最新美术教学理念
2024年小学美术教学工作计划（五篇）
2024年小学美术教学工作计划新的学年已然开启，我将承担四年级和五年级共两个班级的美术教育任务，以确保本学期的教学目标和任务得以圆满达成。
现制定如下工作计划：一、教学理念1. 深入理解和研习美术新课程标准，更新教学观念，运用最新理论指导日常教学。
精心准备每一节课，确保每一节课的教学质量。
2. 精准把握学校的工作重点，迅速筹备建立美术兴趣小组，完善美术教室设施，为学生提供优质的学习环境。
通过兴趣小组活动，促进学生美术特长的发展，增强他们对美术基本知识的理解，培养观察力和创新思维，提升审美素养。
二、学情分析每个年级包含两个班级，学生们的绘画素质因个体差异而有所不同。
因此，需要我以耐心和智慧引导，激发他们的学习潜力，缩小各层次学生在课堂理解能力上的差距。
三、教学目标与要求学生将通过个人或团队的方式参与美术活动，体验各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述技巧，丰富视觉和触觉经验，享受美术学习的乐趣，保持持久的学习兴趣。
同时，使他们理解美术语言，表达个人情感和思想，运用美术美化生活。
在学习过程中，激发创新精神，发展实践能力，形成美术基础知识，培养审美情操，完善个人品格。
四、教学策略1. 紧密联系学习内容与生活经验，强调美术知识和技能在日常生活中的应用，让学生在实际生活中理解美术的价值。
2. 通过多元化的教学方式，让学生在广泛的文化环境中认识美术的特性、表现多样性以及对社会的特殊贡献。
同时，培养他们对祖国优秀文化和世界多元文化教育的热爱和尊重。
3. 注重培养学生的思维灵活性、流畅性和独特性，激发创新潜能，同时注重实践能力的培养，使学生能将创新意识转化为实际成果。
4. 实施个性化和多级化的评价方式，适应不同个性和能力的学生，反映他们的美术学习进步。
无论在低年级还是高年级，都要鼓励学生积极参与，培养他们自主学习和解决问题的能力，激发自由思维。
作为教师，我将积极参与教学研讨和教研活动，不断学习，提升自我，成为学生发展的有力支持者、顾问和引导者，共同参与教学过程，共同探索和解决问题。
初中美术教学的艺术理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。
二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。
2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。
3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。
4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。
三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。
2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。
3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。
4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。
5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。
新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：
新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：（1）以学生的发展为本的课程价值观。
在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。
在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。
打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能：学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
本身上来，使课程的空间增大（4）创新与发展的课程实施观。
发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，让她们从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。
体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
在课程培训中队课程标准和教学大纲有了新的认识。
课程标准与教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。
教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足，跟多地反映出一些“市场计划”的特征。
下面，我们将课程标准与教学打工的旨向对应起来看一看：课程标准教学大纲以学生的全面发展为目标一教师的教学工作为重点关注基本素质的全面提高侧重学生知识和技能的获得是多数学生能达到的“最低标准”是教学应实现的“预期目标”学生学习结果与过程的表述教学内容纲要和教学工作的提示间接的、指导性的、弹性的“规范”直接的、统一的、硬性的“控制”两者的不同和区别一目了然。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。
教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点。
高中美术新课程标准
21.1建立资源管理机制：规范课程资源的管理，确保资源的有效利用和合理分配。
21.2定期更新资源：根据课程发展和教学需求，定期更新教学资源，保持资源的时效性和实用性。
21.3鼓励教师参与资源建设：鼓励教师积极参与课程资源的开发与更新，提升资源的质量和教学效果。
二十二、课程实施的支持与保障
24.2建立评价机制：建立健全课程实施的评价机制，对教学过程和结果进行全面评价，确保课程目标的实现。
24.3反思与改进：根据评价结果，进行深入反思，制定具体的改进措施，不断提升课程质量。
高中美术新课程标准的制定与实施，旨在培养学生全面的美术素养，强化实践性教学，拓展文化视野，提升自主学习能力。通过课程内容的丰富与教学方法的创新，结合教师专业发展和课程评价体系的完善，我们致力于构建一个科学、高效、具有国际视野和本土特色的美术课程体系。同时，通过课程资源的管理与更新、学习环境的优化、学生指导与支持、教师培训与发展等多方面的努力，确保课程的有效实施和持续改进。最终，我们将通过课程的品牌建设与推广，以及定期的评价与反思，不断提升美术教育的质量，为学生未来的艺术生涯奠定坚实基础。
11.2开发校本课程：结合学校特色和地方文化，开发具有校本特色的美术课程，丰富课程内容。
11.3利用信息技术：运用信息技术手段，如网络资源、在线教学平台等，拓展课程资源，提高教学效率。
十二、学习环境的优化
12.1营造艺术氛围：通过校园文化建设，营造浓厚的艺术氛围，激发学生的艺术灵感。
12.2优化课堂教学环境：创设宽敞、明亮、舒适的教学空间，为学生提供良好的学习条件。
12.3强化实践场所建设：完善美术实践场所，如画室、雕塑室等，满足学生实践创作的需求。
十三、学生指导与支持
2024美术新课标解读_OK
3.创新研发：鼓励教师开展教学研究和创新实践，开发具有学校特色和地域特色的美术课程资源，丰富新课标的实施内涵。
4.社会参与：积极引进社会资源，如邀请艺术家、设计师等参与学校美术课程建设，提升课程的实践性和时代感。
十九、实施成效与反馈
1.学生发展：通过实施新课标，学生美术素养显著提升，审美能力、创新意识和实践技能得到全面发展。
2.教学成果：教师教学水平不断提高，课堂教学质量得到提升，为新课标的深入实施奠定了基础。
3.课程评价：建立完善的学生评价体系，使评价更加科学、合理，有效促进了学生的成长和发展。
4.社会认可：新课标的实施得到了社会各界的广泛认可，为我国美术教育的改革与发展奠定了良好基础。
十三、宣传推广与交流合作
1.宣传推广：通过各种渠道，如教育报刊、电视、网络等，广泛宣传新课标的重要意义和实施成果，增强社会各界的认同和支持。
2.交流合作：加强与国际国内同行间的交流合作，借鉴先进的教育理念和教学方法，不断提升新课标的实施水平。
3.展示活动：定期举办新课标实施成果的展示活动，通过学生作品展览、教学案例分享等形式，展示新课标实施成效。
2.强化课程整合：新课标提倡跨学科教学，鼓励教师将美术与其他学科相结合，提高课程的综合性、实践性和创新性。
3.体现时代特征：新课标强调紧跟时代发展，关注当代美术领域的最新动态，使学生在学习过程中能够接触到多元化的美术形式和观念。
4.尊重学生个性差异：新课标注重因材施教，提倡个性化教学，鼓励教师根据学生的兴趣、特长和需求进行教学设计。
4.政策支持：积极争取政策支持，为新课标的宣传推广和交流合作提供必要的保障，营造良好的社会氛围。
中国美术教学理念
中国美术教学理念：
中国美术教学理念主要体现在以下几个方面：
1.面向全体学生，以全面育人为教学观。
这意味着美术教学要尊重每一个学生学习美
术的权利，关注他们在美术学习中的表现和发展，并根据学生的特点采用因材施教的方法，有针对性地采用教学方法和手段，让每一个学生都能学有所获。
2.强调对学生进行审美能力的培养。
美术是视觉艺术，美术教育就应当重视审美能力
的培养。
3.鼓励大胆质疑，激发学生的创新积极性。
在美术教学中，鼓励学生向老师挑战，向
课本挑战，向权威挑战，大胆提出自己的疑问和观点。
4.注重思维开发。
思维是美术创作的灵魂，美术教学要引导学生发挥自己的主观能动
性，主动思考如何丰富自己的创作思维，提高艺术审美能力。
5.结合本国社情出发，走出有特色的美术教育之路。
这意味着美术教育在吸收国际先
进教育理念和方法的同时，也要注重结合中国的实际情况和文化传统，形成具有中国特色的美术教育体系。
美术大单元教学理念
美术大单元教学理念
美术大单元教学理念是一种基于学生主体、以任务为驱动、注重综合能力培养的教学模式。
它强调美术教学应该围绕主题展开，例如“自然风光”、“城市建筑”、“人物肖像”等，每个主题可以涵盖多个单元，每个单元围绕一个具体的任务进行设计和实施。
与传统的课程设置不同，美术大单元教学注重整体性和连贯性，通过主题的延伸和扩展，让学生在不同的单元中逐渐深入了解主题，并逐步提高自己的绘画技能和综合能力。
同时，这种教学模式还注重学生的自主性和创造性，通过给予学生足够的自由度和探索空间，来激发学生的学习热情和创造力。
此外，美术大单元教学还注重跨学科的融合，通过将美术与其他学科相结合，例如语文、社会、科学等，来促进学生对知识的综合理解和应用。
总之，美术大单元教学理念是一种注重任务和主题的教学模式，它能够有效提高学生的绘画技能和综合能力，同时也能够激发学生的创造力和学习热情。
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浅谈新课程理念下的小学美术教学
浅谈新课程理念下的小学美术教学【内容摘要】在新课程理念下，如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标，是每一位美术老师面临的严峻课题. 虽然在小学美术教学中还存在着许多现实性问题，但美术教学却发挥着不可忽视的重要作用。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，改进教学策略,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础.【关键词】新课程小学美术教学理念教学策略人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的.美育，是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力．达到培养学生个性、创造力的目的。
新课程提出新的教学理念，在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展,与新课程一起成长。
身为美术教师,无可回避正在变化的教育环境，一.小学美术教学存在的问题：1、传统观念影响下的美术教学美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。
社会与家长方面长期以来受应试教育的影响，人们把音体美称为副科、小三门,没有给予应有的重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，在这个大气候影响下，许多农村家长认为:孩子画画是‘不务正业’,既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。
2。
设备设施：部分学校已具备专用美术教室及多媒体教学设施，但个别边远学校的教学配套设备还不齐全,学校普遍重视不够,教学设备投人不足；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩,实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
美术教师教学理念
美术教师教学理念
作为一名优秀的美术教师，我对教学理念有着深刻的认识和体会。
首先，我认为美术教学应该注重培养学生的审美能力和创造力。
在课堂上，我会引导学生观察生活中的事物，从中汲取灵感，激发想象力，尝试不同的表现方式，让他们的创意得以充分发挥。
同时，我也鼓励学生通过自主创作和交流，不断提高审美水平和艺术造诣。
其次，我认为美术教学应该有趣、有意义。
在教学过程中，我会设计各种趣味性强、互动性强的活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习知识和技能。
同时，我也注重将艺术与生活相结合，让学生认识到美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和表达方式。
最后，我认为美术教学需要注重个性化教育。
每个学生都有着独特的个性和天赋，我会在教学中尊重学生的差异性，引导他们发挥自己的特长和潜力。
同时，我也会通过不同的教学手段和方式，满足学生的不同学习需求，让每个学生都能够得到个性化的教育和关注。
总之，美术教师的教学理念应该以学生为本，注重培养学生的审美能力和创造力，让教学充满趣味和意义，同时也要注重个性化教育，让每个学生都能够得到充分发展。
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美术教学理念集锦简短
美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。
使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术教学理念
美术教学理念美术教育是一种比较特殊的艺术，它是介于艺术与教育之间的一种结合，融合了艺术的感受与理念，也融入了教育的理论。
在美术教育的过程中，有不同的教学理念和思想指导，使学生能够熟悉美术，灵活运用其创作方法，认知艺术文化。
美术教育的理念反映了教育者态度、观点、偏好和兴趣。
教师应重视培养学生的创造性思维能力，让其学习、创作完成独特的作品，让学生们探索自我、发现自身可能性。
美术教育要求老师不单单从作品的完成性出发，更重视作品的审美意义，尊重学生的内心世界，以作品的审美化为教学目标。
美术教育注重创造性，同时也注重传统技法的学习，深入开展古典美术的学习。
以美丽的国画和书法传承古代文化，唤醒学生的审美觉悟，激发学生的浪漫情结，学习古典绘画给学生以艺术修养和文化积淀。
美术教育注重评价体系的建构，重视学生审美能力的培养，在鼓励学生尝试新的可能性的同时，给予学生合理的评议。
美术评价分为两大部分：文本评价和图像评价。
文本评价着重于美术创作背景、故事以及作品内容的解读，图像评价则着重于对作品创作方式、色彩、线条、构图和使用技法等的分析。
美术教育要求学生在学习技能的同时，建立自己的美术观念，培养独立思考的能力和开拓创新的能力，充分发挥个性特点，用自己的灵感、思考和观点去表达，最终做出创作性的作品。
美术教育要引导学生们去探索，激发他们的好奇心，探讨美术的深度和丰富性，借助美术这种艺术形式去建构自己的世界，塑造自我，品味艺术之美。
美术教育的理念是学生的创造性思维得以发展，个性特点得以塑造，探索美术深度和丰富性。
在教学中，要让学生体验艺术，学习艺术理论，掌握技能，学习文化，充分发挥创造性，培养审美观念，用自己的灵感给美术作品加上浓浓的人文情怀，才能完成一件精美绝伦的作品。
美术新课标2024解读
美术新课标2024解读2024年，中国美术教育迎来了一次重大的变革，美术新课标2024正式发布实施。
作为对美术教育体系的一次全面改革，新课标在推动美术教育教学质量的提升、培养学生的美术素养和创新能力方面有着重要意义。
本文将对美术新课标2024进行解读，从美术教育的历史背景、新课标的主要内容和意义、对学生思维能力和创新能力的培养等方面进行探讨，以期为美术教育的发展提供参考和思考。
一、美术教育的历史背景美术教育是培养学生审美情感、创造力、观察能力和美术技能的一种教育形式。
在中国，美术教育由来已久，可以追溯到古代的书法、绘画等艺术形式。
随着时代的发展和教育的变革，美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。
然而，传统的美术教育往往以技能训练为主，忽视了学生的心理发展和创新能力的培养，使得学生对美术的理解停留在表面上。
因此，在当前社会文化和科技不断发展的大背景下，美术教育迫切需要一场革命性的变革，使其能够更好地适应社会的需求和学生的成长。
二、美术新课标2024的主要内容和意义1.主要内容美术新课标2024主要包括美术学科的核心素养、学科标准和教学要求等内容。
新课标首先强调了“审美情感、表现能力、创新思维、文化理解和创造理解”等核心素养的培养，强调了学科标准的科学性、前瞻性、实践性和适用性，具体规定了美术教学要求及评价标准。
新课标力求将美术教育贯穿于学生的整个学习过程中，通过多种形式的教学活动，培养学生的审美能力、创造能力和实践能力，使学生能够在日常生活中感受到美的存在，并具备一定的审美修养和美术创作的能力。
2.意义美术新课标2024的实施对美术教育的发展具有重要的意义。
首先，新课标更加注重学生的主体地位，强调了学生的实际需求和发展状况，促进了学生积极参与、主体性建构的学习。
其次，新课标注重了学科的规范性和科学性，为美术教育赋予了更高的学科地位和教学价值。
另外，新课标在美术教育评价上提出了新的要求，增加了多样性的评价方式和标准，促进了学生全面素质的培养和发展。
美术课程标准的基本理念
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。
学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。
教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。
进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。
美术新课标2023解读
美术新课标2023解读随着时代的不断发展和社会的进步，美术教育也在不断的变革和提升。
为了适应当今社会的发展需求，教育部出台了最新的美术新课标，旨在加强学生的美术素养和创造能力，培养具有艺术修养和美学意识的新时代人才。
本文将从课标的总体框架、主要内容和教学实施等方面对美术新课标2023进行深入解读。
一、课标的总体框架1.课标的设立背景美术新课标2023的设立背景是对当前社会的要求和学生的成长需求做出的反映。
随着国家对素质教育的不断推进和美术教育的深入发展，为了培养更多的文化素养增强、审美修养提高、创新意识培养的社会主义建设者和接班人，教育部出台了美术新课标2023。
2.课标的理念与目标美术新课标2023的理念是以社会主义核心价值观为指导，以学生的身心发展为本，以学生的个性发展为前提，以提高学生的审美情趣和艺术修养为目标，培养具有艺术修养和美学意识的新时代人才。
课标的目标是通过美术教育，培养学生的审美情趣，促进学生的全面素质发展，提高学生的创新能力，增强学生的社会责任感，塑造学生的道德情操，培养学生的民族自豪感和文化自信心。
3.课标的体系结构美术新课标2023的体系结构主要包括三个部分：基础性内容、专业性内容和实践性内容。
其中基础性内容主要着重于学科核心素养和审美教育，专业性内容主要着重于学科知识和技能的学习，实践性内容主要着重于学科实践创新和实践能力的培养。
二、主要内容解读1.美术新课标2023的基础性内容（1）审美情趣的培养美术新课标2023要求通过学习美术，培养学生的审美情趣，提高学生对美的欣赏和理解能力。
教师应该引导学生从日常生活中去感受美，激发学生对美术的热爱和兴趣，促进学生主动参与美术创作和欣赏活动，培养学生的审美情感和审美能力。
（2）文化素养的提高美术新课标2023要求通过学习美术，提高学生的文化素养，增强学生的文化自信心。
教师应该引导学生了解中国传统文化和世界文化，了解西方绘画和当代艺术，了解中国美术史和世界艺术史，了解中国美术家和世界艺术家，了解书法和篆刻，了解民间艺术和装饰艺术，了解当代媒体和数字艺术，促进学生的多元文化交融和文化自觉认同。
美术的教育理念
美术的教育理念
美术的教育理念
1、注重实践性教学法
美术教育的核心理念就是注重实践性的教学，通过实践性的教学来培养学生的美术素养，让学生在实践中理解美术，把美术的精髓体验出来。
2、重视个性化的教学
在美术教学中，要重视个性化的教学，把每一个学生的特长和喜好都考虑进去，为每一个学生定制适合的课程，帮助学生树立信心，让他们在美术的学习中得到成就感。
3、考虑学生的创造性
美术教育需要注重学生的创造性，以不断提升的创意和眼界为目标，让学生能够不断尝试，不断创新，从而有自己特有的风格和方式。
4、结合知识与实践
美术教育要注重实践与理论的结合，让学生在实践中学习美术的知识，并把知识运用到实践中，达到理论与实践的结合，让实践和知识像一体。
5、培养学生的美学观念
美术教育注重培养学生的美学观念，帮助他们建立美的正确观念，把审美能力培养起来，以达到更好的艺术表现。
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新形势下美术欣赏课的“多维”教学理念研究
新形势下美术欣赏课的“多维”教学理念研究新形势下，美术欣赏课的开设是为了对广大学生进行美的教育，即美育。
其目的是提高学生的审美能力，使其树立正确的审美观和审美情趣，帮助学生懂得什么是美、如何欣赏美、如何创造美，使学生们能够充分获得美的享受，受到美的熏陶，按照美的规律塑造自己，改造世界。
因此，美术欣赏课在教学上，对中学生所执行的应是深层次、宽范围的美育职责，即是“多维美”的教育。
也就是在对学生进行艺术美教育的同时，将艺术上的美和规律与现实生活相结合，激发、培养学生对人性美、自然美、社会美的理解、追求，唤起学生对自身、自然及社会的热爱之心，从而达到塑造自己、改造世界的目的。
1 美术欣赏课对学生所进行的艺术美教育艺术美教育主要指美术欣赏课中教师关于艺术理念、审美知识等的传授。
对其可主要从以下两方面来把握。
1.1 艺术的含义美术欣赏的对象是艺术。
艺术美是一种“高级生命体”，对其的解读并非易事，对于平时对艺术了解甚少的广大中学生来说更是如此。
由此，贯穿欣赏课全过程的教学重点之一就是让学生对艺术有一个尽可能深刻的理解，这是欣赏课教学的一条主脉。
教师在教学过程中要让学生明白艺术是人类的一种精神产品，是人类用心灵来体验、观察世界的一种方式。
而其中理解艺术的最重要一点即是：艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达出创作者对事物的看法和主观情感。
当然，学生对艺术的理解要有一个渐进的过程，而欣赏课教学恰恰可以通过对艺术作品直观赏析的方式使学生对艺术的理解逐渐由浅入深。
1.2 欣赏的关键性美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识，从而达到对艺术较为深刻的理解。
作为欣赏课，教会学生如何欣赏尤为关键。
如果说对艺术的理解是贯穿欣赏课教学的一条横脉的话，那么，欣赏就是纵脉，而艺术作品则是二者的媒介。
作为教师，应尽可能采取多种教学方法（启发法、讨论法等）挖掘出他们的审美潜力，教会他们如何欣赏。
美术教学设计理念.doc
美术教学设计理念设计理念美术教学设计理念怎么写设计理念和设计说明数星星的孩子设计理念篇一：美术课程教学理念 摘要：新课程改革中的美术教育教学，是由原来的注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，把教材与现实生活融会贯通。
在教育教学中突出学生的主体地位，即一切都是为学生服务，一切都是为了学生的未来服务，以学生的一生的发展为落脚点。
新课程改革下的美术教育教学是综合的审美教育，教师是学生成才的纽带和哺育者（服务者）。
关键词：审美现实生活综合纽带 美术新课程改革一个重大突破就是由原来教学中注重知识点和技法训练向现在注重审美教育的转变，这是我从事中学美术教学以来感受到的一个最大变化。
要想正确深入地进行新课程改革，就必须分析课程设置有什么不同，就要分析当前义务教育的实质，就必须不断提高教师专业素质技术水平和教育教学水平。
只有这样才能适应当前素质教育的需要，才能把握时代的脉搏，才能完成每个学期的教育教学任务，才能把教材与现实生活融会贯通，真正实现美术教学中突出学生为主体，对学生进行审美能力的培养，使学生形成正确的美学观念和人生价值观念，从而使三个目标得以真正落实。
新的美术教材由原来注重知识点和技法的传授向注重审美教育转变，这一点我感受最深。
以前的天津版教材是以知识点和技法为主要教学内容的，如教材基本上是由中外美术作品欣赏、素描写生训练、中国画临摹训练、水彩画写生、色彩知识、构成练习、速写训练、手工艺制作和摄影取景与构图等几大板块组成。
初中美术六个学期的教学就是这几大板块由浅到深、循序渐进的过程。
新教材我已经是第三次使用了，而且我任教七、八两个年级，所以我对新教材的认识就多一点。
这两年来，每到寒暑假我就随教研室的教研员去市教研室进行培训学习，因此对新课程内容的设置和新课程理念有更多的认识和理解。
我认为新课程改革的人教版教材从内容设置上突出了工艺装潢美术、环境艺术设计和艺术欣赏在教学中的地位。
这就表明新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变，新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。
美术课程标准的基本理念
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。
增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。
学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。
教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。
进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。
高中美术教学新理念的思考
高中美术教学新理念的思考随着社会的发展和教育的改革，高中美术教学也在不断地探索和实践新的教学理念，以适应时代的要求和学生的需求。
传统的美术教学注重技法的训练和作品的表现，但在当今社会，学生对于美术的认知和审美需求已经发生了很大的变化，因此我们有必要对高中美术教学进行新的思考和探索，以更好地培养学生的创造力和艺术素养。
下面就高中美术教学新理念进行一些思考。
一、注重学生的个性发展传统美术教学大多是按部就班地进行，注重技法和规范的训练，往往忽视了学生个性的发展。
而在当今社会，学生的个性发展已经成为了教育的重要目标，因此在高中美术教学中，应该更加注重学生的个性发展。
教师可以根据学生的兴趣和特长，引导他们进行自由的创作和表现，更加重视学生的创造性思维和审美意识的培养，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，使每个学生都能找到适合自己的表现方式，从而达到更好的个性发展。
二、强调综合素养的培养美术教育不仅仅是培养学生的绘画技能，更重要的是要培养学生的综合素养。
在今天的社会，人们对于美术作品的要求已经从单一的视觉审美转变为了对于社会和文化的深度认知和思考，因此在高中美术教学中，应该更加强调对于社会和文化的理解和反思。
教师可以通过引导学生进行实地写生、参观美术馆和艺术展览，让学生了解不同的文化和历史背景，从而提高学生的综合素养，使他们能够更好地理解和创作与生活和社会相关的艺术作品。
三、注重实践性教学四、注重跨学科的整合美术教育与其他学科的整合是当今美术教学的一个重要方向。
艺术是一个综合性强的学科，它与语文、历史、音乐等学科之间有着很多的联系和交融，因此在高中美术教学中，应该更加注重跨学科的整合。
教师可以通过与其他学科的教师进行合作，进行联合授课和跨学科项目，使学生能够更好地理解艺术与其他学科的关系，提高学生的综合素养和跨学科的认知能力。
最新高中美术新课程标准(完整版_)
1.学校应鼓励学生自发组织美术社团，提供必要的指导和资源支持，培养学生的自主管理能力和团队合作精神。
-为学生美术社团提供活动场地和基本设备，如画室、展示空间等。
-定期组织社团交流活动，分享创作经验，展示社团成果。
2.学校应定期举办各类美术活动，如美术周、艺术沙龙、创作比赛等，激发学生的艺术潜能，提升学生的美术素养。
4.设计：学生应掌握设计的基本原理，能够运用设计软件进行创意设计，培养创新意识和实际应用能力。
-结合实际项目，每学期至少完成一个设计课题，涵盖平面设计和立体设计。
-定期举办设计竞赛，激发学生的设计热情，提高设计实践能力。
5.工艺：学生应了解中国传统工艺文化，学习至少两种以上的工艺技能，如剪纸、编织、陶艺等，传承和发扬民间艺术。
-鼓励社会力量参与学校美术教育，通过捐赠、赞助等形式，提供物质和资金支持。
十一、家校合作与社区参与
1.学校应加强与家长的沟通，让家长了解美术教育的重要性和学校的教学计划，争取家长的支持和配合。
-定期举行家长会，介绍美术教育目标和学生的学习情况。
-通过学校网站、家长手册等方式，向家长宣传美术教育相关信息。
2.绘画：学习素描、色彩、速写等绘画技能，培养绘画表现力。
3.雕塑：学习泥塑、木雕等雕塑技能，培养立体造型能力。
4.设计：学习平面设计、立体设计等设计技能，培养设计创新能力。
5.工艺：学习剪纸、编织、陶艺等工艺技能，传承民间工艺。
6.摄影：学习摄影技能，提高审美和表现能力。
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《我的新朋友》教学案例一、教学对象：一年级新生二、教学目标：1.通过画新朋友，培养同学间的情感，建立同学间的友谊。
（人文目标）2.培养大胆作画，随兴赋色的作画习惯。
（技法目标）三、授课时间：45分钟四、主要材料教师：收集范例若干、多媒体、小型录像机学生：彩色作业纸、各种绘画工具、自带照片一张。
五、背景说明：（本课在教材中的地位，与学生身心发展的关系、分析教法）本课原为一年级上册第十课，现将其调至第一课上，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识灌输给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系，为今后六年的共同学习生活打好感情基础。
这样的安排较符合实际。
作为进入小学的第一节美术课，它的地位尤为重要，教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用，如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行，那么容易激发学生对这门学科的喜爱。
为此本课采取多种教学方法，激发学生的创作欲望，降低技能难度，不讲人物比例，画面构图等，只要能大胆作画就是好的。
对于刚入小学的学生来说，新学校，新书本，新同学，新老师都是他的新朋友。
但根据课本中提示：确定本课的作业为画新同学。
在技法指导上，本课借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。
范作形象稚拙，构图简洁，色彩明快，学生会产生“和我画的一样”的亲切感，消除高不可攀的神秘感，产生学习的自信心。
考虑到中国特有的独生子女的境遇因素，可借由本课的学习，树立班级是个大家庭，里面有我的许多新朋友的观念。
所以把本课定位为以情感为主的课。
六、教学片段1.激情引趣师：小朋友们，今天的美术课，老师先唱首歌给你们听，好不好？生：好！师：听的时候，比比谁的小耳朵灵，看谁能听出我歌里唱的是什么？师唱：找啊，找啊，找朋友，找到一个新朋友，敬个礼呀，握握手，你是我的新朋友。
导入环节把美术和音乐结合起来。
学生首先感到原来美术老师也会唱歌。
当听到是自己熟悉的《找朋友》时，便自然而然的跟唱起来，师生在合唱的愉悦声中拉开了本课的序幕。
但部分同学因此而忘了仔细听歌词，所以老师再请同学听最后一句，唱时强调“新”字，学生马上听出了歌里原来唱的是“找新朋友”，由学生的回答揭示了课题，随即教师顺着学生的回答提问：“那──你有新朋友吗？”生1：没有。
师：没有？其实人与人第一次见面就是新朋友了，譬如谢老师今天刚跟你们认识，我们就是新朋友了。
生2：有。
师：那是不是我们班的同学呢？先别告诉我是谁，让我来猜，告诉我他长的啥样呢？老师边猜边引导学生把自己的新朋友观察得更仔细，描绘得更详细。
新朋友是胖胖的，还是瘦瘦的？脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？头发怎样的？是男孩儿还是女孩儿？穿什么衣服呢？……通过描述引导学生对新朋友的外形给予关注，而不是从性格入手，因为小朋友最容易表达的是外形。
随着老师猜出是谁，学生觉得非常好玩，争着也要来猜。
老师改变游戏方法：请一位同学描述，另一位同学来猜。
这一次描述外形时，学生已掌握方法，甚至把新朋友的典型特征：额头上有一颗大痣也描绘了出来。
更多的同学举手想参与游戏，为了不打击大家的积极性，也为了让更多的同学练习观察和描述，老师再次改变游戏方法：师：这么多同学想玩这个游戏，好，老师给每个同学一个机会猜，（学生欢呼雀跃）──请同座位的同学互相猜，你猜猜我的新朋友是谁，我猜猜你的新朋友又是谁呢？学生互相热烈的猜着，虽然只是小范围讨论，但大家描绘得都很细致，听的同学也很认真，有的甚至离开座位，跑到新朋友旁边指给同桌看，自己猜的对不对。
尽管教室里看似嘈杂，但都是学生认真投入的结果。
师：好，你们有没有都猜出来的，来，为自己的聪明鼓鼓掌！师：那有没有谁把谢老师当成你的新朋友了？这句话一下子就把教师的地位降低了，教师和学生处在了同一高度，创设了一个平等和谐的教学环境。
学生有的点头有的大声而充满感情的喊：“我！”教师非常高兴：能成为你们的朋友我很开心。
2.精讲博览师：谢老师今天还为大家带来了一些新朋友，大家欢迎吗？好，我们一个一个把他们请出来。
教师出示一系列8K范例给学生欣赏。
一年级的欣赏是小学欣赏活动的入门，而且也是对美的事物产生审美意识的萌芽阶段。
就这层意义而言，应该特别的加以重视。
阿恩海姆说：“鉴赏应从具体作品中可以看到的东西出发。
这是感性关照法的根基，尤其年龄愈小其感受性愈真实，愈有弹性，所受的影响也愈深远。
”欣赏的同时教师根据图片引发一连串启发性的问题，引导同学的讨论和理解，一步步深入教学。
出示图片（一）师：这位朋友给你留下了什么印象？（看到图片学生不由自主的爆发出笑声，并踊跃举手作出一连串不同回答）生1：头发乱乱的。
生2：像乱稻草。
生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。
生4：还往下斜呢！（尽管只把图片在学生面前出示了几秒钟，但可以看出学生的观察能力很强，只看三秒比看三分钟更能见效。
）（以下图片都快速展示）师：我们再请一位，这位朋友让你什么地方记得最牢？（图片二）学生反映更强烈，再次爆笑，一个接一个举手回答：生1：脸好大哦，却戴着一副小眼镜。
生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧着在笑呢！生3：一颗颗牙齿像珍珠米塞满了嘴巴。
师：你们记得最牢的地方就是这位新朋友的最大特点，是他跟其他人不同的地方。
你如果要画新朋友，可也要把他的最大特点画出来哦！师：还想认识吗？好，再请一位！（图片三）学生发出更响亮的笑声，在大家的笑声中老师随便指一位学生问：你笑什么？生：脸黑黑的像黑人了。
师：如果把你的脸涂成这样你喜欢吗？生：不喜欢。
师：那你知道他为什么这样画吗？没有人回答。
教师代小画家做介绍：因为这个小朋友他认为自己太喜欢自己的这位朋友了，如果颜色涂的不够深，就表示不出他对朋友的喜爱。
世界著名的大画家毕加索就用这种方法画人物的（出示《戴帽子的女人》）。
毕加索认为人脸是高低不平的，就应该画不同的颜色。
那他用了哪几种颜色画人物的脸部呢？学生很容易就答出：“红、黄、白。
”师：这样几种颜色画的人物的脸给人一种光亮的感觉。
这张大师的作品，左脸红色，右脸由黄、白二色涂成，色块并置所构成的画面常常可以打破儿童画中形象关系分离的弊端，使学生迅速形成完整的画面意识，让学生体会大师在色彩上的追求，在自己的绘画中“复兴”。
师：身上的其他地方也可以装饰呀，画出五颜六色的头发既好看又有趣。
以上的教学环节，引导学生要大胆的用颜色画画，这可以作为我们对小学新生发出的第一个号召，事实上在没有展开色彩知识的具体教学之前，色彩感觉的训练已有计划的拉开了序幕。
师：接下来这位朋友就更有趣了，想不想认识？一，二，三，把他请出来，瞧这头发，摸摸看，这位朋友跟前面几位有什么不同？学生边摸边说：“用纸做的。
”师：怎么做的？生：撕成纸条贴上去的，旁边还剪了几朵小花贴在了头发上。
师：哦，原来除了画还可以撕撕、剪剪、贴贴。
从进入欣赏环节，课堂的气氛非常好，每张范例出现学生都爆发出笑声，包括听课的老师也被一张张稚拙的范例和学生的笑声所感染，跟学生一起边欣赏边盈盈浅笑，最重要的是学生通过这些范例学到了表现事物的观察方法。
师：老师又有一个问题要问大家了：你平时和你的新朋友在一起干什么呢？此时教师利用问题即时把学生的兴趣重心转移，把过于激动的情绪拉回到对问题的思考上。
生1：一起上学，放学一起回家。
生2：一起做游戏，他当大灰狼，我做小红帽。
生3：到我家吃我的生日蛋糕。
师：的确，跟新朋友在一起我们还可以讲讲悄悄话（图片四）女孩子在一起“你可以帮我梳个头，我帮你扎个小辫”，如果你有许多新朋友（图片五）大家还可以在一起唱歌跳舞呢！（图片六）只有前面的方法的介绍和情感的引导是不够的，让学生经历各种感情的体验，绘画可以重温这些感情，获得体认，使他们确立绘画的主题，这样就有了故事和场景。
结合前面的两个环节构成了完整的体系，情感+方法+场景=表现。
最后作业就丰富了，每张作品可以呈现出不同的表现内容。
3.切磋创新师：这些新朋友都被留在了纸上，你们想不想也把自己的新朋友在纸上留住呢？生：充满信心地齐声说：想！师：其实，画新朋友的方法还有很多，不信我们瞧瞧书上第10课，请你拿着书到你的新朋友那儿去一起聊聊，有哪些方法呢？你准备用什么方法呢？讨论好了，请带上你的绘画工具到你的新朋友桌上去，边商量边画，也可以两人一起画。
以上环节学生会自觉分两步进行。
第一步讨论书上范作绘画方法时，教师要参与其间，听到有较好的发现，要及时表扬；有的同学一时找不到新朋友，要帮其配对。
并引导总结书上的绘画技法：这张是剪出许多新朋友，胶水粘住小手跳圆圈舞；这张是把自己的照片剪下来贴到画好的新朋友的旁边，这样的作业肯定会挺有趣的……第二步学生作业的形式采用了开放式教育，让学生自由选择。
这样的作业方式激发了他们的创作欲望，而且边与新朋友交谈，边画会使画面更丰富、有趣，在相互启发、密切合作中体会合作的“好处”与快乐。
作为统领全局的教师应该清楚知道孩子们在干什么，提醒他们避免绘画中的太小则“空”和太大则“憋”的现象。
4.巡回指导5.作业点评也采用摄像的方式，让学生上来介绍创作作品的思路和经过。
生1：这是我和新朋友一起坐着公交车到水上乐园去玩。
生2：这是我和新朋友XX一起画的，这是他画的我，这是我画的他。
我们晚上一起看星星。
生3：XXX当小老师，在帮我背拼音。
生4：我们把自己的照片剪下来贴在一起，再添点风景，多好看！生5：……我还用白颜色画了XXX在流鼻涕呢！当有反面作业出现时，教师不能盲目批评他表现的内容不好，不能这样画，而应巧妙地引导：“那你是不是该在他手上画块手帕，让他把鼻涕擦干净，这样你的新朋友就是个人见人爱的爱清洁的小孩了。
”6 教学延伸大家画的新朋友太让我喜欢了，你们画的开心吗？问问你的新朋友喜欢你画的他吗？其实生活中还有许多东西都可以成为我们的新朋友。
妈妈带回家一只可爱的小猫，你也可以和它做朋友；爸爸的同事叔叔来家做客，你还可以和他做朋友；甚至可以把雪人、大树、娃娃都当成你的朋友。
但我们现在首先要学会和班里的每一位同学友好相处，让每位同学都成为你的好朋友，好吗？生活中处处有朋友，愿你们今后能结交更多的新朋友！七、课后反思“孩子的画是性格差异被形象化的结果，是可以窥探其心灵的。
”当我面对学生们大胆随兴画出的造型各异，内容各异的作品时，我深深的感染了。
低年级的儿童虽然以表现活动为主，但并不表示他们对欣赏作品漠不关心。
他们会欣赏美术作品中表现的很有趣和特别美丽的地方。
当他们发现欣赏作品是一件乐趣无穷的事情时很快就引起他们表现的兴趣与欲望。
他们也会大胆尝试，选择自己认为好看的鲜艳颜色，进行涂抹，竭尽全力表现自己的感受。
对于本课的人文目标：加强团结，增进友谊，本课在每个环节都不露痕迹的实施着：通过猜朋友加强对朋友外形的观察；同桌互相猜时，在交谈中加强了彼此的友谊；介绍和新朋友一起做什么时，和新朋友一起讨论作业形式、共同完成作业且合作的作品更是达到完美的契合；在课后延伸中提示让学生可以和生活中的人、物结交朋友，扩大朋友概念。