第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试 (10)
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试
5、色彩的大、小感
由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色 等有显小、收缩感。
6、色彩的华丽、质朴感
色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色 彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的 色彩感觉质朴、古雅。但无论何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。
4、色彩的前、后感
由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面 成像，在同样距离内感觉就比 较后退。 实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积 色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、 分散色等有后退感觉。
2、色彩的轻、重感
这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉 还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易 使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。
3、色彩的软、硬感
其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度 越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色 也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢， 绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与 色彩的软、硬感几乎无关。
·间色
间色亦称“第二次色”。三原色中的某二种原色相互混合的颜色。在专业上的来讲， 由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
·复色
三次色，再间色，也叫“复合色”。 复色是用原色与间色相调或用间色与间色相 调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常，复色包括 了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而 成，也可能由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成
第六课色彩的表现与材料的选择
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试【课时】3课时【教学目标】1.了解绘画艺术中色彩表现的多样性、与材料选择的丰硕性及绘画表现形式的求异性。
2.了解装饰画设计与制作的相关知识，尝试设计并制作彩绘或剪贴彩色装饰画。
3.提高学生色彩表现及材料探索的能力，进而提高艺术修养。
【教学重点】装饰画设计与制作的相关知识。
【教学难点】装饰画色彩的把握。
【教学准备】1.学生准备：查阅装饰画的相关书籍；准备制作彩绘或剪贴彩色装饰画的用具。
2.教师准备：准备不同风格的范画，借助这些作品展开教学，开阔学生的视野，丰硕学生的头脑，启发学生的创作灵感。
【教学进程】〔一〕组织教学〔二〕导入新课回忆上节课内容，对色彩的感受，导入色彩的表现与材料的选择--色彩画初试〔三〕教学新课：写实性色彩——主要运用于写实绘画中，以光源色、固有色、环境色、空间色等条件的综合运用为特点，追求自然的光感和真实感。
欧洲写实性绘画法国印象主义：以莫奈、雷诺阿等画家的作品为例介绍表现性色彩——主要运用于现代绘画中，与情感色观念相对应。
以马奈、塞尚、高更、凡高、蒙克的绘画作品为例介绍装饰性色彩——是理性色彩，它不同于写实性色彩的客观标准，也不同于表现性色彩的主观性，而是对色彩规律主客观熟悉的统一。
装饰性色彩的最根本特征就是和谐的色彩美感。
以色与色之间形成美感效果，追求优美雅致悦目的色彩效果，令人产生快感，是装饰色彩的目标。
各类绘画材料在性质上的不同，可以表达不同的表现个性；随着科技的进步与开展，各类新的工具材料不断涌现，并出现愈来愈多的综合运用各类材料的技法。
〔举例分析〕按照绘画材料的材质特性，适本地进展选择和利用，以使物质材料更好地为实现艺术家的审美追求与艺术表现用意效劳。
〔举例分析〕现今世绘画的艺术表现形式和技法不断求新与独创，以日渐知足人们不断增加与提高的艺术欣赏需要和审美愿望。
欣赏具体作品请同窗们欣赏同一题材不同的绘画作品——哪一幅更象，哪一幅更美观呢？若是选择一幅来装饰咱们的环境，你会选择哪一幅？〔装饰画。
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试
在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色 彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然 界中任何物体都不是孤立存在的，它要同周围物体和环境
环境发生联系，相互影响着。色彩当然也不例外，周围 的环境色也一定会相互反射，相互影响。自然界中的不 同物体在光线的照射下，各自放射出不同的反光，它们 影响了物体本身色彩的个性。
色彩基础
第一部分 色彩基本知识
一、 色彩的概念 色彩的形成 颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸
收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。我 们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部 分光波。
色彩的概念 （一） 1、三原色
红黄蓝三种颜是原色， 不能有其它颜色混合而 成，是最纯的颜色。把 原色相互混合，可以调 出其它种色彩。
构成色调的三要素
1.固有色 2.光源色 3.环境色
（三）补色关系 色彩的冷暖关系以及补色关系。因为人的视觉
要求适度的光线的色彩，这也和人对温度的要求是 一样的，太热了想凉一下，太冷了想暖一下。光线 强烈刺眼，则需弱光补充；光线暗淡虚弱，则需强 光补充。色彩太暖了需要冷光补充；这种要求构成 了人在视觉上的补色现象。当你长时间注视于阳光， 然后在转向别的东西看，你的眼睛必然发暗而看不 清其它东西。这是由于人的眼球中视觉细胞受到阳 光的强光的刺激之后，对反光已经疲惫，急需另一 种光线来加以补充和调整，使其恢复正常状态，黑 和白不属色彩，是两个极色。可以说，再无色系里， 黑白互为补色。又如，在白色墙面上，打出一束鲜 艳的红光，当你长时间注视这束红光时，突然把这 红色光束挪开，你的眼前就会出现与红色光束相似 轮廓的绿色幻影。这在物理学上被称
2、间色
橙色、紫色、绿 色是间色。三原 色中的两种等量 混合而成就是间 色。
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试教案-高二美术
石泉中学课时教案科目：美术授课时间：第 16 周星期一 2016年 12月16 日单元（章节）课题第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试本节课题色彩表现基础知识课标要求“绘画”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“造型·表现”的基础上的进一步提高与拓展。
绘画活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
感受与认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。
学习绘画中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。
三维目标知识与技能：了解绘画色彩表现的多样性与材料选择的丰富性以表现形式技法的求新性，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味与追求。
过程与方法：在观赏中思考与总结，大胆地表述出自己的理解与想法，归纳出色彩表现的多样性特别，并在设计与制作中，调动学生进行色彩表现和技法探索的勇气和积极性。
情感态度价值观：培养学生的表达与自信精神，在学习中促进沟通能力和培养创造精神与提高实践能力。
学情分析学生在以前的初中学习过相关的色彩知识，但在色彩的认识方面没有形成一个较系统的知识体系，在语言表达上缺乏专业的词语。
由于学生绘画基础的薄弱和艺术修养的限制，在实际练习中会遇到一些困难，应鼓励并引导学生积极尝试，在原有基础上达到色彩表现与材料探索能力的提高即可。
教学重难点重点：色彩表现的多样性的类别与各自的特点难点：对色彩表现的多样性的类别特点归纳。
提炼的课题色彩学习在初中阶段已有接触，由于学生绘画基础的薄弱和艺术修养的限制，在实际练习中会遇到一些困难，应鼓励并引导学生积极尝试，通过装饰的制作使学生在原有基础上达到色彩表现与材料探索能力的提高。
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试
——色彩画初试
色彩是绘画艺术重要的表现语言
• 色彩是表达情感与氛围的重要手段。有助于加强艺术主题的表现， 增强作品的艺术感染力，使观众在内心产生共鸣。
色彩表现的艺术特征
• 色彩设计在各个方面都起着非常关键的作用。设计色彩具有许多 不同的表现方法，这些方法各有各的特点和作用，掌握了这些表 现方法，有利于设计者对色彩的认识从感性到理性转变，正确把 握并理解色彩，科学地利用色彩的特性进行艺术设计，从而生动 地表现出色彩在艺术设计中的魅力。
写实性色彩
表现性色彩
装饰性色彩
课堂创作题目
• 1、冷与暖 • 2、故乡情 • 3、鸟巢
• 学生选其一，时间：20分钟
课后作业
• 1、预习，材料的选择 • 2、探索尝试其他材料对于色彩表现的应用。 •
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试
2017学年朱泾中学中青年教师课堂教学评优活动
教学反思
上海市朱泾中学刘久明
通过公开课《两个梨—静物表现中的色彩关系》教学过程，本人反思如下：
1、高二学生的色彩基础还是非常薄弱，对于梨的基本结构能够理
解，但还不能够灵活运用，以后有待于在这个方面加强。
2、通过课堂教学，反映出学生在学习过程中，还是对色彩静物的
理论知识不是很明确，实践绘画是离不开理论指导的，更需要学生自己用正确的科学的理论去引导自己前行。
以后也要有针对性的加强色彩教学方面的理论研究与学习。
3、本节课教学内容相当于学生而言，整体基本达到预设的教学设
计效果。
但是由于学生绘画联系过程中，对于真实的色彩照片还是不熟练，（色彩照片本学期才刚刚起步）需要个强化和转化的过程，这样努力加强训练后，才会有更好的学习效果。
总之，通过开始公开课教学，我还是能估从中体会到，目前学生的基础仍然需要不断加强，对于实践过程中，学生遇到的新问题，不能够灵活应对，随机应变。
也有待于进一步去引导和提高。
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试
色彩Байду номын сангаас四要素：
1.色相 （色彩的相貌）
2.明度 （色彩的明亮程度）
3.纯度
（色彩的纯净程度）
4.冷暖 （色彩的视觉感受）
素 描 因 素
明暗
空间
虚 实
主次
紫红色：火热, 世俗, 激动, 辉煌, 有趣, 积极, 女性的 浅褐色（米色）：朴实, 经典, 中立, 温暖, 柔软, 温和, 忧郁 青色：情绪恢复, 愉快, 富有, 保护, 独特, 奢侈 绿色：天然, 羡慕, 康复, 肥沃, 好运, 希望, 稳定, 成功, 慷慨 黄绿色：刻薄, 水果味, 有些酸, 嫉妒 橄榄绿：传统的和平色, 伪装, 经典, 冒险 棕色：稳定, 雄性, 可靠, 舒适, 持久, 简朴, 友好 浅蓝色：和平, 宁静, 平静, 凉爽, 洁净, 柔软, 纯洁, 理解 酸橙色：刻薄, 水果味, 有些酸, 清爽, 活泼, 新生 中性灰：中性, 团体, 经典, 经验丰富的, 酷, 永恒, 安宁, 品质
光的来源
色 彩
三原色：红色、黄色、蓝色 三原色的互补色：绿色、橙色、紫色 光源色;某种光线照射到物体后所发生的颜色变化 固有色：物体在正常的光线照射下呈现的颜色 环境色：指在光照下的物体受环境影响改变固有色 而显现出一种与环境一致的颜色
补色
红——————？
黄——————？ 蓝——————？
红色：乐观, 动力, 活跃，兴奋, 性感, 热情, 刺激, 激进, 强大, 积极, 危险 浅粉色：爱情, 浪漫, 温柔, 微妙, 甜蜜, 友好, 柔和, 忠诚, 怜悯 紫色：灵性, 王权, 神秘, 智慧, 改革, 独立, 启迪, 尊重, 财富 褐色：有益健康, 现实, 国家, 欢迎, 温暖, 稳定, 秋天, 丰收 深红色：活力, 优雅, 富饶, 文雅, 领导力, 成熟, 奢侈 金黄色：欢庆, 高兴, 活力, 乐观, 幸福, 理想主义, 夏天, 希望, 想象力, 阳光, 豁达, 青春 深灰蓝：尊严, 信赖, 力量, 权威, 保守, 可信, 传统, 从容, 自信, 淡紫色：魅力, 怀旧, 微妙, 花, 甜蜜, 时尚 蓝色：真实, 康复, 宁静, 稳定, 和平, 协调, 智慧, 信任, 平静, 信心, 保护, 安全, 忠诚
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试
丙烯画
• 丙烯颜料是上世纪60年代出 现的新型绘画颜料，坚固耐 磨抗老化，不蜕色，不变质 脱落，可反复堆砌，画出厚 重感。如加入粉料类似水粉， 加入大量的水可画出水彩， 工笔效果。
色粉画
• 色粉画是利用特制的彩色 粉笔作画。具有油画的厚 重也有水彩的灵动感。且 作画便捷，效果独特，深 受西方画家的推崇。
油画
• 油画是以快干性的植物油（亚 麻仁油，核桃油等）调和颜料， 在亚麻布或木板上制作而成。 油画颜料不透明覆盖力强，绘 画时可以逐层覆盖，使绘画产 生立体感。
• 艺术家们创造了多种油画技法。 油画的制作过程就是艺术家自 觉地熟练地驾驭材料，构成艺 术形象，表达思想感情的创作 过程。
水彩画
• 水彩是以水为媒介调和颜料。 由于水彩颜料的透明性，干 湿技法的运用，使画面显得 水乳交融，浓淡相宜，具有 潇洒风雅的格调。
热情 活泼 张扬 容易鼓舞勇气，同时 也很容易生气
灿烂、辉煌，有着太 阳般的光辉，象征着 财富和权利
宁静，自由，清新 忧郁，寡言，天真， 纯洁，沉稳，安定
时尚，青春，动感， 有种让人活力四射的 感觉
高雅，朴素，沉稳， 寂寞，冷淡，灰色使 人有现实感
清新，健康，希望， 生命的象征，代表安 全、平静、舒适之感
后印象派 塞尚 高更 野兽派 马蒂斯 表现派 蒙克 抽象派 蒙德里安 康定斯基
实用艺术
不同于写实性色彩和表现性色彩， 中国民间绘画
追求优美雅致悦目的色彩效果
丁绍光பைடு நூலகம்
第三部分
材料选择的丰富性
2019/11/18
• 绘画材料性能的差异形成不同的绘画个性 • 恰当的选择和使用它们，可以更好的实现艺 术家的审美追求与表现意图
人教高中美术《第6课 色彩的表现与材料的选择 色彩画初试》[王闽宁]【省一等奖】优质课
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人教高中美术《第6课色彩的表现与材料的选择色彩画初试》[王闽宁]【省一等奖】优质课教学目标1.知识与能力了解绘画的色彩知识,积极探索色彩的表现形式。
2.过程与方法在学习色彩表现的多样性的特点后,调动学生对于绘画的艺术情趣的追求3.情感态度与价值观激发学生的审美情趣,提升对美的认知并运用到实践中2学情分析我校为专业特长生,高三年级的学生有着较高的美术专业基础,审美修养与绘画技巧都有一定量的积累。
在课堂学习中有强烈的求知欲望,思维活跃,自我意识的觉醒表现在专业领域就是希望个性发展,在艺术的手法表现上也有一定的想法与经验,学生又有多次下乡写生的经验,这对本课的学习打下了良好的基础,因此将本课的重点放在色彩的表现性和审美上。
3重点难点教学重点:色彩表现性艺术特点和材料的使用教学难点:让学生在实践中熟练运用色彩规律,并充分表现色彩的和谐性4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】导入部分展示学生在庄河色彩风景写生作品并欣赏多幅艺术大师的色彩风景作品。
通过作品的赏析,我们看出色彩是绘画艺术重要的表现语言。
是艺术家精神表现的载体, 具有独特的魅力和象征性。
表现了艺术本质,艺术家自身的经历、感受以及对世界的理解和态度。
每一幅作品都有其鲜明的色彩表现,充分表达其独特的情感个性和艺术诉求。
因此它能深层次地表达人类的审美情感和理想,触及人们的心灵?活动2【讲授】新授部分依据绘画色彩表现的艺术特征,我们把绘画色彩大体分为写实性色彩,表现性色彩,装饰性色彩。
(1)写实性色彩是以真实反应客观世界的色彩关系为主要目标,;力求实现自然色彩的真实再现。
是对客观物象色彩的直接感觉出发,通过对色彩的理性分析,忠实地反应客观对象,也称条件性色彩(2)表现性色彩是以表现画家对客观世界的主观感受和审美情感为目标,不受客观真实色彩的限制。
科林伍德断言:“真正的艺术都是表现性艺术”同时也要表现出色彩的和谐美感,往往表达色彩情绪是第一位的,色彩美感是第二位的。
高中美术人教版绘画《第六课 色彩的表现与材料的选择——色彩画初试》优质课教案省级比赛获奖教案公开课
高中美术人教版绘画《第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
通过本课学习,使学生认识与懂得色彩主生的基本条件以及绘画用色的基本知识,并尝试运用这些知识。
2学情分析
由于面对的大多数都是农村学生,对于美术基础知识掌握的较差,基本上属于谈不上有什么美术基础,基于这种情况,我采用的教学方式主要是,课堂以欣赏为主,多跟学生互动,给学生们观看大量的画家名作,详细讲解作品和介绍画家的生平,以便学生能够更加准确的了解作品的含义。
多提问,多启示学生,让学生自己总结出种类和特点,最后教师再加以总结。
3重点难点
重点:色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。
难点:类似色、对比色的组合调配。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】一、导入新课
假如我们生活在一个只有黑、白、灰的世界里,你觉得会有什么样的感受呢?
(请一两个同学谈谈自己的感受)
所以说色彩丰富了我们的生活,使我们的生活不是单调的。
那么,人为什么能看见颜色呢?
光进入视觉的三种形式:1.光源光(自然光、人造光)2.透射光3.反射光当光线照射到物体上时,通过物体的吸收、反射或穿透作用,反射回来的色光作用于人的视觉,便产生了某种色彩的感觉。
色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果,是一种是直觉。
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地狱之门——罗丹
这一大型雕塑原是罗丹为巴黎装饰艺术 博物馆的大门所作的装饰雕塑。他从但丁的 《神曲》得到启发，以其中的《地狱篇》为 题材，创作了一副人间地狱的画面，故将其 命名为《地狱之门》。共塑造了200多个人 物，全表现成裸体。因为在罗丹看来，表现 人及其思想感情，左右力量的是人体。这是 西方西方传统美术中的一种艺术语言。罗丹 在这一作品中所表现的主题是：人类正在无 穷的痛苦和深渊中挣扎。
以罗丹为代表的现实主义雕塑
罗丹，法国雕塑艺术家，被认 为是19世纪和20世纪初最伟大 的现实主义雕塑艺术家，他一 生勤奋工作，敢于突破官方学 院派的束缚，走自己的路，他 善于吸收一切优良传统，对于 古希腊雕塑的优美生动及对比 的手法，理解非常深刻，其作 品架构了西方近代雕塑与现代 雕塑之间的桥梁，罗丹是西方 雕塑史上一位划时代的人物。 欧洲两千多年来传统雕塑艺术 的集大成者、20世纪新雕塑艺 术的创造者。
《播种者》 （米勒）
《晚钟》米勒
画面中一对正在地里 劳动的农民夫妇，听 到了远处教堂传来的 钟声，他们便放下农 活，低头默默祷告。 画面上虽然看不清他 们面部的表情，但他 们对宗教的虔诚则是 人们能够感受得到的。 黄昏时的暖色调使这 一沉寂的场面，显得 更加动人。人们似乎 也听到了远处教堂传 来的钟声。
《拾穗者》——米勒
《拾穗者》——米勒
米勒是一位真正把自己和农民融为一体， 终生描绘农民平凡生活的伟大画家。从《拾 穗者》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体 验和粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女 的面部表情，但从她们专注的神态，使人能 体会到一钟崇高。晴朗的天空和金色的麦地， 统一在一种柔和、宁静的气氛卫军临刑的早晨》
《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一 件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生 了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷 地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫 的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝 色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决 “谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和 一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。 占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束 的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他 们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚 强性格。
思想者——罗丹
思想者”的创作出自 于《地狱之门》， 1888年，《思想者》 第一次在哥本哈根展 出，名字叫做《诗 人》。1889年，这尊 以《思想者--诗人》 为名的石膏像，在莫 奈--罗丹巴黎连展中 展出。从此以后， 《思想者》成为唯一 的名字
思想者
这件作品将深刻的精神内涵与完整的 人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑 艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不 仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着 深刻与永恒的精神。 这是一个强劲 而富有内力，成熟而又深刻的形象。 那生命感强烈的躯体，在一种极为痛 苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的 眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯 曲的下肢，似乎人体的一切细节都被 一种无形的压力所驱动，紧紧地向内 聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思 考是整个身体的力量使然。
课后小结
通过本节课的学习，学十年规划们对大千 世界中颜色划分了类别，通过美术课上的 知识了解了颜色可分为冷颜色与暖颜色。 比如说黄颜色与蓝颜色，一个暖意浓浓， 一个寒冷之极。本节课很有趣味性，学生 们理解能力很强，从而动手能力更差不到 哪去。
加莱义民——罗丹
杜米埃作品欣赏
伏尔加河上的纤夫——列宾
《伏尔加河上的纤夫》
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是 他的成名作。在这幅画的构图上，列宾利用了 沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如 一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座 上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背 景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人 以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的 心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画 旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在 画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的 布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。
色彩的表现与材料的选择——色 彩画初试
茂名市第五中学
吴道关
《干草车》（康斯太布尔）
勒帕热《麦草堆》
莱尔米特《收割的报酬》
农民的画家——米勒
米勒 让·弗朗索瓦·米勒 (1814-1875年)是19世纪 法国最杰出的以表现农民 题材而著称的现实主义画家。 1849年定居巴比松村后从事耕作, 以补助生活。他在巴比松的 第一幅代表作品是《播种者》。 以后相继创作了《拾穗者》 和《晚钟》