现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要
莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要莫里斯特点：装饰性的植物题莫里斯纹样可谓自然与形式统一的典范，其图案以装饰性的植物题材只作为主题纹样的居多，茎藤，叶属的曲线层次分解穿插，互借合理，排序紧密，具有强烈的装饰意味。
日本学者诚一夫评价莫里斯的作品：“虽然以自然植物为题材，但并不是单纯用19世纪自然主义手法对自然进行机械的拼凑，而是将自然界的植物具有的生命力和生长关系充分的表现出来，将其构成没得呼哈面……莫里斯作品的风格主要在于表现职务自然的、富于变化和生长的生动。
”巴洛克特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和柔性的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。
它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。
多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
概括地讲，巴洛克艺术风格有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
什么叫新古典主义
什么叫新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
什么叫工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。
巴洛克落可可 新古典19-20世纪欧洲美术
“巴洛克”是一种风格术语，巴洛克艺术(Baroque art)指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的艺术(错觉主义再现)传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
巴洛克风格由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。
其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。
衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。
女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。
下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。
服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
巴洛克风格建筑与雕塑特点1.巴洛克建筑具有强烈的庄重、对称的特征；2.巴洛克建筑具有强烈的凹凸感，用大量曲线代替直线，使形象产生强烈的扭曲感；3.巴洛克建筑多繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感；4.巴洛克建筑用不完整构图代替完整形象，教堂的圣坛装饰富丽而自(巴洛克艺术本身具有雄浑的气势)另外还有圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
恩瓦立德教堂穹顶
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
（二）凡尔赛宫
凡尔赛宫室内铺设大理石墙面及地面，采用石膏、绘画等装饰工艺，室 内家具多为青铜、金、银等材质。其中有一个可俯瞰花园的画廊式镜厅，其 长度为76 m，一侧开有17樘落地长窗，另一侧墙上正对着窗户安装了17面 金丝纤草装饰的大镜子。玻璃与镜面、两厢陈列的雕塑、顶棚垂下的枝形水 晶灯，以及镜面两侧的壁灯交相辉映。在墙面与顶棚的交接处，有用双涡卷 形托石加以装饰的檐壁，被称为“勒布伦式檐壁”。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
凡尔赛宫镜厅
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
加建于1689年的皇家礼拜堂，其底层 为券廊，上层为科林斯柱廊，彩绘的拱券 顶上设有高侧窗，室内大量使用白色与金 色，地面是以大理石铺就的几何图案。
Hale Waihona Puke 法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
（三）室内装饰与陈设 路易十四时期的家具，尺寸巨大、质地厚重、装饰丰富。橡 木与胡桃木是当时常用的木材，同时还用一种镶嵌细工，镀金或 银来装饰。椅子一般为方形，带有扶手、垫子和靠背，较为厚重。 照明的枝形烛台用金属、雕花木头及水晶进行各种方式的组 合。镜子采用雕花和镀金边框。钟成为深受当时贵族喜爱的装饰 要素，其价值在于装饰，而非计时，以显示地位尊贵。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 二、摄政时期和路易十五、路易十六时期的室内设计风格
路易十五时期至18世纪中叶，法国的洛可可风格得到充分发展 。室内装饰以柔美细腻为特征，全木镶板墙面多使用白、粉红、淡 蓝、淡绿、淡黄等颜色。墙面线性装饰丰富，门框与窗子都带有圆 或椭圆形的上框，又或是压低的拱形框，窗台不断地降低甚至与地 面水平而成为落地窗。很少使用强烈的色彩来装饰墙壁，此时的家 具设计中几乎所有构件都呈曲面，这些曲面本身又有着丰富精致的 装饰，如镀金、雕花、彩绘、镶嵌等。
《室内设计》课件——第六章 巴洛克、洛可可时期
洛可可风格室内的表现形式
• 室内应用明快的色彩和纤巧的装 饰，家具也非常精致而偏于繁琐， 不像巴洛克风格那样色彩强烈， 装饰浓艳。线条的细致，柔媚， 体现女性空间的文雅。
洛可可风格室内的表现形式
• 喜欢用弧线和 S形线，尤其爱
用贝壳、旋涡、山石作为装饰题 材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成 一体。天花和墙面有时以弧面相 连，转角处布置壁画
巴洛克风格之室内
• 巴洛克风格的室内设计， 具有豪华、动感、多变 的效果，空间上追求连 续性，追求形体的变化 和层次感。
巴洛克风格之室内
一般巴洛克风格的室内平面不会竖 直，各种墙体结构都喜欢带一些曲 线，尽管房间还是方的，里面的装 饰线却不是直线，
二是华丽的大曲线，房间里面、走 廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑 与室内空间融为一体。巴洛克装饰 钟爱运用曲线、弧面，如华丽的破 山墙，涡卷饰、人像柱、深深的石 膏线等，以突出物体的动感和线性 流动的变化。
• 之前人们一直是用笨重的 银制餐具饮食，用大块的 石头创作巨大的雕塑，而 现在则是用易碎的瓷器来 做餐具，也制作小巧玲珑 的瓷塑像，从而反映了这 个风流时期的精神
洛可可家具
• 多采用C形，S形和涡卷形的曲线和 轻淡柔和的色彩。
• 椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时 的椅脚。
• 椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳 纹雕花。
巴洛克风格室内的表现形式
• 4、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描 金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用 豪华锦缎等织物;
巴洛克风格室内的表现形式
• 5、洁具：铸铁材质的台上盆和柱盆
6、造型：大量使用 曲面、圆形、椭圆 形、梅花形等
中外建筑史第24学时 19世纪的建筑装饰——新古典主义
巴黎旺多姆广场
2、英雄主义时期
法国资产阶级革命时期，体现资产阶级高亢激昂的 斗争热情和英雄主义的建筑风格。因此，新古典主义又称 革命古典主义。
代表建筑：巴黎万神庙。
• 巴黎先贤祠 （1757~1789） • 又称巴黎万神庙，是永久纪 • 念法国历史名人的圣殿，先 • 贤祠中的艺术装饰非常美观， • 先贤祠具有了“纯粹的爱国 • 与民族”特性。先贤祠内安 • 葬着伏尔泰、卢梭、维克 • 多·雨果、左拉、贝托洛、 • 饶勒斯、柏辽兹、马尔罗和 • 大仲马等。
•
这个时期没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、
花样翻新，也称之为“浪漫的古典主义”。
• 法国新古典主义建筑分为三个时期：
1、古典复兴时期（路易十六风格）。
新古典主义发展时期，考古成果使这种对古代的模仿 更为精细，是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮， 同时这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响 。在建筑上盛行 古典建筑形式。
外
国 建
第24学时：
筑
史
19世纪的建筑装饰
——新古典主义
新古典主义
新古典主义，又称古典复兴，兴盛于18世纪中晚期，19 世纪上半期发展至顶峰。
一、兴起于对巴洛克和洛可可艺术的反叛。 二、以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，复兴古希腊 罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式 。新古 典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，用实证方 法研究古希腊罗马艺术。
意大利米兰斯卡拉歌剧院
• 西班牙新古典主义 建筑： 加利西亚省的圣 地亚哥，是全西班 牙最神圣的地方， 与罗马、耶路撒冷 并列为三大天主教 朝圣中心。市政厅 建于1772年，法国 新古典主义风格的 建筑，原是修道院， 后成市政厅。
新古典主义设计与巴洛克洛可可设计的区别 2
• 洛可可风格与巴洛克风格最显著的差别就是，洛可可艺术
更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影 响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边 角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.
洛可可家具特点
纤柔
这种富于想象力的细线纹饰使 得家具显得愈加轻盈纤柔.
繁琐
洛可可家具在制 作工艺上采用了 青镀金、雕刻描 金、线条着色， 或镶嵌花线与雕 刻相结合的装饰 手法，讲究精致 繁琐。
所有这些致力于追求外形特点 的家具，构成了洛可可风格时 代的贵族们浮华绚丽的生活场 景的不可缺少的元素。
浮华绚丽
•法国的古典家具在全世界都一直摆着 高雅的姿态，俯视着现代时尚。 法国古典在现 代继续优雅 •繁复的设计和精工细作导致了古典的 法国家具价格都会比较高。
洛可可风格家具展示
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用 不同颜色的上等木料加工而成的 雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀 木和花梨木等等 圆角、斜棱和富于想像力的细线 纹饰使得家具显得不笨重。各个 部分摆脱了历来遵循的结构划分 而结合成装饰生动的整体。呆板 的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿 腿”。
新古典主义 讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古而 是追求神似。 用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致 轮廓特点。 注重装饰效果，用陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古 典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量 白色糅合，使色彩看起来明亮。
洛可可装饰
• 洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴
洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅 与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装 饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以 弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。 • 洛可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳 、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板 上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构 件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈 设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。 • 洛可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都 由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与 纤巧的格调在洛可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚 修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具， 以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。
现代设计史 第二章18世纪欧洲设计
三、德国洛可可艺术设计
德国的洛可可风格也因地域 不同而有着不同个性。
比利时设计师屈维利埃最重 要的作品是宁芬堡宫中的阿 美连堡行宫。
此外这时期，西班牙、意大 利、瑞士、瑞典、荷兰等欧 洲国家的洛可可风格也呈现 出彼此相似但又有个性独具 的迷人面貌。
第二节 新古典主义建筑
主要内容
一、英国新古典主义设计 二、法国新古典主义设计 三、德国新古典主义设计 四、俄国新古典主义设计 五、美国新古典主义设计
三、法国园林景观
“画意式”也许是历来英国 赋予欧洲建筑的最重要美学 概念，法国人很快接受了它 。
代表作：克劳德·亨利·瓦特来 的巴黎郊外的朱丽磨坊和巴 黎近郊厄米维农
四、德国园林景观
德国园林设计发展得比较晚 ，但却是一进入其中便接受 了”画意式“的美学。
埃德曼斯多夫是德国画意式 景观园林设计师的代表，他 设计的沃利茨园林叫人叹为 观止。
苏格兰建筑师以威廉·钱伯斯对 中国艺术进行的讨论而声名显赫 ，1751年他出版了《中国建筑 、家具、服装、器械与器皿的设 计》
3、“园艺派”时期
18世纪中叶，新的造园艺术 成熟，叫做自然风致园。全 英国的园林改变了面貌，集 合石的格局没有了，再也不 搞壁纸的林荫道、绿色雕刻 、图案式植坛、平台和修筑 得整整齐齐的斥资了。花园 就是一片天然牧场的样子， 以草地为主，生长着自然形 态的老树，有曲折的小河和 池塘。
2、“画意式园林”时期
18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴 起，在中国造园艺术的影响下， 英国造园家不满足于自然风致园 的过于平淡，追求更多的曲折、 更深的层次，更浓郁的诗情画意 ，对原来的牧场景色加工多了一 些，自然风致园发展成为画意式 园林，具有了更浪漫的气质，园 林有意模仿克劳德·洛兰和尼古 拉·普桑的风景画。
新古典主义——精选推荐
新古典主义新古典主义（英语∶Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，⼀⽅⾯起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另⼀⽅⾯则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺⽡（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔⽡森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
在建筑⽅⾯，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚⼤学校园。
除了维吉尼亚⼤学外，杰佛逊连住家都是⾃⼰亲⼿设计的。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
在法国⼤⾰命及其政治和社会改⾰之前,有⼀场纯粹的艺术⾰命,这就是新古典主义美术运动。
这⼀时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也⾮17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级⾰命形势需要在美术上⼀场借古开今的潮流。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义⽽⾔的。
同时,因为这场新古典主义美术运动与法国⼤⾰命紧密相关,所以也有⼈称之为"⾰命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重⼤题材(古代历史和现实的重⼤事件),在艺术形式上,强调理性⽽⾮感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的⼈物形象,⽽对⾊彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到⾼峰。
维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,⼒求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变⾰。
从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变
从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变巴洛克艺术风格及其产生的时代背景17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下， 16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
巴洛克艺术风格的产生和宗教有着不可分割的联系。
由于宗教改革的影响，人们原来的宗教信仰产生了动摇，教堂建筑冷冰冰的外表也不再具有吸引力，为了和新教争夺教徒，艺术宣德教化的作用得到了空前的重视，教会企图通过在教堂加入更多人性和世俗气息来重新吸引人们，鼓励宗教艺术新的发展，教堂建筑的发展成了巴洛克时代最具有代表性的成果。
建筑大量使用各种贵重材料，细部采用华贵繁复的装饰，强调运动和变化，追求起伏的节奏和波浪式的转折，营造令人眼花缭乱的空间效果，用绚丽繁复的装饰效果代替了简洁明快的风格。
一分钟教你辨识巴洛克、洛可可、新艺术风格
一分钟教你辨识巴洛克、洛可可、新艺术风格室内装饰巴洛克是在文艺复兴晚期兴起的一种艺术风格，在设计中首次引入了大量植物的涡卷纹饰和人像雕塑，颜色以华丽的金色与艳丽的深色系组合，繁复的堆砌设计，营造出宏伟、厚重、奢华的视觉效果，尤其以法国路易十四时期的风格最奢华。
凡尔赛宫内的丰收厅（Salon of Abundance）洛可可延续了巴洛克风格中的自然主义元素，舍弃了阳刚的人像雕塑，是代表女人的艺术风格，以花卉和植物为设计元素，植物的线条更为婉转悠长，常见的有S形与C形植物纹饰的组合，具有纤巧秀美和精致的女性化特点，颜色以鲜艳娇柔的粉色系为主。
绝代艳后Marie Antoinette的洛可可风格客厅，明快的颜色形成的轻松愉悦的氛围新艺术是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，讲究施法自然，以简单的线条设计成流畅婉转、无线蔓延的效果，取材于大自然中的昆虫、植物、飞鸟、柔美的女性人体等为设计元素。
位于巴黎的马克西姆餐厅新艺术风格博物馆家具巴洛克风格柜子，人物形象和植物涡卷纹饰的装饰图案，方正厚实的设计感。
洛可可风格的柜子，与东方艺术风格的结合形成的法式中国风装饰风格，明快娇艳的色调。
新艺术风格柜子，灵动的植物图案和流线型的家具轮廓。
时尚风貌在时尚上的不同表现，巴洛克风格的服装以路易十四统治时期为代表，女性服装的领口和袖口边缘用蕾丝镶嵌，修饰繁复的金线刺绣，颜色以深色系的深灰、银色、黑色、正红等为主，讲究华丽与尊贵。
巴洛克风格的服饰，金线刺绣、蕾丝为主要的装饰元素洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和。
在服装中大量运用蝴蝶结、蕾丝、碎花刺绣图案、褶皱等元素、柔和艳丽的色彩，给人清新甜美的印象。
洛可可风格服饰，清新、娇艳的设计风格新艺术在服装界的表现，整体造型均为S形,强调纤细的腰部曲线，S形女装的名称不仅形象地概括了当时西方女装的外观式样,亦准确地反映了新艺术运动所具有的“流动性”和“曲线性”的装饰特征。
新艺术风格服饰注重纤细流畅的轮廓工艺器具巴洛克风格的烛台，人物雕塑的线条表现出力量与动感，以植物叶片纹饰修饰边框。
巴洛克和罗可可美
委拉斯贵兹
纺纱女
委拉斯贵兹
教皇英诺森X世
宫娥
委拉斯贵兹
维纳斯旳梳妆
圣母升天
鲁本斯
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一种巴 洛克式旳画家,他旳绘画具有巴洛克艺术旳壮丽风格.鲁本斯旳 创作以对生活旳富于诗意旳体现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇 宙最完美旳造物旳人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛 装旳、外表上十分华贵旳贵族肖像,还有比较朴素旳便装肖像旳 为数甚少.他画旳肖像之所以引人入胜,不但因为绘画技巧旳完 美,同步还因为他在肖像里体现了脉搏在热烈地跳动、目光中充 斥了生命力、富有弹性旳皮肤旳栩栩如生旳人物.鲁本斯在三十 年代,也即是他旳生命最终十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话 画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期旳作品愈加朴素,更能予 人以亲切之感,这些作品以其画法旳潇洒与极度精确及洋溢着内 在热情旳感染力而引人入胜。
委拉斯贵兹晚期主要作品有《宫娥》、《纺 织女》等。《宫娥》是一幅描绘 宫廷生活旳 作品，它真实地揭示了生活在宫廷里旳人们，因为到处 受着枯燥礼仪 旳约束，生活并不快乐。《纺织女》一样 是真实生活旳反应，这是一幅17世纪欧 洲少见旳现实主 义旳名作，证明委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，但一直 未失平民 旳本色。
水果
逃往埃及
基督旳下葬
圣母升天
卡拉瓦乔
亚历克斯旳圣.凯瑟琳
维纳斯旳梳妆
抹大拉 下十字架
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔
女占卜师
女占卜师
卡拉瓦乔
静物 施洗约翰
弹琵琶旳姑娘
委拉斯贵兹
1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。他早年限老 埃雷拉学习，后来投奔帕奇科门下。委拉斯贵支以勤奋旳努力和聪明旳天资成为帕 奇科最钟爱旳学生。这时期旳几件作品，如《卖水老人》、 《煎鸡蛋旳老妇人》等 风俗画，明显地仿效卡拉瓦乔旳明暗技法。1623年经正在担任首相旳塞维尔元老奥 列瓦尔斯伯爵旳举荐，进入西班牙宫廷为国王腓力四世画像，深得国王旳欢心，从 此被任命为国王旳宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代 巨匠们旳作品。他对威尼斯画派旳巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯旳作品尤其 崇敬。从此开始摆脱拘谨和枯燥变得生动和明亮起来。代表这种转变旳第一件作品 是《酒神与醉汉》 。他还创作了大量旳肖像画。涉及《腓力四世立 像》、《奥利 瓦雷斯骑马像》、《王子腓迪南猎装像》《拿 扇子旳妇人》（《矮子安东尼奥》 《教皇英诺森 十世肖像》等。
艺术设计史
结语
风靡一时的罗可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。由于罗可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。但是，罗可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。
包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
1922年10月份，拉兹罗·莫霍里·纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 [next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。
现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
现代设计史包括了巴洛克、罗可可和新古典主义三个主要时期。通过艺术表 现形式和应用领域，每个时期都带来了独特的建筑、绘画和雕塑风格。
巴洛克的定义和特点
1 丰富复杂
巴洛克艺术作品充满了繁 复的细节和装饰，以独特 而奢华的方式表达力量和 神秘。
2 运动和动感
巴洛克艺术强调动感，通 过曲线和对比创建了一种 流动的感觉。
3 情感表达
巴洛克艺术强调情感的表 达，通过栩栩如生的肖像 和戏剧性的场景来传递情 绪。
巴洛克的艺术表现形式
Байду номын сангаас
建筑
巴洛克建筑以宏伟的尺度、复 杂的立面和装饰为特点，如巴 洛克宫殿。
绘画
巴洛克绘画强调光线、色彩和 对比，创造了逼真而戏剧性的 效果，如卡拉瓦乔的作品。
雕塑
巴洛克雕塑通过精细的纹理和 雕刻，创造出富有体积感和戏 剧性的作品，如伯努瓦利切利 的雕塑。
大卫的作品为代表，注重古典题材和理
性的表达。
3
雕塑和装饰艺术
新古典主义雕塑和装饰艺术追求古典的 形式和清晰的线条，如米开朗基罗的雕 塑作品。
罗可可的定义和特点
1 优雅浪漫
罗可可艺术追求优雅和浪漫，通过流线型的曲线和柔和的色彩创造了别致的风格。
2 精致细腻
罗可可艺术作品注重细节和精致的装饰，反映了当时社会对于奢侈和精致生活的追求。
3 柔和色调
罗可可艺术使用了柔和、浅色的色调，给人一种温暖和愉悦的感觉。
罗可可的艺术表现形式
建筑
罗可可建筑以菲力克斯霍费尔的 设计风格为代表，充满了浮雕、 雕塑和曲线，如罗可可花园。
2 简约优雅
新古典主义艺术作品注重简洁、优雅的设计，强调形式的清晰和对称感。
现代设计史-巴洛克、罗可可、新古典主义
路易斯安娜州立会议厅是一幢位于美国路易斯安娜州巴吞鲁日的建筑，是新古典主义风格的 典型代表。
三种设计风格的比较和影响
巴洛克
特点
强调壮观和感性，主张凸 显宝贵物品的价值和积极 的创造力。
罗可可
特点
强调敏感性和精神，主张 反对学条和传统，同时为 ‘美’而进行艺术创造。
新古典主义
特点
范思哲华丽椅子
这款椅子是范思哲品牌家具 系列中的代表，运用巴洛克 装饰元素，如翅膀、盘绕和 条纹等，营造出一种奢院
这座歌剧院是法国第二帝国时期的代表之作，运用罗可可风格，在外立面上使用 浅浮雕、浮雕、雕塑等艺术元素。
2
托马斯·查德博士住宅
美国卡罗莱纳州查德博士住宅结合了罗可可和乔治王风格，是美洲最为美丽、豪 华的宅邸之一。
强调理性和科学，主张推 崇艺术和区别艺术，通过 理性和科学来达成精神的 平和。
3
芬克教堂
位于俄罗斯圣彼得堡的芬克教堂是一座以花朵为主题的复杂而华丽的建筑，是罗 可可建筑的典型代表。
新古典主义时期的代表作品
白宫
美国白宫是一座典型的新古典主义建筑，建筑师詹姆斯·霍布恩利为其设计了立面的装饰雕 塑，营造出美国官方建筑的意义。
塞维利亚大教堂银祭台
塞维利亚大教堂银祭台是一件珍贵的艺术品，是新古典主义装饰艺术的杰出代表，反映了欧 洲雕塑家在17世纪的技艺和思想。
3 热情奔放
鲜明动感的造型和灵活曲线的应用，以及浓郁的装饰风格，营造出一种充满热情、奔放 和生气勃勃的氛围。
罗可可艺术特征
特点 折线与曲线相结合 浅浮雕与浮雕相结合 色彩鲜艳、花卉、动物纹饰
描述
罗可可风格强调技法的重要性，通过线条 的变化展现了柔美的曲线和生动的折线。
美术史论文-巴洛克洛可可风格赏析及对比
巴洛克风格与洛可可风格的对比一、简介：1．巴洛克风格：“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等意思。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
2. 洛可可风格：洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。
洛可可后来被新古典主义取代。
二、特点以及代表作品：1．巴洛克风格特点以及代表作品：①.巴洛克的风格特点比较明显，因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离，其主要特点可归结以下几点：·豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；·激情。
巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑；·运动。
强调运动与变化，排斥单调的重复与简单的变化；·空间感与立体感。
这与以上几点是相统一和谐的；·综合性。
巴洛克艺术涵盖方方面面，建筑、绘画、雕塑、文学等等，同时作为每一方面又与其它方面紧密相联。
例如一座巴洛克建筑中，往往具有很多的雕塑与绘画的成分，甚至有音乐、戏剧、文学的成分；·优雅与浪漫。
巴洛克是可以归为浪漫主义的。
《设计艺术史》习题与答案
《设计艺术史》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释：1. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪至18世纪初盛行于欧洲的一种艺术风格，以其豪华、夸张、富有动态感和装饰性为特点，追求戏剧性和情感表现力，在建筑、雕塑、绘画等领域均有体现。
2. 包豪斯设计学院：包豪斯设计学院是20世纪初在德国创立的一所具有革新意义的设计教育机构，倡导艺术与技术的统一，推动了现代设计教育的发展，对现代主义设计运动产生了深远影响。
3. 罗可可艺术：罗可可艺术是18世纪中叶在法国兴起并流行于欧洲的艺术风格，以精细、繁复、优雅和自然主题为特点，强调曲线美和装饰性，体现了当时贵族阶层的审美趣味。
4. 艺术装饰风格（Art Deco）：艺术装饰风格是20世纪20-30年代流行的一种国际性设计风格，其特点是线条简洁明快，形式几何化，色彩对比鲜明，常采用奢华材料，代表了现代化和机械美学。
5. 后现代设计：后现代设计是对现代主义设计理念的一种反思和超越，它拒绝单一功能主义和纯粹理性化的设计原则，主张历史文脉的引用、多种文化元素的混搭以及个性化和情感化的表达。
二、填空题：1. 埃及金字塔是古代____设计的经典之作，展示了高度精确的空间规划和技术水平。
答案：建筑设计2. 文艺复兴时期，意大利艺术家达·芬奇创作的《最后的晚餐》展现了____设计的杰出成就。
答案：壁画设计3. 中国古代瓷器青花瓷是____设计的瑰宝，融合了实用性和艺术性的完美结合。
答案：陶瓷设计4. 苹果公司的iPhone是21世纪____设计的成功案例，以其简洁易用的人机交互界面著称。
答案：工业设计5. “少即是多”是现代建筑师____提出的建筑设计理念。
答案：密斯·凡·德·罗三、单项选择题：1. 下列哪位设计师是现代主义设计运动的重要代表人物，并以“少即是多”理念闻名？A. 勒·柯布西耶B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 雷蒙德·罗维D. 密斯·凡·德·罗答案：D. 密斯·凡·德·罗2. 下列哪种艺术风格以其复杂华丽的装饰和对自然元素的大量使用为特点？A. 巴洛克艺术B. 文艺复兴艺术C. 极简主义D. 包豪斯风格答案：A. 巴洛克艺术3. 以下哪项是美国工业设计师雷蒙德·罗维的设计作品？A. 可口可乐瓶身设计B. 芝加哥联邦大厦C. 纽约古根海姆博物馆D. 巴黎蓬皮杜中心答案：A. 可口可乐瓶身设计4. 下列哪个时期的设计强调手工艺，反对工业化批量生产？A. 工艺美术运动B. 包豪斯学派C. 波普艺术运动D. 后现代主义设计答案：A. 工艺美术运动5. 以下哪种设计风格起源于意大利，倡导人文主义精神，注重人体比例和透视法在绘画与雕塑中的应用？A. 中世纪哥特式艺术B. 文艺复兴艺术C. 新古典主义D. 浪漫主义答案：B. 文艺复兴艺术四、多项选择题：1. 下列哪些设计运动体现了从手工艺向工业化生产的过渡？A. 工业革命时期的机械化生产B. 工艺美术运动C. 包豪斯学派D. 后现代主义设计E. 装饰艺术运动答案：BC2. 下列哪些作品或设计体现了包豪斯学派的设计理念？A. 沃尔特·格罗皮乌斯设计的巴伐利亚魏玛公立学校B. 马塞尔·布罗耶设计的瓦西里椅C. 莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》D. 密斯·凡·德·罗设计的范斯沃斯住宅E. 托马斯·奇彭代尔设计的梳妆台答案：ABD3. 下列关于后现代主义设计的特点描述中，正确的有：A. 强调历史符号和装饰性B. 对现代主义设计理念进行批判和颠覆C. 注重文化多元性和折衷主义D. 追求简洁明快的形式和功能主义E. 使用新技术新材料并结合传统工艺答案：ABCE4. 下列属于中国古代设计艺术成就的是：A. 敦煌莫高窟壁画B. 明式家具设计C. 宋代景德镇瓷器D. 长城的建筑设计E. 秦始皇兵马俑答案：ABCDE5. 下列哪些艺术风格反映了特定社会背景下的审美取向和价值观念？A. 文艺复兴艺术B. 巴洛克艺术C. 波普艺术D. 极简主义E. 艺术装饰风格（Art Deco）答案：ABCDE五、判断题：1. 波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化和消费社会的艺术反映。
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卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571— 1610），意大利16世纪末至17 世纪初的一位著名的画家。他 的艺术生涯是在意大利文艺复 兴盛期的诸大师相继逝世后开 始的。他是意大利杰出的现实 主义画家。曾师从米兰画家培 德查诺学画，继承了意大利北 部现实主义民俗画的传统，并 受到威尼斯画派的影响。1593 年到1610年间活跃于罗马、那 不勒斯、马耳他和西西里。他 通常被认为属于巴洛克画派， 对巴洛克画派的形成有重要影 响。
罗可可:排斥宏大的宫殿和教堂，转向轻结构的花园式府邸 建筑。室内装饰更为繁琐和奢侈，更具有享乐主义。 更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性 的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更 为丰富，喜欢用舶来品装饰室内。
委拉斯开兹
鲁本斯
伦勃朗
大理石桌面下一侧两个老鹰雕塑，另一侧是涡卷雕饰。这种装饰是欧洲 巴洛克家具文化艺术最普遍采用的纹样，在文艺复兴盛期也常用这种纹 样做装饰。据古代文献资料记载，这种图案的诞生是直接模仿大自然中 的植物而来的。雕塑家卡里马可斯正在柯林斯，看见了偶然从一个篮子 下长出的莨苕，被两者结合的装饰效果打动了，凭着这个灵感创造了柯 林斯柱头。另一些学者经研究认为，涡卷饰不是新发明的、直接模仿自 然植物的图案，而是装饰在历史上不断演化的产物，即古希腊艺术中传 统的雕刻棕榈饰逐渐演变为涡卷叶饰
洛可可风格的特点
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用对称手法，喜欢用弧线和 S 形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲 ，连成一体。
风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术 样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲 珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和 男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤 弱柔和的女性风格所取代
础上发展起来的，但却一反文艺复兴艺术的静止、挺拔、理
性的特征，表现为动势感、运动感，空间感、豪华感、激情 感，追求新奇，戏剧性夸张，把建筑，家具、雕塑、绘画等 艺术形式融为一体。
Байду номын сангаас
巴洛克风格的特点
一
是豪华。既有政治的体现又有享乐主义的色彩；
二
三 四 五
是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 是关注作品的空间感和立体感； 是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上 重视建
筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的
一些因素和想象；
凡尔塞宫
贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598年12月7日1680年11月28日)。意大利雕 塑家，建筑家，画家。早期杰 出的巴洛克艺术家，十七世纪 最伟大的艺术大师。贝尼尼主 要的成就在雕塑和建筑设计， 另外，他也是画家，绘图师， 舞台设计师，烟花制造者和葬 礼设计师。
巴洛克与洛可可
第二节 巴洛克与罗可可时期的设计艺术
一.时代背景
时间 巴洛克:17世纪-18世纪上半叶 罗可可:18世纪中期
历史描述 巴洛克:1.路易十四,君权鼎盛; 2.社会财富迅速增加. 罗可可:1.贵族阶层不断堕落; 2.启蒙运动 3.东方艺术的影响
巴洛克(Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠， 在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对 文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧 洲一种伟大的引艺术风格。巴洛克艺术风格是在文艺复兴基