作为文学性的辅助——歌剧艺术中的音乐
歌剧音乐与文学
歌剧是融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等为一体的综合性舞台艺术。
但其中歌剧中最重要的两大要素是音乐和文学。
音乐和文学均是人类文化生活中必不可少的精神要素。
纵观现代歌剧艺术画廊，是音乐和文学的完美融合，才构成了一幕幕栩栩如生的歌剧作品，使歌剧的内涵和表现力大幅度提升。
歌剧中的音乐不仅能够营造出生动的舞台艺术氛围，还是塑造人物最有力的手段。
歌剧音乐从序曲开始，这时舞台上只有乐队的单独演奏。
序曲有长有短，但它在整部作品中担当着重要的角色，有时它蕴含着整部歌剧作品的主题音乐，在接下来的作品中，我们能不断地听到这个主题音乐。
歌剧音乐塑造人物主要靠宣叙调和咏叹调，宣叙调用来叙事，咏叹调用来抒发主人公内心的情感，等同于话剧中的人物独白。
一些歌剧中还有合唱或重唱。
文学则是歌剧的主心骨，没有文学的介入就谈不上歌剧，作品将无任何内涵。
歌剧中的文学负责将整部作品编织成一个精致细密的传奇故事，讲述给观众。
因此，歌剧中音乐和文学的相互渗透、相互影响贯穿于整部歌剧作品，是歌剧奠定的基础。
歌剧的音乐和文学都是艺术家们审美发现和审美体验的结晶。
在艺术领域中，音乐和文学都是一门独立的艺术形式，音乐和文学在表现形式和表现对象以及结构方面都有着极大的不同。
语言是人类社会交往的重要工具，是传播文化的工具。
但音乐的音响和现实的音响则有着实质性的差别。
因此，从材料的普遍性出发，文学在人们生活中的应用往往要比音乐更加普遍。
但语言文化有着严重的区域的局限性，甚至在同一地区会有不同种的语言。
不同地域的不同语言令人们无法沟通交流，而文化的审美价值正体现在语言交流上面。
音乐是人类世界所共同拥有的独特的语言形式。
它不需要通过语言来沟通，只通过不同的音乐旋律和音色就能表现出作品所要传达给观众的思想和艺术内涵。
因此，音乐具有更加深刻的广泛性。
在人们的日常生活中，音乐比文学更加具有普遍性。
人们通常以艺术媒介的自然属性为依据，将艺术区分为造型艺术、音响艺术和语言艺术等，这种以媒介的属性为尺度来划分不同艺术的类型确有某些合理性的因素，也适用于某些分类艺术研究的需要，但这种规定性也有其局限性。
论歌剧中音乐的作用
论歌剧中音乐的作用摘要：音乐在歌剧中承担起了它的重要责任，如承载剧中的发展；展示人物性格感情；塑造情节、人物心态和心理活动以及用音乐的感性思维来营造建立歌剧的独特世界等。
所以，歌剧的本质无论是在细节上还是在整体上都是由音乐的表达所决定的，都必须借由音乐这个中心艺术媒介来展示出来。
人们通常对歌剧的认识为“歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性舞台艺术”。
这个概括无疑是正确的，但正是因为这是一个“概括”，所以令人忽视了歌剧和其他艺术形式和题材所不同的根本特征。
美国著名音乐学家约瑟夫·科尔曼认为：歌剧是一种有其内在的艺术完整性，有其自身的特殊限制、有其自身创造性程式的艺术形式。
而这种具有完整性、特殊限制和创造性的根本特征——那就是音乐。
所以科尔曼尖锐的指出：“音乐在其中没有发挥中心表现作用的戏剧艺术作品，应该被冠以其他名称，而不是歌剧。
”在歌剧中，音乐为戏剧服务，这是毫无疑问的。
但戏剧是什么？戏剧不等于诗歌，戏剧不等于脚本，戏剧不等于情节的冲突，戏剧甚至不等于“有戏剧性”，因此，没有严格履行音乐意义的歌剧，就算视觉效果再好看，音乐再优美动听，情节再精心安排，那也只是一部“二流作品”。
在一部好的歌剧中，音乐为推动剧情承担起了重要作用，他承载起戏剧的发展，展示出人物的性格和感情，反映人物的心态和心理活动，用音乐的感性思维来营造氛围，建立起一个如同戏剧背景般的独特世界。
也就是说，在一部歌剧中，好的音乐可以完全不借助其它力量便将歌剧中的戏剧展示在观众面前，推动着戏剧的发展。
首先，音乐支持着舞台上的人物，音乐能够深入洞悉人物角色的内在感情，以此来全面地展示他的思想和行为。
比如威尔第的著名歌剧《茶花女》，在第一幕中面对阿尔弗雷德的求爱时，威尔第用了一个花腔女高音来表现当时女主角薇奥列塔的轻佻，再在薇奥列塔独处时用一个宣叙调音乐表现了女主人公对爱情的渴望，但随即乐声一转，一个卡巴列塔《永远自由》巧妙出现，表示薇奥列塔的心情的变化，她要自由和纵情快乐，不相信爱情。
探讨歌剧表演的音乐与剧情
探讨歌剧表演的音乐与剧情歌剧作为一种综合艺术形式，融合了音乐、戏剧、舞台美术等多个艺术元素，给观众带来了五感上的全方位体验。
歌剧表演的音乐和剧情作为其核心要素，既相互关联又相互影响，共同构成了歌剧的魅力所在。
本文将探讨歌剧表演中音乐与剧情之间的关系。
首先，音乐是歌剧表演中最基本也是最重要的元素之一。
歌剧的音乐由作曲家根据剧本的情节和角色特点进行创作，用以表达和传达情感、思想和故事的内涵。
歌剧的音乐一般包括歌唱、合唱和配乐等多种形式。
歌唱是歌剧表演的核心之一，演员通过歌唱来扮演角色、展现角色的性格、情感和命运。
优美的旋律和动听的歌曲能够直接触动人们的感情，使观众更加深入地理解和体味剧情中的细节和情感变化。
其次，剧情是歌剧表演中的另一个重要组成部分。
歌剧剧情通常基于一个故事情节，通常涉及爱情、战争、社会问题等多个主题。
剧情的发展通过台词、舞蹈和动作等方式呈现，与音乐相辅相成。
剧情的设置和发展直接影响观众对故事的理解和感受，同时也决定了音乐创作的方向和情感表达的方式。
在歌剧表演中，音乐与剧情之间存在着紧密的相互作用。
音乐作为表达情绪的媒介，通过旋律、和声和节奏等手法来体现角色的心情和情感变化。
音乐可以烘托气氛、揭示内心世界、预示剧情的发展方向，在剧情的推动和情节的发展中起到了不可或缺的作用。
例如，在爱情剧情中，旋律抒情、柔美的音乐配合着主角的歌唱，能让观众更好地感触到角色之间的爱情以及种种情感纠葛。
而在战争剧情中，音乐可能会呈现出激昂、紧张的节奏，以及强烈的音乐动机，表达出人们在战争时期的焦虑和动荡。
另一方面，剧情也对音乐的创作和演绎产生着直接的影响。
剧情中的故事情节、角色关系和情感状态都直接影响到作曲家在音乐创作中的选择和表达方式。
作曲家通过音乐来刻画每个角色的性格特点、情感体验和内心世界，为观众呈现角色的复杂多样性。
同时，在歌剧表演中，演员通过音乐来诠释角色，通过声音的表演来展现角色的内心情感和发展变化。
从莫扎特的音乐作品看其创作的时代性
从莫扎特的音乐作品看其创作的时代性Yangzhou universitychristina 最近开始发疯的喜欢上莫扎特的音乐。
当然，其中绝大部分原因是因为电影《莫扎特传》，让我喜欢上了那个对音乐极度有才却对生活又极度不正经的男子。
他的早慧是独一无二的。
四岁学钢琴，不久就开始作曲；八岁，他写了第一支交响乐；十岁写了第一出歌剧。
十四至十六岁之间，在歌剧的发源地意大利（他是奥地利人），写了三出意大利歌剧在米兰上演，按照当时的习惯，由他指挥乐队。
十岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。
有些听众还以为他神妙的演奏有魔术帮忙，要他脱下手上的戒指。
同时他写意大利歌剧也差不多是无师自通。
古今中外，有的是神童；但神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的。
在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。
无论怎样，说莫扎特的音乐是经典毫无争议。
而莫扎特不仅将旋律提升到最高水准，并且使旋律达到了一种古典的完美，是一种决定性的、有历史意义的表达方式。
要想超越莫扎特的旋律，几乎不可能，后人逐渐朝破坏音律秩序的方向前进。
这对立志要创造的人来说，是难以忍受的。
莫扎特所倡导的美，是一种怀旧心情，实质上是我们在怜悯自己。
这就是现代世界的反常现象与冷酷之处。
这个世界既召唤我们音乐家回到莫扎特的境地，同时却又拒绝莫扎特世界的美.....在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。
莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。
无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。
但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo 街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前……大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。
论音乐在歌剧中的戏剧功能
论音乐在歌剧中的戏剧功能摘要：歌剧是一种融音乐、戏剧、舞蹈、舞台美术等艺术形式为一体的高度综合性的舞台音乐戏剧艺术。
音乐贯穿歌剧始终并在歌剧中处于的统治、支配地位且起主导作用是歌剧最本质的特征。
关键词：戏剧功能歌剧本质歌剧形象歌剧气氛歌剧是一种融音乐、戏剧、舞蹈、舞台美术等艺术形式为一体的高度综合性的舞台音乐戏剧艺术。
音乐与戏剧是歌剧这个综合艺术体里最重要的两个基本要素,如何处理他们的关系一直是一个很敏感而重要的话题。
从歌剧自身发展的每一次质变中,我们都可以看到音乐与戏剧的关系是改革的一个焦点与核心。
从蒙特威尔第、莫扎特、格鲁克到瓦格纳等的歌剧改革,都是以音乐与戏剧的关系问题为切入口的。
远在公元前五世纪,欧洲出现了希腊悲剧,亚里斯多德就提出音乐在戏剧中只占第五位,仅仅比布景重要一点。
这意味着音乐与戏剧之间那微妙的关系.美国当代重要音乐学家约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman，1924－）的名著《作为戏剧的歌剧》一书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。
作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。
书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。
作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。
《作为戏剧的歌剧》实际上是作者科尔曼解读和诠释歌剧作品的戏剧内涵和音乐特点的批评文集。
作者行文中给我留下的最深刻印象，并非他完整的理论框架和深刻的论辩逻辑，而是他极其敏锐的审美感受力和异常锋利的艺术直觉。
根据作者的论述,在此我简单地对音乐在歌剧中的戏剧功能与作用做一个简单的总结. 1.歌剧是由一系列的戏剧情节构成，并且从总体上应具有戏剧性。
戏剧理论家们认为“戏剧性”的实质是冲突、激变。
浅谈歌剧音乐欣赏
浅谈歌剧音乐欣赏浅谈歌剧音乐欣赏[ 按语：随着人们文化生活水平的日益提高，越来越多的人爱上了歌剧。
那么，如何去欣赏歌剧呢？下面我们就来浅谈歌剧音乐的欣赏。
]歌剧是以歌唱为主要表现手段，将音乐、文学、舞蹈、舞台、美术融为一体的综合性表演艺术。
歌剧以其灵活多样的表现形式，典雅、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节以及丰富多变的舞剧音乐，成为音乐艺术中的瑰宝。
那么，如何去领会歌剧音乐的内涵，领悟歌剧音乐的独特魅力呢？我们欣赏歌剧时，首先要了解歌剧作品的情节结构，才能更好地把握音乐内涵。
歌剧作品虽具有文学性，但它同文学作品又不同，歌剧是运用虚拟化的手法，把剧情在时间与空间上做高度浓缩，情节上的跳跃性很大，而且往往每一幕、每一场都具有相对独立性，演出间隙常常用音乐和舞蹈连缀，况且欣赏歌剧时很多人不是欣赏整个作品，常拿来某部作品的经典片断来欣赏，如果不了解剧情就会不知所云或流于外表，不能上升到更高的层次去欣赏。
比才的歌剧《卡门》可说是脍炙人口，其中《卡门序曲》、《哈巴涅拉舞曲》——《爱情像一只自由的小鸟》以及《斗牛士之歌》都是大家耳熟能详的乐段和唱段，而只有在了解这部歌剧的剧情以后才会对这些乐段和唱段有更深的认知和感受。
比才的四幕歌剧《卡门》取材于法国作家梅里美的同名小说，描述任性泼辣、放纵不羁的吉普赛姑娘卡门爱上骑兵班长唐·霍塞，唐·霍塞在卡门的诱惑下，做了逃兵，跟着卡门去操走私贩子的生涯。
但卡门很快又抛开了唐·霍塞，迷上了斗牛士埃斯卡米洛。
卡门对唐·霍塞的劝告和恳求置之不顾，唐·霍塞在极度痛苦、愤怒和绝望中杀死了卡门。
了解了这些我们就会更好的欣赏——通俗地说，就会听懂《卡门序曲》，它生动地表现了斗牛士埃斯卡米洛入场时英武潇洒的形象和斗牛场兴奋活泼的气氛。
再聆听《哈巴涅拉舞曲》，我们就会发现卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及她对爱情的热烈追求格外突出。
音乐与文学的关系
音乐与文学的关系：同属于艺术范畴的音乐与文学,表面上似乎是殊不相关的两种文艺类型。
然而,从艺术的本质上看,它们都是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和方式,所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。
此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言涵义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性,因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。
文学是音乐的基石。
有人说文学是音乐之母。
还是以一首古诗《长歌行》为例吧，它是一首乐府民歌，其中反应了我国古代人民勤劳耕作的形象和民间丰富多彩的生活，更多的是给人启迪的人生哲学。
另外《诗经·小雅》中的诗大都形象地反映了我国历史上周王朝时期天王、诸侯国国君和卿大夫们招待宾朋时那种大排筵宴、歌舞升平的情景。
可以肯定的是，这既是一首文学作品，也是一部音乐作品，是一首歌的歌词。
古代多数的歌曲都是由诗词演变改编过来的。
在西方的古希腊罗马时期，无论是再现旷日持久的特洛伊战争的荷马史诗，还是泰番德尔、萨福、维吉尔、奥维德等诗人的诗歌，无论是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。
所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。
歌剧中的戏剧灵魂――音乐
歌剧中的戏剧灵魂――音乐约瑟夫?科尔曼是美国音乐学家中著名的领袖人物之一，他的著述为我们树立了一个博览群书、善于思考，更永葆“体验音乐”的恒心与热情的优秀音乐学者的形象。
他的广博学识，辛辣文风和敏锐的音乐洞察力在西方音乐学界更是有口皆碑。
他在《作为戏剧的歌剧》这部著作中，“结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。
并通过自己锋利的笔触，在该部著作中对经典歌剧进行多方位的解剖和多角度的解释，以扩展读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识和熟悉艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。
”在这部著作中，最主要体现出约瑟夫?科尔曼的一个观点：“音乐是歌剧中最根本的艺术媒介，它承担着表达戏剧的最终职责。
”这一观点给予人们很多启发和思考，简要的说，即是音乐在歌剧中发挥着重要的戏剧功能。
首先，引用爱德华?T?科恩在一篇论威尔第晚期作品的文章中简略但精确地阐明音乐在歌剧中的重要性的观点(这也是约瑟夫-科尔曼在《作为戏剧的歌剧》第一章中所引用的)：“在歌剧中，音乐和台词可能相互加强，也可能相互抵触。
但是无论何种情形，我们都必须始终依赖音乐作为我们的向导去理解作曲家的脚本台词概念。
正是这个概念，而不是干巴巴的脚本台词本身，才对规定歌剧作品的最终意义具有权威性。
”可以说，当音乐融入戏剧作品后，有时可以成为戏剧的主宰，拓宽戏剧的表现力。
再如，在威尔第《奥赛罗》第四幕开始的前奏曲旋律基调上，给人一种不安和担忧，让人很快投入到该场情节、剧情的氛围，而这是无须文字，无须台词的说明和描绘的纯音乐，却让人由心而感。
紧接着，苔丝狄蒙娜一段“杨柳歌”，在高音上控制出一种“压抑、不安”的轻盈，却深刻地、逼真地刻画出那一份恐惧而伤感的悲剧即将来临的预示。
如果苔丝狄蒙娜在此时出场以诗歌般地诵吟那一段对“妈妈说过的话的回忆”，却不会产生现在这种令人替她担忧的挂着心弦的艺术效应。
歌剧表演中的配乐与音效设计
歌剧表演中的配乐与音效设计歌剧作为一种综合艺术形式，融合了音乐、戏剧和舞台艺术的元素，其配乐与音效设计起着至关重要的作用。
在歌剧表演中，配乐与音效的合理运用可以提升整个演出的感染力和沉浸感，使观众更好地融入剧情和角色的情感世界。
在本文中，我们将探讨歌剧表演中配乐与音效设计的重要性以及如何进行有效的设计。
首先，配乐在歌剧表演中具有独特的功能和作用。
配乐可以用来表达角色的情感、描述场景的氛围、推进情节的发展和营造艺术氛围。
通过选择合适的音乐元素，如旋律、节奏、和声以及乐器的运用，可以准确地表达角色的内心感受和情感变化，让观众更好地理解和感受到故事中的情节发展。
其次，音效在歌剧表演中也扮演着重要的角色。
音效设计可以通过模拟和增强各种自然和人工声音的效果，增强观众的感官体验和沉浸感。
比如，在表演中使用逼真的自然音效，如风声、雨声和鸟鸣，可以将观众带入戏剧所创造的世界中，使其更好地投入角色和情节的发展。
另外，音效还可以用来强调某些重要场景或情节，增加戏剧效果的层次和冲击力。
要进行有效的配乐与音效设计，首先需要考虑到剧情和角色的要求。
不同的歌剧作品具有不同的风格和主题，因此需要针对性地选择音乐元素和音效。
对于剧情中的紧张激烈的场景，可以选择具有强烈冲击力的音乐和音效来增加戏剧的紧张感和氛围。
而对于温馨浪漫的场景，可以选择柔和优美的音乐和音效，让观众沉浸在浪漫的氛围中。
此外，配乐与音效的时机和选择也是设计中需要考虑的要素。
在歌剧表演中，时机的把握至关重要。
配乐与音效应与舞台上的动作、对白和情节紧密结合，形成一种和谐统一的整体效果。
选择合适的时机来运用音效，如在高潮部分或重要情节发展的时刻加入激昂的音乐或声响，可以加强观众的情绪共鸣和表演效果。
最后，技术的运用和团队的合作是有效配乐与音效设计的关键。
在现代歌剧表演中，往往会运用到先进的音响设备和技术手段，如声音的立体定位、音效的混音和修饰等。
有一支专业的音乐指导、配乐师和音效师团队是必不可少的，他们可以通过对音乐和音效的细致把控，使其在演出中达到最佳的效果。
歌剧中的音乐与戏剧元素——歌剧艺术美学解读
精神 。法 国作 曲家 比 才《 卡 门》 选 自 法 国 现 实 主 义 作 家
梅 里 美 创 作 的 的 短 篇 小 说 ，它 讲 述 了 生 性 无 拘 无 束 的
真谛 在 于 ： 以音 乐 承载 戏剧 。音 乐 、 戏剧 这 两 种 结 构形 态 在 歌 剧 中承 载 着 巨 大 的 能 量 ， 同时通过 舞台 、 表演 、 建 筑 等 多 种 因素 为一 体 ， 使 观 众 得 到 真 切 的 审美 体 验 。
吉 卜赛 女 郎 卡 门 与 士 兵 唐 ・ 约 瑟 的爱 情 ， 描 绘 出 经 典 的
女 性人 物 形 象 。 比 才成 功 地 把 这部 小 说 搬 上 舞 台 ， 他 在 忠 于 原 作 的 基 础 上 ，删 去 了 原 作 中 许 多 次 要 人 物 和 复
科尔曼在《 作 为戏 剧 的歌 剧 》 一 文 中 坚 定 的认 为 ， 歌 剧
选 白历 史 和 神 话 并 融 合 新 的 思 想 意 义 ， 吕 利 与 著 名 的
所 动 ，这 也 成 为 歌 剧 从 诞 生 以 来 为 人 们 喜 爱 的 重 要 原
因。
戏 剧 家 莫 里哀 合 作 ， 创 作 了大 量 歌 剧 ， 脚 本 都 是 剧 作 家 菲利普 ・ 基诺 改 编 的希 腊 神话 。 他 的 歌 剧 受 古 典 主 义 戏
乐 的戏剧 ， 它的 诞生 就是 “ 文 学 ” 和“ 音 乐 ” 的 共 同结
取 材 于 文 学 作 品 。其 中 ， 《 费 加 罗 的 婚 礼 》 取 材 于 博 马
舍 的话 剧 ， 歌 剧 脚本 由意 大 利 诗 人 达 ・ 蓬泰改 编 。 揭 露 和 讽 刺 了 以 伯 爵 为 代 表 的 封 建 贵 族 的 虚 伪 和 骄 奢 淫 逸
歌剧中音乐与戏剧的关系
歌剧中音乐与戏剧的关系美国音乐学者科尔曼在《作为戏剧的歌剧》中说：〃戏剧的基本表现方式是动作，而在音乐戏剧中，富于想象的连结表达媒介是音乐，因而，动作与音乐这两者之间的相互关系和相互作用便必然成为了歌剧剧作实践中永恒的中心问题。
〃一、蒙特威尔第——关于音乐与戏剧的第二实践论蒙特威尔第，巴洛克时期意大利著名歌剧作曲家。
在牧歌的创作中，他首次提出关于音乐与戏剧关系的第二实践论：诗歌是主人,音乐是仆人。
他强调歌剧要有戏剧性，在歌剧创作中他所采用的音乐表现手法,都是为了衬托戏剧的需要,并且,他侧重于歌剧的故事情节，这也是他渲染戏剧力量的一个重要部分。
为了使音乐更好地为戏剧服务，他在他的第一部歌剧《奥非欧》中使用了歌唱性的宣叙调、复调式和主调式结合的合唱等音乐形式。
他重视乐队对剧情的描写作用,首创了弦乐器的震音和拨弦奏法,从而更好地利用了弦乐对戏剧的音乐表现作用。
他还擅长用音乐线条来表现歌词的思想内容,使故事情节更具有戏剧性，喧叙调更富有歌唱性。
二、格鲁克——关于音乐必须为戏剧服务的音乐与戏剧关系定位格鲁克提出了〃在歌剧中音乐必须服从戏剧〃的观点。
他之所以约束音乐的自由以发展戏剧，是针对当时意大利歌剧中牺牲歌剧、盲目追求装饰旋律和炫技性歌唱表演的浮华风尚而进行改革的。
受当时资产阶级启蒙运动的影响,寻求简洁、朴素、回归自然的音乐风格。
他在歌剧《阿尔切斯特》的总谱序言中阐述了他的观点：〃我力图约束音乐去发挥它本身应有的作用,即辅助诗歌，加强表情和剧情的发展，而不是用画蛇添足的装饰音去妨碍动作〃。
他把音乐对诗歌的这种辅助关系比喻为色彩与线条的关系，〃音乐应该像有效的色彩作用于一幅安排得体的图画一样，用相称的光彩对比去活跃形象，而不改变它们的轮廓〃。
〃我想使音乐负担起真正的使命——和诗配合,以便加强感情的表现,使舞台情景具有很大的兴味不打断剧情的发展,不以不必要的装饰来冲淡剧情。
"三、莫扎特——关于戏剧为音乐服务的音乐与戏剧关系论莫扎特把音乐与戏剧的关系定位于戏剧必须为音乐服务,并在他的著名三部歌剧《魔笛》《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》中。
音乐在文学创作中的辅助作用
音乐在文学创作中的辅助作用音乐是一门悠远的艺术形式，它以独特的旋律、和谐的和弦和富有感染力的节奏，能够引导人们的情感和思维。
正因为其强大的表达力和广泛的感染力，音乐在文学创作中发挥着不可忽视的辅助作用。
本文将就音乐在文学创作中的几个方面进行论述。
首先，音乐可以通过表现力丰富的旋律赋予作品更深的情感与意境。
旋律是音乐的灵魂，它具有独特的音色和音调，能够直接传达情感和表达特定的情境。
在文学创作中，通过使用音乐的旋律，作家可以有效地传达人物的情感状态和内心世界。
比如，当主人公面对挫折时，描写他的内心痛苦和无助时，可以借助音乐的伤感旋律，让读者更加深入地感受到主人公的痛苦和绝望。
而当主人公经历艰难后逐渐走向胜利时，可以配以欢快的旋律，使读者感受到胜利的喜悦与激动。
音乐的旋律能够增加文学作品的感染力和内涵，使作品更加生动和深入人心。
其次，音乐还可以通过节奏与韵律的运用，增强作品的节奏感和韵律感。
每首音乐都有其独特的节奏和韵律，通过合理运用这些节奏和韵律，作家可以使文学作品更富有节奏感和韵律感。
在描写紧张激烈的情节时，可以运用快速而有力的音乐节奏，使读者感受到情节的紧张感和悬疑感，增强作品的悬念性。
而在描写平静和谐的场景时，则可以运用舒缓而优美的音乐节奏，使读者感受到场景的平和与宁静。
通过音乐的节奏与韵律的运用，文学作品的节奏感更强、韵律感更优美，读者在阅读时更容易产生耳目一新的感觉，从而更好地投入到作品的世界中。
此外，音乐还可以通过缔造场景的音效达到增强作品想象力的效果。
音效是音乐中特定的音响效果，如雨声、风声、人声等。
在文学创作中，作家可以通过描写音效来增强作品的想象力和真实感。
比如，当描写雨天时，可以描写雨声淅沥，落在屋顶上发出“噼啪噼啪”的声响，读者通过音效的描写，更容易产生身临其境的感觉。
而当描写山间的幽静时，可以配以清风吹拂树叶的声音，使读者感受到清新和宁静。
通过音效的运用，作品的场景更加真实和生动，读者可以更好地想象和体验作品所描绘的场景。
歌剧的文体特征
歌剧的文体特征歌剧被广泛认为是音乐和戏剧的完美结合，具有独特的文体特征。
它的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期，随后在欧洲各地迅速发展壮大，并成为欧洲古典音乐的瑰宝。
歌剧作品通常由作曲家、剧作家和词作者共同创作，以歌唱、台词、音乐和舞蹈来展现故事情节。
以下是歌剧的几个典型特征：1. 音乐性：歌剧以音乐为主要表现形式，通过歌唱来传达情感和表达角色的内心世界。
歌剧中的歌唱部分通常是以某种固定的旋律、和声和节奏来写成，旋律优美动人，情感丰富多变，能够深入人心。
音乐在歌剧中起到情节推动和情感表达的关键作用。
2. 叙事性：歌剧的剧本和情节通常由剧作家撰写，以表演者的歌唱、台词及行动来展现。
故事情节通常是叙述一个或多个角色之间的爱情、冲突或悲剧，并透过音乐来传达情感和推动剧情的发展。
歌剧有时也会通过历史事件或神话传说等题材来讲述。
3. 舞台表演和装饰：歌剧在舞台表演和装饰方面精益求精。
精心设计的舞台布景、服装和灯光等元素，为观众呈现出具有戏剧效果的视觉艺术。
舞台表演方面，演员的表情、动作和肢体语言与歌唱相辅相成，共同展现出角色的情感和形象。
4. 角色分工：歌剧通常有多个角色，每个角色都有其专门的演唱部分。
主要角色通常由富有表演和演唱实力的歌唱家扮演，他们通过声乐技巧和表演能力给观众留下深刻的印象。
配角则有时需要表演者兼具演唱和表演的能力。
5. 多样化的音乐体裁：歌剧涵盖了各种音乐体裁，如咏叹调、合唱、二重唱和大合唱等。
其中最为著名的是咏叹调，以其高亢激昂的旋律和情感表达而备受欢迎。
歌剧还可以融入其他音乐形式，如民间乐曲或舞曲等，以增添整个作品的多样性和趣味性。
综上所述，歌剧作为音乐和戏剧的完美结合，具有浓厚的音乐性和叙事性。
它以多样化的音乐体裁和舞台表演装饰为特征，通过精妙的编排和表演来展现角色的情感和故事情节的发展。
歌剧因其独特的文体特征而成为世界范围内音乐和艺术爱好者的宝藏。
歌剧的构成要素
歌剧的构成要素
一、歌剧的构成要素
歌剧是一种融合音乐、艺术、舞蹈和文学的艺术形式，其实它由若干组成要素构成的。
1、音乐：音乐是歌剧的核心，它塑造了歌剧的流畅性与动感，通过音乐来表达戏剧情节，包括歌曲、乐章、对话和噪声等。
2、唱词：歌剧中演唱的歌词分为短诗和长诗。
短诗又被称为内容音乐，它以简洁易懂的语言，以符合旋律的方式，表达故事情节和人物思想的内容。
对于长诗的内容可以把它理解为一首更长的、比较庞杂的歌曲，它们可能包括短诗的内容，但更多的是它们描述的情节，人物思想和性格的发展。
3、角色：歌剧中的角色是歌剧的核心，他们主要通过唱词、音乐、舞蹈运动和演技来展示故事情节和节奏感。
歌剧中的角色一般分为三大类：主角、配角和特殊角色。
4、场景：歌剧的场景包括室内和室外，一般来说，室内场景是演出由一开始到结束所有活动的固定场所，而室外的场景则是各种不同的场景，如街道、建筑物、公园等。
5、服装：歌剧中的服装常常是一种能够体现演员角色特点的装饰手段，服装一般都有一定的色调，有助于更好地展示出不同的人物特点。
6、道具：歌剧中的道具一般来说包括像酒杯、扇子、枪、马等，以及火把、桌子、椅子等装饰器具。
这些道具可以帮助歌剧更好地表
达故事情节，并且可以刺激观众的想像和情绪。
歌剧是一种复杂的艺术形式，它由上述几个组成要素构成，每个要素都具有独特的特点，相互配合形成了完整的歌剧产品。
歌剧中音乐与文学关系
浅议歌剧中音乐与文学的关系摘要：我们可以将歌曲这种特殊的艺术表现形式定义为一种以音乐为载体的戏剧。
这一定义较为直观地阐述了歌剧中音乐与文学的密切关系。
歌剧作为一种艺术文化表现形式，其最高艺术文化目标在于实现包括音乐艺术、文学艺术、舞蹈艺术在内的高度统一。
本文依据这一情况，以音乐与文学的区别及联系分析，从文学作品中的音乐因素分析、歌剧音乐作品中的文学因素分析以及音乐与文学在歌剧中的地位分析这四方面入手，围绕歌剧中音乐与文学的关系进行较为详细的阐述，并据此论证了音乐与文学相统一在推动歌剧文化艺术实现艺术表现张力最大化的过程中所起到的至关重要的作用与意义。
关键词：歌曲；关系；音乐；文学中图分类号：j832 文献标识码：a从世界艺术文化发展角度来看，歌剧作为一种独立的艺术表现形式始于16世纪末的意大利。
意大利作为欧洲文艺复兴的核心国家，将其人文主义思潮深刻地融入了歌剧文化艺术当中。
意大利在歌剧形成与发展中最大的贡献在于它提出了传统意义上的复调艺术表演方式会造成整个歌剧演唱歌词的结构不完整。
要想将歌剧所表达的整个故事情节全面地展示在歌剧欣赏受众当中，采用单声部旋律吟唱则显得更加合适。
这种单声部旋律吟唱的艺术表演方式是由最初的诗歌载体开始进入歌剧领域的，最终造就了世界歌剧发展史当中第一部真正意义上的歌剧艺术作品——《达芙妮》。
《达芙妮》的成功为歌剧这种特殊艺术表演形式积累了大量的群众基础，歌剧逐步迈向了蓬勃发展的崭新阶段。
在这一过程中，音乐与文学作为歌剧艺术的两大基本构成要素，其联系也日益密切起来。
笔者试以歌剧为切入点，就这两者之间的关系谈谈自己的看法与体会。
一音乐与文学的区别及联系分析首先，从音乐的基本定义来说，音乐强调的是“动态”两字。
它将音乐力度、节奏、音色、音调等要素融为一体，形成了一种超越语言的艺术表现形式。
与文学作品相比，音乐以一种更加虚拟化的方式来展现整个文学内容，在为人们营造更多想象空间的同时将丰富的文学情感传递至人们的内心深处。
文学与音乐的完美结合——浪漫主义时期的歌剧和歌曲
文学与富乐的完美——浪漫主义时期的歌剧和歌曲口西南大学音乐学院张性魁摘要：文学与音乐是属于两个不同的艺术门类，但又都是表现人类思想情感的艺术．因此它们一定有着千丝万缕的联系并互相影响。
浪漫主义时期的音乐与文学的结合开创了这一联系的新纪元。
仅从歌剧和歌曲的取材就可略见一斑。
关键词：浪漫主义；音乐：文学一、音乐与文学的区别l、文学文学是靠语言文字来具体表现作品的．文学语言的优势是清晰明了，同时又有直观的思维指向性。
“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实世界、自然景象和思维过程。
”即文学的基本材料是语言——是给我们一切的印象、感情、思想等以形态的语言，文学是借语言来雕型描写的艺术。
”P4“文学借助语言揭示现实的一切方面．而它借助的这种手段是人们都懂的、不需要特殊的准备、习惯、本领的解释活动。
语言渗透到社会生活的一切领域中去。
虽然在不同的人们中，概念储备以及与之相应的词汇储备颇不相同．但比起那些基本的音响结构来。
语言要普遍得多，而那些音响结构并不能成为一般听众听觉习惯的基本储备。
”“文学的物质材料(原料)比起音乐的物质材料(原料)及其基本结构来，要普遍易懂的多。
更易于渗透到生活的各个领域中去。
”册2、音乐音乐靠旋律、织体、和声等要素来表现情感，是一种超越语言的表述；有只可意会不可言传之妙，与语言表达相比，音乐提供更多的想象空间、更丰富的情感因素：也可以说音乐与人的心灵是直接相通的。
《毛诗序》如此论述：“情动于中而形于言。
言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，故不如手之舞之足之蹈之也。
”“情动于中”是文学、音乐、舞蹈等艺术产生的根本原因，而音乐是在文学基础上的一种情感艺术，有着更强感染力．俄国文豪屠格涅夫说：“我们无法描写萨科宁读了这封信后的内心感受。
没有～种言辞可以充分表达出这些深刻而强烈的并不是太清晰的，难以用语言来表达的情感。
只有用音乐才能把这些情感表达出来。
”二、音乐与文学的联系1、音乐与文学同体诞生。
试析歌剧中音乐和文学的相互影响
文艺争鸣6N G NG 试析歌剧中音乐和文学的相互影响刘祯一、音乐兼并文学我们常常把艺术媒介的自然属性当做依据,把艺术划分成造型艺术、音响艺术与语言艺术三钟,此种用媒介的属性作为标准来划分各个艺术类型的确有某种合理性因素,且适合某些研究的需要。
可问题是,这种规定性把艺术限制在这些材料所能满足的特定创造目的上,有它的局限性。
可以说此种分类法较为彻底,且对各种艺术特征的分析在很多方面比较深刻。
正是因为各种艺术的基本幻象之间的差别,才会使这些歌曲、歌剧、戏剧或合唱、舞蹈等综合艺术所达到的艺术效果不至于沦落成几门艺术以不同的比例粘合在一起而出现的那种标准化效果。
所以,每一种艺术作品,都仅仅属于某一特定种类的艺术,然而各个种类的艺术作品又很难被简单地混合在一起。
可是,一旦各个种类的艺术融合为一体之后,除了里面的某种个别艺术品之外,其他的艺术品都会丧失原来的独立性,不再有原来的样子。
歌剧是由音乐和文学等艺术表现形式相互融合而成的综合艺术,人们都认为,优秀的歌剧应该是音乐与戏剧的要求都要得到满足,这固然是对的。
可问题是这两种要求却是二律背反的,戏剧精密性的原则和音乐美的原则之间总是一直有冲突的。
若从音乐的天性与本质出发也可以得出这样的结论:音乐能直接地且比其他艺术更直观地影响我们的感觉器官,它能侵蚀诗意语言所描绘的文学形象;另外,它通过运用艺术符号,直接影响人们的想象力与情感,这种感动的力量是文学语言所无法达到的。
歌剧首先是音乐的,一部优秀的歌剧,肯定带有戏剧性,可戏剧又自始至终不能替代音乐。
这就是说,歌剧里的戏剧元素作为歌剧艺术综合表现方法之一,它需要符合歌剧艺术整体性的艺术表现使命与表现要求,必须让自己自然而然地、能动地变成歌剧艺术肌体的有机组成部分。
若没有歌剧的整体价值,它就不可能有自己的价值,若没有歌剧的整体艺术魅力,它就无法有自己的魅力。
所以衡量一个歌剧脚本的好坏,首要的就是要看它转化成音乐的能力。
歌剧表演中的音乐和视觉表达
歌剧表演中的音乐和视觉表达歌剧是一种融合了音乐、戏剧和视觉艺术的综合艺术形式。
它通过音乐、歌唱、舞蹈以及视觉效果来表达情感、讲述故事和展示人类的心灵世界。
在歌剧表演中，音乐和视觉表达起着至关重要的作用，相互交织，共同创造了一种独特的艺术体验。
音乐在歌剧中可以被看作是一种情感的表达方式，它能够直接触动人们的内心深处。
歌剧作曲家通过音乐的旋律、节奏、和声以及乐器的运用，将剧情中的情绪传递给观众。
音乐可以通过柔和的旋律、悠扬的乐章或者激昂的节奏来表达角色们的喜怒哀乐，凸显故事的高潮和转折点。
不同的旋律和和声有时反映了不同的角色、不同的情感状态，让观众更加深入地了解角色的心理和情绪变化。
视觉表达在歌剧中也起着重要的作用。
舞台设计、服装设计、灯光设计以及舞美效果都是视觉表达的重要组成部分。
舞台设计能够通过布景、道具和舞台布置来创造出不同的场景和环境，为故事的发展提供合适的背景。
服装设计能够展示角色的身份、个性以及情感状态，通过服饰的变化来反映角色的成长和变化。
灯光设计可以通过灯光的明暗、颜色和方向来烘托气氛和表达情感，为观众带来更加真实和饱满的感觉。
舞美效果包括舞蹈、动作设计和特技效果，通过舞蹈的优美和精准，以及特技效果的震撼和惊喜，为观众呈现出更加精彩的画面。
音乐和视觉表达在歌剧表演中相辅相成，共同创造了独特的艺术体验。
音乐能够通过旋律、和声和节奏来唤起观众的情感共鸣，使他们更加投入到剧情中去。
视觉表达通过舞台设计、服装设计、灯光设计和舞美效果来营造出具体的场景和形象，使观众身临其境，感受到剧情的真实性和魅力。
音乐和视觉表达的共同作用使得歌剧表演成为了一种集舞台艺术、音乐艺术和视觉艺术于一身的独特形式。
除了情感的表达，音乐和视觉表达还能够加强角色的塑造。
音乐可以通过旋律的变化与角色的性格、思想和情感相呼应，使角色更加立体和真实。
视觉表达则通过舞台设计、服装设计和灯光效果来突出角色的形象特点，让观众对角色形成清晰的印象。
浅析伴奏在歌剧中的重要作用——以歌剧《芳草心》中几个唱段伴奏为例
•艺术研究133[作者简介：毕天鸿，浙江音乐学院音乐工程系作曲理论技术（音乐设计与制作）171班。
]浅析伴奏在歌剧中的重要作用——以歌剧《芳草心》中几个唱段伴奏为例内容摘要 歌剧（Opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞台美术、舞蹈等融为一体的综合性艺术。
当歌剧中的“声乐”与“器乐”同时进行时，“器乐”部分往往是起到伴奏的作用。
与一般的歌曲作品不同，歌剧伴奏不光是为了“伴唱”或者充当“背景音乐”，还需要为歌剧中其他的元素服务。
为了解构其创作原理，本文将以陈烨老师编曲的《芳草心》中几个唱段为例，谈一谈歌剧音乐中伴奏对其他戏剧元素的作用。
关键词 歌剧;歌剧伴奏;戏剧元素《请相信我》这是《芳草心》第一幕中的一个唱段。
大致剧情是：在化工厂担任工程师的男主人公于刚即将进行一次较为重要的实验，因此，他决定推延和未婚妻媛媛的婚事。
为了向所爱之人表示自己对爱情的忠贞不渝，二人共同唱起了这首《请相信我》。
作品中的前奏是一个对比复调，其特点是上方旋律与下方旋律分别是降E 自然大调与降b 和声小调。
由于大调与小调调性色彩的差异性，使得该前奏整体上有一种“明亮中带着阴暗”的听觉效果。
此外，通过对创作者的采访，笔者得知在构思这个段落时将上方大调旋律比作于刚，而下方旋律比作媛媛。
这种一“阴”一“阳”的对比恰好反映出了两个角色性格上的差异。
伴奏不仅可以体现出人物的性格，还可以服务剧情。
例如，歌剧中经常需要用到伏笔来暗示剧情，而伴奏，则可以在某些情况下起到伏笔的作用。
在媛媛的唱段“请相信我，相信我，我将终身和你在一起”中，此处的“在”字，是这句唱段中音高的最高一个音。
与普遍的高潮处理手法不一样的是，此处的音乐离调处理了，而离调所产生的特殊音响效果就是为媛媛将来的变心做了伏笔。
在这一段最后部分中，当二人合唱至“永远不分离”的“分离”时，作者在织体上用了一种左右手不同步的处理方法。
这种通过音乐向观众暗示二人将来的“分离”的做法，也是伴奏服务剧情的一种直接体现。
音乐赏析作业
浅谈音乐在歌剧艺术中的主角地位陈勃2014200594统计学院摘要：本文根据前人对音乐戏剧性和文学性的概念界定，通过赏析世界著名歌剧《卡门》《茶花女》《图兰朵》，从音乐戏剧性和文学性的角度，分声乐和器乐、从整体到局部，对歌剧音乐的表达效果和音乐在歌剧中的角色进行分析评价。
关键词：歌剧；戏剧性；文学性；声乐；器乐；整体；局部正文一、戏剧性和文学性的内涵从古至今，中外戏剧理论家对“戏剧性”做出了多种解释，其中，较有影响力的是以下几种观点：一是“动作说”，戏剧性存在于人的动作之中，戏剧性就是动作性；二是“意志冲突说”，认为戏剧性来自人的意志冲突，黑格尔认为，动作是实现了的意志，而意志是自觉的。
动作说和意志冲突说从动作性和冲突性两个层面说明了戏剧性的来源。
除此以外，还有“激变说“和”情境说“。
历史上对于文学性的定义同样处在发展之中，第一种定义是形式主义的定义，其基本准则为“文学科学的宗旨，应当是研究文学作品特有的、区别于其他任何作品的特征“。
第二中定义叫功用主义的定义，即通过语言的突现方式，把自己从陈述文生产的时间及现实环境中别离出来，把文本语言试图完成的实际行为变成一种文学手法，并把它置于一系列文本与文学手法的背景之中。
之后，对文学的定义又发展为结构主义的定义、文学本体论的定义，涉及文学表达的文化环境的定义。
考虑到我们研究的对象是歌剧，我们对于文学性的探究主要集中在器乐和歌词的文学性作用。
二、音乐在歌剧中的的戏剧性和艺术性歌剧作为戏剧的一种，具有一般戏剧作品的文学性和戏剧性特征。
对于歌剧来说，其思想内涵的表达需要以戏剧性为载体，需要通过人物强烈的欲望、情感、个性冲突来塑造人物形象，需要戏剧情境、情节的矛盾曲折揭示作品立意。
同时，歌剧作为一种艺术作品，文学性是其艺术性的重要部分，作品思想内涵的传达需要经过文学的加工才能富有感染力，才能动人心魄，才能赏心悦目。
与一般戏剧不同的是，贯穿歌剧始终的是音乐的表现，音乐在文学性和戏剧性的表达中扮演了不可替代的角色。