几何形态

1.几何形态概述

几何这个词是英语“geometry”前三个字母“Geo”的音译，是几何学的简称，最早见于明代利玛窦(Matteo Ricci，原名玛提欧•利奇，意大利人，1552—1610)、徐光启合译的《几何原本》中，由徐光启所创。远古时期，人们在实践中积累了十分丰富的各种平面、直线、方、圆、长、短、宽、窄、厚、薄等形式概念，并且逐步认识了这些概念，以及它们的位置关系跟数量关系之间的联系，这些后来就成了几何学的基本概念。几何学是研究几何形态的大小、形状、位置关系的学科。

几何形态是由基本的几何元素如点、直线、曲线、平面、曲面等构成的几何形物体，通常是指空间的有限部分，一般由三条或更多的边或曲线或以上两种东西的结合而形成，具有一定规则性与封闭性，如：棱柱体、立方体、圆柱体、球体等。几何形态是具象图形被符号化提炼的产物，由于其整齐的构造，明快的线条，简洁的外形可以包含丰富的内涵与时代的审美情趣，因而具有悠久的使用历史。几何形态元素在设计中的运用和几何形态家具风格的形成，是设计由传统走向现代的主要标志，几何形态元素见证了现代设计的成长历程，并贯穿了现代家具设计的始终。

2.现代家具设计中几何形态应用的历程

几何形态的家具风格在家具设计中独树一帜，回顾家具发展的历史，几何形态家具与其它设计风格一样，有它自己的萌芽、成长、成熟以及多元化发展的时期。家具设计史上的每一次风格转变，几何形态家具以其独具个性的造型语言，为不同理念的设计师所青睐，成为永不褪色的艺术语言。

2.1 几何形态家具风格的萌芽阶段

无论是西方的中世纪，还是东方的封建时代晚期，家具设计中我们很难见到纯几何形态的家具。那时的人们相信眼睛、四肢和爪子等各种有力量的客观物象具有保护作用，能抵御邪恶，给人以安全感。这种观念强化了诸如此类的“生命化”造型习惯。家具的腿部、扶手靠背和装饰都成为此类生命化的表现载体，尽管它们原先所含有的魔力概念和含义早已被人们忘却，但此类的家具样式还是得以流传，即使是极为简单的家具也会赋予多姿多彩的生命形象这一点在西方社会和东方社会都没有特例，其中西方的哥特式风格、巴洛克风格和洛可可风格和中国清代的家具设计风格是其中的典型代表。

图1 麦金托什设计的几何形态高靠背椅

19世纪末到20世纪初的十几年间，随着工业革命的迅速发展，机械化生产要求产品造型的逐渐简化，以及人们审美趣味的变化，使得欧洲设计造型朝着简洁化、抽象化的方向发展。现代家具设计史上，几何形态家具设计风格萌芽时期的典型代表，是英国格拉斯哥（苏格兰首府）著名设计师麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928）。麦金托什是格拉斯哥派（Glasgow）的领袖人物，由于他所处的时代和部分作品与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他与受他影响的维也纳“分离派”成员在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，并把几何形态作为主要造型语言运用在家具设计中，这预示着欧洲设计由传统向现代迈出了重要一步。麦金托什一生中设计了大量家具和其他家用产品，均具有几何形态的高直风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表，如图1所示。这些著名的椅子没有任何烦琐的具象装饰，只是运用结构语言和规整的几何形态来表达他的风格，一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。但为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化的红玫瑰花饰，以打破视觉上的缺陷。

2.2 几何形态家具风格的成长阶段

图2 风格派代表人物里特维尔德设计的几何形态家具

20世纪两次世界大战之间，各种设计风格的更替，流派的崛起，为几何形态风格在家具设计领域的成长提供了肥沃的土壤。立体主义、构成主义、未来主义、风格派以及理性主义等现代设计运动的交替上演，形成了一出以几何化和抽象化为中心的设计革命。这一时期是几何形态设计风格的成长时期，设计师们从不同的设计角度提出的各种哲学思想、设计理念及艺术理想，在艺术语言与造型特征上却表现出惊人的一致性，即几何化与抽象化的倾向。立体主义的设计理想是使用几何形态，如圆柱体、圆球体、圆椎体等来表现客观事物，追求一种几何形体的美和形式的排列组合所产生的美感，抛弃视觉经验和感性认识，强调依靠理性﹑观念和思维进行创作。荷兰风格派（De Stijl）则以《风格》杂志为核心，伴随功能主义及其机器美学理论而形成的一种设计风格。设计师与艺术家们努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，以纯净的几何形态，如长方、正方、无色、无饰、直角、光洁的质地，精细的工艺来表现设计。设计师把传统家具、产品设计变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（Glement）；同时将元素进行结构组合，形成简单的新结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性。在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。荷兰著名设计师格里特•里特维尔德(Gerrit Rietveld，1888-1965)是这一时期的典型代表，如图2所示，他把家具的基本元素提炼出来，并赋予它们各样的几何基本形。在他的很多家具设计中反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色，以理性思维来打破模仿自然事态的习惯势力，并对非对称性进行深入研究与广泛运用。

2.3 几何形态家具风格的成熟阶段

图3 家具设计大师艾洛•阿尼奥设计的几何形态家具

第二次世界大战结束后，受包豪斯和荷兰的“风格派”运动影响而逐渐成熟的现代主义风格，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，即所谓的“国际主义设计风格”。国际主义设计风格具有形式简单、反装饰性、系统化等特点。设计方式上遵循少则多原则，设计形式上遵循减少主义理念，形式追求成为设计的中心，这些设计思想与几何形态风格不谋而合，几何形态造型元素成为设计师的首选，这一时期是几何形态设计风格的成熟时期。很多设计师把形式作为象征性的力量，几何形态的追求成为产品造型的第一性设计原则。芬兰著名家具设计大师艾洛•阿尼奥（Eero Aarnio 1932~），是这一时期家具设计的典型代表。自20世纪60年代起，他便开始用塑料进行实验，让家具告别了由支腿、靠背和节点构成的传统设计形式。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化学染色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。如图3所示，分别是球椅（1966）、泡沫椅（1968）和香皂椅（1968），是艾洛•阿尼奥设计的几何形态家具设计的典型代表。这些几何形态家具大多通过标准几何形体的剪切，形成一个独立的单元座椅或形成一个围合空间，从而构成一个独立的产品。这种极其简洁的几何形态设计风格是那个时代最动人心弦的精神，甚至被认为是一种时代的象征。

2.4 几何形态家具风格的多元化发展阶段

20世纪80年代以后国际主义开始衰退，几何形态设计风格也走向多元化。战后的国际主义设计风格所宣扬的目的性消失，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能，为了形式而形式的设计理念，引起青年一代的不满。于是出现了国际主义风格的批评者----后现代主义设计，它的设计风格与现代表现代主义的国际风格截然相反，提出“反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反对理性主义、关注人性；强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄；关注设计作品与环境的关系。”这些设计主张对几何形态风格设计产生了一定影响，并促进了设计风格的多元化。