张若虚《春江花月夜》详细赏析

张若虚《春江花月夜》详细赏析
张若虚《春江花月夜》详细赏析
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦!以下是小编帮大家整理的张若虚《春江花月夜》详细赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

张若虚《春江花月夜》详细赏析
《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》。

据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。

然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。

荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。

陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。

宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊;从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。

南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。

唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。

连篇累牍，不出月露之形;积案盈箱，唯是风云之状。

”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。

李世民对诗人张昌龄的文澡很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。

王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。

四
杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。

文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。

王勃虽有文才，浮澡浅露，不象享受爵禄的材料。

杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。

这些评说足见新诗的发展道路艰难。

对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。

在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。

卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。

成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。

把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。

闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。

”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。

从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。

”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。

”
的确如此!《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。

这理所当然是个顶峰。

《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。

三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。

这是它整齐的一面。

它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。

开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。

在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，
文章气韵无穷。

诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!
起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。

而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

我们看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。

“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。

也许后来大诗人李白“青天有月来几时?我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有?把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。

而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。

张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似!这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。

诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。

有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层
的生活现实。

而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。

样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。

而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢?只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。

这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。

在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处?又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢?仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。

然后派出八句描写怨妇：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。

月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。

而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。

此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。

我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊!可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢!寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。

接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭映月忽西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。

江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。

而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。

斜月渐渐隐入海雾，
这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢?夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。

在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。

我们在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。

春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。

诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。

无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。

把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。

自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。

在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。

在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。

而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。

乐曲源流
至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本）中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。

以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。

虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。

但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的.春意江夜美。

意诗意趣
《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

内容赏析
1、《春江花月夜》分几个部分？各部分是什么？该曲是如何用乐器来描述夜景的？
《春江花月夜》分成四个部分，主要由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。

各部分内容及如何用乐器描述夜景如下：
一、引子部分：由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声模拟，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的江边夜景。

二、主题乐段是“江楼钟鼓”。

大鼓轻声滚奏，意境深远。

由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们发出“春江月夜美如画”的赞叹之声三、主题的多次变奏第一段：“月上东山”，乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，再加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。

最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。

第二段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。

呈示出水波涟漪的景色。

生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。

第三段：“花影层叠”，在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。

情绪陡然起伏，然后仍接合尾，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比
第四段：“水云深际”，在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回
旋，接着八度跳跃，并运用琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音表达了水天一色的意境。

第五段：“渔舟唱晚”，萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，而其他乐器在每句长音后的齐奏，表达了渔人满载而归的喜悦之情。

第六段：“洄澜拍岸”，一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。

尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的旋律，最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。

描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。

第七段：“桡鸣远籁”，运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。

第八段：“欸乃归舟”，在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。

表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境。

当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。

古筝自低向高划奏，紧接着转入尾声。

四、“尾声”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。

此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。

结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。

好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。

2、乐曲的创作年代，历史背景，作者生平。

《春江花月夜》创作于唐代，乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本
创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。

后来隋炀帝又曾做过此曲。

《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。

张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。

乐曲原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》。

曲名最早见于清朝晚期。

1925年后上海大同会将其改编为民族管弦乐，更名为《春江花月夜》，解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成
熟、完善。

作者生平：张若虚（约660—约720），唐代诗人。

扬州（今属江苏）人。

曾任兖州兵曹。

生卒年、字号均不详。

中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。

玄宗开元时尚在世。

张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中，分别是《春江花月夜》和《代答闺梦还》。

3、乐曲的创作手法，曲式结构，表现内容
《春江花月夜》的创作手法即：变奏+合尾。

全曲用自由变奏的方法，由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。

同时，还采用了我们非常熟悉的“换头合尾”的手法，使长短不一、变奏方法各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。

全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，曲式结构如下：变奏部分：（江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟）、尾声
表现内容：
《春江花月夜》形象地描绘了春江花月之夜的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿，写的是：在一个和风宜人的夜晚，月亮缓缓地从东山升起，阵阵晚风吹皱一江春水，两岸花影层叠，映在月光荡漾的水面上，远处云水一色，传来魚夫的歌声，滩头的急流翻滚着浪花，随着小船的奖声送向远方。

最后，夜深了，人们饱赏了大自然的优美景色，轻快地荡着小舟驰向归途，江面再次呈现出一片宁静。

悠雅的笛箫声伴随着游人逐渐远去。

4、联系生活实际谈谈作品给你带来一些什么样的人生启迪。

以前一直听说《春江花月夜》是一首脍炙人口的名作，但是却从来没有仔细听过这个曲子。

只是觉得单单听名字应该是一个很优美，很富有诗意的曲子。

更何况我是一个没有一点音乐细胞的人，照理来说根本无从谈起对乐曲的感悟，可是直到第一次听这首曲子，那是在我高考完的暑假。

当时，我因为知道了自己的高考成绩不好，觉得自
己考不上重点大学，心里很失落难受，就跑到表妹家和她诉苦。

她刚好在练习弹奏《春江花月夜》，我一进门，并不知道她弹的是什么，只听轻柔悠长的曲调缓缓地从她指尖流出。

我不敢打扰她，只是坐在一旁静静地听她弹完。

也许是表妹的弹奏的太投入了，我听着听着，原本浮躁不安的心也平静下来了。

后来才发现静下心来听曲子，听的我都有快落泪的感觉。

等到表妹弹完，她才告诉我这是一首《春江花
月夜》古筝曲。

经过这么十来分钟的仔细聆听，我才感觉到曲与题很不相符，甚至可以说与以前没有听过这个曲子时的理解，相差的很大。

在我看来，《春江花月夜》哪里是在赞美什么风景？这首曲子，好像就在讲我的高中生活虽然经过不断奋斗，现在却遭遇不如意的近况。

不免引起了我的共鸣。

在这首曲子里，开场，别人都说好像是在对明月表达什么赞美，但其实我却觉得是在倾述我刚进高中和刚考完高考时那种踌躇满志、满怀希望的心态。

而在乐曲中段，低伤、悠长的曲调，完全就像在述说我的高中生活艰苦而忙碌，以及高三时对高考的拼搏与努力。

另外，在曲段转折和结尾时，低沉的声音又像是在告诉我，时光似箭，如果我高三好好把握每一分每一秒认真学习，现在也不用这么懊悔。

回家以后，我在电脑上找着，找到古筝曲《春江花月夜》，我闭上眼睛认真地听着，此时，爸妈的责骂、高考的压力好像都离我而去，一种宁静，一种温馨，充斥着我的心田。

我仿佛回到了充满回忆的高中生活：同学之间的追逐打闹声，和老师开玩笑的斗嘴声，操场上的广播声？音乐放完，我的眼睛已经湿润了。

“人生在世，总有不如意的时候”我想每个人都有自己的甜酸苦辣的人生经历。

只要我们自己不放弃不气馁，希望的曙光总会照亮我们。

同时，也呼应了这首曲子的寓意：哀伤，但却不乏希望。