的画面 , 引导学 生感 悟作品 中蕴涵 的情感 。在此基础上 , 可让学 生根 据 自己的情感 去观察 、 赏析 作 品中人 物的神情、 房屋 的建筑布 景、 周 围环境 的色调等 , 从美术 的视 角出发 , 在 欣赏此画同时 , 深 入分 析 和体 验 画 中人 物 的生 活 , 使 学生 的情感 得 到 升华 。 三、 采 用 互 动 式教 学 . 体 现 学 生 主 体 地 位 新课程改革下 的高 中美 术赏析 课程应 改变传 统 的只以教 师讲授 为 主, 学生被 动接受 的教学模式 , 大力提倡 以学生为主体 , 教 师为主导 的教 学地位 , 强调互动式教学 , 便于调动学生 的积极 性 , 提高美术 赏析教学 的 有效性 。 高 中美术课堂教学 不能 只单单依靠 教师 的传递 来接受 学科 知 识, 更应该要营造一个平等 、 宽松 、 自由的课 堂教 学氛 围, 以此来 加强 学 生 与教师 、 学生与学生之 间相互合作 、 相互交 流的机会 , 通过 共同讨论 的 方式开展美术文化 的平 台, 以互动形 式全 面促进 学生发 展 。 加快 教学效 率, 体现美术赏析课程的真正价值。德国教育学家第斯 多惠说 : “ 教育 的 艺术不在于传授知 识 , 而在 于唤醒 、 激发 、 鼓励 ” , 互动 式 的美术 赏析教 学, 正是突 出此项特征 。教师 把课 堂教学 的主体交 给学 生 , 让学 生积极 参与到教学活动 中, 结合 自己的审美观点 , 充分 发表对美术作 品的见解 , 并通过相互交流 和评 价活 动吸取 别人 好 的经验 , 巩 固 自身 的美术 赏析 素养 。 例如 : 教师展示出以下几幅图片 , 《 拿破 仑加冕 式》 、 《 伏 尔加 河上 的 纤夫》 、 《 日出 ・ 印象》 , 提 出问题 , 创设情 境 , 让学生 上 台讲述 西方 2 0 世 纪 的新古典主义美术 、 现实主义美术和 印象 画派的代表人物 、 艺术风格 , 再利用 画让 台上 与台下 学生 之 间相互 提问 、 回答 、 表演 、 讨 论 的互 动模 式, 详细分析研究不同历史时期 绘 画作品 的风格 、 社 会意 义及 画家个人 情感 的表达等 , 加深对所学美术 赏析 知识 的感受 与理解 , 提高 自己的赏 析能力 。 高 中美术赏析课程作为艺术教育科 目的一种 , 其 教学 目标是 从艺术 的欣赏角度 出发 , 来开展美术赏析教育工作 , 加 强基础素质教 育的延伸 , 真正实现美术教育的价值 。所 以教学 过程 中必须要 先从教 学模 式方 面 来进行改革 , 注重学生审美素养 和情感 因素 的培养 , 提倡互 动式 的教学 方法 , 以激发学生的学习兴趣 , 丰 富学生 内心世 界, 树立 艺术文 化意识 , 提高学生综合素质水平。
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高中美术鉴赏课教学效果浅析
摘要:高中美术鉴赏课能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。
在实际教学中,通过改变美术鉴赏课教学方式,而提高教学效果。
关键词:美术鉴赏课,教学方法,美术
美是情感、道德与知识的桥梁,美育就是运用人类社会创造的一切美,对人进行美化自身的教育,使人具有一个丰富而充实的灵魂,并渗透到整个内心世界与生活中去,形成一种自觉的理性力量。
这里面的美育不同于其他教育,它是通过“寓教于乐”,在“随风潜入夜,润物细无声”中使人的心灵得以净化。
高中美术鉴赏课就是通过欣赏、动手制作、想象、创作能力的训练,帮助学生正确的认识美、感受美。
充分了解这些,不仅关系到美术鉴赏课程能否更好的为全面推进素质教育服务,而且关系到美术教学改革的方向途径。
高中美术鉴赏课不能等同于文化课,严格要求会使学生望而生畏,学生喜欢上气氛活跃、无拘无束的美术鉴赏课,老师要能够开放式教学;学生希望鉴赏课要有趣味性,课堂具有活力,活泼、自然,能够开动四肢和五官,老师要不断创新教学方法。
在实际教学中,通过不断探索新的教学方法,创新教学模式,积累教学经验,总结起来以下几点效果较好:
一、体验式教学
体验式教学是由学生透过表情、肢体与服饰的模仿,呈现美术作品具象的或抽象的造型意念,这种方法在美学上采取感情移入学说的理论,引导观者将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性。
例如:我在讲到中西美术的人物造型特点时,当讲到众所周知的名画达芬奇的《蒙娜丽莎》时,我让学生大胆到讲台以一名学生的视角来讲解,并模仿蒙娜丽莎的神秘微笑,他的模仿引来了学生的笑声,同时也引发了他们的思考,从而加深了对画作的理解。
当讲到东汉时的雕塑《击鼓说唱俑》时,我让一名活跃的男生到讲台模仿这个雕塑耸肩缩头,抬腿击鼓的滑稽动作,体会它的夸张艺术性。
效果非常好,调动了学生的积极性,学生在快活的气氛下轻松地学到了知识,这节课是在学生门一次又一次的欢声笑语中结束的。
通过体验式教学能让学生进行多种感官体验,改变了美术课是视觉艺术的单科束缚,加深了学生的印象,培养了学生实践、综合和创新能力。
二、联系相关的文化情境进行教学
美术作品是人类生活在美术家头脑中的产物。
美术作品中反映出的个人风格、民族风格以及时代风格,都有着深刻的社会、文化和艺术背景。
例如:在鉴赏清初画家朱耷的作品时,朱耷以水墨写意花鸟震惊于世。
他绘花写鸟,忌春光花影,悦鸟欢禽之景态,而喜欢画一些“枯木孤鸟”、“竹石孤鸟”,特别是画眼点睛,有意将眼睛画得大而圆、方而大,将眼珠子点得黑而上翻,显出“白眼向人”的冷漠神色。
朱耷形成的这种独特艺术风格,正是与他所经历
的社会背景有关。
他是明朝皇室的后裔,出生在明朝危亡时期。
明亡后,他强烈的民族意识,深重的国仇家恨,孤高的品格,集聚为一股创作动力,通过笔墨来表示对清朝统治者的仇恨和对明王朝的依恋。
讲课时这种文化情境的联系,使学生加深了对朱耷作品的理解。
在美术鉴赏教学中只有把美术作品与文化情境联系起来,才能对美术作品作更深的理解,才能提高学生的鉴赏水平。
三、“合作式”教学
每个班级里都有一些后进生,由于美术课堂教学的时间有限,教师教学中只能顾及班级的整体水平,对后进生的转化就顾及不全,使转化工作存在一定的难度。
现在通过“合作式”的学习,教师却能总结出一套对转化后进生行之有效的方法。
1、课前选定:指的是教师在学期初让后进生挑选自己喜欢的组别,教师私下交待各组长在学习中选定一些较容易的工序,让后进生完成,多给他们一些鼓励,免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序,产生恐惧感。
2、课堂合作:指优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时,后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。
如:记忆画、想象画、命题画,后进生对主体的造型和整体的构图设计能力较弱,就让优、中等生先动手打稿,待主体内容画好后,让后进生添加一些配景或动手上色时让后进生填填色。
这种合作后进生没有发挥出主要作用,但他们确确实实在合作中做出一份贡献,等作品完成后,他们一定会获得一份成就感。
同
时后进生也在合作中学习到优、中等生的绘画优点,长期的耳濡目染,得到了潜移默化。
四、充分利用各种艺术形式
美术学科是门综合学科,与音乐、文学、历史、哲学、宗教、人文知识等都有密切的联系,是一门纯粹靠想象和体验来提高对美的感受和认识的学科。
这就需要教师旁征博引,触类旁通。
例如:在鉴赏中国古代山水画时,难度最大的是让学生领略中国古代山水画情景交融的意境。
我的设计是让学生看马远的《寒江独钓图》,然后配一句诗,学生很快就说出:“独钓寒江雪”我引导学生吟诵整首诗:《江雪》(唐)柳宗元,江山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
导出二者有异曲同工之妙。
再如:在讲到列宾的《伏尔加河上的纤夫》时,背景我放了俄罗斯歌曲《伏尔加河上的纤夫》,伴着嘿呦嗬的纤夫曲,画中那些蓬头垢面,衣衫褴褛,饱经风霜的劳动者在炎热的河滩上艰难的拉着纤绳……烘托了气氛,使学生与之产生共鸣。
音乐对人的情感能起到很好的渲染作用,而美术鉴赏离不开情绪的调动,没有充满感情色彩的鉴赏过程,必然得不到情感的体验,认识的效果也将大打折扣。
五、利用启发式教学,提高学生学习的主动性
教学中,教师要利用提问的方式引导学生用不同方式表达对美术作品的感受和理解。
例如:这幅画使你想到什么?这件艺术作品什么细节或特点对你最重要?为什么?当你看这件艺术作品时,你感觉到什么激情?这件艺术作品哪一部分最吸引你?这件艺术作
品使你想起了过去的何种经历吗?请解释。
这件艺术作品是否让你联想到所看到的其他艺术作品吗?你喜欢这件作品吗?为什么?如果可能,你会把这件作品的哪一部分加以改变?你会把这部分变成什么?为什么?采用启发诱导办法传授知识,培养能力,使学生积极主动地学习,以促进身心发展,变被动的灌输为主动的吸取,能够有效地提高教学效果。
六、积极中肯的评价,树立学生的自信心
“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,鉴赏课中,最重要的是尊重学生对作品的判断,让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。
而教师在整个鉴赏过程中适时、恰当、中肯的讲评点拨也是鉴赏教学的重要环节。
教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性,既对作品做出恰当的评述,也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定,这样既树立了学生的自信心,又使学生对自己的审美能力有一个明确的认识和提升。
新课程标准下的高中美术鉴赏教学,教师要依据新课程标准,结合实际情况,采用适当的教学方法,提高他们美术鉴赏能力,使他们能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。
要提出一些具有挑战性的问题,新课讲解要有亮点。
普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态,智力发展程度较高,一般而言,普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背,更注重自我理解和判断。
审美意识有所增加。
一个挑战性的问题,才能激活学生思维。
在学生印象
中美术课就是以老师画,学生临摹这样的方式进行的。
一节课下来一看分不清谁谁的作业,而现在《普通高中美术课程标准(实验)》中指出,对于高中学生来讲通过美术鉴赏内容系列的学习,他们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。
例如米洛斯的阿芙罗狄特是爱与美的女神;学生的思维就会就此而止。
如果变成问题你觉得如果把她的手臂复原应该是怎样的?这样就能启动学生思维。
我们都知道这样的一个道理:思维止与结论,而起于问题。
《马踏匈奴》这一作品,先播放电视剧《汉武大帝》的一段场面。
然后提问;这一作品为谁设计?是一个怎样的人物形象?学生利用所学知识,一下就能想到问题答案。
学生思维扩展开来。
以美为本,是一条科学的教育之路。
新课改给美术教学带来了新的生命力。
我们美术教育工作者应该在这新课改的实施中接受挑战,为学生而教,据学情而教,让学生主动参与到课程中来,使学生的审美能力得到真正的提高。
高中美术鉴赏课可以利用的方法很多,只要教师在教学中善于动脑,善于总结,一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法,这样不仅提高了学生对鉴赏美术作品的兴趣,使他们增长了他们的美术鉴赏知识,提高了我们美术教师的教学水平和质量。
参考文献:
[1] 毛雪莲. 教学反思是课改的关键[j]. 新课程(教研),
2010,(07) . [2] 郑兰. 三年制动漫专业美术教学反思[j]. 新课程(教育学术), 2010,(08) . [3] 吴禾. 审美心理结构对美术鉴赏教学的启示[j]. 当代教育科学, 2004,(21) .
作者简介:蔡春贵(1973-)男,江苏省高邮市人,职称:中学一级,学历:本科:,研究方向:高中美术(美术高考班教学)。