论摄影艺术作品意境

合集下载

论摄影创作体现审美特性的几个方面

论摄影创作体现审美特性的几个方面摘要摄影作品是以图像来表达情感的,作品中的艺术形象一定要具有典型特征,融入创作者的主观情感,表现出深厚的思想内涵和社会意义。

因此,在摄影创作过程中,通过一些观察角度的改变和有意识的创作手段,可以将摄影艺术的独特美感展现出来。

关键词摄影艺术;审美特性;创作手段作为造型艺术种类之一的摄影,是用近代科技武装起来的新兴艺术,由于其所包含的高科技成分,一直以来,摄影被看作是一门复制图像的匠艺。

的确,在摄影过程中,熟练地掌握技术手段,是可以按摄影师的要求拍出合格的照片。

但是,合格的照片并不等于在审美上具有价值的艺术作品,这其中包含着一系列深刻的美学问题。

时代不同了,新型艺术有新的艺术情趣和新的审美标准,用新的审美眼光来看摄影,它是最有现代气息的新型艺术。

但如何才能拍出真正具有艺术欣赏价值的摄影作品,还必须深入理解摄影艺术的审美特征。

摄影作品是以图像来表达情感的,但图像符号并不等于艺术形象,简单的拍摄只是对被摄景象的简单记录、表层模写。

艺术形象一定要具有典型特征,融入创作者的主观情感,表现出深厚的思想内涵和社会意义。

因此,在摄影创作过程中,通过一些观察角度的改变和有意识的创作手段,可以将摄影艺术的独特美感展现出来,让日常的景象通过镜头转化为情感升华和极具美学价值的艺术作品。

1 确立构图的趣味中心这里所指的“趣味中心”并非指画面中心,而是指摄影家通过视觉形象所要表达的思想和情感,也即摄影家力图告诉观众的主要内容和意图。

从这个意义上说,趣味中心引导着摄影家创作的全部过程。

一件成功的摄影作品的趣味中心通常是鲜明突出的,观众通过直观即能够马上领悟到作品所要传达的主要内容。

一般来说,一幅作品只能有一个趣味中心,即一个主体,其它物象都是以属于主体或者为了烘托主体。

这就是摄影艺术强调趣味中心的“单一性”。

作品中的视觉形象可能是整体或者局部,写实的或抽象的,也可能是一系列形象的组合,但一定会有一个清晰明确的观念将它们统一起来,否则,作品就会散漫而疏离,缺乏视觉冲击力。

论摄影构图形式美的表现形式

论摄影构图形式美的表现形式【摘要】摄影构图形式美是指摄影作品在构图设计中所呈现的美学效果，包括对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学和前景景深美学等要素。

这些美学原则在构图中起到引导观众视线、增强画面层次和张力的作用，是摄影中不可或缺的重要因素。

对称美学通过镜像对称或轴对称的构图方式展现出平衡和和谐感，黄金分割美学则运用黄金比例点构图，使画面更加吸引人眼球。

线条美学、色彩美学和前景景深美学则分别通过线条的引导、色彩的搭配和景深的处理来增加画面的动感和立体感。

综合运用这些构图形式美学原则，可以使摄影作品更具表现力和艺术感。

构图形式美不仅影响作品的视觉效果，也对观众产生视觉冲击和情感共鸣，推动着摄影艺术的不断发展和进步。

【关键词】摄影、构图形式美、对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学、前景景深美学、综合表现、应用与发展、影响。

1. 引言1.1 摄影构图形式美的定义摄影构图形式美是指在摄影作品中构图形式所呈现出的美学特征。

它是摄影中一个重要的方面，是通过构图形式的设计和呈现来展示摄影师对世界的审美感知和表达方式。

构图形式美包括对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学和前景景深美学等多个方面的表现。

在构图中，对称美学是一种常见的构图方式，通过对称的排列和布局来营造一种平衡和谐的美感。

黄金分割美学则是指将画面划分成特定比例的区域，使画面更具吸引力和动感。

线条美学强调画面中线条的运用和设计，可以引导观众的视线和增强画面的动态感。

色彩美学则是通过色彩的搭配和运用，来创造不同的情绪和氛围。

前景景深美学是指通过调节景深来突出画面中的主题或表达特定的情感。

摄影构图形式美的表现形式丰富多样，可以通过各种构图技巧和手法来实现。

它对摄影作品的表现力和感染力起着重要的作用，是摄影师表达自我情感和理念的重要途径之一。

通过不断的实践和探索，摄影构图形式美在摄影创作中将会有更广阔的应用和发展，为摄影作品赋予更多的生命力和情感表达力。

人物摄影作品欣赏及点评

人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。

下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。

第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。

他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。

整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。

第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。

她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。

整个画面给人一种青春和快乐的感觉。

摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。

第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。

他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。

整个画面给人一种自由和热情的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。

第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。

她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。

整个画面给人一种艺术和激情的感觉。

摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。

第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。

他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。

整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。

摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。

以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。

通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。

这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。

东方画影——论郎静山摄影作品的山水意境

图1　彼得·亨利·艾默生　沼泽叶　1890图2　郎静山　一舟当过万重江　1963
图3　郎静山　烟江晚泊　1937
中就有“西去山，别详其远近”的描述。

传统山水画通过平远、高远、深远组成的特殊透视（也称为“三远法”），来表现画面空间深邃与深远的意境。

[11]如北宋画家郭熙的《窠石平远图》中，使用上远下近来描绘景物以构成前后关系。

通过平远的视角塑造一
种山林隐士所追求的淡远的精神意味。

郎静山的作品中大量且创造性地沿用
了传统山水画的“三远法”透视以构造空间
层次，进而形成透视深远的精神境界。

其于
1963创作的《一舟当过万重江》（图2），
即为结合了平远与高远的空间透视。

画面中
重叠的高山被宽广的水面后推，与右下角的
枝干形成明显的远近关系。

俯视的孤舟形象
结合了高远的透视角度进一步强化了三个主
图4　郎静山　烟波摇艇　1951
图5　郎静山　枫桥夜泊　1991
体形象之间的空间布局。

三者间隐隐相连，如枝干末梢与孤舟既接近又远远相隔。

这种遥远、飘忽的空间美感寄托了郎静山某种独特的抽象意识与个人情感。

（二）空
空灵感也是郎静山的作品中的主要意境特征之一。

中国传统山水画的构图往往予人以高远空灵的感觉，主要原因在于画家从不追求物理现象的精确描绘，而是着眼于超越现实的意境美。

塑造这一特征的主要方法。

摄影作品分析

摄影作品分析1. 引言摄影作品是通过摄影技术和艺术感觉来记录与表达的一种艺术形式。

每一个摄影作品背后都有着摄影师的创意、构图和技术运用。

本文将对摄影作品进行分析，探讨摄影师在创作过程中所运用的技巧和表达的主题，以及对观众产生的影响等方面进行探究。

2. 创作技巧分析2.1. 光影运用光影是摄影作品中至关重要的元素之一。

摄影师通过控制光线的方向、强度和角度，使得作品中的主体能够获得合适的光影效果。

例如，在拍摄人物肖像时，柔和的侧光可以突出人物的轮廓和表情，增加作品的情感表达。

2.2. 色彩运用色彩是摄影作品中重要的表现手段之一。

不同的色彩组合和明暗度都能给作品带来不同的氛围和情感。

摄影师可以通过调整色彩的饱和度、对比度和色调来增强作品的表现力。

例如，柔和的暖色调可以营造出温暖和宁静的氛围。

2.3. 构图技巧构图是摄影作品中决定画面结构和视觉效果的重要因素。

摄影师可以通过选择拍摄角度、调整画面比例和安排主体位置等方式来进行构图。

例如，采用对角线构图可营造出动态和紧张感，而使用黄金分割法则可以使作品更具平衡和美感。

3. 主题与意境分析3.1. 自然风景自然风景是摄影作品中常见的主题之一。

通过捕捉大自然的美丽或宏伟的景色，摄影师可以唤起观众对自然的热爱和对大自然的敬畏之情。

例如，拍摄壮丽的山脉或绚丽的日落可以带给观众美的享受和宁静的感受。

3.2. 人物肖像人物肖像是摄影作品中展现人物性格和情感的一种方式。

摄影师通过捕捉人物的神情、表情和动作，将人物的内心世界表达出来。

例如，拍摄一个微笑的孩子可以给观众带来快乐和幸福的感觉，而拍摄一位微笑的老人可能会让观众体会到岁月流转的无奈与深情。

3.3. 抽象艺术抽象摄影作品是一种通过意象、形状和色彩来表达情感和思想的艺术形式。

摄影师可以通过运用特殊的拍摄技巧、合成图像和后期处理来创造出富有想象力的抽象作品。

例如，通过运用长曝光技术拍摄流水效果，可以将静态的事物转化为柔和、流动的形象，给观众带来超越现实的感受。

摄影艺术中意境的表现途径分析

摄影艺术中意境的表现途径分析摘要：在艺术创作中，意境的营造是艺术家们所追求的最高境界，同时也是艺术创造的核心之所在。

对摄影而言，同样需要追求意境的营造。

基于此，本文从摄影艺术中意境的概念出发，就目前摄影艺术中意境营造及表现中存在的缺乏进行了详细的论述，同时也就意境表现的具体途径进行了说明，希望能够为帮助摄影艺术者进行更好的作品创造提供一些思路。

关键词：摄影；意境；营造；途径；艺术一、意境的塑造在摄影艺术中的意义二、如何突出摄影艺术中意境的表現美感〔一〕结合形式多样的摄影技法随着摄影艺术的开展，越来越多的摄影者试图在创作中突破自己，将摄影作品以一种独一无二的方式进行呈现。

同时，合理利用结合各项设计技法，通过延时、动态等艺术化的摄影方式，渲染画面气氛，使作品富有生动性和灵活性，不断增加画面的创造能力。

在摄影作品的构图中，通过三角形、多边形、矩形、阵列、黄金分割等系列组合的构图形式，能动的利用画面中的景物，传达一种节奏感和韵律感，给人们丰富的视觉冲击力。

而通过延时摄影、微距摄影等手段和形式，能够加深画面的质感表现，给人以丰富的回味。

同时，着重突出摄影作品的表现形式，借助于现代高科技的视觉传达方式，通过后期Photohop等图形软件的处理，进一步加强画面的冲击力，将真实的、有限的视觉场景延伸开来，形成新的视觉形象，塑造一种丰富的视觉意境。

〔二〕对作品构图进行大胆创新想要让作品流露出丰富的意境之美，摄影者要在拍摄的过程中融入大胆的设计理念，尝试运用各种形式的构图手段，尝试拍摄一种令人赞叹、引发共鸣的优秀照片。

例如，在拍摄特写花卉作品时，为了拍摄出独一无二的花卉摄影作品，首先，拍摄者需要针对花卉的具体形态进行设计，玫瑰花朵紧实，拍摄时可以突出花瓣层层包裹的纹理层次特点，以点对点构图的形式，增加画面的视觉冲击力。

菊花花条细长妖娆，所以在构图中，要以线条交叉的〔下转第页〕〔上接第页〕形式，更加突出花瓣的纤细之美。

摄影艺术的审美意境

同时，也震撼了我们的心灵。
则摄影作品成了简单的记录，必然有所寄藉。被寄藉的东西，原是死味同嚼蜡，淡而无味。只有主观感的；但到作者把意境寄藉上去之后，情的情和客观反应世界的景相结合就变成了活的。 ” 才共同构成了摄影艺术的审美意境。意境中的 “ ” 有两层含义：情摄影史上著名的摄影大师布列松有是摄影者自我的审美情趣、内在过类似的论述：照片的线条、影调修养，进行摄影创作时想要表达的
一
三、意境渗透着传统文化在中国的传统美学中，意境的
渊源颇深。唐代画家张彦远说： “ 夫象物必在于形似 ” ，东晋画家顾恺之最早提出 “ 以形写神 ” ，宋人范
一
到有限的摄影画Байду номын сангаас 中，做到情景交
、
謇蠢鍪一鋈蓄重
融，才会给摄影作品注入灵魂，才会使摄影作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。欣赏者首先被画面中被摄对象所感染，接着通过自身的情感经验，最终体会到摄影师的画面意境中的 “ ”。情如著名的战地摄影师麦凯瑞在阿富汗战争时所拍摄的照片《阿富汗少女》，这就是一幅最简单的人物肖像：一位年轻的阿富汗少女，但是这位少女流露出来的却是与她年龄不相称的深沉而又惶恐的眼神。了解了照片的拍摄背景，通过这双眼睛我们就能感受到战争所带给人类的最直接最惨痛的伤害，使这位还处在花儿一般年纪的少女生活颠沛流离，忍受丧失亲人的痛苦，心里茫然又疲惫。摄影师的拍摄意图呼之欲出：反对战争，呼吁和平。这样照片情与景之间相互交融，其所营造的意境给作品注入了灵魂的

摄影作品赏析

新闻摄影
用摄影的纪实手法记录正在发生着的新闻事实，也包括与该新闻相关联的前因后果，并结合具有新闻信息的文字说明进行报道。任何一件新闻都有发生、发展直至结束的全过程，存在着无数变化着的瞬间形象，那些表现力、感染力、吸引力越强的瞬间形象，新闻价值就越大。
新闻摄影具有新闻性、形象性、真实性、思想性。
1986 年世界新闻摄影比赛大奖1985 年11 月13 日，沉睡了多年的哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪被融化，夹杂着泥石顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美国联系图片社的法籍摄影记者富兰克· 福尼尔赶到现场采访。他在一个废墟的角落里发现一个名叫奥马伊拉的 12岁小姑娘被倒塌下来的两座房脊卡在中间不能自拔，救护人员一时也难以将她救出。她的脊椎已被砸伤，人被没颈深的泥水浸泡着。尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此刻对她也无能为力。福尼尔，作为一个有着医生的同情心和人道主义精神的摄影记者，只有在他用照相机摄下小姑娘那美丽而坚强的面庞的同时，不时地同她攀谈。因为他懂得，这样做会增强她生存的力量和信心。待救援人员赶到奥马伊拉身旁时，她在泥浆里已经浸泡60个小时了。这是一个小女孩被死神召唤去的瞬间：双手泡得肿胀，眼神黯淡，丧失了生命的光辉。在这一瞬间，这张最有意义的照片说明了这样一种情况：我们已在这个充满饥饿、恐怖、战争、死亡和自然灾害的世界里生活了许多年。这个小女孩在泥石流中苦苦挣扎60小时，直到救援人员把她救出濑。在每个人面前，她抗争着，愤怒着。虽然她接受了救治，但还是死了。

这只去实属民神映注想体者所照要干于俗追人人和背通谓人纪摄求的的思后过“ 片画涉文实影本生考的器人本面被摄摄属风质活。社材文身能摄影影于土特状人会和摄就传者师人人征态文意技影是达还不它文情的摄义术” 人所是管们摄包摄影，所，文要纯用追影历括影的是表应摄传粹摆求史生活本摄现该影达的拍的人文存动质影的就的的记等都文化状就者、是作信品息录方是摄等态要是的被摄，，式真影等精反关思摄影

摄影中的画意

摄影中的画意从摄影术诞生至今，摄影的艺术方面难以与绘画完全割裂开来，人们在欣赏摄影作品时经常会带着欣赏绘画艺术的眼光去欣赏摄影作品，而且在日趋繁复的各种摄影流派中画意摄影也始终具有特殊的古色古香的韵味和意境。

在我们研究欣赏画意摄影作品时，我们在不得不思考摄影与绘画诸多关联的同时，还必须兼顾到摄影作为一门独特艺术形式的独立性。

也就是说，无论哪个流派的摄影作品，都应将摄影的真实性作为第一性，并将各具特色美学属性作为第二性。

摄影术作为一种以真实再现为初衷的艺术形式，其真实性很大程度上来说是强于绘画艺术的。

但人们的审美意识，有对摄影艺术在真实的基础上提出了美学要求，而人们对于美的标准时各不相同的，于是带有中国风的水墨风格，西方的油画风格，中西结合的水彩风格，便竞相绽放开来。

我们不能说那种风格是最美的，因为每种风格背后所蕴的都是一种独特的美，除了同为摄影作品外并没有过多的可比性。

就如本文所摘录的几张图片一样，各具特点，但并无所谓的高低。

现逐一分析其不同的特色风格如下。

味，构图上虚实相间，疏可跑马，密不透风，且留白处也较为得当。

色彩上则以黑白为主，新荷微红，色彩虽不艳丽但深浅有致，过渡自然。

该作品依然能够明显的看出是一幅摄影作品，纪实性也很强，但同时也称得上是一幅典型的中国水墨风格的画意摄影作品了。

杨凤轩《荷》与上图《荷》相比同为拍摄荷的作品但风格却大不相同，若不仔细欣赏，很容易被看成一幅清丽的水彩画。

这幅摄影作品画面明丽清新，构图主次明朗但不杂乱，色彩艳丽但不刺眼，是一幅很典型的水彩画意摄影作品。

刘伯良作品《荷韵》。

艺术摄影论文

艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。

下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。

艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。

在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。

在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。

一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。

从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。

我们平常所看到的照片具有明显的真实性。

摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。

摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。

二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。

比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。

经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。

究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。

在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。

因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。

(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。

因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。

由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。

通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。

摄影作品阐述

摄影作品阐述摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，展现出美丽的画面。

每一张摄影作品都有其特定的主题和意境，通过独特的构图和灵感，让观者感受到摄影师对世界的独特视角和情感的表达。

一张优秀的摄影作品可以通过画面讲述一个故事，唤起观者的共鸣。

例如，一张描绘自然风光的作品，可以让我们感受到大自然的壮丽和宁静，引发对环境保护的思考和关注。

而一张记录人类生活的作品，则可以展现出人们的情感和日常生活的细节，让我们感受到人与人之间的情感纽带和生活的多彩。

在摄影作品中，构图是至关重要的。

通过合理的构图，摄影师可以将画面的重点突出，引导观者的视线，传达出特定的情感和意境。

例如，运用对角线构图可以增加画面的动感和层次感，运用黄金分割可以让画面更加协调和平衡。

而运用大光圈和小景深可以将焦点放在特定的主体上，突出主题的重要性。

光线也是摄影作品中不可忽视的因素。

光线的明暗、柔和与硬朗都可以影响画面的色彩和氛围。

例如，利用黄昏或黎明的柔和光线，可以创造出浪漫而温暖的氛围；而利用强烈的逆光可以营造出神秘而戏剧化的效果。

色彩也是摄影作品中的重要元素之一。

不同的色彩搭配可以传达不同的情绪和氛围。

例如，冷色调可以传达出凉爽和冰冷的感觉，而暖色调则可以传达出温暖和舒适的感觉。

运用色彩的对比和搭配可以让画面更加鲜明和有趣。

在摄影作品中，还有一种特殊的技巧叫做长曝光。

通过调整快门速度，摄影师可以将运动的物体拍摄成模糊的轨迹，创造出一种时间的流动感。

这种技巧常用于拍摄流水、瀑布等场景，可以让观者感受到时间的流转和动态的美感。

摄影作品通过独特的构图、光线、色彩和技巧，展现出摄影师的独特视角和情感的表达。

每一张作品都是摄影师对世界的一次记录和表达，也是观者与摄影师之间的一次沟通和共鸣。

无论是自然风光、人文记录还是抽象艺术，摄影作品都能通过图像的力量打动观者的心灵，让我们重新审视世界的美丽和价值。

摄影理念：视觉艺术的表达

摄影理念：视觉艺术的表达
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉世界的一瞬间，展现摄影师独特的视角和感受。

在这个数字化和社交化的时代，每个人都可以成为摄影师，拥有自己的作品和风格。

然而，真正的摄影艺术并不仅仅是技术的展示，更是情感、思想和审美的传达。

视觉艺术的表达，是摄影作品最核心的内容。

一张好的照片不仅仅是记录，更是通过画面所表达的情感和意境，触动观者的心灵。

艺术家们通过光影、色彩、构图和主题的选择，创造出一个个引人深思的作品，让观者在其中感受到美与情感的碰撞。

摄影的视觉艺术表达，常常是对现实的诠释和重新塑造。

一位摄影师可以通过特定的角度和处理方式，使平凡的日常场景变得深邃而富有诗意；或者通过抽象和实验性的手法，挑战观者的视觉感知，引发对形式和结构的思考。

正是这种艺术上的实验和创新，使得摄影作为一门自由度极高的艺术形式，能够不断吸引并激发人们的想象力和探索欲望。

每位摄影师都有自己独特的视觉语言和风格。

有的人喜欢捕捉自然风光的宏伟和变幻，通过镜头记录大自然的壮美和细腻；有的人专注于街头摄影，捕捉城市生活中的小小故事和人物情感；还有的人热衷于人像摄影，通过人物的表情和姿态来表达情感和内心世界。

无论是哪种风格，摄影师们都在尝试用自己的方式，诉说着生活的多样性和复杂性。

总的来说，摄影的视觉艺术表达不仅仅是技巧的展示，更是情感、思想和创造力的结晶。

它超越了语言的界限，通过图像的力量直击观者的心灵深处，唤起共鸣和思考。

因此，无论是作为摄影师还是观者，我们都应该用开放的心态去欣赏和理解每一幅优秀作品背后所传达的独特视角和意义。

摄影意境论

维普资讯
２００６年１２月
第４卷第４期
新疆艺术学院学报
ＪＯＵＲＮＡＬＯＦ ×ＩＩＮＪＡＮＧＴＳＵＮＩＡＲＶＥＲＳＩＹＴ
摄影意境论①
袁毅５
往会有例外，有一些报道性与艺术审美性兼容的
常生活中由于某种感性现象所引起的情感或情绪冲动。这是一种偏于狭隘、细和世俗的情感，琐或
者说是一种低级形态的情感。这类情感一般是不宜进入艺术审美领域的。正如苏珊・朗格在《艺术
所谓 “ 边缘性” 的摄影，中有些偏于审美性的也其
胜，而以其它品格取胜的作品，也可以是好的摄影
收稿日期：０６—１２００—１３
作者简介：袁毅平（９５一）男，１２，江苏张家港人，中国摄影家协会副主席、原摄影理论研究部主任、摄影理论评论委员会副
主任，中国人像摄影学会副会长。１９年离休后，中国摄影家协会顾问、９０任中国摄影家协会理论委员会名誉主任、中国老摄影家协会名誉副主席等。主要从事摄影创作艺术理论研究。
摘要：本文就摄影与意境、意境的构成因素，意境的美学特征，以及摄影意境的创造等问题进行了探讨。对来自西方的摄影，如何与中国古典美学相结合进行了分析。出了艺术摄影的创作要有意境创造的自觉意识，提这样才能做到化景为情、情景交融、虚实相生、境生象外，情与景水乳交融，浑然天成，达到对“ 的提炼与升华，景” 情” 对“ 的迁想
后逐渐扩展。现在，意境” “ 这个概念已经被用得技法也都不一样，因此对每类摄影是否都有创造

黑白摄影作品赏析话术

黑白摄影作品赏析话术黑白摄影是摄影艺术中的一种经典形式，它通过对光影和构图的精准捕捉，展现出了独特的艺术魅力。

在黑白摄影作品中，没有了色彩的干扰，观众可以更加专注地感受到影像所传达的情感和意境。

今天，我们就来一起赏析一些经典的黑白摄影作品，感受其中的艺术魅力。

首先，我们来欣赏一幅城市风光的黑白摄影作品。

这幅作品中，摄影师通过巧妙的构图和光影的运用，展现出了城市的繁华和忙碌。

高楼大厦在黑白的对比下显得格外挺拔和雄伟，而来往的车流和行人则勾勒出了都市的喧嚣和活力。

整个画面中的光影变化十分丰富，有明有暗，有强有弱，使得整个画面充满了层次感和动态感。

观众在欣赏这幅作品时，仿佛能够感受到城市的脉搏和生命力，这就是黑白摄影作品独特的魅力所在。

接下来，让我们来欣赏一幅人物肖像的黑白摄影作品。

在这幅作品中，摄影师通过精准的光影控制和抓拍时机，捕捉到了模特眼中的神采和情感。

黑白的对比使得画面更加简洁纯粹，观众可以更加专注地感受到模特的表情和神态。

在这幅作品中，模特的眼神仿佛能够直接穿越画面，触及观众的心灵，给人一种强烈的视觉冲击力。

这就是黑白摄影作品所具有的独特魅力，它能够通过简单的色彩和构图，传达出丰富的情感和内涵。

除了城市风光和人物肖像，黑白摄影还可以用来表现静物和风景。

在静物摄影作品中，黑白的对比能够更加突出物品的纹理和细节，使得画面更加生动和立体。

而在风景摄影作品中，黑白的表现形式能够更好地突出自然景观的壮美和神秘。

无论是哪一种题材，黑白摄影都能够展现出独特的艺术魅力，让观众在欣赏作品时获得更加丰富的感受和体验。

总的来说，黑白摄影作品以其简洁纯粹的表现形式和丰富多彩的艺术内涵，成为了摄影艺术中的经典形式之一。

通过对光影和构图的精准捕捉，黑白摄影作品能够展现出丰富的情感和意境，给观众带来强烈的视觉冲击力和心灵共鸣。

在欣赏黑白摄影作品时，观众可以更加专注地感受到画面所传达的情感和内涵，这正是黑白摄影作品独特的魅力所在。

摄影师心得体会捕捉瞬间留住美好的艺术

摄影师心得体会捕捉瞬间留住美好的艺术摄影师心得体会：捕捉瞬间，留住美好的艺术摄影是一门充满创造力和灵感的艺术，它能通过眼睛和相机捕捉到瞬间的美丽，凝结成永恒的影像。

作为一名摄影师，我深深地明白，每一次按下快门都是在用镜头记录人生的瞬间，留住那些令人难以忘怀的美好回忆。

在这篇文章中，我想分享一些摄影心得体会，希望能给读者带来启发和共鸣。

第一，用心观察，抓住瞬间的灵感。

作为摄影师，我们的眼睛是最重要的工具。

不论身处何地，我们时刻保持对周围环境的敏感，并且学会用心观察。

生活中的美丽瞬间常常藏匿在日常的细节之中，只有用心去发现，才能真正捕捉到它们。

可能是一朵绽放的花朵，一张微笑的面庞，或者是一只迅猛飞过的鸟儿。

我们应该时刻保持警觉，准备好捕捉这些瞬间的灵感。

第二，构图是成功的关键。

摄影作为艺术形式，构图是至关重要的。

一个好的构图可以让画面更有层次感，吸引观者的注意力。

我的一个建议是运用“三分法则”，将画面分为水平和垂直的三个部分，将主体安排在其中一个交叉点上，这样能够给人一种平衡和美的感觉。

另外，我们还可以运用对角线构图法，通过斜线的引导来构建画面的动感和层次感。

关键在于不断尝试和实践，找到最适合自己的构图技巧。

第三，光线是摄影的灵魂。

光线对于摄影而言是不可或缺的要素。

它不仅能照亮我们的画面，还能赋予画面不同的情感和氛围。

不同光线条件下的拍摄，会呈现出截然不同的效果。

在摄影中，我们要学会观察光线的方向、强度和色温，并在此基础上选择最佳的拍摄角度和时间。

拍摄人像时，柔和的自然光可以给肌肤增添柔美的质感；拍摄风景时，日出和日落时的金色阳光能带来温暖的气息。

因此，了解光线的特点并善于运用，能够为瞬间捕捉到的画面增添更多的艺术性。

第四，后期处理是提升影像的机会。

现代数字摄影的发展使后期处理成为摄影过程中不可或缺的一环。

通过对影像的调整和修饰，我们可以进一步展现摄影作品的独特风格和意境。

在后期处理中，可以调整亮度、对比度和色彩饱和度等基本参数，以及运用滤镜效果、增加特殊效果等手段，来表达摄影师的创作意图。

摄影的最高意境

三、化境
化境为白鹅出瓶之解脱，幼蛾蜕蛹之羽化，行云流水，往复自由，透透亮亮，圆圆融融，正所谓“山光晴后雨，江色晚一清”。化境是一种悟境，是“见山还是山，见水还是水”的境界，业已超越了摄影矛盾的对立，把诸多分别统一于心灵之中。有一句歌词写得好:终点又回到起点，才知道平平淡淡才是真。化境就是螺旋形回归初时的平淡，磨难之后的返朴归真。十月怀胎的苦楚，分娩前的陈痛，都随断脐而化解为新生命的欢乐，又速归于平静。山虽万重而层次分明，天虽无垠而意境深远。一切的迷惑，一切的虚妄，一切的狂躁，恰似一场春雨后，缤纷残红流水去。化境是微妙境界，妙在一个“化”字。化是变化、化解、化合诸意，含变易之义，但与初境、困境时的变易有根本不同。化境的变易是融通、圆润、自然、微妙的，而后两者是对抗、生硬、别扭、粗糙的。初境是形变，困境是意动，化境是神化。初境的热情启动，困境的动量聚积，至化境就由量变上升为质变。出神入化，从初境的盲动困境的躁动变化为化境的灵动，展开一个丰富多彩的艺术世界。化境的微妙，其一表现为艺术风格的多样和层次的丰富，具有细密的分别。在前两种境界中，艺术主体的灵智尚未真正启发，摄影创作多为机械的摹写、生硬的排列组合，少有心灵的顺畅流露，因此单调雷同。及至化境，灵智得到发展，逐渐化形为气，化实为虚，化有为空，化意为神，心境顿然洞明，至虚灵至空灵，便或隐或现各各显出真元本性，衍化出自具特色的艺术风格。而且，化也大有讲究，并非一化就能登峰造极，大化小化深化浅化各有应境，化到哪种程度就升到哪种层次，大境中又生出许许多多小境，有了悟的，也有拖泥带水的，构成瑰丽的艺术伊甸园。其二表现为创作过程的流顺和艺术作品的情真意切。拆妙字，即是“少女”。清纯、柔和、飘逸是少女的风韵，也应是妙境的特色。进入化境，摆脱了功利诱惑，放下了执着勉强，变得自自在在，清清纯纯，坦坦荡荡，艺术与生命融化合一，一又化为无，一切皆由心发，无障无碍，真诚流露，妙趣自生。化境是清明境界，明在一个“静”字。静是宁静、清静、寂静。静是松弛、通畅、自由，是一无所有，空空寂寂的境地。水深则静，静既是修炼高境界的必具的心态，又是高境界必呈的心态。水静波平呈万象，惟静而后能清、能明、能空、能灵，才能天人合一，印证冥冥大道。静要彻底，静到无染、无相、无念、无住、无执，佛性湛然。静又不是不动。澹乎若深渊之静，泛乎若不系之舟。静极而动，天然自动。淡泊明志，宁静致远，经历了艺术创作的坎坎坷坷，心得到了反复的锤炼，经过无量的洗炼，享受光明的沐浴，渐渐平静下来，宁静起来，荒漠成绿州，真算踏上艺术正道。此后，无论艺术心态、创作行为还是作品风格都有了本质的改变，技术技巧形式都趋淡化，如闲云野鹤，无拘无束，一切轻松随意，形直而意曲，理显而情深，意境幽深旷远。化境是大度境界，大在一个“空”字。空不是什么都没有，而是空灵妙有，有中之无，无中生万有。大象无形，大音希声。空灵是艺术的最高境界。境界大，世界小。心空才能纳宇宙万物，有容乃大。空是静的极致，悟的结果。放下心来便是真悟。虚心以待，没有偏见，没有成规，就能智慧，就有灵感，就时时创新。空灵中，思维任意纵横，无滞无碍，上可穷九天，下可达四海，翻手为云，覆手为雨，弛骋亿万里，随心所欲创意境。空，则灵气往来。空是大手笔，是大气度，是大气象，是大境界。化境又是自然境界，可遇而不可求，恰似瓜熟蒂落，水到渠成，自然中事。化境是努力解卸的松驰，灵性闪现的火花，应来不，迷迷朦朦，不识庐山真面目，却道山中多风光；入境来，空空明明，洞悉此山却也无。喝茶还是喝茶，拍照还是拍照，花开花落平常心。四、入境与破境境界的提升实质上是不断入境、住境、破境、转境的过程。所谓入境就是进入境界，住境就是滞留于境界，破境就是超越境界，转境就是此境界迁渡彼境界，统称为境界相。四种境界相中，入境破境为主，住境转境为从。其实，住境是入境与破境的缓冲，转境是破境的自然结果。入境是为了破境，入而不破就成住境，停留在一个层次上不能上去。破境是为了转境，即进入更高层次的境界。作形象的描述，入境为加法，破境用减法。入境是学习的过程，是知识的积累，技能的训练，把原不具备的东西掌握好；破境是悟道的过程，把入境掌握的东西过滤，该放下的放下，把真正合乎本性的那部分纯化编入“心灵程序”三。这就是为学日增，为道日损。相应于摄影的三种境界，就是初境为学法，困境为执法，化境为破法。境界的追求是一个漫长、细致、艰难的过程。从悟的程度来分，有有为境和无为境，是指境界的层次。有为境，关键是“取”，要学习，有吃苦的精神和踏实的作风，去承受别扭、生硬、不自然的训练。同时又必须明察秋豪，如临深渊，如履薄冰，掌握好火候，文武适当，否则极易走火。无为境，关键是“舍”，要省悟，有空明的灵性和大度的气象，随机应化，否则春蚕自缚，难免入魔。从悟的迟速来分，有渐修和顿悟之别，是指修为的方法。修境的法门很多，但都应人而设，利根者当然最好是顿悟，平常根器必须老老实实，步步为营，渐修的好。凡做事都离不开入境破境。入境不易，破境更难。境界提升的关键在破而不在入。所谓破境，说穿了就是破执着破痴迷，层层深入，剥开假我，明心见性，呈现真我。相应于层次渐进次序，破境要破三个关。一破功利诱惑。对人来说，功利是最基本、最直接、最有形的诱惑。大多数人一生都在功利圈里打转转，抱着利害成败、功名地位生活，患得患失，畏畏戚戚。功利使人变得世俗、世故、迟钝甚至愚蠢。功利的人会努力保持既得成果，唯恐失去，因而对未知境界心怀恐惧，无形中抵抗新事物，构成了通向高境界的障碍。心底无私天地宽。超越了功利，才能不会以自我为中心，以利益为出发点来片面地看问题，才能用公正的态度来探索真理，从而走入正道。二破情感困惑。从本质上讲，艺术是情感的，但情感有大情感和小情感之别，艺术需要的是近乎人类本性的大情感，而不是与个人利益攸关的情感倾向、情感偏向。人是情感的动物，往往受感情的支配而失去准确的判断能力，产生片面的认识。情感是最微妙的困惑，它象无形的绳子，缠绕出了千奇百怪的“情结”还叫人不明不白心甘情愿。情感倾向使人迷痴、迷朦、迷失。人最大的情感困惑，莫过于自恋，留恋于既成境界，成为破境的主要误区。作为艺术家，应该有超越自我的大情感，热爱一草一木，热爱一山一水，热爱整个人类，热爱整个宇宙。只有这样，才能挣脱自我的束缚，才能与宇宙合一。三破心智迷惑。亚当和夏娃偷吃禁果为人类带来了智慧，同时也给人类带来了苦难。智慧是人类的骄傲，又是人类错误的根源。人因为有了几乎无所不能的智慧，所以总喜欢以宇宙的主人自居，肆意征服一切而不顾客观规律，因此常常用错了智慧，聪明反被聪明误。智巧只是小境界，拙朴才是大境界。人应该明了自己在宇宙中的地位，明了人的智慧是有限度的，明了自然力的伟大，与自然建立和谐的关系，去智弃谋，大气度大智慧，聆听自然的启迪，聆听直觉的启示，师法自然，循道而行。如果破了上述三个关，心也就放下了，变得空白，空灵，至纯至真，这就是空灵的境界。应无所持而生其心。心不住一境，无境而全境，就生动自然，就能启发人潜在的真正巨大的能量，无为而无所不为。艺术拒绝计划。艺术境界的提升是心智修练的过程，自然也拒绝计划。入境破境都应该顺其自然，自然而然。上面提到过“境界的追求”，那不过是方便说法。就整个过程说，追求只能做为一种准备工作，真正得境必须放弃追求的心态。艺术境界也好，其他的境界也好，最终都归结为生命境界。纯正的艺术追求应该与生活融为一体，一个真正的艺术家、得道者，首先应该是一个真正懂得生活真谛的人。人未做好，既使学问再高，也不能说已把学问做好，那不过是假文化。任何一种文化只有与生命相结合，才有其存在的意义和价值。吃饭、喝茶、睡觉之外别无二样的禅。艺无止境。任何一种高境界都只是相对于比它低的境界而言，境界之上更有境界。悟了道，得了境界之后，还要不断地实践，修正自己的见地和行为，以至忘我忘境，否则常常要从高境界中落下来，又变得不自然。不以境界为境界方是真境界，没有境界的境界诚为大境界。

艺术作品意境的特征

艺术作品意境的特征
艺术作品的意境特征包括以下几个方面：
1. 感性与理性的统一：艺术作品通过其形式和内容表达了感性情感和理性精神，它们是相辅相成的。

在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

而理性则是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。

2. 再现与表现的统一：艺术作品既能够真实地再现客体世界及人物，也能够表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。

再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想；表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。

3. 意境的审美特征：意境是一个艺术作品所营造出的氛围和感受，与艺术作品本身的内容和技巧有关。

它通常以清新、淡雅而不刻意张扬的方式表现，不需要过多的华丽或夸张的元素。

部分意境作品会营造浓郁的氛围，形成深沉的情感体验，令人感觉陶醉和心生敬畏。

综上所述，艺术作品的意境特征是多方面的，它们共同构成了艺术作品的独特魅力和审美价值。

论摄影创作的意境之美

论摄影创作的意境之美摘要：随着社会的不断进步，人们的生活方式也变得越来越丰富，摄影也越来越得到更多人的喜爱。

在很多的艺术展示中，摄影技术发挥了很大的作用，给人们心理带来一定的冲击作用，使人们在此过程中得到了不一样的享受。

由此，意境也就成为摄影艺术中比较重要的部分。

本文就摄影艺术中的创作进行分析，并对此提出一定的看法。

关键词：摄影艺术;意境表现;问题;对策随着人们生活水平的不断提高，原来的物质生活已经不能满足人们的需求，以致于他们对精神生活的追求日益高涨，对于摄影艺术也不断有新的看法。

摄影艺术是通过对作品使用不同的图案、色彩、及景象等，给人们的心理和生理带来一些美好的感受。

摄影艺术的意境具有独特性，要想塑造一个比较美的意境，还需要情感美学的加入，进而形成一个情景交融的场景。

在摄影艺术中，意境的表现对于摄影艺术来说是非常重要的，可以使摄影作品具有更高的艺术价值。

一、摄影艺术中意境的发展内涵摄影艺术涉及到审美，可以说是一种比较古老的美学艺术，产生于国外，并且随着时间的发展，渐渐地传入中国，并得到了不断的发展。

摄影艺术的意境是摄影爱好者所追求的，他们对于摄影艺术有一定的指引作用。

意境的“意”是一个框架，是利用不同的创意，使人们对于现实生活中被艺术化的事物进行形象的重新塑造。

而在摄影艺术作品中，是摄影者把自己的主观思想及客观看法和摄影作品相结合，进而使客观的事物被艺术化而展现在作品上，由此展现出来的摄影作品才具有鲜明的个人特点。

此过程就是在所谓的“意”的作用下呈现出的摄影作品。

其次，是“境”，在摄影艺术中，“境”的表达就比较抽象，能够呈现出实物所传达不了的东西，打破了实物的局限性。

和“意”不同的是，“意”的主观性比较强，而“境”却是主观上比较客观的思想。

摄影者可以将自己的想法和通过镜头所拍出来的世界相结合并呈现出来，使“意”和“境”不断的相互作用，进而建立了一个全新的摄影世界，在此人们可以感受它所具有的想象力、感召力，不断地冲击着人们的视觉。