林能杰:音乐生命的律动

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让学生的灵性跳跃起来——音乐律动

让学生的灵性跳跃起来——音乐律动

方法交流新课程NEW CURRICULUM初中音乐老师要想办法让学生的灵性在课堂上跳跃起来。

本文根据目前初中音乐教学的现状,对如何实现这一教学目标提出以下几点方法。

一、培养学生的兴趣俗话说得好,兴趣是最好的老师。

要想让初中生完全投入到课堂中去,首先要提高学生对音乐学习的兴趣,培养学生一定的辨别鉴赏能力,让学生在学习中是快乐且富有求知欲的,这样才能达到让学生在参与课堂教学的过程中,不断感受到教学的律动美。

学生对音乐课程没有兴趣,无异于以下几种原因:(1)学校对音乐课程的不重视,很多学校由于音乐课程不参与应试考试教学内容,总是将音乐课程取消,取而代之的是一些其他的文化课,当学校又重新开设音乐课的时候,学生对音乐课很难提起兴趣;(2)音乐老师的教学方法以及评价方法,让学生对音乐课程提不起兴趣,老师的讲课方法过于死板,循规蹈矩,让学生完全提不起兴趣。

以上分析告诉我们,作为初中音乐课的老师,要定期准时给学生上音乐课,让学生形成习惯,而不是散漫的状态。

其次,老师要及时根据学生的特征以及外在条件,调整授课的方法以及形式,加大学生对音乐课堂的兴趣。

再者,老师本身也是学生对音乐课堂兴趣浓厚与否的重要原因之一,作为初中音乐老师,不仅仅要向学生传授知识,还要在言行上积极地关心学生,一句亲切的话语、一个关心的延伸、一次及时的帮助,都能增进学生与老师之间的亲切感,让学生在老师面前不会太过拘束,这样才有利于学生在课堂上活跃起来,充分发挥自己的灵动性。

二、用乐器和舞蹈辅助教学在音乐教学中,音乐是主体,但是为了让学生更好、更加深入地走进音乐,在音乐中徜徉,需要借助一定的外在辅助工具。

乐器就是初中音乐教程中重要的辅助教学工具之一。

乐器还能够在一定程度上吸引学生的眼球,调动学生的积极性,初中生的好奇心比较强,往往会因为对乐器的喜爱从而转移到对音乐课程的参与与喜爱,比如说,在《大海啊,故乡》这首音乐曲的学习中,老师可以尝试着用钢琴进行伴奏,让学生进行合唱,还可以利用古筝或者竖笛进行独奏,让学生感受不同的乐器所展现出来的音乐氛围。

《 选唱 在卡吉德洛森林里》教学设计教学反思-2023-2024学年小学音乐人教版四年级上册

《 选唱 在卡吉德洛森林里》教学设计教学反思-2023-2024学年小学音乐人教版四年级上册

《选唱在卡吉德洛森林里》教学设计方案(第一课时)一、教学目标:1. 学会演唱歌曲《在卡吉德洛森林里》,能够准确识谱。

2. 理解歌曲所表达的意境,感受大自然的美好。

3. 培养学生的音乐感知能力和团队合作精神。

二、教学重难点:1. 教学重点:学会演唱歌曲,掌握歌曲中的重难点音节和节奏。

2. 教学难点:理解歌曲的意境,通过音乐表达对大自然的热爱。

三、教学准备:1. 准备音乐器材,包括钢琴、音响等。

2. 准备歌曲的乐谱。

3. 制作一些有关森林的图片或视频,用于辅助教学。

4. 提前组织学生分组,以便课堂上进行合作学习。

四、教学过程:1. 导入新课(1)教师播放《在卡吉德洛森林里》的乐曲,让学生感受音乐带来的美妙氛围。

(2)教师向学生介绍卡吉德洛森林的地理位置和美丽景色,激发学生的兴趣和好奇心。

(3)教师引出本次课程的学习内容——歌曲《在卡吉德洛森林里》,并提出学习要求。

2. 歌曲学唱(1)教师播放歌曲伴奏,学生跟唱。

教师引导学生感受歌曲的旋律和节奏,体会歌曲的情感和意境。

(2)教师分句教唱,指导学生音准、节奏和咬字。

注意引导学生表现出歌曲的欢快情绪。

(3)学生齐声唱歌曲,教师发现问题及时纠正。

(4)学生分组唱、个人唱等方式,展示学习成果。

3. 音乐表现力培养(1)教师引导学生发挥想象,想象自己在卡吉德洛森林里的情景,鼓励学生用肢体语言表现歌曲的意境。

(2)教师组织学生进行小组合作,进行音乐创编活动。

如:学生可以创作歌词、编创旋律等,培养学生的创造力和想象力。

(3)教师组织学生进行音乐表演,展示学生的音乐表现力。

4. 课堂小结(1)教师对本节课进行总结,对学生的表现给予肯定和鼓励。

(2)教师引导学生谈本节课的收获和感受,以及对大自然的热爱之情。

五、课后作业请学生在课后尝试将《在卡吉德洛森林里》这首歌曲介绍给身边的朋友,让他们也感受大自然的美丽。

教学设计方案(第二课时)一、教学目标:1. 学生能够熟练演唱《在卡吉德洛森林里》这首歌,并理解歌曲中的情感表达。

2024年音乐活动《森林音乐会》教案及教学反思

2024年音乐活动《森林音乐会》教案及教学反思

2024年音乐活动《森林音乐会》教案及教学反思一、教学内容本节课选自《音乐课程标准》中“综合音乐活动”章节,具体内容为“森林音乐会”。

教材通过描绘森林中各种动物的音乐表演,引导学生感受自然界的声音美,学习简单的音乐创作。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握自然界中动物的声音特点,培养他们对声音的感知能力。

2. 培养学生的音乐创作能力,通过模仿和创作,激发学生的音乐兴趣。

3. 增强学生的环保意识,让他们懂得珍惜大自然,关爱动植物。

三、教学难点与重点重点:培养学生对自然界声音的感知能力和音乐创作能力。

难点:如何引导学生运用所学知识进行音乐创作。

四、教具与学具准备教具:多媒体设备、音响、钢琴、黑板、动物图片等。

学具:笔记本、铅笔、彩色笔、动物头饰等。

五、教学过程1. 导入:教师播放一段森林中的声音,让学生闭上眼睛聆听,猜一猜是哪些动物在唱歌。

引导学生关注自然界中的声音美。

2. 知识讲解:教师展示教材内容,讲解森林音乐会中各种动物的声音特点,如鸟鸣、蛙叫、虫鸣等。

3. 实践活动:学生分成小组,选择一种动物,模仿其声音进行音乐创作。

教师巡回指导,解答学生疑问。

4. 例题讲解:教师选取一个小组的音乐创作进行展示,分析其优点和不足,引导学生进行评价和改进。

5. 随堂练习:学生根据所学知识,独立完成一个简单的音乐创作。

六、板书设计1. 《森林音乐会》2. 内容:a. 自然界中的动物声音b. 音乐创作方法c. 动物声音模仿与创作七、作业设计1. 作业题目:以《森林音乐会》为主题,创作一首简短的音乐作品。

2. 答案:学生可根据课堂所学,选择一种动物声音进行模仿,结合简单的旋律进行创作。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课通过实践活动,学生掌握了自然界中动物声音的特点,提高了音乐创作能力。

但在评价环节,部分学生评价不够全面,需要在今后的教学中加强引导。

2. 拓展延伸:鼓励学生关注生活中的声音,尝试将生活中的声音融入音乐创作,提高学生的音乐素养。

《第六单元奥林匹克风欣赏奥运会会歌》(教案)

《第六单元奥林匹克风欣赏奥运会会歌》(教案)
-举例:介绍《奥林匹克圣歌》作为奥运会永久会歌的地位及其创作背景。
-感受不同时期奥运会会歌的音乐特点:通过对比分析,使学生把握各届奥运会会歌的音乐风格、作曲技巧等。
-举例:对比分析1992年巴塞罗那奥运会会歌与2012年伦敦奥运会会歌的音乐风格。
-学唱奥运会会歌,体验音乐表现力:学生需要学会正确演唱奥运会会歌,感受音乐的力量和美感。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和合唱体验。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了奥运会会歌的基本概念、历史背景和音乐特点。同时,通过实践活动和小组讨论,我们也加深了对奥运会会歌的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在今后的生活中更好地欣赏和传播奥林匹克精神。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
《第六单元奥林匹克风欣赏奥运会会歌》(教案)
一、教学内容
《第六单元奥林匹克风欣赏奥运会会歌》:本节课我们将深入学习教材中关于奥运会会歌的部分,包括会歌的历史背景、创作过程以及各届奥运会的会歌特点。具体内容包括:
1.奥运会会歌的起源与发展;
2.奥运会会歌的创作目的与意义;
3.历届奥运会会歌的主要特点及代表性作品;
总的来说,今天的课程达到了预期的教学目标,但也暴露出一些问题。我将在今后的教学中,不断总结经验,改进教学方法,努力提高学生的学习效果。同时,注重关注每一个学生,让他们在课堂上充分展示自己,更好地理解和传播奥林匹克精神。
实践活动环节,分组讨论和合唱活动让学生们积极参与,表现出很高的热情。他们在讨论和实践中,加深了对奥运会会歌的理解。但同时,我也发现有些小组在讨论时,学生的参与度并不均衡,这让我意识到需要在小组活动中更好地引导和关注每一个学生。
在学生小组讨论环节,学生们围绕奥运会会歌在实际生活中的应用提出了很多有趣的观点。但在引导讨论时,我发现自己在提问和启发思考方面还有待提高。今后,我将更加注意提问的技巧,鼓励更多学生积极参与讨论。

五年级上册音乐各单元教材分析讲课教案

五年级上册音乐各单元教材分析讲课教案

第一单元西部风情一、单元教材分析1.“依马呀吉松”是流行在四川巴塘一带的堆谐曲。

堆谐是代表性的藏族舞,后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的以踢踏舞步为特色的男子表演舞蹈“踢踏舞”。

2.《上去高山望平川》是一首著名的青海“花儿”中最有代表性的一首。

流行于我国甘肃、青海和宁夏等,属于山歌类,具有浓郁的西北地方特色。

“花儿”分“长调子”和“短调子”两大类。

“知调子”曲调高亢、悠长,节奏自由,音域宽广,“短调子”节奏规整,紧凑,音域狭窄。

这首歌是“花儿”中最典型的“长调子”之一。

3.《三峡的孩子爱三峡》是一首具有船工号子风格的歌曲,号子是民歌的一种题材类别,是人们从事劳动时演唱的歌曲,节奏感强,便于演唱。

歌曲为羽调式,由两个乐段组成,每个乐段每个乐段由一个乐句的衬词和两个乐句组成,歌词与旋律采用了号子常用的一字一音结合方法,节奏感强,唱起来流畅上口。

4.北京喜讯到边寨》是由郑路、马洪业创作的一首管弦乐曲,创作于1976年12月。

作曲家用苗族、彝族音乐的风格,生动而形象地表现了粉碎“四人帮”这一特大喜讯从北京传到祖国西南地区少数民族边寨时,山寨人民载歌载舞,热烈庆祝时的情景。

乐曲由引子、六个具有舞曲风格的乐段(其中,最后一个乐段再现第一个乐段)和尾声构成。

二、单元总目标1.通过学习歌曲《依马呀吉松》体验西藏民族风情。

2.能够用豪迈、乐观的情绪背唱《上去高山望平川》,演唱时努力表现出这首歌曲豪放的陕北风格。

3.用听唱法来领会、表现陕北民歌的演唱特点。

唱出陕北民歌的特殊“韵味”。

4.通过聆听《北京喜讯到边寨》感受民族管弦乐,体会苗族、彝族音乐风格5.能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《三峡的孩子爱三峡》。

三、课时划分:三课时第一课时:《依马呀吉松》第二课时:《上去高山望平川》《北京喜讯到边寨》第三课时:《三峡的孩子爱三峡》第二单元绿色畅想一、单元教材分析1.歌曲《手拉手,地球村》由两个乐段构成,第一乐段由两个乐句构成,第一乐句通过重复轻快的节奏和大跳音程塑造了热情、灵巧、开朗的小主人公的形象。

四年级上册音乐教案-8龙里格龙-人音版

四年级上册音乐教案-8龙里格龙-人音版
《四年级上册音乐教案-8龙里格龙-人音版》
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《龙里格龙》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在生活中有没有听过一些特别有节奏感的声音?”(如鼓声、拍手声等)这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索音乐节奏的奥秘。
4.培养学生的集体合作意识,提高合唱能力。
5.感受歌曲中的民族特色,培养学生对民族音乐的兴趣和爱好。
本节课将结合学生的年龄特点和认知水平,采用生动、有趣的教学方法,引导学生积极参与,使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二、核心素养目标
《四年级上册音乐教案-8龙里格龙-人音版》
1.培养学生的音乐审美能力,通过学唱《龙里格龙》,引导学生体验和感知音乐的美感,提升音乐鉴赏能力。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和节奏练习的效果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“如何通过音乐表达对家乡的热爱”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现音乐表达情感的方式,分析如何运用节奏和旋律来增强表现力。
五、教学反思
在本次《龙里格龙》的教学过程中,我注意到了一些值得思考和改进的地方。
首先,我发现学生在学习这首歌曲时,对于节奏的掌握程度有所不同。有些学生能够迅速跟上节奏,而有些学生则显得有些吃力。针对这种情况,我在教学中加强了节奏练习,通过拍手、敲击乐器等多种方式,帮助学生感受和掌握节奏。在今后的教学中,我还需要更多地关注这部分学生,采用更具针对性的教学方法,让他们在轻松愉快的氛围中逐步提高。

听到音乐-我们为什么会忍不住摆动身体

听到音乐-我们为什么会忍不住摆动身体

听到音乐,我们为什么会忍不住摆动身体我们为什么会想随着音乐摆动身体?关于这个问题,如今科学家有了更深入的了解。

新研究表明,“律动感知”(groove experience),或者说人们随节拍摇摆的冲动,取决于节奏中的切分音(syncopation),或许是因为这会影响人对节奏的预测。

“当我们聆听具备适当的切分节奏的音乐时,往往会忍不住随节奏摇摆,”法国蒙彼利埃大学的运动科学研究者伯努瓦·巴尔迪(Benoît Bardy,未参与这项研究)表示。

他认为这是“一项非常有创意的研究”。

切分是一种节奏模式,与标准节拍不同,作为切分音的重音不会出现在强拍上,而是会出现在不规律的位置。

一首音乐中的切分音越多,你就越难猜到接下来几小节的节奏发展。

法国艾克斯-马赛大学的认知神经学家本杰明·莫里隆(Benjamin Morillon)和团队对60余名被试进行了一系列试验,研究了切分音与律动感知之间的关系。

在一项测试中,他们播放了12段不同的旋律。

所有旋律的主节拍都是2赫兹,也就是以每秒两次的频率出现。

但每段旋律的节奏变化各不相同,分别包括三种不同程度的切分节奏。

随后,被试要评估自己听音乐时想要舞动的程度。

相关研究已发表于《科学·进展》(Science Advances)杂志,莫里隆和同事在文中指出,过多或过少的切分音都不能引发人们随音乐摇摆的强烈欲望。

换句话说,人们并不会特别想随着完全可预测的节奏或完全无法预测的节奏晃动。

此外,研究还指出,律动感知似乎与音乐隐含的律动有关。

研究者要求一组被试敲打手指来表达自己的身体律动时,被试几乎全都遵循了2赫兹的基本节拍,而没有按照包含切分节奏的旋律节拍来敲打。

为了更好地了解音乐如何让大脑产生这样的运动冲动,莫里隆和同事用脑磁图(MEG)测量了29名被试听音乐时的大脑活动,这是一种测量大脑磁场的技术。

分析表明,大脑听觉皮层主要对旋律的节奏产生反应。

四年级下册音乐说课稿-5《森林狂想曲》人音版(五线谱)(1)

四年级下册音乐说课稿-5《森林狂想曲》人音版(五线谱)(1)

四年级下册音乐说课稿-5 《森林狂想曲》人音版(五线谱)(1)一. 教材分析《森林狂想曲》是人音版四年级下册音乐教材中的一首曲目。

这首曲目以生动的形象描绘了森林中的各种动物,并通过音乐表现了它们的特征和情感。

歌曲采用五线谱记谱,对于四年级的学生来说,已经具备了一定的音乐基础,因此这首曲目既能够锻炼学生的音乐技能,又能提升他们的音乐素养。

二. 学情分析四年级的学生对音乐已经有了一定的认识和理解,他们具备一定的音乐基础,如音符、节奏、音高等。

同时,这个年龄段的学生好奇心强,善于模仿,对于生动有趣的音乐作品更容易产生兴趣。

因此,在教学过程中,我们需要充分考虑学生的兴趣和需求,采用生动有趣的教学方法,引导学生积极参与。

三. 说教学目标1.知识与技能:让学生了解并掌握五线谱的基本知识,能够识谱、唱谱;2.过程与方法:通过学习《森林狂想曲》,培养学生对音乐的感知能力、表现能力和创造力;3.情感态度与价值观:培养学生对大自然的热爱,增强他们的环保意识,提高他们的音乐素养。

四. 说教学重难点1.教学重点:五线谱的识谱和唱谱能力;2.教学难点:《森林狂想曲》的节奏变化和音乐表现。

五. 说教学方法与手段1.采用情境教学法,模拟森林场景,让学生身临其境,激发他们的学习兴趣;2.运用分组合作学习法,让学生在小组内共同探讨、学习,提高他们的团队协作能力;3.采用视听结合法,让学生通过听、看、模仿等方式,提高他们的音乐表现能力;4.利用多媒体教学手段,展示生动形象的森林场景,增强学生的学习兴趣。

六. 说教学过程1.导入:通过展示森林图片,引导学生谈论对森林的认识和感受,从而引出本节课的主题《森林狂想曲》;2.基本知识学习:介绍五线谱的基本知识,让学生认识五线谱,掌握识谱、唱谱的方法;3.歌曲学习:让学生听《森林狂想曲》,引导学生分析歌曲的节奏、旋律等特点,然后分组讨论、模仿;4.实践操作:让学生分组演唱《森林狂想曲》,教师巡回指导,对学生的演唱进行评价;5.总结提升:让学生谈谈对本节课学习的收获,教师进行总结,强调音乐的重要性。

巧用音乐之匙,开启快乐之门

巧用音乐之匙,开启快乐之门

巧用音乐之匙,开启快乐之门发布时间:2022-01-19T07:39:35.858Z 来源:《当代教育家》2021年23期作者:茹燕[导读] 音乐不仅仅是少数音乐家的事,而是每个人的事。

连动物都有欣赏音乐的权利,更何况人呢?音乐是人类中每一个成员与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。

美国学者卡尔.格肯斯总结的精辟:“音乐为每个孩子,每个孩子为音乐。

”常州市天宁区红梅幼儿园 213000摘要:音乐不仅仅是少数音乐家的事,而是每个人的事。

连动物都有欣赏音乐的权利,更何况人呢?音乐是人类中每一个成员与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的生存性力量和创造性力量。

美国学者卡尔.格肯斯总结的精辟:“音乐为每个孩子,每个孩子为音乐。

”音乐是儿童想象力和创造力发展的源泉。

高尔基在谈到他写自传小说《在人间》时说:“我的心碎裂了,它充满了一种强盛的感情,这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心灵深处而唤起的。

”音乐所表达的一切都是无形的,它本身是一种创造力活动,在优美的音乐声中幼儿的情绪兴奋,创造力处于最佳。

音乐活动要让幼儿大胆地去感受、探索与学习音乐,即“会学”音乐。

对音乐进行想象、表达与创造。

最后,音乐才能让幼儿终生受益。

在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。

因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。

关键词:音乐教育幼儿兴趣感悟快乐[正文]:一、创设温馨的音乐氛围,用音乐感染幼儿。

环境对幼儿的发展起着至关重要的影响。

我尝试着在一日活动中采用“音乐浸入式”。

何谓“浸入式”,顾名思义就是让旋律优美动听、节奏鲜明生动、格调健康活泼的音乐“浸泡”着幼儿,感受音乐元素,发展听觉能力,陶冶情操,开启智慧,培养心灵,形成良好的性格。

早晨来园时我会播放轻快的儿童歌曲“你好”,使每一个幼儿走进班级时都能感受到这份愉悦的心情;同时,这首歌曲幼儿都很喜欢,他们会一边向老师同伴问好,一边跟着音乐唱起来,然后自然地走进各个区域进行活动,没有一个人会“粘着”家长。

索源·梦想

索源·梦想

实现梦 想的意愿 ;可 以将现 如今的状 况用 自己的音乐特 色所 表达 ;
可 以影 响 到音乐 前辈对 当今音 乐的看 法和音 乐人 的改变 。“ 草 根音
黄河之声
2 0 1 6 年第l 8 期
索源 ・范学校 ,江苏 宿迁 2 3 8 0 0 )
音乐是最富情感 的艺术 。托尔斯泰 曾说过:“ 我 喜欢 音乐艺术胜 过其它 一切艺术 。”黑格尔 也曾说过:“ 音 乐是精神 、是 灵魂 ,音 乐 更是灵魂 的语 言。”音乐是不可造型的艺术 ,在瞬 间或长期直接与人 的生活经 历相碰撞 ,而产 生不 同层 次的情感 。优 秀 的音 乐作品可 以 使人产生超越时空 、超越现 实的联想 。 音乐来源于生 活 ,是对 生活的提炼 和升华 ,因而情感 也随之升 腾 。在 学习音乐 的过程 中,我有过许 多体验和感 想 。音 乐开 阔 了我 的眼 界,拓宽 了我的知识 ,提高 了我 的技能 。它在我眼 前呈现 出的 是五彩斑 阑、神奇 与美妙 的世 界 。每 当聆听它们 ,总会获得 诸多异 样的感受 、产生许 多丰 富的想象 。 我在 日记 中写道 :情感与 音乐汇成 一泓清泉 ,使我最感动 的是
为上 的提高 ,从而有 了一 定的传播 。它拥有 了一定 的魅 力和价值 ,
也 拥 有 了 一 定 的 传 播 力 和 发 展 史 , 从 而 可 以精 彩 地 在 社 会 上 流 传 下
去。因此,“ 草根音 乐”的广泛性 是建立于它本身的性质之上 ,正真
“ 草 根 音 乐 ” 的广 泛 性 可 以带 动 平 常 人 们 对 音 乐 的 兴 趣 , 而 有 一 定
采用 的大嗓 、小嗓、大小嗓 ,咬字 、吐字上讲 究 “口法”、“ 喷 口”
的清 亮 。戏 曲表演 的优 美 曲调 ,独特唱腔 ,而更为动人 的是那表 演

《选唱在卡吉德洛森林里》教案

《选唱在卡吉德洛森林里》教案
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调歌曲中的四分音符、八分音符节奏和音程变化这两个重点。对于难பைடு நூலகம்部分,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与音乐表现自然相关的主题。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的合唱练习。这个练习将演示如何通过音乐表达自然中的声音。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了《在卡吉德洛森林里》这首歌曲的基本概念、音乐特点及其与自然的联系。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对音乐表现自然元素的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中学会欣赏和创造音乐。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和合唱练习的效果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“音乐如何表现自然”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现音乐与自然的关系,分析如何运用音乐元素表现自然。
五、教学反思
在本次《在卡吉德洛森林里》的教学过程中,我发现学生们对音乐的感知能力和表现力有了明显的提升。他们通过学习歌曲,不仅掌握了基本的音乐知识,还学会了如何将音乐与自然相结合,用音乐表达自己对大自然的情感。
课堂上,导入新课环节,我通过提问引导学生关注自然界中的声音,这一方式有效地激发了学生的学习兴趣。在新课讲授过程中,我发现学生们对四分音符、八分音符节奏的掌握程度较好,但在音程变化部分,部分学生还存在一定的难度。因此,我通过反复示范和指导,帮助学生克服了这个难点。

韵:生命的律动

韵:生命的律动

韵:生命的律动
周甲辰
【期刊名称】《社科纵横》
【年(卷),期】2007(022)007
【摘要】前人对"韵"这一范畴本质的把握都是值得商榷的."韵"的本来意义是声音的和谐之美,引申开来,作为一个美学范畴,它的核心内涵就是生命的律动.
【总页数】3页(P100-102)
【作者】周甲辰
【作者单位】湖南科技学院中文系,湖南,永州,425100
【正文语种】中文
【中图分类】B038
【相关文献】
1.以生为本,营造律动,让音乐课堂焕发生命活力——达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐课堂中的运用 [J], 陈丽芳
2.音乐符号、舞蹈符号律动形式与生命情态律动之同构 [J], 黄汉华
3.劲竹两锋芒,生命犹律动——浅谈紫砂壶“律动”的艺术美感 [J], 丁俊宏
4.感受生命的律动——论《律动茶具》的创作感悟 [J], 张静
5.唤醒生命律动促进健康发展——初中生命教育校本课程实施研究 [J], 李琼淑因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。

免费生命节奏节奏训练与生命教育的联系

免费生命节奏节奏训练与生命教育的联系

免费生命节奏节奏训练与生命教育的联系节奏训练与生命教育的联系下面是WTT整理的节奏训练与生命教育的联系,供大家参考!在培养幼儿音乐素质中,我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习,实践证明,这对于节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。

他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用,自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”,通过他们举行的国际学术会议,使奥尔夫教学流传世界各国,在国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为,“原始的音乐”是人类最本能的音乐,它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。

“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。

由此可见,奥尔夫是力图通过人类最根本,最自然,也是最古老的音乐实践形式即兴演奏,通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏,以唤起几乎一切人(特别是儿童)身上潜存的音乐本能,使音乐成为人们自然、自发的要求。

他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理心理法则,建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为,音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。

节奏可以脱离旋律而存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。

所以,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。

他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法:一、语言节奏练习前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌,让儿童从语言出发来掌握节奏。

这里就不细叙述。

但必须强调的是,要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型,然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏,使孩子在边朗诵(或唱),迫跳,边拍掌,边跺脚等过程中,去培养节奏的敏感性。

如:(附图 {图})这是一首通过说儿歌,掌握一定的节奏型的练习。

加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式,使这首儿歌的节奏练习具有音乐性,不是纯机械性地打拍子,而是在流畅、自如、有力度的变化,富有表现力的伴奏过程中,掌握节奏。

放飞心灵让音乐课堂焕发生命活力

放飞心灵让音乐课堂焕发生命活力

放飞心灵让音乐课堂焕发生命活力作者:葛永红来源:《儿童大世界·教学研究》2016年第06期匈牙利音乐家柯达伊说:“艺术的精髓并不是技术,而是心灵,一旦心灵可以毫无障碍地自由表达,便能创造出完美的音乐效果。

”因此放飞儿童心灵,焕发出生命活力的课堂才是理想的课堂。

然而,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多教师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、学唱歌词的传统套路,过分侧重学科知识、技能,教学手段单一、枯燥,又有何“活力”可言呢?法国教育家楞思多恩说得好:“我们认为教学艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞……”课堂应向在场的每一颗心灵都敞开热情怀抱,点燃每一个学生智慧的火花,释放他们的活力和朝气。

新课程理念正顺应了它的要求,提出:音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

在新课程理念的指导下,我在实际教学过程中力求创新中求务实,实践中求活力,努力使每个孩子在课堂中快乐而有效地学习。

下面谈一些具体做法和体会,供大家参考。

一、巧用良好开端,激发童心活力一个良好的开端可以激发学生高涨的学习热情,使音乐课在愉快和谐的气氛中开始。

一般情况下,我采用两种方法轮换使用。

1、三分钟音乐律动创建轻松、愉快的课堂氛围。

以前音乐课还没开始,课堂就成了“吵闹声、训斥声、声声刺耳”的混乱场面,教师没好心情教课,学生的上课兴致也荡然无存,其教学效果可想而知。

自从采取课前三分钟音乐律动后,(学生在老师的带领下听着音乐一起律动,音乐可以是和后面教学内容有联系的,算作铺垫;也可以是纯律动音乐,算作课前热身。

)激起了学生的情感共鸣,唤起了学习热情。

为后面的的教学起到了引人入境、事半功倍的效果。

2、五分钟精彩片刻创设积极勃勃的课堂氛围。

心理学认为:在潜意识里每个人都希望被重视,渴望得到大家的肯定和赏识。

因此在正课开始的前五分钟我安排1——2个学生进行音乐才艺表演。

(为了确保节目质量,表演的学生我事先都做了适当辅导)观看的学生全神贯注,跃跃欲试,而表演者像一个小明星被全班学生仰慕,这样既为有才艺的学生搭建了展示音乐的平台,又吸引了全班学生的注意力,最重要的是为后面的学习起到示范榜样作用一举多得,何乐不为呢?二、巧制纷呈游戏,激发学生活力小学生好玩、好动,游戏是他们最喜爱的活动,若将音乐知识、歌曲演唱、舞蹈创编融入音乐游戏中,不仅活跃了学生思维,形象地加深了对知识的理解,而且让课堂多姿多彩充满活力。

律动辅助教学,打造灵动课堂--浅谈如何在小学音乐课中渗透“律动”教学

律动辅助教学,打造灵动课堂--浅谈如何在小学音乐课中渗透“律动”教学

2014年第17期(总第263期)北 方 音 乐Northern MusicNO.17,2014(CumulativelyNO.263)律动辅助教学,打造灵动课堂——浅谈如何在小学音乐课中渗透“律动”教学甘宗平(福建省石狮市第六实验小学,福建 泉州 362700)【摘要】律动是音乐学科的重要组成部分,和音乐更是不可分割的姊妹关系。

以律动作为辅助,从律动的角度入手开展音乐教学,一来可以丰富教学的内容,二来还能调动学生的各项机能,让学生更加快捷地掌握节奏、旋律和节拍等知识。

下面笔者便谈谈如何借助律动辅助教学,继而打造有效的音乐课堂。

【关键词】小学音乐;肢体律动;辅助教学;方法笔者认为,好的音乐课堂不能单纯地局限在“唱唱歌、听听歌”上面,在听和唱的基础上律动起来才是更加关键的。

而且,在音乐课中融入肢体律动,还能让整个音乐课变得更具多样性和趣味性。

尤其是对于小学生而言,他们天性爱玩爱动,喜欢做游戏,适当地借助律动作为辅助,还能有效增强小学生的参与积极性和热情,从而让他们更加自主地感受音乐的节拍和旋律等基础知识。

但是,律动的渗透并非盲目性的,如何让律动成功辅助教学,这是值得我们深思的一个重点研究项目。

一、模仿中的律动,提高学生的鉴赏能力小学生是天生的模仿专家,每当他们看到一幕有趣的动画片,或者是一个动听有趣的故事时,他们都会被故事和动画中的人物所感染,并模仿其中人物的行事和动作。

基于此,在借助律动辅助音乐教学时,我们不妨事先为学生们构建真实的视听情境,让他们在情境的带动下自主地融入到课堂学习当中,以此激发他们的学习动力,让他们生出“动”的欲望,继而提高他们的鉴赏能力。

譬如在教学湘教版小学音乐《梦之船》时,我事先利用多媒体为学生们制作了一款flash动画,然后让学生们观察动画中的人物随着音乐的变化而做出了哪些动作等,比如在唱到“在美丽的夜空,轻轻飞翔”时,动画中的人物张开了双臂,像小鸟一样地在原地摆动,并不断扭动腰躯,给人一种自由、欢快的感觉。

心灵的律动

心灵的律动

心灵的律动引言心灵的律动是人类内心深处的一种情感体验和表达方式。

它不受外界影响,通过音乐、诗歌、绘画等不同形式,将思想和情感传递给他人。

音乐是最具代表性的心灵律动的表达方式之一,通过旋律和节奏,能够触动人们的内心,激发出强烈的情感共鸣。

本文将从音乐、诗歌和绘画三个方面来探讨心灵的律动。

音乐中的心灵律动音乐是一种表达情感的语言,它能够引发人们内心深处的共鸣和感动。

从古典音乐到现代流行音乐,不同类型的音乐都能激发出人们的情感,让人们陶醉其中。

音乐能够传递快乐、伤感、愤怒等各种情绪,让人们在欢乐、忧愁或愤怒时找到情感的出口。

众所周知,音乐对人类的心理和生理产生积极的影响,能够减轻焦虑、压力和疼痛。

在现代社会,音乐疗法已被广泛应用于心理治疗和康复中,它能够让人们放松身心,恢复精神,让心灵得到舒缓。

诗歌中的心灵律动诗歌是一种以语言为媒介的文学形式,通过抒发真挚的情感和联想力丰富的形象,使读者沉浸在情感的海洋中。

诗歌不仅是一种文字的表达方式,更是一种心灵的交流方式。

诗歌中的语言旋律和韵律给人一种身临其境的感觉,能够引发人们内心深处的共鸣。

诗歌通过抒发作者的情感,让读者产生共鸣,感知人类共同的情感和人生感悟。

从古代诗人李白的豪放之风到现代诗人海子的孤独之感,诗歌以其独特的表现形式和深刻的情感,让人们的心灵得到触动和启迪。

绘画中的心灵律动绘画是一种以视觉图像为媒介的艺术形式,通过色彩和线条的组合,把艺术家内心的情感和思想表达给观众。

绘画能够打破语言的局限,通过图像直接传达情感,给人以触动和震撼。

绘画作品中蕴含的色彩和形状,能够让人们产生共鸣,体验到艺术家内心的感受。

在艺术作品中,人们可以看到艺术家对于人生和社会的思考,同时也可以通过画面中的元素感知到作者的情感和生活感悟。

绘画作品能够引发人们的思考和启发,让人们探索内心深处的世界。

总结心灵的律动是一种深层次的情感体验和表达方式,通过音乐、诗歌和绘画等不同形式,让人们的内心得到触动和启迪。

巧用律动 让音乐课堂精彩满溢

巧用律动 让音乐课堂精彩满溢

巧用律动让音乐课堂精彩满溢
裴侦
【期刊名称】《学苑教育》
【年(卷),期】2018(000)014
【摘要】律动是一项广泛受到小学生欢迎和喜欢的一种活动。

在音乐教学中巧用律动,让每位学生都是积极的参与者和发明者,增强学生学习兴趣,师生关系也会更加融洽,从而提高音乐课堂讲习的有效性。

本文从四个方面:以"动"激"趣";以"动"促"技";以"动"生"情";以"动"助"教"阐述了律动在小学音乐课堂教学中的运用,期待让孩子们更好地感受、体验、表现音乐。

【总页数】1页(P74-74)
【作者】裴侦
【作者单位】福建省三明市清流县城关小学
【正文语种】中文
【中图分类】G633.951
【相关文献】
1.多维联动,让课堂精彩满溢 [J], 童琳
2.音乐感满溢而出——ELECTROCOMPANIET(音乐之旅)ECC 1CD机 [J], 乐然;学明(摄影)
3.随音乐律动创高效课堂——浅谈舞蹈律动在小学低年级音乐教学中的作用 [J], 陈瑶
4.巧用声势律动妙解小学音乐课堂旋律教学 [J], 吴媛媛
5.快乐律动,把握音乐的脉搏——体态律动下的小学音乐教学探究 [J], 田雨
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幼儿园动感乐章:音乐韵律与身体协调训练方案

幼儿园动感乐章:音乐韵律与身体协调训练方案

幼儿园动感乐章:音乐韵律与身体协调训练方案1. 引言在幼儿园阶段,儿童的身体协调能力和音乐感知都处于发育的重要阶段。

设计针对幼儿的动感乐章训练方案,能够有效帮助他们发展音乐韵律感和身体协调能力,对幼儿的全面发展具有重要意义。

2. 音乐韵律与身体协调的重要性音乐韵律和身体协调是儿童发展的重要组成部分。

通过音乐,儿童可以锻炼自己的音乐感知能力,培养对音乐的兴趣和理解。

而通过身体协调训练,儿童可以提高自己的肢体协调能力,增强肌肉力量和平衡能力。

这对于他们的身体健康和心理发展都有积极的影响。

3. 动感乐章训练方案的设计针对幼儿园阶段的儿童,一个合理的动感乐章训练方案应该包括以下几个方面:3.1 音乐选择首先要选择适合幼儿的音乐,这些音乐应该旋律简单明快,节奏感强烈,能够吸引孩子们的注意力,激发他们对音乐的喜爱和感知。

3.2 舞蹈编排结合音乐,设计简单易学的舞蹈动作,让幼儿在音乐中学会掌握基本的舞蹈步伐和动作,提高身体的协调能力。

3.3 游戏互动通过让幼儿在音乐中进行游戏互动,可以增强他们的乐趣和参与度,使训练过程更加生动有趣。

3.4 身体协调训练安排一些体能训练项目,包括跳跃、平衡、扭动等动作,帮助幼儿锻炼身体协调能力和灵活性。

4. 动感乐章的价值动感乐章训练方案,既能够帮助幼儿培养音乐韵律感和身体协调能力,也能够促进他们的社交和情感发展。

通过音乐和舞蹈的训练,幼儿不仅可以感受到音乐的美好,还可以增加与他人互动的机会,培养合作意识和团队精神。

5. 个人观点我认为,动感乐章训练方案是非常有益的,它不仅能够帮助幼儿发展音乐韵律感和身体协调能力,也能够为他们的全面发展打下良好的基础。

通过音乐和舞蹈的培训,幼儿可以在快乐的氛围中学习,增强自信心和社交能力。

6. 总结幼儿园动感乐章:音乐韵律与身体协调训练方案,对于幼儿的发展具有重要意义。

通过合理的训练方案,可以帮助幼儿培养音乐感知能力、身体协调能力和社交互动能力,为他们未来的发展奠定坚实的基础。

传弦歌之音 延滇音之韵——记林林教授与“林歌林鹊”教学成果音乐会

传弦歌之音  延滇音之韵——记林林教授与“林歌林鹊”教学成果音乐会

传弦歌之音延滇音之韵——记林林教授与“林歌林鹊”教学成果音乐会传弦歌之音延滇音之韵——记林林教授与“林歌林鹊”教学成果音乐会在这个充满了音乐与爱的季节里,我有幸参加了一场特别的音乐会。

这场音乐会的特别之处在于,它是由我亲爱的音乐教授林林教授和他的学生组成的乐团“林歌林鹊”所呈现的,这也是他们多年来教学成果的展示。

在这场音乐会中,我仿佛听到了传弦歌之音与延滇音之韵。

林林教授是我国一位著名的音乐教育家,他热爱音乐教育事业,一直致力于培养年轻人的音乐素养。

他曾经在国内外多个音乐学府担任教职,并带领他的学生们参加过各种国内外音乐比赛和演出。

他严谨的教学态度、精湛的技巧和博学的音乐知识使得他的学生们深受敬爱和赞赏。

而“林歌林鹊”也是他多年来带领的学生们组成的乐团,他们共同的音乐理念和共同的追求使得他们成为了一支默契而精彩的团队。

这场音乐会分为两个部分,第一部分是乐团带来的演奏曲目,第二部分是学生们的独奏和合奏表演。

第一部分的演奏曲目包括了多个不同风格的作品,从古典到现代,从交响乐到爵士乐,乐团的演奏给人留下了深刻的印象。

他们瞩目的演奏技巧和默契的合作使得每一个音符绽放出灵动的光芒,仿佛探究着每一个音符所附带的无限可能。

在第一部分的演奏曲目中,有一首由学生们演奏的古筝协奏曲给我印象深刻。

这首曲目由林林教授编曲并指导学生演奏,整个演奏过程中充满了激情和力量。

学生们的演奏充分展示了古筝的独特韵味,仿佛将我们带入了一个古老而神秘的世界。

每一个音符都准确而有力地传递着这首曲目的情感,让人陶醉其中。

第二部分的独奏和合奏表演更是让人惊叹。

学生们通过他们的各自展示了自己的音乐才华。

有的同学演奏了贝多芬的《命运交响曲》,以其激情四溢的演奏赢得了全场观众的掌声。

还有的同学通过吉他合奏演绎了民谣经典《茉莉花》,青春活力的音乐穿透了整个会场。

此外,还有学生们通过长笛、小提琴等多种乐器进行了合奏,每一个音符都流淌着学生们无尽的激情和对音乐的热爱。

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二、生命的运动与律动的共性规则
Common Laws of Movement and Rhythm of Life
1.运动过程的作用力与反作用力 action & reaction 2.重力(地球的引力)与失重(惯性的力量)
gravity & balance
[Group activity: Yao Lan Que]
melodic tuning & tonality
[Video clip 1 康加鼓]

旋律律动 调式、调性的倾向性(流动)
[Video clip 2 天方夜谭]
和声律动 调式和声功能倾向性(走向)
harmonic attunement, function & direction [Video造能力 Combining
music perception, appreciation, performance & creativity
五、体态律动、舞蹈与音乐艺术 Body Rhythm, Dance & Musical Arts
1.体态律动 posture:情绪、情感的本能表现
音乐---生命的律动
MUSIC: Rhythm of Life (Workshop)
华中师范大学音乐学院 Central China Normal University Professor Dr. Neng Jie LIN 林能杰 教授.博士 香港教育学院文理学院 The Hong Kong Institute of Education Professor Dr. Samuel LEONG 梁信慕 教授.博士


通过五官等感知觉的感性的认知学习 2.认知性的认知功能 Cognition & sense learning 在感知觉学习基础上的达到理性的 认知学习 3.感知性与认知性的融合功能
Combining perception & cognition
感性知觉与理性知觉相互作用下的学习。
四、音 响 与 音 乐 的 基 本 要 素
Sonic & Musical Basics
1.音响的四个要素:pitch, tonal quality, strength, colour
音高、音值、音强、音色 2.音乐的三大要素:Three Basics 节奏律动 节拍、节奏、典型节奏型 (张力)


tempo, rhythm, pattern
(生命本能或者本体的律动)
Living Instinct
Video clip3 三岔口 + Video clip6 西班牙flamenco
三、人 类 心 理 的 认 知 功 能
Human Psychology & Cognitive Function
1.感知性的认知功能 Perception through 5 senses
一、万物生存的宇宙空间与生命的律动 Cosmos Rhythm & Living
1.银河系、太阳系、太阳、月亮、地球、引
力、星球相互间的张力 cosmic tension。
clip 1a: point
Video
2.生命的律动指的是地球上有生命的生物都能
有规则的律动 living organisms are governed by regulated rhythms,那是他们生存的本能与运动方 式survival instinct and movement pattern。Video clip 1b: line 3.生命的通感synesthesia (“union of senses”) 本能instinct 指的是人类可以通过视觉、听 觉、 味觉、触觉、运动senses觉感知事物 perceive things。 Video clip 1c
ABSTRACT
Rhythm is integral to all of life. Through the use of rhythm, living creatures including human beings, express themselves and communicate with each other in the quest for life. Musical performance requires the harmonization of the different rhythms of physical, psychological and biological processes to achieve spiritual-somatic resonance. It also requires the attunement of “rhythmic rhythm”, “melodic rhythm”, and “harmonic rhythm”. The “Rhythm of Life” workshop builds on the paper session to provide hands-on opportunities for participants to make sense of the Chinese concepts and principles applied in music performance. Various Chinese instruments will be used to demonstrate the applications of these concepts and principles in practice.
3.运动过程中的重心与重心移动 shifting CG 4.运动过程中呼吸与脉搏 breath & pulse [Piano] 5.点型运动与线型运动 point & linear movt [Ban + „Rrr‟] 6.节奏、速度、力量、肢体的本能与控制
instinctive control of rhythm, speed, strength & body
逐步统一的过程和综合音乐表现能力ability发展的 过程process
~ THANK YOU ~


谢谢!
2.舞蹈艺术 dance:肢体表现情感的艺术 3.音乐艺术 music:表现情感的听觉艺术 4.感受和鉴赏音乐是的心理过程 feelings &
appreciation
5.表现音乐performance是心理和生理统一的过程
6.音乐学习learning是心理psychology和生理physiology
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