建筑摄影的表手法(有大量例图)
建筑摄影的表现手法(有大量例图)
运用于建筑摄影的镜头
所谓畸变从概念上讲应分为三种： 几何畸变：产生原因是使用具有大视角的镜头在焦平面上结像时，其靠近视场边缘部分的影像的形状无可避免的会 由于光线投射角度的不同而产生几何变形。这一点可以被认为是现代光学镜头的固有属性的一部分。 镜头相差畸变：又称为曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种。均由于镜片两面的曲率不同，从而导致对斜向光 线方向的改变程度不同而产生不同的影像放大倍率。这种畸变只对影像的形状产生影响，对称结构和光圈位置选择可以 解决这种畸变的问题。 透视畸变：这种畸变实际上是指所拍摄的影像与真实的视觉效果在透视关系上的差异——被夸大或削弱。有两点我 们应该牢记的是：１物体的视觉高度与对它的观察距离成反比；２透视关系的改变只取决于观察点位置的改变。位置不 变，透视关系不变。在相同位置上使用不同焦距的镜头改变的是影像的尺寸而非透视关系。
越是面对简约的空间设计，越是强调对空间的平面表现的预见。这时每一个细节均有可能成为画面中的重要元素，
•构图的结构：对称性和三分法则 “三分法则”
•抽象细节拍摄
• 细节的一致性
透视的问题
透视这一概念在这一领域中非常重要。两个相同尺寸的物体由于与观察点距离的不同而在人类视觉中呈现出大小不同的样子， 其大小与它们距观察点的距离成反比。两个物体之间的距离构成了景物的深度，这个深度越大，两者在画面上呈现出的尺寸相 差就越大，反之则小。进一步观察我们发现，具有相同深度的景物随着观察点位置的变化会呈现出不同的深度感觉——即透视 关系。换句话说，就相同景物而言，景物深度与观察距离的比例关系，即我们的观察位置决定其最终的视觉透视关系。
建筑空间中的所有元素——形状、结构、 陈设、光影、色彩均在等待我们去 经营安排。这种安排无论是被称作 取景也好、构图也好，实际上都是 将空间向平面转化的过程。
建筑拍摄技巧
建筑拍摄技巧嘿，朋友们！咱今儿来聊聊建筑拍摄技巧这档子事儿。
你想想，那些高大宏伟的建筑，就像一个个沉默的巨人，它们有着独特的故事和魅力，咱得想办法把它们的美给好好展现出来呀！首先呢，选个好角度那可太重要啦！就跟咱挑衣服似的，得挑个最合适的。
别老是站在那正中间咔嚓一张就完事儿了，多走走，多转转，看看哪个角度能把建筑的线条、轮廓最美地呈现出来。
有时候蹲下身子，从低角度拍上去，哇，那感觉立马就不一样了，建筑好像一下子变得更加高大威猛了呢！或者找个高处，从上往下拍，说不定能拍出一种别样的壮观。
光线也是个关键呐！大晴天的时候，阳光直直地照下来，建筑的影子和立体感就出来了，那画面，啧啧，真美！阴天也有阴天的好呀，光线柔和，能拍出一种特别的氛围。
早晨和傍晚的光线更是别有风味，暖暖的或者金灿灿的，能给建筑披上一层迷人的外衣。
这就好比给建筑化了个美美的妆，一下子就更吸引人啦！别忘了细节呀！建筑上那些精美的雕刻、独特的装饰，那可都是宝贝呀！把镜头凑近一点，把这些细节清晰地拍下来，能让你的照片更有故事感。
就好像你在跟别人讲述建筑的每一个小秘密似的，多有意思呀！还有构图，这可不能马虎。
中心构图，把建筑稳稳地放在画面中间，简单又直接；对称构图，让建筑两边对称，看着就舒服；引导线构图，利用建筑的线条把人的视线引到画面深处，哇，感觉好有深度呢！这就跟画画似的，得把画面布置得好看才行呀。
再来说说拍摄时间。
你说大中午的，太阳直直地晒着，拍出来的照片会不会有点平淡无奇呀？可要是你起个大早，或者等太阳快落山的时候去拍，那效果能一样吗？那时候的光线柔和又美丽，能给建筑增添好多韵味呢！咱拍照也得有点创意呀！不能老是中规中矩的。
可以试试拍倒影呀，水里的建筑倒影，那可美啦！或者利用一些前景来增加层次感，比如一棵树、一盏灯，让照片更丰富。
你想想，要是你能拍出那种让人一看就惊叹的建筑照片，那得多有成就感呀！别人一看，哇，这是在哪儿拍的呀，这么好看！那你心里不美滋滋的呀！所以呀，咱可得好好琢磨琢磨这些建筑拍摄技巧，把那些美丽的建筑都好好地留在我们的相机里。
建筑拍摄技巧和方法
建筑拍摄技巧和方法说实话建筑拍摄这事，我一开始也是瞎摸索。
我就拿着我的相机，看到建筑就拍，结果拍出来的照片那叫一个平平无奇啊，完全体现不出建筑的美。
我试过从正面直接拍建筑，就跟我站在那傻乎乎地盯着建筑看一样，拍出来的照片呆呆的，没有立体感。
后来我想啊，人看东西是会动的，会从不同的角度去看，那我拍建筑也不能只从一个角度来啊。
于是我就开始围着建筑转圈拍，这一转圈可不得了，发现从侧面拍有时候会比正面拍更有意思。
比如说拍那种欧式建筑，侧面能看到它精致的雕花柱子，线条感特别强，拍出来的效果比正面那大平板似的一张脸强多了。
还有啊，光线这个东西可太重要了。
我记得有一次傍晚的时候去拍一个古建筑，那时候太阳快落山了，暖色调的光打在建筑上，我随手一拍，没想到拍出来的照片特别有氛围，就像给建筑穿上了一层金色的纱。
从那以后我就知道了，傍晚或者清晨的光线是很适合建筑拍摄的。
不过这光线也不是那么好把握的，有时候太阳直射建筑，建筑上半部分亮得发白，下半部分投下大片阴影，这就很难办。
我也不太确定怎么能完美解决这个问题，我就试着找不同的位置，看从哪个地方能让光线均匀一点。
我想这就好比我们躲在阴凉的地方避开大太阳直射是一个道理，给建筑找个合适的“阴凉”之处来拍照。
我再说一下构图。
构图以前我不懂，总是把建筑放在画面正中间，后来发现这样很死板。
我看到别人的照片，有的人会把建筑放在画面的三分之一处，效果很棒。
我就学着这么做，嘿，真的感觉画面一下就有了层次感。
我有种恍然大悟的感觉，原来位置放得巧妙点，看着就是舒服。
我觉得建筑拍摄构图还得注意把周围的一些元素加进来，不过千万别让这些元素抢了建筑的风头，就像是给建筑搭配几个低调的伙伴一样，比如一片好看的云或者几棵不怎么起眼的小树。
再者就是拍摄的工具。
我刚开始也就只用相机的自动模式瞎拍。
有次偶然把模式调到了手动，发现能调整的东西好多啊，比如感光度、光圈和快门速度。
我调整光圈的时候发现，小光圈能把建筑整体都拍清楚，就好像眼睛聚光一样能把所有想看的细节都看到。
摄影技巧学习拍摄建筑细节
摄影技巧学习拍摄建筑细节摄影艺术的魅力在于它可以将生活中的瞬间定格为永恒的画面，而建筑细节作为一个与我们生活息息相关的元素，拥有独特的美感与表现力。
学习摄影技巧，并将其应用于拍摄建筑细节，不仅可以提升我们的摄影水平，还能让我们更好地欣赏和理解建筑的美。
在本文中，我将分享一些摄影技巧，帮助您更好地拍摄建筑细节。
一、构图技巧在拍摄建筑细节时，合理的构图是非常重要的。
以下是一些构图技巧，可帮助您拍摄出更具艺术感和表现力的建筑细节照片：1. 使用对角线构图：对角线是一种非常有效的构图方法，可以为照片增添动态感和层次感。
尝试将建筑细节放置在对角线上，并将其与画面的其他元素形成对比，营造出独特而引人注目的画面。
2. 利用线条引导目光：建筑细节中的线条是独特的视觉元素，可以引导观众的目光并增强画面的深度。
选择一些突出的线条元素，并将它们放置在合适的位置，以引导观众的目光，营造出层次丰富的画面效果。
3. 运用金字塔构图：金字塔构图是一种常见的构图技巧，可以帮助我们在照片中营造出对称感和平衡感。
选择一些具有几何形状的建筑细节元素，例如塔尖、圆顶等，将它们放置在画面中央，形成整体静态的结构，给人以稳定感。
二、光线掌控技巧光线是摄影的灵魂，掌握好光线可以让建筑细节的照片更加生动和引人注目。
以下是一些光线掌握的技巧：1. 利用自然光：自然光是最常见的光线来源，在拍摄建筑细节时，我们可以通过调整拍摄角度和时间来利用自然光的优势。
尝试在黄金时间（日出和日落之间的时间段）进行拍摄，这时的光线柔和而温暖，可以赋予建筑细节更加丰富的层次和纹理。
2. 使用反光板或闪光灯：在某些情况下，自然光可能不足以满足我们的拍摄需求，这时可以考虑使用反光板或闪光灯来补充光线。
通过反光板反射阳光，可以为建筑细节照片增添一些明亮的高光部分；而闪光灯可以给物体带来前置光，突出细节和纹理。
三、角度选择技巧拍摄建筑细节时，选择合适的角度可以让照片更加有趣和生动。
9大建筑摄影构图技巧
9大建筑摄影构图技巧今天这篇文章，小影就和各位摄友聊一聊如何利用构图来体现建筑的美。
1、广角头+仰视拍摄广角头可以强化近大远小的透视关系，因此在利用低角度仰拍建筑时，能够令其显得更加宏伟、壮观。
在利用广角头+低角度的拍摄方法时，借助路灯是一个不错的拍摄思路。
让镜头贴近灯杆，视线便会随之延伸，充分发挥广角头形成的强大视觉冲击力。
灯柱看似很普通，且可以成为很好的引导线只要低角度仰拍就能拍出大片即视感把看似不规则的事物，紧密联系在一起利用路灯均衡画面，并增添空间感与意境美。
可以看到，广角头+低角度的拍摄效果总结为三个字就是：冲击力。
利用的就是广角头的畸变特性。
2、玩转视角，发现局部特色一般拍建筑，都会用广角镜头拍出完整且方正的建筑。
的确，完整且构图水平的画面能清楚地记录建筑的风貌，不过有时候或许会显得有些平凡，显得有些大同小异。
当然，并不是说叫大家都不要这样拍建筑全貌，应该说拍好这样的基本画面是需要掌握的，在此基础上，可尝试转换视角或捕捉局部的方式，拍摄一些与众不同的画面。
在拍摄建筑局部时要注意以下几点：a.使用标准或长焦镜头。
b.尝试不同的角度，从高处、低处，甚至歪斜等位置，找到有趣的画面效果。
c.抓住建筑物上有趣的几何花纹或光影图案。
抓住建筑的特色图案或线条，是建筑摄影的要点之一。
3、利用建筑线条引导视线线条是建筑摄影中必不可少的元素，然而杂乱的线条只会让画面变得普通，但如果可以利用建筑线条形成透视感，就可以让画面中产生一个焦点。
利用建筑线条作为引导线形成视觉焦点既可以突出画面的空间感，同时提供了很强的形式美感。
让建筑摄影有新意，不那么单调。
4、拍摄对称的建筑内部很多知名建筑的内部都具有十足的设计美感，亦或是很高的艺术价值。
而且它们往往都是对称的，本身就具有十足的形式美感。
拍摄也比较简单，只要让其在画面中对称分布即可。
但室内光线往往较差，为了确保快门处于安全快门，不要吝啬提高ISO。
5、大胆采用留白有些摄影作品画面都很简洁，甚至简洁到主体仅占画面很小的一部分，但是并不会让人觉得照片空，没有主题，那么你在拍摄建筑的时候，可以尝试一两张大面积留白的照片，不过主体在画面中的位置一定要放在视觉中心。
建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方...
建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方...建筑怎么拍最好？只需4步教你建筑的拍摄方法一、三分法则拍出大片对于摄影师而言三分法拍摄是最常见的，而城市风光摄影用三分法来拍摄往往会拍出大片。
拍摄时可以把地标建筑(或画面中最特别、最具吸引力的景物)放在镜头框架的左/右三分之一处;为了更好的拍摄，建议在相机设置中找到“启用三分网格”的设置，把三分法网格显示在屏幕上，这样更方便找三分线。
二、拍摄阴影营造故事感城市中的阴影会让你的照片更有立体感(比如说，在大背光的环境下建筑和人物的投影)，会更有戏剧性(光影对比性强让画面更立体);城市中一些特殊的建筑结构(如窗格、栏杆)在地上的投影和静物结合，会产生不错的视觉特效。
三、善于发现、聚焦细节如果在城市拍摄不需要把镜头都聚集在宏伟的建筑上，有一些细节的部分更值得拍摄。
可以聚焦一些有趣的细节，把它们抽象化，你会拍出不错的照片——前提是，你有一双“善于发现美的眼睛”。
想要拍到不错的照片最简单、有效的方式是寻找重复、规律的图案。
四、构图的四个技巧利用一些简单的构图技巧，你可以让你拍摄的作品更引人注目。
(1)负空间，让画面有“呼吸”不是所有的画面越满越好！在拍照时或许不少人都喜欢让主体填满画框，但有时候，“少即是多”，预留一些负空间可以让人更好地关注主体。
(2)充分利用引导线人眼对线条有非常高的辨识度，利用线条能够有效引导观众视线在框架中的走向。
在拍城市建筑是一定要多利用线条，多组线条的作用更强，尤其是汇聚线，可以把观众视线从前景引向纵深处的“消失点”，非常具有“吸睛”效果。
在周围环境中多加注意，特别是道路、走廊、桥梁、扶梯等区域，这样会发现不少汇聚线。
(3)寻找衬托寻找衬托是最简单的拍摄方式，当你看到大片色彩单一的无色(或白色、灰色)的建筑物时，就可以在画面中(或前景处)安排一个色彩鲜艳的主体，这样很容易创造出一张极简风格的作品。
(4)寻找框架在一个框架内放置主体，也可以让它有更高的关注度。
10种经典的建筑构图法,助你拍出建筑大片!
10种经典的建筑构图法，助你拍出建筑大片！在摄影中，构图是一个至关重要的组成部分，能够为图片带来强烈的视觉影响。
尤其是在建筑摄影中，构图更显得至关重要，因为构图会传递出建筑的气息、特性、表现出建筑的精髓。
在这篇文章中，我们将深入探讨10种经典的建筑构图法，以期帮助你掌握构图的技巧，拍出更加出色的建筑大片。
1.对称构图法在对称构图法中，图像中心轴对称，左右对称或上下对称，这样做是为了让图片更加均衡和稳定。
对称构图法在建筑摄影中非常常见，因为建筑通常都是对称的。
在使用此种构图法时，需要确保所有元素都是对称的，否则画面会显得不和谐。
此外，还需要选定一个中心点，保持身体的稳定性，确保镜头平直。
2.三分法三分法是指把照片的高度和宽度都分成三部分，以建筑物的垂直线条为参照，将建筑物的主体线条放在其中一条垂直线条上。
这种构图法可以使画面更加饱满，更加丰富多彩，同时还能凸显建筑物的重点。
这种构图法非常常用，因为它是简单而有效的。
3.对角线构图法对角线构图法通常是以对角线为主线，从图片的左下角和右上角或右下角和左上角画出虚构的对角线。
这种构图法可以让画面显得更加动态和立体，增强视觉效果，日落或夜景环境非常适合使用此种构图法。
4.主体构图法主体构图法是指在一张照片里，其中一个元素明显占据了主体位置，比如高塔、天际线、建筑中的某个雕塑或门等等。
主体构图法是一个流行的构图方法，因为它能将焦点直接放在建筑物的主要元素上，增强建筑的重点部位。
5.环绕构图法环绕构图法是指在建筑物周围绕一圈拍摄照片，以显示整个建筑物及其周围的环境和景观。
这种构图法可以传递出建筑和其周围环境的关系，同时还能够展示建筑物的不同方面和角度。
6.透视构图法透视构图法是建筑摄影非常重要的构图法，它可以展示建筑物内部和外部的透视关系、空间和深度感。
透视构图法通过将建筑物放在画面正中间，并突出显示建筑物的尺寸和比例，以创造出一种孔隙感和确定感。
7.前景构图法前景构图法是指在某一地点寻找一个随机的元素，比如草、花、树林等等，用来协助增强建筑物的对比度和景深感。
用了这5种拍摄方法，轻松将建筑物拍出设计感
用了这5种拍摄方法，轻松将建筑物拍出设计感有些建筑很富有设计美感，但却不知道如何通过画面进行表达。
今天向各位介绍的这5个建筑拍摄技法可以帮助各位摄友将三维美感转化为二维美感。
1、利用几何线条在拍摄建筑，尤其是现代建筑时，利用建筑局部的几何线条进行拍摄可以说是最主要的拍摄方法。
通过这种方法，可以拍摄出具有较强形式美感的极简图片。
需要注意的是，拍摄此类表现建筑线条美的照片，在构图方面需要非常精确。
要能充分展现线条的规律性。
另外，在拍摄时要大胆利用色彩搭配技巧，增加画面的视觉冲击力。
2、逆光拍摄建筑物的剪影轮廓许多建筑物的外观造型非常美，对于这样的建筑物，在傍晚时分进行拍摄时，如果选择逆光角度，可以拍摄出漂亮的建筑物剪影效果。
在具体拍摄时，只需针对天空中的亮处进行测光，建筑物就会由于曝光不足，呈现出黑色的剪影效果。
如果按此方法得到的是半剪影效果，还可以通过降低曝光补偿使暗处更暗，建筑物的轮廓外形就更明显。
在使用这种技法拍摄建筑时，建筑的背景应该尽量保持纯净，最好以天空为背景。
如果以平视的角度拍摄，若背景出现杂物，如其他建筑、树枝等，可以考虑采用仰视的角度拍摄。
金灿灿的太阳悬挂在空中，使用点测光对准天空亮处测光，得到呈剪影效果的建筑，建筑轮廓在橘色天空的衬托下非常具有形式美感。
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古建筑摄影技巧
进来欣闻不少朋友即将奔赴山西，为保护古建筑呐喊助威，非常高兴，也很敬重这些朋友，我跑了六年多古建筑，谈不上摄影，只是拍点资料照片，木结构古建筑和古塔有些独特的细节需要表现清楚才有资料价值，分享一点经验供大家参考整体照片一定要有，建议尽量离建筑远一些，这样屋顶的举折可以表现得比较直观，如果以太近的距离仰拍，屋顶举折难以表现。
举折是确定屋顶斜坡曲线的一种施工方法，宋以前建筑一般举折较小，屋顶显得比较低矮平缓，宋金以后举折升高，屋顶较陡。
（山西五台南禅寺）仅通过照片难以表现出建筑的体量大小，需要有个参照物，我习惯以我自己为参照，紧挨着建筑留下张照片，就能大体看出建筑的大小，同样是三间殿，建筑面积经常差距很大，有张以人物为参照的照片，体量大小能一目了然，这个方法同样适用于估量古塔的高度。
（沁水端氏汤王庙）前檐枓栱外转：枓栱的拍摄方法以侧视为佳，下限是柱头，上限是橑风槫，拍上柱头可以区别柱头铺作和补间铺作，另外也能看到柱头的卷杀情况，令栱和橑风槫之间用替木的，一定要把这根替木拍完整，元以前的建筑大部分是各朵铺作用独立的短替木，元以后多数是共用与橑风槫同长的长替木，有时代特征的东西一定要表现完整。
（山西屯留宝峰寺五方佛殿）前檐枓栱里转：拍照范围下限是柱头，上限是栿（梁），这张照片和上一张枓栱外转是同一朵。
（山西屯留宝峰寺五方佛殿）枓栱的正视效果也能提供不少信息，访古旅行摄影很重要的一点就是多拍各个角度的建筑细部照片，有些现场发现不了的细节特征以后还能通过分析照片找出来。
（山西襄垣灵泽王庙正殿）有些建筑前后檐枓栱是一样的，但也有很多是不同的，比如图中山西平顺龙门寺燃灯佛殿，前檐枓栱是五铺作双假昂而后檐比较简单，梁头通过大枓直接落于柱头，后檐枓栱的里转也需要留下资料。
（山西平顺龙门寺燃灯佛殿）九脊顶或五脊顶建筑山面也有枓栱，可能和前后檐都不一样，山面枓栱也要里外转都留下资料。
只要能走过去，最好是围着大殿转个圈，前檐、后檐、山面都得拍照。
建筑摄影八大构图法，从此拍建筑再也不用愁了
建筑摄影八大构图法，从此拍建筑再也不用愁了我们每天都与形形色色的建筑相伴，而建筑拍摄作为摄影当中一个非常重要的组成部分，自然也是大多数影友都会选择去尝试拍摄的主题。
今天我们就来为大家详细介绍一下建筑摄影的几种主要构图方法。
增加前景前景在摄影构图中能起到突出主体、增加照片空间感和深度的作用。
因此，正确地利用前景与背景的配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。
下图照片拍摄了意大利威尼斯岛上的教堂和钟楼，摄影师使用了广角镜头，蹲下身子选择较低的机位从下向上仰拍。
由于照片中天空部分较为单调，于是摄影师退后几步，以古典的路灯作为前景来拍摄。
形状对比在单调的中性背景的映衬下，具有多种图案或丰富细节的被摄体的形状会非常抢眼，这种背景可以起到极好的衬托作用，例如下图这张照片中的蓝天。
另一种构图表现方法是利用反差所构成的形状，例如这张照片中顶棚形成的弧形剪影，通过黑色剪影隐藏所有的细节，使被摄体变成具有相同密度色调的、生动的图像轮廓。
要善于观察和发现景物之间的规律和联系，通过简化进行画面表现。
三角形构图摄影师在拍摄鸟巢体育场夜景时，利用了附近的河流作为衬托，在水面中形成了亮丽的倒影，形成一个三角形的形态。
三角形中的三个视觉中心为建筑的主要位置，可以让照片看上去更富有变化。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，尤其适于风景摄影和建筑摄影。
常在使镜头从建筑底端向上仰拍时，都会获得种线条向上汇聚的效果，这种效果让建筑看上去顶端窄窄小底部宽大，像一个稳定耸立的三角形一般。
古典式画框在拍摄蓝天下的建筑时，摄影师通常会寻找一个适合衬托拍摄主体的框架。
上图，在拍摄比萨圆顶大教堂和斜塔时，摄影师没有立即接近建筑物，而是选择了一扇拱门作为前景。
选择框架式前景可以把照片观赏者的目光引向框架内的景物，从而达到突出主体的目的。
这里使用框式构图的另一个原因是，将镜头向上倾斜，可以避开地面上杂乱的游客。
框式构图与镜像城市中的玻璃外立面建筑是摄影师经常拍摄的题材，通过不同造型的玻璃组合，可以将真实的世界扭曲变形，形成各种奇幻的效果。
建筑的拍摄技巧
建筑的拍摄技巧
(一) 寻找线条纹理，拍摄抽象效果
视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。
(二) 拍摄反光面
很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反光面内的物件较明确，容易辨认。
(三) 利用对比构图
若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西。
(四) 留意不同的光线
光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的反光面、阴影、材质感觉等，其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好。
(五) 保留还是修正镜头变形
在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。
建筑摄影建筑摄影作品欣赏 ppt课件
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摄影：Trey Ratcliff
摄影：Trey Ratcliff
如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头（有时是移动镜头或透视调整镜头） 对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。
摄影：Andreas Levers
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摄影：R—bert Kiss
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摄影：Toni Blay
摄影：Evan Leeson
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摄影：Tony Vo
摄影：Eric
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摄影：svenwerk
摄影：Paolo Margari
建筑摄影十大要诀
1. 无论使用专业相机、或普通相机，相机必须保持水平。 2. 任何情况之下，必须使用小光圈，大型三角架和快线。 3. 必须要在晴天，有强烈阳光时拍摄。如为北向建筑，等候到盛夏清晨 拍摄。
摄影：Jes
摄影：seier+seier
摄影：ƒole Wind
摄影：StŽfan
摄影：Guillermo Casas Baruque
摄影：Toshihiro Oimatsu
摄影：Jose Maria Cuellar
通常情况下，建筑物 的一个细节或一个突 出的特征往往会吸引 你的注意力，为了记 录下这一细节或特征 长焦镜头可能有助于 你解决问题。
往往高的建筑都是引人注意的，也从 另一方面体现出此建筑的技术含量。 此片没有从低端往上仰拍，而运用低 云来体现它的高，这也正是因为建筑 物是静止不动的，所以客观因素造就 了拍摄的成功。
6. 严谨态度──一帧优良的建筑摄影作品，绝非一蹴可得，一如建筑师设 立一件作品， 要经过无数次的研究和改进。
拍摄古建筑的7个小技巧
拍摄古建筑的7个小技巧
1.对称式构图，我国古代的建筑大多数都有中轴线，我们在拍摄的时候可以尽量找出这些中轴线，拍出对称的效果。
2.多拍一些古建筑外的环境，我们在拍古建筑的时候，应该多站远些看看，多用广角镜头囊括更多的内容来突出我们的建筑物。
3.多拍摄古建筑的局部，其实古建筑我们站远了看很好看，有时候我们走近了看，它上面的一些细节也很值得我们拍摄。
比如古代房屋上的砖瓦，古代的大门等等。
4.可以多利用一些几何类的线条，比如古建筑的屋檐的三角形，走廊带有延伸的线条等等，线条可以作为引导线，让画面产生纵深感。
5.框架式构图，在拍摄古建筑时，我们应该多注意一下前景，像门、窗、洞口等等这些可以把我们要拍摄的主体框起来，形成很好的空间感。
6.多拍倒影，很多古建筑的前面有水的，或者桥下有河的，这些我们都可以很好的利用起来，利用水面形成的倒影可以拍出很多梦幻的作品。
7.黑白红的色彩，在拍摄古建筑后期，使用黑白红三色会产生意想不到的效果，画面中的红色点缀往往可以起到画龙点晴的作用。
13.1这12个摄影构图、用光技巧教你拍出建筑的美（上篇）
13.1这12个摄影构图、用光技巧教你拍出建筑的美（上篇）
本文选自我司已出版图书《三个口诀精通单反摄影》，保留所有文字与图片权利，禁止复制摘抄存图!
13.1 利用斜线拍摄高大建筑
如果要拍摄的建筑物比较高大，通常应采用的斜线来表现。
这实际上是由于拍摄时采用了仰视的角度，而近大远小的透视规律则使建筑物的线条向一侧倾斜，这种构图手法的优点在于画面中建筑物线条能够得到极大的延伸。
如果被拍摄建筑自身不够高大，可以使用广角镜头，从而在画面中以夸张的方式表现建筑物的线条，也可以考虑采用蹲式拍摄，扩大建筑与拍摄师的相对高度。
焦距：27mm 光圈：F22 快门速度：1/15s 感光度：ISO100
上图：运用斜线构图拍摄建筑，画面给人一种不稳定的感觉，但线条的延伸感却把建筑衬得十分高大。
13.2 利用曲线拍摄建筑
虽然从古至今，建筑的风格变化越来越多样化，建筑本身的结构也越来越丰富。
但建筑物的几何线条化并没有发生变化，仍然是以直线、曲线为主。
对于一些包含有曲线的建筑而言，在拍摄时要关注其曲线结构在画面中的表现，使画面中的建筑有流动感、韵律感，正如歌德所说“建筑是凝固的音乐”，而要将建筑表现出音乐的律动感，曲线则是。
建筑物拍摄技巧
建筑物拍摄技巧《聊聊建筑物拍摄技巧那些事儿》嘿，朋友们！今天咱来唠唠建筑物拍摄技巧这个有意思的话题。
你说这拍摄建筑物啊，可真是既有趣又有挑战性。
咱平常出去玩，看到那些或高大雄伟、或精致漂亮的建筑，是不是就忍不住想掏出手机或者相机拍几张呢？但是有时候拍出来的照片啊，哎，总觉得差了那么点意思。
先说说角度问题。
别老是站在那直直地拍，那多无聊啊！你得仰头拍、蹲下拍、侧身拍，各种角度都试试。
想象一下，你就像个调皮的小孩子围着建筑物打转，从不同的角度去发现它的美。
有时候换个角度，那感觉立马就不一样了，说不定还能拍出以往完全没发现的风景呢。
还有光线！这可是个大宝贝。
早上的阳光和傍晚的夕阳照在建筑物上，那效果，啧啧啧，绝了。
所以啊，咱得学会追光！太阳在哪儿，咱就往哪儿跑，抓住那最美的一瞬间。
可别大中午的顶着大太阳拍，那光线直直照下来，啥细节都没了，照片平得跟大饼似的。
再来说说构图。
别把建筑物就放在中间那么死板嘛！咱可以把它放在一边，另一边搭配点别的元素，比如一棵树、一盏路灯啥的，这样画面就丰富起来了嘛。
或者试试对称构图，把建筑物放在中间，两边对称起来，看起来就特别规整、大气。
要是遇到那些特别高大的建筑物，别急，咱有招。
可以拍局部啊，拍拍那些精美的雕刻、独特的窗户啥的，放大细节，展现出建筑物的独特魅力。
然后呢，得有点耐心！别咔嚓咔嚓随便拍几张就完事了。
多等等，说不定一会儿就有一群鸽子飞过，或者有个穿着漂亮衣服的小姐姐走过，那可就给你的照片增添不少生机和趣味啦。
哎呀呀，总之啊，拍摄建筑物就像是一场寻宝游戏，你得用你的眼睛去发现，用你的手指去按下快门。
多试试，多拍拍，你会发现原来那些习以为常的建筑物也能变得那么迷人，那么与众不同。
下次出门的时候，记得带上你的相机或者手机，去和那些建筑物来一次有趣的互动吧！说不定你会拍下让自己都惊叹不已的作品呢！哈哈，祝大家都能拍出美美的建筑物照片哟！。
建筑物拍摄之8款构图
建筑物拍摄之8款构图建筑物拍摄之8款必备构图知道了拍摄建筑物一般的心得技巧后，现在让笔者分享一下多种简单易用的构图方法，让各位在拍摄时起码有一点点指引可以跟随，熟习之后再自行创作自己的风格！现在便让我们开始吧！1.无敌三分法／黄金分割法如果有留意摄影入门的教学文章，或对摄影有基本认识，一定会对这个经常用到的权图方法很熟悉。
三分法或黄金分割法在拍摄建筑物的时候也很有用，基本上可以作为一个构图的基本，再在其上面套用其他的构图技巧。
使用时只需把相片水平和垂直划分3条线，把目标放在交叉点或线上便可以了！2.对角线构图对于长条形的建筑物，例如城墙、桥梁等，利用对角线构图可以很好地安置建筑物，对角线也有引导的效果。
3.框架构图框架构图可以让读者视觉更集中在想拍摄的建筑上，不妨利用供门、窗户等制作这些虚拟框架，让你的相片令人留下深刻印象。
4.三角构图若果你想表达稳重的`感觉，三角构图便最适合了！你可以让单一建筑物形成三角构图，或是利用多栋来组合，看当时环境配合便可！有时候拍摄特写也可以用到三角形构图的。
5.倒三角构图上一点的三角构图，其实也可以倒过来使用，最适合拍摄桥梁缆索、底部，或是漂亮的屋顶、天花板等。
6.善用引导线在第二点提到对角线可以成为引导线，当然在其他方向也可以！引导线不一定是要直线，S形或是弧形也可；而且也不一定要是真实的“线”，透过多个物件组成虚线也可。
7.中间/对称构图有一些建筑物是对称的，这时我们可以把它放在相片中间，配合第一点的“三分法”形成和谐耐看的构图，你还可以利用软件把相片裁切成正方形，效果也不错啊！8.利用透视线把目标建筑物放在相片中间，利用四周的物件来达到透视线效果。
以上8点只是一些构图上的建议，待你熟练后可以按实际环境变化出更多漂亮的相片，多练习和思考为拍出好照片的关键，加油啊！。
优秀建筑摄影作品 建筑摄影优秀拍摄方法
优秀建筑摄影作品建筑摄影优秀拍摄方法优秀建筑摄影作品建筑摄影优秀拍摄方法对称式结构等距式画法通常以一个点或一条线为中心，两边景色的形状、大小趋向一致且等距。
这种画法方法适用于于传统皇家和宗教建筑的等距设计，这就须要在摄制时找到中轴线，达至等距效果。
井字格构图法井字格，又称九宫格。
用两条横线两条竖线共同组成“井字格”做为标尺，将被摄主体放到“井字格”的四个交叉点之一的边线，画面极具美感。
搭画框构图法当被摄物体由于尺寸相对较小而无法支配画面，或者距离很远但又想要整体表现出来距离感的时候，框架画法可以借由自然景物当好主体的框架，也可以采用门框、窗框等实景，去迎合注意力、注重建筑主体。
对比构图对照画法，适用于于摄制那些具备猛烈对照效果、和附有感染力的景物，比如说大小对照、颜色对照、冷暖对照、利害对照、动静对照以及崭新旧对照等。
不同角度的构图摄制建筑可以存有仰头、俯瞰、近景、远景等各种拍摄角度。
挑选不常用的视角，往往存有出其不意的效果哦。
运用倒影构图利用倒影画法也就是摄制建筑物时常用的手法，无论是桥下的溪流还是雨后的池塘，甚至一小片水洼都能够创作出来亦真亦幻利害难分的作品。
丰富的摄影基本技巧和津津乐道建筑艺术学识──多样的基本技巧，方能够获得够水准的照片，存有了建筑学识，就可以把建筑师苦心设计的建筑物之优点全然整体表现出。
优良的摄影器材“职业摄影”和“业余摄影”相同，职业摄影就是负有责任的工作，只许成功不许失败，否则就无法获得顾主的令人满意和给价。
要有耐性同一目的必须经多次摄制，然后就可以选得最出色的作品，因为不好作品就是由时间六边形而变成。
光影魅力画法就是照片的骨架，光影就是照片的灵魂。
季节、光线、时段的不一，建筑物所呈现出的质感和立体感就是不一样的。
黑白世界黑白影像的感染力和表现力就是彩色照片所无法匹敌的。
摄制古建筑时，采用黑白影像可以存有与众不的艺术魅力。
人的魅力建筑摄影中人或物的装饰和衬托，更能够整体表现出来作品的动感和生机，这也就是照片的点睛之笔。
建筑物拍照构图方法
建筑物拍照构图方法
1. 应用对称构图：通过建筑物的对称线条和元素来构图，以营造平衡和稳定感。
可以通过将建筑物置于画面中央，或在左右两侧对称地展示建筑物的不同部分来实现对称构图。
2. 使用斜线构图：通过倾斜拍摄角度来强调建筑物的立体感和动感。
可以选择斜向拍摄建筑物的主体部分或者在建筑物前面摆设斜线形式的元素来加强构图效果。
3. 利用对角线构图：将建筑物的线条或元素沿着对角线方向放置在画面上，以强调视觉的深度和层次感。
此方法常用于拍摄高楼大厦或者长廊等具有线性结构的建筑物。
4. 选取视角与背景：选择恰当的视角来拍摄建筑物，以突出建筑物的特色和独特之处。
同时注意背景的选择，避免过于杂乱或与建筑物相冲突的元素。
5. 利用自然光线：合理利用自然光线的变化和方向来营造不同的氛围和效果。
可在黄金时段（早晨和傍晚）拍摄以获得柔和的光线，或者在午后阳光强烈时拍摄以产生强烈的对比效果。
6. 利用反射与镜像：通过建筑物的玻璃窗、水面或其他反光表面，捕捉到其反射的景象，以增加画面的深度和趣味性。
7. 尝试不同的拍摄角度和高度：尝试从不同的角度和高度来拍摄建筑物，例如从低角度拍摄以突显建筑物的威严感，或从上方俯拍以展现建筑物的整体结构。
8. 利用人物参与：在建筑物前面安排人物，使其成为画面的点睛之笔，同时提供尺度感和生动性。
9. 引入前景元素：在建筑物前方放置各种前景元素，如花草、树木、雕塑等，以增加画面的层次和趣味性。
10. 运用长曝光效果：使用三脚架和较长的曝光时间拍摄建筑物，以捕捉到周边环境的运动模糊效果，创造出独特的拍摄效果。
5个建筑拍摄角度！哪种你最常用？
5个建筑拍摄角度！哪种你最常用？相当一部分摄影师喜欢游走在城市里，去记录下自己所身处的环境全貌，除了街头巷尾的人间烟火，建筑也是主要的拍摄内容，建筑物的结构承担了功能性和安全性，纵横交错间的点线面也处处体现着结构美学。
一起来看看世界各地的摄影师们，是怎么捕捉建筑物中的好看线条的吧～外立面+仰拍无论是CBD密集的写字楼，还是楼间距小的居民区，紧密的楼宇之间选择仰拍都是合适的拍摄角度，不仅能将建筑更多区域纳入画面中，还能得到被分割出好看形状的一小片天空。
英国伦敦瑞士洛桑中国香港荷兰阿姆斯特丹日本东京中国澳门日本大阪内部空间+仰拍意大利维罗纳在建筑内部选择仰拍，拍的最多的就是屋顶。
世界上第一个穹顶是建于公元2世纪的万神庙，从那之后，无论是教堂还是清真寺都能看到圆顶建筑的身影。
拱券结构和穹顶结构支撑起了大多数西方早期的大跨度建筑。
穹顶上有讲述宗教故事的彩绘壁画，各种大理石和彩色小窗组成的装饰......复杂而又庄重，让人很难不把这些记录下来。
奥地利因斯布鲁克西班牙塞维利亚澳大利亚西班牙香港德国汉堡新加坡米兰，意大利日本京都外立面+平拍中国台湾近距离使用广角容易变形，上图这样跑到建筑物对面的楼上寻找机位是很多摄影师的选择。
垂直线条比较多的建筑，还需要对透视关系进行后期校正。
荷兰乌得勒支日本东京俄罗斯圣彼得马耳他法国里昂德国纽伦堡阿联酋阿布扎比新加坡美国佛罗里达州阿塞拜疆巴库阿姆斯特丹中国香港内部空间+平拍内部空间当然少不了人来人往，在建筑内部拍照的时候，摄影师们喜欢让路人参与进来，增加照片人文气息，或者自己出境，出现在画面透视焦点上。
韩国首尔纽约。
分享4种建筑近景拍法，古建筑这么拍更有“历史感”！
分享4种建筑近景拍法，古建筑这么拍更有“历史感”！
本期，构图君要为大家分享一下古建筑近景的拍摄技巧。
近距离拍摄古建筑，很难将建筑的细节拍入镜头之中，此时可以选择一些方法对建筑进行拍摄。
下面就来看一下如何近距离对古建筑进行摄影吧。
1、侧面拍摄
从侧面拍摄往往可以将主体纳进来，用这个方法，可以将建筑最大程度的收进画面里。
拍摄时可以选择从建筑的左下方，对建筑进行仰拍拍摄，取景时，可以将主体放在画面中央位置。
2、取景重要部分
如果侧面摄影依旧无法将画面显示完整，又该如何做呢？
笔者分享第二种方法：取景重要部分，选择建筑中最具代表性或最有吸引力的点作为拍摄主体。
如下图，在拍摄时，选择景物中的吸引点安排在画面的中心位置。
3、拍摄建筑局部
其实建筑周围还有很多好景色，如下图为仰拍屋顶的一角！
4、拍摄透视效果
近距离拍摄其实可以贴近建筑，利用建筑形成的引导线进行拍摄。
下图从回廊一段拍摄回廊的尽头，空间透视效果非常强烈。
本文由构图君原创、独创编写，1000多种构图技法和实拍作品，持续揭秘、剖析中。
欢迎大家有好的构图想法或疑问，与构图君沟通。
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建筑摄影师和你
建筑摄影师是一位用砖头、钢铁、木材和玻璃 “作画”的美术家。 鉴赏建筑物既是一种审美的体验，也是一种心
智的体验。
作为摄影师
建筑摄影者把建筑师三维空间的作品反映在二维平面的一张纸上面。 必须能够敏锐地观察出一种建筑的美学效应，它是如何为其用途服务的，又是如何与其周围环境相协调的。 他不但要努力以恰当的透视，再现建筑物的外部形状和比例，而且还要力图捕捉建筑师与其周围环境而赋予
双轨相机的伸缩和调整在两条轨道上 进行
特点： 1、调整能力不如单轨 2、轨道长度有限，蛇腹不能更换，用 超长焦和超广角不方便 3、比较轻便，方便室外使用
1.
1
1
cm
• 位移 • 扭转
位移和扭转
位移是指相机的前座和 后座在同一平面内相对 于零位的上下左右的移 动 扭转是指相机的前座和 后座沿一个与镜头光轴 相垂直的轴线转动
这一建筑的神态和情绪。
功能与艺术
《工业外观》 贝希亚夫妇
• 拍摄者个人、委托方和建筑、室内 设计者之间的，由于不同的专业背 景、对图片不同的使用方式以及对 这些影像的不同诉求（即对这些图 片的观看结果的某种设想和希望） 而产生的对拍摄工作的认识不同， 以至于，仅就拍摄者而言，经常需 要作出各种各样的调整去平衡这种 关系并努力找到自己恰当的位置。 通常有关建筑与内部空间的影像会 面临资料存档、商业推广、建筑师 个人作品展示、媒体使用等诸多使 用形式，而摄影师的个人使用总的 来说是在上述使用的基础上而被考 虑的。也就是说，委托方的要求、 目的、评判标准经常是处于主导位 置的。
利用软件中的变形功 能，对于建筑摄影的 透视修正有着广泛的 用途。
建筑摄影的辅助设备
选择好的专业相机和镜头的同时还要 有拍摄建筑作品所需要的辅助设备如 照明设备、各种不同的光测量仪、滤 镜和坚固的三脚架等
建筑摄影所用的 三脚架必须坚固 结实，操作灵敏， 可以随意转动照 相机的方向。
建筑摄影用滤镜主要有四种：
这幅拍摄于悉尼牛津街小旅店的图片时时向我们展示着特定光线中蕴涵着的情绪、情感因素。它能够使一个普普 通通的角落变成对某个时间片断的追忆，或是某种抽象情感的具象表达。
自然光与建筑摄影
室内混合光的照明
室内独特的现场光线常常是窗户投射进来的日光和一些照明设备 补充的人造光的混合光。
人的眼睛对10级光圈的亮度范围是敏感的，而彩色反转片仅仅能 记录5级光圈的亮度范围，彩色负片能记录7级光圈的亮度范围。
使用中等焦距镜头在一定距离上拍摄建筑标志性雕塑可以避免近距离拍摄是因透视加剧而产生的比例失真，这时建筑、雕塑、人的比 例关系更为客观。
马尼拉钻石酒店
透视关系被适当的减弱，重点表现的是空间结构的平面效果。
国家美术馆圆厅这样的弧线结构最适合广角镜头，这时几何畸变甚至是受欢迎的。
同样是带有弧线的室内空间，对透视的把握决定着对不同空间表现的恰当与否。象这样的私人空间 给人的尺度感受应是有分寸的，不需要透视上的过分夸张。
透视的校正
• “透视畸变”的产 生原因是焦平面与 建筑物平／立面之 间的不平行使得在 影像上产生的变形， 最为常见的例子就 是在较高／较低的 机位拍摄时垂直线 或在非垂直正面拍 摄时水平线的会聚。 在实际拍摄中，相 机本身是否水平和 焦平面是否与被拍 摄的平面或立面是 否平行这两个因素 相互交织，因此每 每需要我们除了对 着取景框苦苦调整 外还要有一定的理 性分析和对整个拍 摄现场的整体认识。
½ f16
闪光是日光亮度1/4 1 f22
无闪光 1 f22
灯光型胶片的使用
混合光的照明
日光和钨丝灯的混合照明
第一次关闭所有钨丝灯仅 用日光和闪光拍摄 第二次仅对钨丝灯曝光， 加80A滤镜
如果使用灯光型胶片第一 次必须使用85B滤镜
或者在一部分曝光时间内 切断钨丝灯电源
闪光灯和钨丝灯的混合照明
乍看有些凌乱的快面、线条、光影中，
某种秩序的存在使它们恰到好处。形 成这种秩序的是不断以各种比例重复 出现的长方形。它们之间的近似性和 作为基本形的重复，给画面一种主导 性元素，黑白两极的对比强化了其主 导作用。
在这样简单的结构中，室内陈设的重 要组成——家具，特别是那些本身极 具特色的作品往往会成为画面的主体。 其相互关系（风格上）、相对位置、 大小比例都决定着画面的效果。
利用大型相机调整透视
• 仰拍
• 平移
• 移开障碍物
（图40）亚洲大酒店大堂 （图41）雅典 摄影 Jaime Ardiles-Arce
建筑摄影的光线
有关光的内容可以归结到三个层面上： 光线的量——正确的曝光和影调还原 光线的性质——正确的色彩再现与质感表现 光线的情感属性——特定氛围的营造
第一是紫外线滤镜和偏振镜， 用来校正无色光
第二类是特殊效果滤镜，分光 镜或有戏剧化效果的星光镜等 等
第三类是用于色彩校正和色彩 补偿的，多用于室内摄影，使 周围光的颜色与所使用的胶片 的色彩平衡相协调
第四图
平面意识 —— 空间再现中的基本规律
第一次闪光灯独自曝光 第二次镜头前加80A滤镜对钨丝灯曝光
日光和荧光灯的混合照明
第一次关闭所有荧光灯仅用日光和闪光拍摄 第二次仅对荧光灯曝光，加红色81A滤镜
《上海》 安德列斯·古斯基
安德列斯·古斯基
《卡波特街电影院，马萨诸塞》 杉本博司
8x10英寸底片，90 分钟的曝光、建筑摄影的样式带给我们的是杉本博司对摄影与时间 的双重思考。这里，一切动态的事物均被时间所融化，只有建筑物本身经得起这种审 视。这里，摄影纪录着时间而非瞬间。
建筑摄影而言，建筑内部空间的拍摄比外部空间、结构的拍摄具有更多的摄影师主观发挥机会。 因为内部空间的拍摄更多的涉及到家具、艺术品陈设、小空间的氛围营造和细节。光源选择上 亦更趋多元——室外光、室内现场光、人工光的混用使色彩更富于变化，
大西洋酒店
在伊文思的名为《阶梯之海》的照片中我 们总会感受到超越建筑物自身的美学意境 ——从对观看视觉的引导到画面节奏的安 排；从优美的用光处理到微妙的影调再现。 同时，历代朝圣者的足迹——这种重要的、 画面背后的人类活动在这样的“海洋”般 的阶梯和旋律之中被充分展现。
《阶梯之海》 弗雷德里克·H·伊文思
第一：只要拍摄者对于“建 筑摄影中的艺术发挥是有前 提的”这样一个提法有充分 的认识和的心理准备，你会 发现在很多场合下，你和整 个合作团队会有足够的空间 一试身手的；
第二：如果有机会的话，与 设计师之间的沟通就应被放 在重要的位置。
建筑摄影照相机和镜头
建筑摄影由于对丰富的细节、高质量的影像清晰度、更完美的透视控制和更严格的形状记录等方面 的注重而将中、大画幅相机作为首选。
如能有象佳能TS-E 24mm、45mm、90mm，尼康28mm、35mm 、 85mm这样的移轴镜头，或象 哈苏FlexBody和ArcBody这样的带有移轴功能的专业相机，则工作起来会容易得多。
上面两图中的玻璃装饰隔断、立柱、阶梯，作为一种重复的元素往往 能够将透视关系表现十分充分。因为在形状相同或相近的情况下，其 大小变化就得到突显，而这种变化正是画面透视之所在。
建筑空间中的所有元素——形状、结构、 陈设、光影、色彩均在等待我们去 经营安排。这种安排无论是被称作 取景也好、构图也好，实际上都是 将空间向平面转化的过程。
对同一个建筑结构的不同表现方法之一就是将它放置在不同的平面结构中去，有目的的分别 去表现它在整体结构中的位置、比例、特定光线条件下的视觉效果和其自身的形态特点。
大型相机是指能拍4x5英寸（9x12cm）5x7英寸8x10英寸等胶片的相机
• 单轨相机
•双轨相机
指用一个轨道完成相机支撑 和伸缩调节的大型相机。
优点： 1、有很大的光轴调节功能 2、附件丰富，同一系统内主、 附件可以互换和随意组合 3、可以升级 缺点： 体积和重量趋大，趋重，不 易携带，操作复杂
运用于建筑摄影的镜头
所谓畸变从概念上讲应分为三种： 几何畸变：产生原因是使用具有大视角的镜头在焦平面上结像时，其靠近视场边缘部分的影像的形状无可避免的会 由于光线投射角度的不同而产生几何变形。这一点可以被认为是现代光学镜头的固有属性的一部分。 镜头相差畸变：又称为曲线畸变，包括“桶形”和“枕形”两种。均由于镜片两面的曲率不同，从而导致对斜向光 线方向的改变程度不同而产生不同的影像放大倍率。这种畸变只对影像的形状产生影响，对称结构和光圈位置选择可以 解决这种畸变的问题。 透视畸变：这种畸变实际上是指所拍摄的影像与真实的视觉效果在透视关系上的差异——被夸大或削弱。有两点我 们应该牢记的是：１物体的视觉高度与对它的观察距离成反比；２透视关系的改变只取决于观察点位置的改变。位置不 变，透视关系不变。在相同位置上使用不同焦距的镜头改变的是影像的尺寸而非透视关系。
越是面对简约的空间设计，越是强调对空间的平面表现的预见。这时每一个细节均有可能成为画面中的重要元素，
•构图的结构：对称性和三分法则 “三分法则”
•抽象细节拍摄
• 细节的一致性
透视的问题
透视这一概念在这一领域中非常重要。两个相同尺寸的物体由于与观察点距离的不同而在人类视觉中呈现出大小不同的样子， 其大小与它们距观察点的距离成反比。两个物体之间的距离构成了景物的深度，这个深度越大，两者在画面上呈现出的尺寸相 差就越大，反之则小。进一步观察我们发现，具有相同深度的景物随着观察点位置的变化会呈现出不同的深度感觉——即透视 关系。换句话说，就相同景物而言，景物深度与观察距离的比例关系，即我们的观察位置决定其最终的视觉透视关系。
优质的低速胶片。胶片感光度越低，感光颗粒越细，再现的影像就越清晰。 • 多数商业摄影师选择彩色反转片，彩色反转片有两种：日光型胶片和灯光型胶片。彩色负片
和黑白胶片在建筑摄影领域同样实用。
数字影像
数字成像的过程可分 为5个步骤：拍摄、 处理、储存、传送及 输出。