八年级上册美术知识点归类
八年级美术知识点总结上册
八年级美术知识点总结上册八年级美术是初中阶段的一门必修课，旨在帮助学生掌握基本的美术知识和技能。
本文将为大家总结八年级美术上册的知识点，帮助同学们更好地备考。
一、色彩基础色彩是美术的重要组成部分，八年级美术课程中，色彩基础是必修内容。
1. 颜色的基本属性认识颜色的基本属性，包括颜色的三要素——色相、明度和饱和度，以及二次要素——色温和色价。
2. 色彩搭配理解色彩搭配的基本原则，包括对比法、类比法、平衡法等，掌握基本的色彩搭配技巧。
3. 色彩表现学会运用色彩来表达情感、氛围、立体感等，了解光与色彩的关系。
二、造型基础造型是美术作品的另一个重要组成部分，在八年级美术课程中，造型基础同样是必修内容。
1. 素描基础理解素描的基本概念、方法和技巧，包括线条、阴影、透视等，掌握素描的基本技能。
2. 图像的构图掌握基本的图像构图技巧，包括对称、平衡、节奏、视角效果等，了解图像构图的基本原则。
3. 立体造型了解立体造型的基本概念，掌握基本的造型方法和技巧，包括立体绘画、粘土造型、雕塑等。
三、艺术欣赏基础除了色彩和造型基础，八年级美术课程还要求学生掌握艺术欣赏的基本内容和技能。
1. 艺术史知识了解艺术史的基本概念、发展变化以及主要流派和代表作品等。
2. 艺术表现手法认识艺术表现手法的基本概念和技巧，包括笔触、色彩、光影、线条等，了解不同手法对艺术作品的表现效果。
3. 艺术鉴赏能力培养艺术鉴赏能力，包括细节观察、感受艺术作品所传达的情感、理解艺术品的意义和价值等。
总结以上就是八年级美术上册的主要知识点，掌握这些基础知识和技能是取得好成绩的关键。
希望同学们能够认真学习，努力提高自己的美术素养，创造更多的美好作品！。
初二美术上册知识点总结(人教版)
初二美术上册知识点总结(人教版)本文档总结了初二美术上册的重点知识，旨在帮助同学们更好地理解和掌握相关内容。
内容概述初二美术上册主要包括以下知识点：1. 艺术素材与艺术元素：- 色彩与色彩运用- 线条与线条表现- 形状与形状变化- 空间与空间感- 光与光影表现2. 绘画技法与表现手法：- 素描与造型- 水彩画技法- 水粉画技法- 石膏粉画技法- 创意立体造型3. 图案设计与装饰：- 图案元素与构图- 装饰艺术与实用设计4. 名家作品赏析：- 赵无极的抽象艺术作品- 黄胄的写意花鸟画- 莫奈的印象派作品- 达利的超现实主义作品知识点详解艺术素材与艺术元素色彩与色彩运用- 色轮与基本色彩- 冷暖色与对比运用- 色彩饱和度与明暗效果线条与线条表现- 线条的分类与特点- 线条的运用与表现方法- 线条在绘画中的作用与效果形状与形状变化- 几何形状与有机形状- 形状的构成与变形- 形状在设计中的应用与表现技巧空间与空间感- 正、负空间与透视关系- 比例与远近的表现- 空间感的塑造与运用技巧光与光影表现- 光与阴影的关系与效果- 光影的表现方法与技巧- 光与光影在绘画中的应用与艺术效果绘画技法与表现手法素描与造型- 素描的基本线条与明暗处理- 人物、风景、静物的素描表现- 素描与造型的关系与应用水彩画技法- 水彩画的基本材料与工具- 平面与立体的水彩画表现- 水彩画技法与效果的运用水粉画技法- 水粉画的特点与材料- 普通水粉与干粉的运用区别- 水粉画技法与表现效果的掌握石膏粉画技法- 石膏粉画的特点与用途- 石膏粉画技法的基本操作与表现- 石膏粉画作品的呈现与保存创意立体造型- 立体造型的基本材料与工具- 大、小、纸、木等材料的应用- 创意立体造型作品的表现与展示图案设计与装饰图案元素与构图- 图案设计的基本元素与规律- 图案构图的平衡与对称- 图案设计在服装与建筑中的应用装饰艺术与实用设计- 装饰艺术的流派与特点- 实用设计的功能与美学- 装饰艺术与实用设计的融合与创新名家作品赏析赵无极的抽象艺术作品- 赵无极的艺术风格与创作理念- 抽象艺术在赵无极作品中的表现- 赵无极作品的赏析与研究黄胄的写意花鸟画- 黄胄的艺术风格与写意画的特点- 花鸟画中的笔墨表现与色彩运用- 黄胄花鸟画作品的赏析与研究莫奈的印象派作品- 莫奈的印象派艺术风格与影响- 莫奈作品中的形象印象与色彩表现- 莫奈印象派作品的赏析与研究达利的超现实主义作品- 达利的超现实主义艺术观念与创作手法- 超现实主义作品中的意象符号与构图元素- 达利超现实主义作品的赏析与研究以上是初二美术上册的知识点总结，希望能对同学们的学习有所帮助。
八年级上册美术必考知识点
八年级上册美术必考知识点一、色彩1.色彩基本概念色彩是视觉艺术的一个重要方面，它是由各种不同波长的光线产生的。
色彩的三个基本要素是色相、亮度和纯度。
2.三原色和三补色三原色是红、黄、蓝。
三补色是青、品红、黄绿。
3.色彩构成色彩构成是指把不同色彩结合在一起形成新的整体。
常用的色彩构成方法有色彩对比、同色系构成和三分法构成等。
4.色彩运用艺术家可以通过灵活地运用色彩来表达情感、创造形象、营造氛围等。
二、线条和造型1.线条基本概念线条是在画面中划出的具有一定方向、长度和粗细的轨迹。
画家可以通过线条的运用来表达情感、创造节奏等。
2.线型和线条质感不同的线型可以传达不同的情感和表现形式。
线条的质感则是通过画家丰富的表现技巧来表达的。
3.造型基本概念造型是艺术家通过色彩和线条的运用来创造形象的过程。
画家可以通过造型来表现物体的形态、空间、光影等。
4.造型要素造型要素包括形与色、形与质、形与空间等。
画家可以通过这些要素的运用来表现艺术形象。
三、透视1.透视基本概念透视是指通过艺术手段来表现物体在空间中的位置和远近关系。
艺术家可以通过透视手法来加强画面的空间感。
2.透视方法透视方法包括单点透视、双点透视和多点透视等。
不同的透视方法适用于不同的场景和表现目的。
四、素描1.素描基本概念素描是通过精细的线条和阴影来表现物体形态和空间的一种绘画方法。
素描的目的是要表现真实、准确的艺术形象。
2.素描表现艺术家可以通过素描表现物体的轮廓、线条、形态、质感等。
3.素描技法素描技法包括笔画技法、阴影技法、网格技法、块面技法等。
艺术家可以根据需要选用不同的素描技法来表现艺术形象。
五、绘画1.绘画基本概念绘画是通过色彩、线条和造型等艺术手段来表达情感、创造艺术形象的一种艺术形式。
2.绘画材料绘画材料包括颜料、画板、画笔等。
艺术家可以根据需要选用不同材料来创作艺术作品。
3.绘画技法绘画技法包括点画、抹揉、渐变等。
艺术家可以通过绘画技法来表现形象、营造氛围等。
人教版美术八年级上册知识点汇总
人教版美术八年级上册知识点汇总
本文档将汇总人教版美术八年级上册的知识点，以帮助学生更好地研究和理解美术课程内容。
第一章色彩
1. 色彩的基本概念：色调、明度、纯度。
2. 基本色彩：红、黄、蓝及其搭配。
3. 色彩的表现形式：单色、对比色、冷暖色、色彩的明暗变化等。
第二章形与造型
1. 二维与三维的区别与联系。
2. 平面构成要素：点、线、面。
3. 立体构成要素：体、形、空间。
4. 比例与透视的基本概念与运用。
第三章布局与构图
1. 平面构图要素：前景、主体、背景。
2. 立体构图要素：前景、中景、背景。
3. 各种构图方法的运用：对称、平衡、重心、光线等。
第四章素描
1. 素描的基本概念与特点。
2. 素描的线条与阴影表现。
3. 素描的构图与透视法。
4. 素描的材料与工具应用技巧。
第五章水彩画
1. 水彩画的基本概念与特点。
2. 水彩画的颜料与颜色运用。
3. 水彩画的湿笔法与干笔法技巧。
4. 水彩画的构图与层次表现。
以上是人教版美术八年级上册的知识点汇总。
希望这份文档能为同学们的学习提供帮助。
如需更详细的信息，请参考教材或寻求老师的指导。
初二美术知识点归纳总结精华
初二美术知识点归纳总结精华
以下是初二《美术》的知识点归纳总结，包括绘画基础、色彩运用和创作表达等方面的内容。
1. 绘画基础技巧：
- 线条和形状：学习绘制不同类型的线条和基本形状，包括直线、曲线、圆形、方形等。
- 空间感和透视：了解画面中的空间感和透视原理，学习绘制远近关系和立体感。
- 素描和造型：掌握素描技巧和造型表达，练习描绘物体的形态和纹理。
2. 色彩运用和认知：
- 基本色彩：学习基本颜色的认知和运用，如红、黄、蓝等，探索它们的互相搭配和表现效果。
- 色彩对比和调和：了解色彩对比和调和的原理，练习使用不同色彩进行表达和组合。
- 色彩构图和平衡：学习利用色彩进行画面构图和平衡的技巧，创造视觉效果。
3. 创作表达和审美意识：
- 创作主题和题材：通过绘画表达个人的想法和情感，培养创作主题意识。
- 创意发挥和想象力：鼓励创意的自由发挥和想象力的培养，进行创作实践，体现个人风格。
- 观察力和感知美：培养观察事物和感知美的能力，体验艺术带来的愉悦和启发。
4. 文化艺术欣赏：
- 学习欣赏名家作品：了解一些优秀的美术作品和名家的创作风格，培养艺术鉴赏能力。
- 了解艺术史和流派：认识不同流派和时期的艺术作品，了解艺术史的发展和变迁。
5. 美术技法和材料运用：
- 美术技法：学习不同的绘画技法，如水彩、素描、水粉等，探索不同技法的表现效果。
- 艺术材料：了解常见的美术材料和工具，如画笔、颜料、画布等，掌握合理运用。
这些是初二《美术》的知识点归纳总结，希望对你有帮助！如果你有任何问题，都可以向我提问。
人教版八年级美术上册基础知识整理
人教版八年级美术上册基础知识整理
1. 色彩基础知识
- 色彩的三要素：色相、明度、纯度
- 常见的色彩搭配原则：
- 对比色：两种互补色搭配，如红与绿
- 相同色调：同一颜色的不同色彩的搭配
- 冷暖色搭配：如紫与黄
- 同属一色：不同色度的同一颜色搭配，如深蓝与浅蓝
2. 图像构图
- 构图的基本要素：平衡、比例、重点
- 常用的构图技巧：
- 黄金分割法：将画面划分为黄金比例的区域
- 对角线法：将画面分为两条对角线相交的区域
- 前景法：利用不同层次的前景物体来增强层次感
- 对称法：将画面分为对称的两个部分
3. 艺术常识
- 艺术风格：不同时期和地域的艺术表现方式
- 著名艺术家和作品：
- 文艺复兴时期：达·芬奇的《蒙娜丽莎》
- 普鲁士蓝派：毕加索的《亲吻》
- 法国印象派：莫奈的《印象·日出》
4. 绘画材料
- 常见的绘画材料：
- 铅笔：用于素描和轮廓的绘制
- 钢笔：用于细节和线条的勾勒
- 水彩画：透明度高，常用于水彩画的绘制
- 油画颜料：颜色饱满，适用于厚重的绘画效果
5. 艺术作品欣赏与分析
- 欣赏和理解艺术作品的方法：
- 观察：仔细观察作品的色彩、构图、细节等
- 分析：分析作品中的主题、意境、表现手法等
- 评价：对作品进行客观的评价和个人的审美观点
以上是人教版八年级美术上册基础知识的整理，希望对你的学习有所帮助。
人教版八年级美术上册知识点总结(完美版)
人教版八年级美术上册知识点总结(完美
版)
人教版八年级美术上册知识点总结（完美版）
本文档总结了人教版八年级美术上册的重要知识点，以帮助学生更好地掌握相关内容。
单元一：图片与色彩
图片的元素：点、线、面和体
色彩的基本概念：色相、明度、饱和度
色彩的分类：暖色、冷色、原色、辅色等
单元二：线描与素描
线描的基本技法：直线、曲线、粗细、长短、轻重
素描的基本要素：光影、透视、构图
素描的分类：铅笔素描、炭笔素描、水彩素描
单元三：绘画基础
基本造型方式：写实、写意、写生
色彩的运用：明暗、冷暖、反差、层次
绘画工具的选择：颜料、画笔、画布
单元四：中国画与国画基础
中国画的特点：纸本、水墨、写意、留白
国画的基本技法：点、线、面、墨渍
单元五：西方绘画艺术
文艺复兴时期的绘画：___、___、___
印象派绘画的特点：色彩明亮、笔触粗糙、光影变化现代派绘画的表现形式：抽象画、立体绘画、装置艺术
单元六：设计基础
设计的基本原则：对比、统一、重复、节奏
图形设计的要素：点、线、面、色彩、纹理
平面设计与立体设计的区别与联系
这份文档总结了人教版八年级美术上册的重要知识点，希望能对学生的学习有所帮助。
如有不准确或未涵盖的内容，请参考教材进行补充。
初二上册的美术知识点归纳总结
初二上册的美术知识点归纳总结美术是一门富有创造性和想象力的学科，对于学生的审美能力和艺术素养的培养起着重要的作用。
初二上册的美术课程内容丰富，涵盖了各种绘画技法、艺术形式和艺术风格。
本文将对初二上册的美术知识点进行归纳总结，帮助学生更好地理解和记忆这些内容。
一、色彩知识色彩是绘画中极为重要的元素，初二上册的美术课程也重点讲解了一些与色彩相关的知识。
其中包括：1. 基本色彩：红、黄、蓝被称为基本色彩，它们是其他所有颜色的基础。
2. 次要色彩：由两个基本色彩混合而成，包括橙、绿、紫。
3. 冷暖色彩：在色轮上，绿色及其周围的颜色被称为冷色彩，而红色及其周围的颜色被称为暖色彩。
二、绘画技法初二上册的美术课程还介绍了一些常见的绘画技法，这些技法使学生能够更好地表达自己的观点和创造力。
以下是其中几种技法：1. 平面构图：通过将画面划分成上、中、下三个部分，以及左、中、右三个部分，实现画面的平衡和稳定。
2. 色彩的运用：学生需要学会运用明暗对比和冷暖色彩的搭配来表达不同的情感和意境。
3. 线条的运用：线条可以用来描绘形状、轮廓和纹理等，学生可以运用不同的线条来表现不同的效果。
三、艺术形式与风格初二上册的美术课程也对不同的艺术形式和风格进行了介绍，使学生对艺术有更深入的了解。
以下是其中几种常见的形式和风格：1. 水墨画：传统的中国绘画形式，以水、墨、纸为材料，追求笔墨的变化和水墨的意境。
2. 都市风格：都市风格的艺术作品通常以城市景观和现代生活为主题，强调快节奏和多样性。
3. 现实主义：现实主义追求对现实生活的真实和客观描绘，强调形象的写实性和细节的表现。
四、著名艺术家与作品在初二上册的美术课程中，学生还有机会了解一些著名艺术家及其代表作品。
以下是其中几位著名艺术家和他们的作品：1. 达芬奇：《蒙娜丽莎》是达芬奇最有名的作品之一，以其神秘的微笑和细腻的画风而闻名于世。
2. 梵高：《向日葵》是梵高最知名的作品之一，他以鲜明的色彩和浓烈的笔触描绘出了花朵的生命力。
最新人教版八年级美术上册知识点归纳总结(全)
最新人教版八年级美术上册知识点归纳总结(全)本文档将对最新人教版八年级美术上册的知识点进行归纳总结，旨在帮助学生更好地掌握美术知识。
第一章色彩知识- 色调：暖色调和冷色调的定义和特点。
- 明度：明暗的程度和搭配技巧。
- 色相：纯色、暖色、冷色、中性色等的特点和运用。
- 饱和度：颜色的鲜艳程度和调和的方法。
第二章线条构成- 线的种类和分类：实线、虚线、粗细线等。
- 线的表现形式：直线、曲线、虚线等。
- 线的运用技巧：运用线条表现形象和空间感。
第三章平面构成- 平面构成的主要元素：点、线、面。
- 平面组合的方式：平行、交叉、汇聚等。
- 平面构成技巧：对比、重复、层次等。
- 平面的运用：画面的平衡和组织。
第四章空间形象- 透视的基本原理：远近和大小的关系。
- 透视的类型：一点透视、两点透视和三点透视。
- 透视的运用：表示物体的远近和立体感。
- 空间形象的构成：虚实结合的技巧。
第五章塑像造型- 塑造形象的基本要素：头、身体、肢体等。
- 塑像的基本步骤：构造骨架、打底表情、增加细节等。
第六章描绘自然- 自然景物的描绘：风景、植物、动物等表现技巧。
- 自然景物的色彩运用。
第七章表现人物- 人物形象的特点把握：头部比例、身体比例等。
- 人物的气息和动感的表现技巧。
- 人物形象的特点表现：五官、表情、动作等。
第八章表现心理- 心理状态的表达：情感、心情等的描绘技巧。
- 形象象征的表现：用符号和象征手法表达情感。
第九章艺术鉴赏- 艺术元素的分析：色彩、线条、形状等的意义和效果。
- 艺术作品的欣赏和鉴赏技巧。
- 著名艺术家和作品的简介和欣赏。
以上为最新人教版八年级美术上册的知识点归纳总结，希望对学生们的学习有所帮助。
详细内容请参考教材，加油！。
八年级上册美术知识点
美术知识点整理第1课《美术是人类文化的造型载体》1、人类发现最早的洞窟壁画：①西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》;②法国的拉斯科洞窟壁画《奔跑的兽群》。
2、美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。
3、《簪花仕女图》中国画·周昉(唐代)描绘的是唐代宫廷贵族女子日常生活的场面。
这些贵族女子身披薄纱，高髻凌风，在侍女的服侍下闲步、赏花、戏犬。
她们的衣着华贵典雅，体态丰腴柔美，表现了那个时代的审美风尚。
画家所描绘的体态和理想化的面庞反应那个时代崇尚丰腴的审美心态。
贵妇的披纱轻盈透明，薄如蝉翼，衣料华美艳丽，反印出了唐代纺织科技的发达程度，她们精美的首饰可以让我们了解到当时的工艺水平，面饰则成为唐代妇女化妆术的珍贵资料。
画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代的画家不但已拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也十分娴熟。
虽然整个画面流露着一种高雅华贵、安逸祥和的气氛，但是贵妇们优雅的体态和奢华的服饰却掩饰不住她们百无聊赖的神情。
这幅画真是的反映出封建社会中宫廷妇女尽管锦衣玉食，但内心世界却是空虚寂寞的。
4、《舞马衔杯纹银壶》唐代5、《三彩骆驼载舞佣》唐代·唐三彩·(黄、绿、白)第2课《手绘线条图像—物象空间的表达》1、在平面纸上表现物象空间，是通过物象之间的位置与前后关系呈现的，其表达方式多种多样，包括物象上下安排法、前后遮挡法、焦点透视法和散点透视法等。
2、《清明上河图》中国画·张择端(宋代)第3课《用装饰色彩来表达》1、装饰色彩学习了民间艺术的表现手法，不受物象实际颜色限制，涂色以平面为主，其色彩没有了自然界中的光源色和环境色，多利用色彩的浓淡、冷暖、明暗和互补等对比手法进行色彩装饰，充满想象力和浓郁的装饰韵味。
第4课《用色彩表达情感》1、《幽谷清霞》中国画·张大千2、《吴家作坊》中国画·吴冠中3、《海道的形态》油画，德·斯塔尔(俄国)第5课《中国山水画》1、《万山红遍层林尽染》中国画·李可染2、《富春山居图》中国画·黄公望(元代)3、《山色空濛雨亦奇》中国画·白雪石4、《寒江独钓图》中国画·马远(宋代)第6课《中国画的形式美》1、中国画的形式美表现在：①形神之美，绘画必须以一定的形象为基础。
八年级上册美术总复习资料
八年级上册美术总复习资料第一章：艺术的基本概念与要素
1. 艺术的定义：艺术是人们用来表达想法、情感和想象力的一种创造性活动。
2. 艺术的要素：色彩、线条、形状、质感、空间等。
3. 主观表现和客观再现：艺术作品可以是艺术家主观的想法和情感，也可以是客观世界的再现。
第二章：绘画艺术
1. 绘画的分类：油画、水彩画、素描等。
2. 色彩的运用：色调、色彩对比、色彩饱和度等。
3. 线条的运用：轻重、粗细、曲直等。
4. 画法技巧：渐变、点彩、刮法等。
第三章：雕塑艺术
1. 雕塑的材料：木材、石材、金属等。
2. 雕塑的形态：实体雕塑、浮雕、装置等。
3. 雕塑的表现手法：刻凿、塑造、焊接等。
第四章：摄影艺术
1. 摄影的原理：透镜成像、曝光和感光等。
2. 拍摄技巧：构图、光线利用、快门控制等。
3. 各类摄影题材：风景摄影、人物摄影、纪实摄影等。
第五章：建筑艺术
1. 建筑的风格：古典建筑、现代建筑等。
2. 建筑的结构：柱子、梁、拱等。
3. 建筑的功能与美学：建筑要满足实用和美观的需求。
以上是八年级上册美术总复习资料的简要内容概述。
详细的内
容可以参考教材中的相关章节。
希望这份资料对你的复习有所帮助！。
八年级上册美术知识点归类
八年级上册美术提纲1.绘画的表现方法（交流语言）：线描方法、图绘方法。
2.不论是普通儿童的绘画创作、还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，如线条、形状和色彩等，来进行表现。
3.线描方法：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条即要吧具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受的思想感情。
这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”4.图绘方法：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
5.“印象主义”画派着力于光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
6.流派及代表作家：a)后印象主义塞尚b)立体主义毕加索c)野兽主义马蒂斯7.绘画作品的表现内容：可以再现生活真实，可以表现主观情感。
8.达·芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”美术作品不只再现客观对象的外部形象特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内存本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
9.塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
10.罗丹认为：“名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅是外表的真理，而且特别是内存的真理。
”所以美术作品又是表现人的主观的审美情感和思想意识的媒介与载体。
11 美术表现主观情感要借助的要素是：色彩、造型。
12 工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
八年级美术学科中考知识点梳理
八年级美术学科中考知识点梳理八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。
夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘江南景色。
⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
八年级上册美术知识梳理
八年级上册美术知识梳理第一课自然意趣—中国山水画1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。
李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。
2.《游春图》作者：隋代，展子虔。
是我国存世最早的一件山水画卷。
3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。
范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。
米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，友“米氏云山”“米派”之称。
5.马远和夏奎氏南宋著名上午山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，后人称之为“马一角、夏半边”。
6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
7.《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。
“画中有诗”是中国画特有的意境8.《真赏斋图》作者：明代，文徽明。
文徽明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活。
9.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。
此外，还有扬州八怪、金陵八家等。
10.石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。
山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。
著有《石涛画语录》。
11.《万山红遍》作者：现代画家李可染。
12.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。
13,《江山如此多娇》作者：现代画家傅抱石、关山月。
第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时，可以选用取景框。
2.树木是风景画里面的重要素材之一，要想画好树木，首先必须掌握树的结构。
第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。
八年级上册美术知识点归类
八年级上册美术知识点归类在八年级的美术课上，我们学习了许多不同的知识点，包括绘画技巧、色彩运用、艺术史、艺术欣赏等等。
为了帮助大家更好地总结和回顾这些知识点，本文将对八年级上册美术课程进行归类和概括。
一、绘画技巧在绘画技巧方面，我们学习了很多有用的知识。
比如，在素描基础课中，我们学会了如何使用铅笔画出不同形态的线条和阴影；在油画课中，我们学会了如何调色和使用画笔来表现出色彩的层次感和质感；在水彩画课中，我们则学习了如何掌握水彩颜料的特性和运用不同的湿度和干度来表现出画面的效果。
这些技巧固然是基础，但对于我们的日后绘画学习和创作都非常有用。
二、色彩运用在色彩运用方面，我们学习了更为深入和细致的知识。
比如，在色彩原理课中，我们了解了什么是色相、明度和饱和度，以及它们之间的关系；在配色原理课中，我们学习了不同颜色之间的搭配方式和效果；在色彩运用课中，我们则探讨了色彩在不同风格和表现手法下的应用和变化。
这些知识不仅让我们更能欣赏到艺术中的色彩之美，还能让我们在日常生活中更好地运用色彩。
三、艺术史了解艺术史对于深入理解和欣赏艺术作品非常重要。
在八年级上册的艺术史课程中，我们了解了从古希腊到现代的艺术发展历程，以及各种风格和流派的特点和代表作品。
例如，我们了解了文艺复兴时期的达芬奇和拉斐尔，印象派的莫奈和梵高，现代主义的毕加索和杜尚等等。
通过学习这些知识，我们能够更为准确地理解艺术作品的背景和特点，也能够更好地欣赏和分析不同的艺术作品。
四、艺术欣赏除了学习绘画技巧和艺术史外，我们还进行了大量的艺术欣赏和研究。
在艺术欣赏课中，我们欣赏了不同的艺术作品，并进行了深入的分析和研究。
例如，在欣赏文艺复兴时期的艺术作品时，我们探讨了其中的人物塑造、透视和构图等因素；在欣赏印象派作品时，我们则关注了色彩和光影的运用效果。
通过这些欣赏和研究，我们不仅能够更好地理解艺术作品的内涵和表现手法，还能够锻炼我们的观察力和思考能力。
八年级上册美术知识点总结归纳
八年级上册美术知识点总结归纳本文为八年级上册美术知识点总结归纳，旨在帮助同学们更好地理解和掌握美术课程中的重要知识点。
以下将按照课程内容的先后顺序，对每个知识点进行介绍。
1. 色彩知识在美术创作中，了解和运用色彩是非常重要的。
色彩可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次色（橙、绿、紫），通过它们的混合可以形成各种丰富的色彩。
- 调色知识：通过调配和混合颜料，可以获得所需的色彩。
例如，红色加黄色可以得到橙色，红色加蓝色可以得到紫色等等。
- 色彩搭配：在美术作品中，色彩的搭配非常重要。
例如，冷暖色的对比可以产生强烈的视觉效果，互补色（如红绿、蓝橙、黄紫）的搭配可以形成鲜明的对比等等。
2. 素描技法素描是美术创作中的基础技法之一，通过石墨棒、铅笔等工具对物体进行轮廓和明暗的描绘。
- 轮廓线：描绘物体外部的轮廓线是素描的基础。
通过准确的轮廓线可以体现物体的形状和结构。
- 冷暖调子：在素描中，运用冷暖色调可以表现物体的明暗度和空间感。
冷调用于阳光照射的区域，暖调用于阴影部分。
- 透视原理：透视是描绘三维物体的重要原理。
线性透视是最基本的透视方法，通过收缩线和消失点来表达物体的远近、高低和大小。
3. 水彩画技法水彩画是一种常见的绘画形式，通过水彩颜料和水的混合运用来展现绚丽的色彩。
- 渐变：水彩画的特点之一是色彩渐变的效果。
通过在湿润的画纸上涂抹颜料，可以实现柔和的色彩过渡效果。
- 干刷：干刷是水彩画中常用的技法。
在画笔上稍微蘸取颜色，然后在画纸上画出快速、轻巧的笔触，形成独特的质感效果。
- 叠加：通过多次涂抹颜料，可以实现色彩的层次感和透明效果。
在干燥后的图层上再次添加颜色，可以达到更丰富的效果。
4. 创意表达创意表达是美术课程的重要内容之一，培养学生的创造力和观察力。
- 主题构思：在创作过程中，要明确定义作品的主题和想要传达的信息。
通过构思和策划，确定作品的表现方式和视觉效果。
- 元素运用：在创意表达中，可以运用各种元素来增强作品的艺术感染力。
八年级上册美术知识梳理
八年级上册美术知识梳理第一课自然意趣—中国山水画1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。
李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。
2.《游春图》作者：隋代，展子虔。
是我国存世最早的一件山水画卷。
3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。
范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。
米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，友“米氏云山”“米派”之称。
5.马远和夏奎氏南宋著名上午山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，后人称之为“马一角、夏半边”。
6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
7.《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。
“画中有诗”是中国画特有的意境8.《真赏斋图》作者：明代，文徽明。
文徽明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活。
9.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。
此外，还有扬州八怪、金陵八家等。
10.石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。
山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。
著有《石涛画语录》。
11.《万山红遍》作者：现代画家李可染。
12.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。
13,《江山如此多娇》作者：现代画家傅抱石、关山月。
第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时，可以选用取景框。
2.树木是风景画里面的重要素材之一，要想画好树木，首先必须掌握树的结构。
第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。
新课标人教版八年级美术上册单元知识点归纳
新课标人教版八年级美术上册单元知识点
归纳
本文档旨在归纳新课标人教版八年级美术上册各单元的知识点，帮助学生和老师更好地了解该教材内容。
第一单元：线条的表现力
- 线条的分类：直线、曲线、斜线、竖线、水平线等。
- 线条的表现力：粗细、长短、方向、曲直、曲面。
第二单元：色彩在视觉艺术中的作用
- 色彩的分类：主色、次色、明暗色、暖色、冷色等。
- 色彩的表现力：明暗对比、色彩对比、色彩饱和度等。
- 色彩的象征意义：红色代表热情，蓝色代表冷静等。
第三单元：形态与结构的表现
- 平面形态：正方形、长方形、圆形等。
- 空间形态：立方体、圆柱体、球体等。
- 形体结构：几何体的组合、构图原则等。
第四单元：美术作品与社会生活
- 民族文化与美术作品：传统绘画、工艺品等。
- 美术作品与城市建筑：雕塑、壁画、景观设计等。
第五单元：人物形象的塑造
- 人物形象的表达：面部特征、身体姿态、服饰特点等。
- 人物形象的情感表达：面部表情、动作特征、色彩运用等。
第六单元：绘画与科学
- 绘画的视觉错觉：近大远小、明暗对比等。
- 绘画与光影效果：明暗变化、色彩反差等。
- 绘画与材料选择：纸张质地、颜料种类等。
以上是新课标人教版八年级美术上册各单元的知识点归纳，希望能对学生的学习和教师的教学有所帮助。
八年级上册美术知识点总结人教版
八年级上册美术知识点总结人教版一、色彩概念1. 色彩的基本概念光的三原色是红、绿、蓝，而颜料的三原色是黄、青、品红。
色彩有三种基本属性：色相、明度和纯度。
2. 色彩的表现形式色彩的表现形式包括单色调、多色调、色彩对比和冷暖色彩等。
通过这些表现形式，美术作品能够更生动地展现出主题和情感。
3. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色的组合和搭配。
冷暖色彩搭配、对比色彩搭配、类似色彩搭配等都是常见的搭配方式，可以使作品更具观赏性和艺术性。
二、素描技法1. 素描基本概念素描是用线条和阴影来表现物体的形态、质感和空间感的一种绘画形式。
掌握好素描技法对于学习绘画非常重要。
2. 素描常用线条素描常用线条包括实线、虚线、粗细线、光影线等。
通过不同的线条运用，可以更准确地表现出物体的形态和结构。
3. 素描明暗关系素描的明暗关系是指通过对比明暗来表现物体的光影和立体感。
掌握好明暗关系能够使作品更生动和有立体感。
三、绘画构图1. 构图基本原则构图是一幅画面的组织和安排，包括画面的主体、次要元素和画面的比例、对称等。
掌握好构图原则对于绘画创作非常重要。
2. 构图的构成要素构图的构成要素包括前景、中景、远景、主体和背景等。
通过合理地组织这些要素，画面可以更有层次感和视觉效果。
3. 构图的表现手法构图的表现手法包括剪影构图、对角线构图、点线面构图等。
通过灵活运用这些手法，可以使作品更具有艺术感和表现力。
四、绘画材料和绘画表现形式1. 绘画材料的选择绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等。
选择合适的材料可以更好地表现出作品的效果和特点。
2. 绘画表现形式绘画表现形式包括写实主义、抽象主义、超现实主义等。
不同的表现形式有不同的风格和艺术价值，可以从不同角度理解和欣赏绘画作品。
以上就是八年级上册美术知识点的总结，通过这些知识点的学习和理解，可以更好地掌握美术基础知识，提高绘画水平，丰富艺术修养，为今后的艺术学习和创作奠定良好的基础。
word版,八年级上册美术知识点归类
1.八年上册美提画的表方法（沟通言）：描方法、方法。
2.不是一般小孩的画作、是有名画家的画作，都要运用必定的物资料和造型表手段，如条、形状和色彩等，来行表。
描方法：人初期的画，特是方的画，大多以来行造型表，条即要吧详细地描美象的生形象，也能够抽象地表主的美感觉的思想感情。
种表方法与形式称“描方法”3.方法：文复此后的西方画，逐展了一种借助形体、明暗、色彩、透等要向来合造型，以再可光条件下的客象形象的表方法，种忽视清楚廓而在背景上凸物象的表形式，有人称它“方法”。
“印象主”画派着力于光影、色彩化的探究，色彩成了他最主要的表。
因为明暗、色彩的化都以风光构基，所以“后印象主”画家塞尚更衷于建构的形体构。
而形体构的分解与合，成了“立体主”的言。
派别及代表作家：后印象主塞尚b) 立体主加索c) 野主蒂斯画作品的表内容：能够重生活真，能够表主感情。
达·芬奇：“画家的心当像一面子，⋯⋯如在眼前全部物体的形象。
”美作品不仅再客象的外面形象特点，要再象的精神、性格、气等内存本特点，以达到“形神兼”的程度。
塑造生、自然的画形象，就要擅长察和掌握表象的形象特点、内在构、明暗以及色彩关系，包含局部构、特点与整体构、特点的主次关系，使之达到和一和拥有美感。
丹：“名副其的家，表自然的整个真谛，不是表面的真谛，并且特是内存的真谛。
”所以美作品又是表人的主的美感情和思想意的媒介与体。
美表主感情要借助的因素是：色彩、造型。
工品的功能是首要的，同又切合生的要求，功能的合理也是组成美的重要条件，依据美的律去造。
中国画：泛指中国的的画。
从内容上可分人物、山川、花等几。
有工笔和写意两大技法。
使用的是中国特有的毛笔、墨、宣等工具资料。
水彩画：以水和水彩料制，生透明、快、湿的成效。
速写：指在短内要简要画出形象的形体、作和神的一种表形式。
版画：用刀和笔在板一四行刻画，再用油墨等料将刻画好的画面拓印在上。
有木板、板、石板、网等种。
法：是中国的之一。
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八年级上册美术提纲
1.绘画的表现方法（交流语言）：线描方法、图绘方法。
2.不论是普通儿童的绘画创作、还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，如
线条、形状和色彩等，来进行表现。
3.线描方法：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条即要吧具体地描绘审
美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受的思想感情。
这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”
4.图绘方法：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以
再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
5.“印象主义”画派着力于光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的
变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
6.流派及代表作家：
a)后印象主义塞尚
b)立体主义毕加索
c)野兽主义马蒂斯
7.绘画作品的表现内容：可以再现生活真实，可以表现主观情感。
8.达·芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”美术作品不只再现客
观对象的外部形象特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内存本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
9.塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包
括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
10.罗丹认为：“名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅是外表的真理，而且特别是内存的真理。
”
所以美术作品又是表现人的主观的审美情感和思想意识的媒介与载体。
11 美术表现主观情感要借助的要素是：色彩、造型。
12 工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
13 中国画：泛指中国传统的的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
有工笔和写意两大类技法。
使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
14 水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
15 速写：指在短时间内要扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
16 版画：用刀和笔在板一四进行刻画，再用油墨等颜料将刻画好的画面拓印在纸上。
有木板、铜板、石板、丝网等种类。
17 书法：是中国的传统艺术之一。
亦指汉字的书写法则。
它能表达作者的审美意识。
包括笔法、笔势、笔意三方面要素。
18 摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。
19 油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画。
它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。
油画是自清朝末年开始传入中国的。
20 装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。
其方法是以纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背、加装轴杆。
其形式有长卷、立轴、册页等。
经装裱的书画作品更加美观、牢固，便于收藏和陈设观赏。
我国的装裱技艺有着久远的历史和系统的理论。
早在明代就有《装潢志》专著问世，其书系统地论述了书面的装裱技艺。
21 海报：是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动的宣传形式。
设计时应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应具有较强的视觉效果。
22 展示设计：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称之为展示设计。
它利用形态、色彩、材料、照明、音响、文字、插图、映像及模型等方面的新形式、新技术、新成果，全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。
因此，它是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
23 作者与作品
《荷花》中国清代任伯年
《春如线》中国现代吴冠中
《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇
《宫娥》西班牙委拉斯凯兹
《持阳伞的女人》法国莫奈
《曼陀林和吉他》西班牙毕加索《戴帽子的女人》法国马蒂斯《扎辫子的少妇》法国雷诺阿《黄红蓝与黑的构图》荷兰蒙德里安《色彩的构图》荷兰蒙德里安《自由引导人民》法国德拉克洛瓦《樱桃与桃》法国塞尚
《雏鸡图》中国宋代李迪
《伊莎贝拉·勃朗像》佛兰得斯鱼本斯《橡树》俄国希施金《婴儿最初的爱抚》美国卡萨特《面包》（石版画）德国阿勒惠支《少女》（木炭素描）挪威蒙克
《自画像》荷兰凡高
《哭泣的女人》西班牙毕加索《发怒的风景》荷兰阿佩尔《查灵歌斯大桥》法国德朗
《绿衣女人》德国马凯
《黄昏》德国诺尔德。