格尔尼卡
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。
这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。
本文将针对该画作进行鉴赏。
首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。
画面分为三个部分，分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。
这三个部分几乎占满了整个画面，使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。
马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。
同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。
其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。
画面主题和利用色彩之间的关系，构成了一种象征性意义上的表达。
“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。
画中素描的不完整性，以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。
此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。
他在创作当时，尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。
这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。
这种出人意料的技法，在当时非常引人注目。
总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。
这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。
通过其复杂的结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅举世闻名的艺术巨作，也是20世纪最重要的艺术作品之一，它以独特的艺术手法深刻地表达了对于战争的痛苦和对于人类悲惨命运的深切关怀。
作品以其独特的艺术语言和深刻的社会意义，深深地触动了观者的情感，也为全世界所津津乐道。
在这幅名作中，毕加索以他独特的风格表现了1937年西班牙小镇格尔尼卡遭受纳粹德国与法西斯军队轰炸的惨状。
整幅画面以黑、灰、白等冷色调为主，画面上主要是一系列扭曲的人物、动物和物体构成的奇异形态。
这些形象表现了战争所造成的混乱和破坏，以及人类在战争面前的无助和悲惨。
在画面的中心，一个妇女举着一个已经死去的孩子，这一形象无疑是作品中最令人心碎的部分，它展现了母亲在战争中失去孩子的痛苦和绝望。
而画面右上角的灯火被炸成一片火光，更加强了整幅画面的悲壮氛围。
在《格尔尼卡》中，毕加索利用了大量的象征手法和隐喻手法，使得整幅画面充满了压抑的氛围，同时也引发了观者对于战争的深刻思考与反思。
毕加索在《格尔尼卡》中所展现的画面极具冲击力和震撼力，它不仅仅是一幅传达战争惨状的艺术作品，更是一幅抨击战争残酷的艺术呐喊。
作品中所传递出的无尽悲伤和绝望，触动了每一个观者的内心深处，使得人们在面对作品时不能不为之感动并思考。
在《格尔尼卡》面前，人们不仅仅是在欣赏一幅艺术作品，更是在与战争、暴力、苦难进行着一场对话。
这种强烈的表现力和慷慨激昂的情感，使得《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈社会意义的艺术巨作。
除了作品本身所蕴含的深刻意义之外，毕加索在创作《格尔尼卡》时所采用的艺术手法也是非常引人注目的。
作品中的线条和形状被极大程度地扭曲和变形，色彩采用了冷色调和不同的灰度来表现。
这种独特的表现手法使得整幅画面看上去鲜明而又混沌，让人感受到了战争所带来的混乱和破坏。
毕加索还运用了大量的象征手法和隐喻手法，使得作品中的每一个细节都富含深意，让人不禁要去深入揣摩。
整幅画面的构图也十分巧妙，将人物和物体置于一个融为一体的空间中，使得整个画面的视觉效果更加引人入胜。
格尔尼卡
公牛象征法西斯的暴行
妇女怀抱死双手仰天呼号 象征战争给人民带来的不幸
受伤的马象征受难的西班牙 闪亮的灯火象征光明与希望
手握断剑与鲜花张臂倒地的战士
象征在反法西斯战斗中英勇献身的烈士
这个奔逃中的女子，拖着残断的后 腿，象征着法西斯战争滥杀无辜、 涂炭生灵，使人民流离失所。
格尔尼卡——毕加索
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重 大影响及历史意义的杰作。它用象征性的艺术手法对 1937年年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小 镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉， 有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
《格尔尼卡》具有丰富的象征意义
毕加索以剪贴画式的组合方法，用黑、白、灰三 色，突出了战争的残酷与恐怖。这幅画表达了画 家对于法西斯轰炸西班牙小镇格尔尼卡这一野蛮 行径的愤慨之情。
第二次世界大战期间，德国的将领和士 兵经常出入巴黎的毕加索艺术馆。这些不速 之客受到了冷淡的接待。 据说，有一次，在艺术馆的出口处，毕 加索发给每个德国军人一幅他的名画《格尔 尼卡》的复制品，这幅画描绘了西班牙城市 格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。 一位德军盖世太保头目指着这幅画问毕 加索：“这是您的杰作吗？” “不，”毕加索面色严峻地说，“这是 你们的杰作！”
格尔尼卡画作作品赏析
格尔尼卡画作作品赏析《格尔尼卡》画作作品赏析。
《格尔尼卡》是西班牙著名艺术家毕加索的一幅著名油画作品，它描绘了1937年西班牙内战中德国纳粹飞机轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的场景。
这幅作品被认为是毕加索的代表作之一，也是20世纪最具影响力的艺术作品之一。
《格尔尼卡》通过其深刻的主题和震撼人心的图像，深深地触动了观众的心灵，成为了一幅永恒的艺术经典。
首先，我们来看看这幅作品的构图。
《格尔尼卡》以黑白灰色调为主，画面中央是一头受伤的公牛，它的身体被划分成了几块不同的部分，象征着战争给人们带来的痛苦和分裂。
公牛的身体被刺穿了长矛，鲜血淋漓，表现出了极大的痛苦和绝望。
在公牛的周围，有一些人和动物的形象，它们也都受到了伤害，呈现出了各种各样的痛苦和恐惧。
整幅画面给人一种深沉的压抑感，让人不由自主地产生共鸣和悲悯之情。
其次，我们来谈谈这幅作品所表达的主题。
《格尔尼卡》所描绘的是一场战争的惨状，它呈现出了人类在战争中所经历的种种苦难和痛苦。
毕加索通过这幅作品，表达了对战争的深切反感和悲悯之情，呼吁人们远离战争，珍爱和平。
这幅作品也成为了反战主题艺术的经典之作，激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。
再者，我们来分析一下这幅作品的艺术风格。
《格尔尼卡》采用了立体主义的绘画技法，将不同角度的物体和人物融合在一起，创造出了一种扭曲的、不真实的效果。
这种绘画风格使得作品更具有表现力和震撼力，能够更好地表达出作者的情感和主题。
此外，作品的色调也非常深沉，以黑白灰为主，给人一种沉重和艰难的感觉，与作品所表达的主题相得益彰。
最后，我们来谈谈这幅作品的艺术价值和历史意义。
《格尔尼卡》以其深刻的主题和震撼人心的形象，成为了20世纪最具影响力的艺术作品之一，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
它不仅在艺术史上占据着重要的地位，也成为了一种反战主题艺术的经典之作，激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。
同时，作品还记录了历史上一段重要的事件，成为了人们对于战争和苦难的永恒纪念。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
格尔尼卡课件
学生参与的竞赛和活动
总结词
格尔尼卡学校鼓励学生参与各类竞赛和活动，提高学生的综合素质。
详细描述
格尔尼卡学校积极组织学生参加各类学术、艺术、体育等领域的竞赛和活动，通过这些活动，学生能够拓展视野 、增强自信、提高团队协作能力和创新精神。同时，这些活动也有助于发现和培养学生的兴趣和特长，为他们的 未来发展打下坚实的基础。
02
格尔尼卡是维多利亚-加斯泰斯省 的首府，周边有许多美丽的自然 景观和历史遗迹。
格尔尼卡的特色文化
格尔尼卡拥有丰富多彩的文化 活动，如艺术展览、音乐会和 戏剧表演等。
格尔尼卡的建筑风格独特，有 许多历史悠久的建筑物和博物 馆，如格尔尼卡博物馆和索菲 亚王后艺术中心等。
格尔尼卡的传统手工艺品和美 食也很有名，如著名的格尔尼 卡火腿和索菲亚蛋糕等。
中学教育重视德育教育，通过思想 道德课程和活动，培养学生的道德 品质和社会责任感。
高等教育
01
02
03
研究与探索
高等教育注重研究与探索 ，鼓励学生参与科研项目 和学术活动，培养其创新 能力和学术素养。
专业课程
高等教育提供专业课程， 以满足不同领域的人才需 求，培养学生具备专业知 识和技能。
社会服务
06
格尔尼卡的未来展望
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
教育改革的方向和目标
培养创新精神和实践能力
01
教育改革应注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励学生主
动探索、发现问题和解决问题。
全面推进素质教育
02
改革应全面推进素质教育，注重学生的综合素质和全面发展，
教师与学生的比例
师生比例
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主，画面呈现出一幅悲惨的场景。
整个画面分为三个部分，从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。
画面中间的部分是典型的毕加索式构图，融合了人、动物和物体等多种形象，呈现出混乱和压抑的氛围。
《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。
他通过画面中的不同形象，展示了战争带来的破坏和痛苦。
女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊，无不传递出无助和恐惧的情绪。
画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像，更进一步强调了毁灭和绝望的主题。
《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。
毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例，将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造，形成了一种扭曲和怪异的效果。
这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。
破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。
从象征和符号的角度来看，《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。
握着武器的士兵象征着暴力和控制，象征着战争的始作俑者；哭泣的儿童代表着无辜的受害者；鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。
毕加索通过这些象征和符号，传达了他对于战争和暴力的批评和反思。
《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。
通过形象的变形和图像的破碎，他展示了战争带来的破坏和绝望。
他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。
这幅画作在艺术史上具有重要的意义，被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索的杰作之一，也是世界上最具影响力的艺术作品之一。
这幅作品是毕加索在1937年为了纪念西班牙内战期间纳粹德国和法西斯意大利对西班牙巴斯克人的轰炸而创作的，它展示了一幅关于战争和人类痛苦的力作，深刻地反映了当时的社会现实和艺术家的内心世界。
《格尔尼卡》是一幅巨型油画，尺寸为349厘米×780厘米，被视为反映了当时的社会和政治现实的杰出代表作。
在这幅作品中，毕加索以他独特的艺术手法展现了战争带来的破坏和痛苦。
画面中间是一只双目痛苦的牛头，这是象征着受害者的象征，周围是被毁坏的建筑和哭泣的人们。
画面中的色彩暴力冲突，刻画了战争带来的灾难和痛苦。
毕加索运用了黑、白、灰三种颜色，使整幅画面看起来像是一幅报纸上的插图，这种表现手法增强了作品的现实感和冲击力。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了立体主义和现实主义的手法，将不同角度的物体和人物变形、拼合在一起，使整个画面充满了悲剧性和夸张的氛围。
画面中的人物或部件呈现出一种扭曲而痛苦的状态，使人不禁产生对战争和痛苦的深刻思考。
这种独特的艺术手法使《格尔尼卡》成为了一幅永恒的杰作，展现了艺术家对于人类悲剧和痛苦的深刻理解和关怀。
毕加索在创作《格尔尼卡》时，深受当时的社会和政治事件的影响。
1936年至1939年的西班牙内战是一场国家分崩离析、社会动荡的战争，纳粹德国和法西斯意大利支持的佛朗哥政权对巴斯克地区进行了野蛮的轰炸，造成了大量的平民伤亡。
在这样的背景下，毕加索在法国的住所里创作了《格尔尼卡》，从艺术家的内心深处表达了对战争和痛苦的强烈愤怒和反思。
作品中的牛头象征着受害者的无辜和无助，而被毁坏的建筑和哭泣的人们则展现了战争带来的灾难性影响。
毕加索以他独特的表现手法直面了战争的残酷和人类痛苦，呼吁人们对和平与和谐的渴望。
《格尔尼卡》的艺术意义不仅在于它所表达的社会和政治内涵，还在于它的艺术表现手法。
毕加索以他独特的艺术语言创作了这幅作品，立体主义和现实主义的表现手法使《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈现实感和震撼力的杰作。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是一幅以西班牙内战悲剧为题材的油画作品，也是毕加索最著名的作品之一。
这幅作品诞生于1937年，当时的西班牙处于内战的动荡时期，毕加索受到了这场战争的深刻影响，因此创作了这幅反映战争悲惨景象的作品。
《格尔尼卡》以其震撼人心的画面和深刻的象征意义成为了毕加索的代表作之一，也成为了战争艺术的经典之作。
《格尔尼卡》的画面呈现了一个充满悲伤和凄凉气氛的场景，画中的人物和动物都被描绘成了扭曲变形的状态，他们的眼神中透露出绝望和痛苦。
画面中央的母亲抱着死去的孩子，她的眼睛中充满了无尽的哀伤，而她的手向着上天，仿佛在呼唤着神的庇护。
在母亲的下方是一个房屋的残骸，比邻着的是一头流着眼泪的牛和一匹被箭射中的马，它们的痛苦也成为了画面的一部分。
整幅画面中都弥漫着一种凄凉和无助的气氛，这正是毕加索想要表达的战争悲剧的真实写照。
这幅作品充满了象征意义，画中的每一个元素都代表着对战争和暴力的抨击。
母亲抱着死去的孩子，象征着无辜生命在战争中的惨死，而画中的牛和马也代表着生命在战争中的牺牲。
整幅画面中用到的黑白和灰色调，更加突出了画面中的恐怖和绝望，让观者感受到了战争带来的苦难和痛楚。
毕加索用简约的线条和颜色，勾勒出了一幅充满力量和情感的作品，而这种力量和情感正是对战争的无声呐喊。
《格尔尼卡》不仅仅是一幅反映战争悲剧的作品，它还是一幅具有政治意义的作品。
毕加索在这幅作品中明确地表达了他对法西斯主义的憎恨和对战争的反对。
他将整幅画面都布置在黑白和灰色调中，这不仅是为了突出作品中的恐怖和绝望，更是为了象征着法西斯主义的黑暗和残酷。
而画中的每一个细节都显示出了对法西斯主义的愤怒和憎恨，正是这种力量让《格尔尼卡》成为了对战争的有力控诉，也成为了抗议战争的标志。
除了政治意义外，《格尔尼卡》还有着深刻的艺术意义。
毕加索在这幅作品中将立体派和表现主义的风格融为一体，使得画面既有着对形式的扭曲和变形，又充满着对情感的表达和对现实的描绘。
格尔尼卡
格尔尼卡是毕卡索最著名的绘画作品之一。
当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。
当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。
作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性
帕勃洛·毕加索(1881-1973)是立体派绘画的旗手，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要毕加索[5]代表。
然而，他的意义不仅在此，他是欧洲现代美术的大师，是本世纪的艺术伟人。
他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他自己却不局限于某一流派。
他不断创新，从未满足过，终生都在孜孜不倦地探索各种艺术形式。
他一生创作的油画、版画、雕塑、素描、拼贴等各种形式的作品有六万多件。
[2]毕加索从不执意拒绝接受现代人的文明事件的压力，也从不否定无论是来自他的内心世界或是来自他的家庭感情的推动和激励；他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。
但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。
格尔尼卡
总结创作过程
• 第一，毕加索以格尔尼卡被德国法西斯轰炸的 事实为背景、题材。
• 第二，又通过采用立体主义为表现手法。
•
创作了《格尔尼卡》
毕加索通过《格尔尼卡》表达了什么？ 表达了毕加索对德国这一野蛮行径
无比的愤慨、谴责和控诉！有力的揭 露德国法西斯的暴行！
，
总
结
• 学习毕加索运用立体主义、象 征的手法来表达自己的强烈的 内心情感，学习毕加索反对战 争、热爱和平的美好品质。
宽7.76米，高3.49米
油画《格尔尼卡》，毕加索，
创作于1937年，立体主义风格。
毕加索简介
•
四岁
少年
老年
• 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 （1881—1973），西班牙裔法国籍画家，立体主义创 始人之一。代表作《格尔尼卡》《亚威农少女》。
• 自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比 较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
创作背景
• 应西班牙独裁者佛朗哥的要求,德 国法西斯干涉西班牙内战。
• 1937年4月26日下午德国法西斯出 动飞机轰炸西班牙北部的小城格尔 尼卡，飞机丢下了10万磅炸弹。当 日正逢小镇集市，市民毫无防备， 人们仓惶逃奔，攻击者的飞机却又 低飞，跟踪并扫射逃跑的人们，居 民伤亡惨重，1500多人被当场炸死， 3/4建筑物被彻底毁灭。
立体主义的诞生
立体主义, 是西方现代艺术史上的一个运动和流派， 1908年始于法国,由乔治．布拉克与巴勃 罗·鲁伊斯·毕加索所建立 。
立体主义
立体主义,
通过多角度来描写物体，并进行重新组合，把物体 分割成各种几何形体然后再重叠、堆砌构成新的画 面，最终改变物体原有的外貌、形象，这样的作画 风格就被称为立体主义。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》简介《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的著名油画作品，创作于1937年，作品以西班牙内战中发生在巴斯克地区的格尔尼卡镇被纳粹空军轰炸的惨剧为题材。
这幅巨大的油画作品展现了被炸弹摧毁的小镇、哭泣的民众以及受伤的牛和鸽子，表现了战争给人民带来的巨大痛苦和毁灭。
《格尔尼卡》被誉为20世纪最伟大的艺术作品之一，也被认为是毕加索的代表作之一，展示了他独特的表现主义风格和对战争的深刻思考。
这幅作品不仅在艺术界引起了巨大轰动，也成为了反战和和平运动的象征，具有极高的艺术和历史价值。
2. 正文2.1 作品内容分析《格尔尼卡》作为毕加索的杰作，内容上反映了1937年西班牙内战中德国空军轰炸格尔尼卡镇的残酷场景。
作品中心描绘了被炸毁的房屋和痛苦的人们，特别是哀嚎着的母亲和她死去的孩子。
画面中还包含了受伤的牛和鸽子，增加了悲惨的氛围。
毕加索运用了黑、白、灰等冷色调，并通过线条简洁而有力的描绘，强调了战争的残酷和痛苦。
画面中心的哀嚎母亲和孩子构成了作品的核心，他们的姿态和表情都充满了绝望和悲伤。
母亲的眼神充满了痛苦和无助，而孩子则显得柔弱而无助。
整幅作品给人一种压抑和沉重的感觉，毕加索通过简洁而有力的表现方式，将战争的残酷和无情展现得淋漓尽致。
作品中的每一个细节都充满了深刻的悲剧元素，引起观者对于战争的深思和反思。
毕加索通过《格尔尼卡》这幅作品，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
2.2 艺术风格特点分析：在毕加索的作品《格尔尼卡》中，我们可以清晰地看到他独特的艺术风格特点。
毕加索在这幅作品中运用了明显的立体主义风格，通过将人物、动物和建筑拆解重组，呈现出多角度的视觉效果。
这种不同于传统写实主义的表现方式，让人感受到作品中的形式和空间的多样性。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了鲜明的色彩对比，例如黑白与红色的激烈对比，以及冷暖色调的巧妙搭配，营造出强烈的视觉冲击力。
这种对比的运用不仅突出了作品中的主题，也增强了观众对作品的印象和感受。
《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》鉴赏一、基本信息《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
二、创作背景西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。
他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。
所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。
1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。
全画用黑、白与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。
可是这些不速之客受到了冷淡的接待。
格尔尼卡课件
灰色调运用
画作中还运用了大量的灰色调， பைடு நூலகம்征着战争给人们带来的无尽的 痛苦和绝望，使整个画面更加沉 痛和悲凉。
画作的构图特点
非对称构图
毕加索在《格尔尼卡》中采用了非对称构图，打破了传统的平衡感，使画面更 加动感和紧张，突出了战争的混乱和无序。
抽象主义的出现是对传统艺术的一次革命，它打破了具象艺术的局限，为艺术家 提供了更广阔的创作空间。
毕加索的创作风格
毕加索是20世纪最杰出的艺术家之 一，他的创作风格多变，涉及多种流 派，包括现实主义、印象派、立体主 义等。
毕加索的创作风格深受非洲艺术和民 间艺术的影响，他善于运用几何形状 和强烈的色彩来表现人物和场景，形 成了独特的艺术风格。
。
20世纪初，格尔尼卡成为西班 牙工人阶级的重要基地，工人运
动蓬勃发展。
格尔尼卡的地理位置
格尔尼卡位于西班牙北部，靠 近法国边境，地理位置优越。
格尔尼卡是巴斯克地区的一部 分，与西班牙其他地区有着明 显的文化和地理差异。
格尔尼卡拥有丰富的自然景观 和文化遗产，吸引了大量游客 前来观光旅游。
格尔尼卡的文化特色
格尔尼卡画作的特点
格尔尼卡是毕加索创作的一幅巨 型油画，它以抽象的形式表现了 西班牙小镇格尔尼卡被轰炸的场
景。
画作采用了黑白灰三色，以抽象 的形状和线条表现了战争的残酷 和痛苦，给人留下了深刻的印象
。
画作中没有具象的人物形象，而 是通过抽象的形式表现了战争对
人类造成的痛苦和毁灭。
03
格尔尼卡画作解析
总结词
情感深沉与温柔
《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》鉴赏一、基本信息《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
二、创作背景西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。
他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。
所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。
1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。
全画用黑、白与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。
可是这些不速之客受到了冷淡的接待。
赏析毕加索的格尔尼卡课件
构图 造型 色彩 表现手法
《格尓尼卡》赏析
《格尔尼卡》
《格尓尼卡》赏析——画面分析（构图）
随意、杂乱，这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
《格尓尼卡》赏析——画面分析（造型）
夸张、变形、对比
《格尓尼卡》赏析——画面分析（色彩）
整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。
接下来请大家以“战争之罪”为主题，借鉴《格尔尼卡》的创作手法来创作一幅关于控诉战争罪恶、支持和平的画。
要求：不要只表现残酷的一面，也可以把自己的“希望”、“想法”表现在画面上。
自主表现，创新体验
同学们，真正的艺术，从来都是为了表达自己强烈的情感。战争是可怕的，我们需要和平，我们是祖国的未来，只有好好学习，将来才能为自己的幸福生活打下坚实的基础。
立体主义、夸张、变形、对比、破碎、超越时空的象征性的形象、黑白的色彩，不安的构图表达了作者痛恨法西斯人民带来灾难，给人们以强烈的视觉冲击。 《格尓尼卡》赏析——画面分析（表现手法）
小结：
控拆战争的暴行给人们带来灾难，《格尔尼卡》这幅作品无疑是成功的，作者毕加索采用破碎、夸张、变形、象征性的形象、黑白灰的色彩、不安的构图、对比的手法，表达了作者对法西斯暴行的愤慨与抗议，给人们以强烈的视觉冲击。
《格尓尼卡》赏析
战士的手里拿着什么？他的表情是怎样的？ 战士右手握着折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这是对死去战士的悼念。
奔跑的人象征什么？ 象征战争中所有受苦受难的、受到残害的西班牙人民 《格尓尼卡》赏析 《格尓尼卡》赏析
《格尓尼卡》赏析
跳楼的人发出怎样的喊声？ 一个女人从楼上跌下，她举手抬头向上呼救，充满了悲剧气氛；
《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》鉴赏一、基本信息《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305.5×782.3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
二、创作背景西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。
他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。
所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画《格尔尼卡》就是他的代表作。
1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。
全画用黑、白与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。
可是这些不速之客受到了冷淡的接待。
格尔尼卡欣赏评述
格尔尼卡欣赏评述如下是有关格尔尼卡欣赏评述：1937 年4 月，法西斯空军对西班牙小镇格尔尼卡进行了惨绝人寰的狂轰乱炸，把这个西班牙古城夷为平地，约有2800多名无辜居民在轰炸中丧生。
闻听这一噩耗的毕加索极为愤怒，在巴黎创作了这幅控诉法西斯暴行，表达对和平向往的反战作品——《格尔尼卡》。
在这幅画上毕加索综合运用了立体主义、表现主义、象征主义等多种表现手法，把战争带给人们灾难表现得淋漓尽致，从而使立体主义风格的反战画作，不比任何一幅写实主义画作逊色。
在画面的最右端，战火烧着了一座房子，一个尖叫的女人仰望着眼前的一切，高举着双手，绝望而无助。
接着，窗口伸出一个惊恐的头来，她手上平举着一盏灯，仿佛是为逃难的人群照明道路，更象征着让战争的罪恶大白于天下。
在她的下方，有逃难的人；有负伤倒在地上仍手握武器想要继续战斗的人……画面的左边一个年轻母亲抱着刚被炸死的孩子，仰天呼号、痛不欲生。
她的头顶是一个扭曲的牛头，眼睛错位、面目狰狞、凶狠无比。
画面中间有一头四肢不断痉挛、痛苦不堪、惊恐万状的马，这匹马嘴被撕裂，脖子痛苦地扭曲成弓形。
按画家的解释，画中的牛代表残暴的法西斯黑暗势力，马代表被战争摧残的格尔尼卡的人民。
画面通过这些扭曲和痛苦的象征性形象，对万恶的战争发出了强烈和震撼人心的抗议。
整幅画色彩单调、黑白分明，就如同战地记者从前线带回来的黑白战地照片一样，让人感到触目惊心，烦躁而惊恐。
这幅画也因特殊的表现效果，而被人们尊称为“抗议地球上所有战争的永恒纪念碑”。
画面上画家运用了多种象征物来表现战争的残酷，关于这一点曾有人问过毕加索，为什么要用这些象征物来表现这个主题呢？毕加索回答说：“我不是超现实主义画家，我并没有脱离现实生活，因此不会用更有文学味道，或者更有诗意的弓和箭头来表现战争，美感固然重要，但是要表现战争，我就一定会使用冲锋枪和炸弹。
”所以这幅画充满了画家对祖国人们感同身受的痛苦和同情，更凝聚着对侵略者极端的厌恶和鄙视。
格尔尼卡介绍解读课件
目 录
• 格尔尼卡背景介绍 • 格尔尼卡的艺术特色 • 格尔尼卡解读分析 • 格尔尼卡的影响与价值 • 格尔尼卡的比较分析 • 格尔尼卡的意义与启示
01
格尔尼卡背景介绍
格尔尼卡的历史背景
1937年，西班牙内战中，德国 轰炸机对格尔尼卡进行了地毯式
轰炸。
这次轰炸是二战前最惨烈的平民 伤亡事件之一，也是二战中德国
激发人类的创造力
格尔尼卡的创作过程激发了人类的创造力，为后世艺术创作提供了 借鉴和启示。
THANKS
感谢观看
色彩分析
黑白两种颜色的强烈对比，表现出画家的反战思想和对战争 的控诉。黑色部分给人以沉重感和压抑感，白色部分则给人 以希望和光明感。灰色则代表着战争中人们的无奈和无力感 。
解读画面情感
情感表达
画家通过画面表达出对战争的强烈控诉和反战思想。公牛代表着战争的残酷和 黑暗，手握剑的元素则强调了战争的暴力和无情。而太阳的爆炸则表达了战争 中的希望和光明。
格尔尼卡所描绘的战争场景和暴力元素，引发了人们对于战争和社 会现实的深刻反思，触动了社会敏感话题，促进了社会进步。
文化符号与身份认同
格尔尼卡逐渐成为特定文化群体的符号和身份象征，代表了他们的 价值观和生活态度，为人们提供了表达自我身份和文化认同的平台 。
促进文化交流与融合
作为文化交流的媒介，格尔尼卡在不同国家和文化之间架起了桥梁， 有助于促进不同文化之间的交流与融合。
推动绘画技艺发展
毕加索在创作格尔尼卡时，尝试了多种绘画技艺，如拼贴 、油画等，这些技艺在当时尚属新颖，对后世艺术家产生 了重要影响，推动了绘画技艺的发展。
促进多元文化交流
格尔尼卡作为一件具有象征意义的作品，促进了不同文化 之间的交流与碰撞，为多元文化的共存和交融提供了平台 。
格尔尼卡作品欣赏评述
格尔尼卡作品欣赏评述《格尔尼卡：黑白之间的震撼》一提到毕加索的《格尔尼卡》，那可真是一幅超级有名的画作。
我第一次看到它的时候，是在一次学校组织的艺术展览上。
刚站到这幅画前，我的第一感觉就是“乱”。
画面上全是黑、白、灰的色调，没有一点鲜艳的颜色。
各种奇形怪状的人和动物挤在一起，就像一场噩梦突然被定格了一样。
你看画面中间，有一匹受伤的马在仰头嘶鸣。
那匹马的脖子伸得老长，眼睛瞪得大大的，像是在承受着巨大的痛苦。
它的嘴巴张得老大，我仿佛都能听到它那凄惨的叫声。
这匹马的身体扭曲得不成样子，感觉就像是被什么巨大的力量给拧成了麻花。
我当时就想，这匹马肯定遭遇了特别可怕的事情。
这让我想起有一次我在乡下看到一头牛不小心掉进了沟里，那牛挣扎的时候，眼睛里也是这种惊恐和痛苦的神情，不过和这匹马比起来，那头牛的遭遇简直就是小巫见大巫了。
再看旁边，有一个举着灯的女人，她的表情充满了绝望。
那灯发出的光也不像是温暖的光，反而有一种冷冷的感觉。
她像是在寻找着什么，又像是在目睹着灾难却无能为力。
在画面的其他地方，还有一些断了的肢体，破碎的东西，整个画面就像是一个被轰炸后的废墟一样。
从这幅画里，我能感受到那种战争的残酷。
毕加索用这种独特的抽象手法，把格尔尼卡这个小镇遭受轰炸后的惨状表现得淋漓尽致。
没有直接画炸弹，没有画鲜血，但是那种死亡和毁灭的气息却扑面而来。
这可比那些直接画战争场景的画更让人觉得震撼呢。
我在这幅画前站了好久，越看越觉得心里沉甸甸的。
就好像我自己也经历了那场灾难一样。
我想这就是伟大艺术作品的魅力吧，它能让你感同身受，即使你没有亲身经历过画里的事情。
现在再想起《格尔尼卡》，还是会被它深深吸引。
它就像一个无声的讲述者，在黑白的世界里，把战争的恐怖和人们的苦难，讲给每一个观看它的人听。
这可不是一幅简单的画，而是对战争的强烈控诉，每一笔每一划都充满了力量。
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格尔尼卡
毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。
《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。
本课时教学通过对《格尔尼
的能力。
学习者特征分析本课是人美版七年级第一课的内容，作为初一的新生，直观、感性的内容更能
悲剧气氛形成了鲜明的对比、因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。
把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
树立正确的世界观、审美观。
引导学生学会分析和审美，树立科学的审美观、世界观。
教学环境及资源准备多媒体教室—投影仪、“格尔尼卡”课件、“9、11事件”的影视资料、准备铅笔、课本。
教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图及资源准备教学导入教师提问：同学们，今天我们要来欣赏一幅画，这幅画出自一位二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有争议性、最具诱惑力、最有影响力”的艺术家之手，谁能猜猜看，这位艺术家是谁？学生质疑，回忆，并回答教师的问题，
教案
《《格尔尼卡》教案》提出教学目标播放课件，大屏幕显示毕加索的照片和名字。
教师提问：
屏幕显示毕加索作品《格尔尼卡》。
学习新课背景介绍：格尔尼卡小镇坐落在西班牙北部的巴斯克地区，在1937年4月26日那天下午，应西班牙独裁者佛朗哥的要求，希特勒德国干涉西班牙内战，出动飞机向格尔尼卡投下了10万磅炸弹。
当日正逢小镇集市，市民毫无防备，人们仓惶逃奔，希特勒的飞机却又低飞，跟踪并扫射逃跑的人们。
居民伤亡惨重，据不完全统计，1500多人被当场炸死，3/4建筑物被彻底毁灭。
当时侨居巴黎的毕加索得知格尔尼卡被希特勒轰炸后义愤填膺，怀着满腔爱国激情创作了宽7.76米，高3.49米的油画《格尔尼卡》。
这幅巨画表现了画家对德军法西斯暴行强烈的愤慨，也激起了全人类一切有正义感的人们的愤慨。
仔细观看这副作品，感受作者和自己对历史和民族的使命，培养了解《格尔尼卡》作品的艺术语言,体会作者的创造性思维，爱好和平的思想。
播放9.11事件的相关视频和课件教师提问：1、此画给你的总体感受是怎样的？2、画面用牛、马、
士兵和持灯妇女各象征着什么？，仔细观看课本，根据课文的分析，理解作者的表达意图和象征性。
理解课文所表达的内涵和作者的思想。
展示课件，分析画面内容。
作品分析：权画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。
构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。
这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众学习新课意义的作品之一。
提问学生对此画的理解和感受。
观看9.11事件，和格尔尼卡作比较。
归纳总结诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。
此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶
和法西斯暴行。
如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。
作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。
同学们，真正的艺术，从来都是为了表达自己强烈的情感。
最后让我们再一次好好欣赏这幅《格尔尼卡》，来更深入地体会作品带给我们的强烈震憾。
通过《格尔尼卡》的学习，学生总结结果观看课件，边看边思考。
体多媒体展示：利用多媒体课件，让学生理解历史上侵略战争给人类带来得精神创伤和灾难。
体会爱国、爱和平的主题思想。
巩固和练习作业要求：让同学们以《和平》为主题，模仿《格尔尼卡》象征手法的创作方式，进行素材的搜集与创作，要求画面能充分体现和平时代人们的心境，构图完整，有一定的感染力。
用象征手法完成作品一副。
使同学们初步认识了象征手法在作品中的运用
〔《格尔尼卡》教案〕随文赠言：【受惠的人，必须把那恩惠常藏心底，但是施恩的人则不可记住它。
——西塞罗】。