《活着》艺术特色 对比
《活着》――从小说到电影的不同艺术表现手法
《活着》――从小说到电影的不同艺术表现手法史新月关键词：小说电影艺术表现手法超越表现形式余华是20 世纪中国先锋小说的代表，张艺谋则是先锋小说家的“杀手”。
余华与莫言、苏童等具有先锋性质的作家一样，都因张艺谋的电影而打上了市俗的烙印，也因此而获得了大众文化的掌声。
在余华等人的先锋作品受大众文化接受的过程中，张艺谋究竟起到了一个什么样的作用，有多少歪曲与图解，又有多少创造与升华，这是21 世纪初文学研究中的一个难题。
姚雪霞同学敢于涉及，已属不易。
因此，姚雪霞同学在“有多少创造”的问题上浅尝辄止，也情有可原。
最让人感到遗憾的是，本文在文字上处处显露出作者对华美的追求，却因此而暴露出作者对文字的失控，不仅常常因词害意，而且还有不少病句。
而将《活着》的主人公“福贵”多次误写成“富贵”，则是粗心大意的典型表现。
长篇小说《活着》原载于《收获》1992 年第６期，曾经获意大利文学大奖―― 格林扎纳•卡佛奖、台湾《中国时报》十本好书奖，自1998 年 5 月由南海出版公司重新出版以来，至2003 年7 月底，已发行约20 万册。
1994 年张艺谋将《活着》拍成电影，获当年戛纳电影节银熊奖，扮演福贵的葛优凭借本片成为第一位华人影帝。
电影《活着》因为种种原因并没有在国内公映，但通过其他渠道传播，依然在受众中引起广泛反响。
所以选取《活着》作为本文研究的主题，是因为它牵涉到的小说原作者余华、电影改编导演张艺谋皆是当代中国文学、电影界的扛鼎人物。
对同一故事的不同阐释方式既体现出个人风格，又触及民族文化心理的深层。
一、小说《活着》：用循环叙事叙说的边缘生存１、边缘生存“活着”这个简朴的词语给我们带来了指向幽远的关于生命的妄想，某种相关性的暗示诱惑着我们在闪烁不定的文本中寻找着生命共性的东西。
（1 ）个人处在大历史的空档中保持着自在的真实历史往往被理解为是由伟人、巨人、罪人这些粗大黑点和战争、革命、朝代更替这些粗壮黑线构成的大网，而无数小人物及他们的生命史被疏漏在大网的空隙处。
浅析余华《活着》的艺术特色
姜洁+刘乃维摘要：中国现代有名作家余华的小说《活着》，应用独到的“局外人”的视角向我们展现了在面对汗青大年夜变局下，以徐福贵为代表的中国底层庶平易近毕生中的坚韧和没法、求生看法与苦美不美观法。
个中，作者应用意味手段有力地对人物笼统停止了塑造、勾画出汗青配景下的世情百态和留给读者评论辩论的多元化主题。
本文将以作者角度剖析论证《活着》的艺术特点，并联合浏览感触感染与文本内容加以解读。
关键词：“局外人”视点；意味；主题多元1、“局外人”视角的合营感化在文学作品中，凡是具有合营视角创作的作品都邑在文学史中留下浓墨重彩的一笔。
《活着》则是以一种“局外人”的视点对故事加以叙说。
小说中的“我”是一名官方采风人，偶碰到主人公老者福贵，客不美观地以“零度写作”的叙说方法再现其所述的磨难的人生经历：少爷福贵挥金如土败光家产从地主变成贫农、气逝世父亲以后，心生懊悔继而爆发转酿成了一个有觉悟与修改的人。
在他改变的人生中老婆、儿子、女儿、女婿和外孙接连逝世去，而他则是以一个目送的姿态去见证世事件迁，不掉坚毅地活着。
全部叙事的主导是福贵，他在用朴实的言语讲述自己的人生，而在叙说的关键处不时交叉“我”的看法与体会。
从而使读者可以更好地融入于这个故事，不至于发生纯真以福贵的角度叙事而出现的牵强与虚拟之感，进而添加了故事自身的客不美观存在的特点。
另外，“局外人”的视角更有益于架构一种汗青空间，让读者不至于发生一种疏离感。
进而在浓重的汗青感、时代感中深层评论辩论生与逝世之间，互为依存的复杂关系，和开掘人物眼前所包罗的兽性。
从而使作品所表现的兽性内容越发富有底蕴、引人思考。
另外客不美观、沉着的叙事风格也留给读者更多的思考空间，并可以此激起出悲悯这一主题。
“局外人”视角的另外一个益处是以小见大年夜，借一个时代的缩影来管中窥豹，以集体来展现整個汗青配景下的社会百态，而汗青感也是由此而来。
2、意味意味的叙说方法余华在《活着》的全书中屡次应用意味手段。
《活着的艺术特色探析4200字》
《活着》的艺术特色分析余华作为先锋小说的代表人之一。
其代表作《活着》，善于运用独特视角下的民间艺术语言，文中的内容并不是文学性的进行一系列的环境描写和人物方面的刻画，而是通过主人公福贵的回忆，用“讲故事”的方式，将小说苦难情节娓娓道来，有着非凡的艺术效果，这是难得的一部将中国大跃进时期与先锋精神相结合，并且再现了乡村生活的文学作品。
余华的作品《活着》以小见大，能够将一个家庭经历的种种苦难放置于一个大的历史洪流中。
福贵的一生经历起起伏伏，算得上是十分精彩。
年轻时的福贵确实是生活优渥，虽然本性不坏，却是自甘堕落，沉沦到吃喝嫖赌样样都做，那个时候的他无忧无虑，也像极了现如今的一些年轻人，抱着今朝有酒今朝醉的心态度日。
功利心在福贵身上还体现得并不明显，他是个没有理想抱负、只想过安稳日子的“富二代”，却在不经意的人生中屡次“遭遇”死亡，晚年的福贵是悲苦的孤单人生。
福贵身上的忍耐和宽容是中国农民普遍有的文化性格，它源于中国乡土文化的影响和积淀。
通过富贵我们可以看到底层民众的生活状态，他们生活在苦难和困境中，然而无力去改变自己的生活现状和战争，只要自己的生命还在，无论有多大苦难都能承受，因此他们是乐观坚强的。
正如余华所说，“活着就是忍耐。
他同时也有着相当乐观豁达的心态，家庭没落的痛苦、父母双亡的痛苦、战争中恐惧和死亡的痛苦、饥饿的痛苦、妻子儿女离去的痛苦、外孙和女婿死亡的痛苦，这些人生悲痛福贵承受住了，他一个人好好地活了下来，给我们带来很大的震撼。
虽然《活着》这部作品中的所有人物都生活在大跃进、文革等一些列特殊的社会历史大环境下，但是小说立意的着重点却并不是将重心放在揭露社会问题，而是想展现人性在面对灾难时所闪现出的光辉，人性在那一刻所体现的闪光点将会在苦难的烘托下更显珍贵。
一、在写作方式上以小见大，表达宏观的人道主义温情具体而言，《活着》的“死亡系列”情节，推动着主人公去进行蜕变，文中渗透出的生存意识与生命哲学的巧妙结合，体现了人的坚韧不拔与极限。
浅谈《活着》的艺术特色
浅谈《活着》的艺术特色《活着》是先锋小说作家余华在90年代极具影响力的长篇小说之一，也是余华创作由冷漠血腥向温情转型的分水岭。
它向我们讲述了在中国近百年的动荡背景下，主人公福贵一生经受过的生活磨难，亲人离逝的无奈，最后仅剩下年老的他和一头老牛相依为命的悲惨遭遇。
这些苦难与伤痛把主人公福贵历练得更加坚强，让他历经人世沧桑，看清人情冷暖，从而懂得活着的意义。
本文将从叙事技巧以及语言特色两方面作为切入点来浅析这部小说的艺术特色。
在叙事角度上，小说以“我”为第一视角进行回忆，这种第一人称的叙述视角拉近了主人公与读者的距离，同时也增强了叙事的真实感。
“我”以一个民歌收集者的身份游荡在充斥阳光的乡村，在夏日的池塘边遇到了已是老人的福贵，同时十年前“我”的悠闲自得与福贵年轻时的不幸形成强烈的反差。
“我”是一个叙述者，福贵又是另一个叙述者，作者采取双重视角的叙事方式来拼凑出福贵悲剧的人生，通过双重叙述视角使得主人公福贵的形象更加鲜活，更增添了作品的代入感。
在叙事手法上，小说采用“以轻写重”和重复叙述，用平淡的语言掩藏内心的悲伤，以连续不断的死亡事件为内容进行重复叙述，让读者产生最直接的生命体验。
比如主人公福贵只是通过热度的消失来描述妻子家珍的死亡的场景，这样轻描淡写的重现妻子的死亡，在他那平静的语句中仿佛看不到一丝悲痛，殊不知背后隐含的却是生者对于死亡的无奈。
而在面对丧子之痛时，福贵只是对县长春生说了三句话：“春生，我儿子死了，我只有一个儿子”、“我要去看儿子了”、“春生，你欠我一条命，你下辈子再还我吧”。
从这三句短短的话语中，我们可以看到一个失去儿子的可怜父亲，在用这种平平淡淡的语句努力的压制着自己的内心悲痛与无助。
故事中接连不断的苦难和死亡在福贵平静的叙述中显得波澜不惊，但平淡的叙述却加强了故事本身的情感冲击力，把苦难和温情的主题向读者展露无遗。
此外，小说还采用以顺叙为主的基础上穿插倒叙的方式来讲述故事，使小说增添了许多戏剧化的波折，让小说更加引人入胜。
小说《活着》与张艺谋电影《活着》的比较
小说《活着》与张艺谋电影《活着》的比较精选公文范文管理资料小说《活着》与张艺谋电影《活着》的比较“当我们与现实抗争到无能为力时，便只能选择活着。
”作品《活着》让电影大师张艺谋与文学巨匠余华在面对人如何承受生命苦难之时，产生了思想的火花与交集。
小说与电影用各自擅长的方式娓娓道出平静心灵与波澜现实产生的激荡，让读者和观众去思索一个人和他生命以及一个人和整个时代的关系。
一、叙述方式的变化:从温情的倾听者到冷静客观的旁观视角在小说《活着》中，故事的叙述者“我”到乡村收集民间歌谣，在田边碰见福贵老人，于是与其坐在田埂上倾听福贵老人平静地叙述他波澜的一生。
之后的整篇关于“活着”的故事，便是由福贵老人用第一人称直[键入文字] [键入文字] [键入文字]精选公文范文管理资料接叙述出来，而“我”便自动转换为一个平凡的倾听者。
有人认为，虽然“我”也存在于作品中，但是对于福贵的人生，“我”只是一个冷静的旁观者，小说中也没有作者的主观情感，作者采取的是“对故事中的人物和事件的无动于衷或不动感情的态度”同时也是福楼拜所谓的“冷漠性”。
而我却并不这么认为。
故事的讲述是一种需要双方参与的过程，有讲述者，则必然要有倾听者。
即使面前的对象只是安静地侧耳坐着，无论是否以说话的方式进行互动，只要有眼神交流或是心灵的内在碰撞，便是一种对对方的应答。
况且，在文字作品中，有多处“我”因老人的叙述而对眼前之场景或是记忆中的画面阐发联想和感悟的段落。
老人的故事在感染着“我”，“我”的虔诚的倾听也使得老人继续叙述自己的遭际。
“我”并不是冷漠的第三者角色，“我”的感动、“我”的真诚、“我”的怜惜也在影响着读者的阅读体验。
作者与读者之间不是冰冷的隔墙，而是有温情的暖意在流动。
而小说被改编成电影后，叙述方式便[键入文字] [键入文字] [键入文字] 精选公文范文管理资料产生了变化，由温情的倾听者转化为冷静客观的旁观视角。
导演删除了“我”这个个体的存在，直接把福贵的故事推到荧幕之上，真实地活在观众的面前。
活着的写作手法和艺术特色
活着的写作手法和艺术特色题目:活着的写作手法和艺术特色正文:活着是余华所著的一部小说,以第一人称的方式叙述了主人公福贵的人生经历。
在这部小说中,余华采用了多种写作手法和艺术特色,使得读者能够更深入地理解和感受福贵的生活。
1. 叙述视角的多样性活着的叙述视角非常多样化,从福贵自身的角度,到他的妻子儿女的角度,再到他的邻居和朋友的角度,每个人物都有自己的视角和经历,使得小说具有了非常丰富的叙述视角。
这种叙述视角的多样性,使得读者能够更加全面地了解福贵的生活,以及他所经历的各种困难和挑战。
2. 细节描写和人物形象的刻画活着中的细节描写非常生动,福贵所经历的各种细节,包括日常生活、家庭矛盾、社会变迁等,都被余华生动地描绘出来。
这些细节描写不仅丰富了小说的情节,也刻画了福贵这个人物形象,使得读者能够更加深入地了解他的内心世界。
3. 情感描写和人性的探讨活着中的情感描写非常丰富,从福贵对家庭、亲人和朋友的深情厚爱,到对社会和人生的深刻反思,余华都通过小说中的人物形象和语言,表达了他对人性和情感的深刻理解。
这种情感描写和人性的探讨,使得小说不仅仅是一部文学作品,更是一部关于生命和人性的哲学作品。
4. 语言的运用活着的语言运用非常独特,余华使用了非常多的比喻、隐喻和象征,使得小说具有了非常独特的语言风格。
这种语言运用的方式,不仅增加了小说的艺术感染力,也使得小说更加贴近读者的心理,让读者更加容易理解和感受小说中的情感和人生。
5. 主题的探讨活着的主题是关于生命的探讨,它通过对福贵的人生经历的描绘,表达了关于生命的感悟和思考。
小说通过福贵的经历,探讨了生命的本质、生命的意义和价值,同时也探讨了社会和人生的真相和面貌。
这种主题的探讨,使得小说不仅仅是一部文学作品,更是一部关于人类生命和意义的深刻思考。
电影《活着》评析
苦也要活下去——电影《活着》评析摘要：电影《活着》通过福贵的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
电影虽是悲剧却没有给观众压抑，体现了中国式的黑色幽默，整个电影用幽默稀释悲剧，加上演员的精湛的表演和皮影道具与音乐色彩的运用，使得电影浑然一体，推动情节的发展，通过刻画福贵这个小人物，反映了旧中国时代与家庭的变迁，有很深的寓意。
关键字：电影《活着》；小人物；幽默；皮影；表演；音乐；电影《活着》是张艺谋导演执导，葛优和巩俐主演的一部影片，获第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖，第十三届香港电影“金像奖”10大华语片之一，全美国影评人协会最佳外语片，洛杉矶影评人协会最佳外语片，美国电影“金球奖”最佳外语片提名，英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。
一、《活着》的主旨思想的表达（一）对小人物的塑造电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路，《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革等等。
同时活着是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。
一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。
然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。
二、《活着》的艺术特色（一）幽默稀释悲剧电影《活着》是中国式的黑色幽默片，张艺谋把小说情节改变后，同时却插入了不少有所指的情节，例如凤霞的死中本没有王教授这一角色，又如镇长（小说中的队长）提到的发炮解放台湾的情节，张艺谋悄然地把镇长的原话改成张狂的笑语，故意制造出讽刺的效果以达到丑化那个时代的目的，这都是值得观众留意并深入分析的作为导演的张艺谋有何目的的细节。
活着的写作手法和艺术特色
活着的写作手法和艺术特色活着，是每个人都有的共同经历，却也是每个人都有不同的感悟和理解。
在文学中，活着作为一个主题被广泛探讨和描写，不同的作家通过自己独特的写作手法和艺术特色，呈现出了各种各样的活着的方式和意义。
活着的写作手法之一是以个人的视角和感受来描写生活的点滴。
作家通过自己的身世经历、感受和思考，将自己对生活的感悟融入到作品中。
例如，余华的《活着》以主人公福贵的视角，讲述了他在动荡的历史时期中的苦难和生活的坎坷。
通过福贵的亲身经历，读者可以感受到他内心的痛苦和对生活的无奈。
这种以个人视角来描写生活的方式，使读者更容易与作品产生共鸣，感同身受。
活着的写作手法还包括对社会背景和人物命运的描绘。
作家通过对社会现象和人物命运的深入观察和描写，展示了活着的不同方式和意义。
例如，莫言的《活着活着就老了》以一个老年人的视角，描绘了他们在现代社会中的生存困境和对生活的思考。
莫言通过细腻入微的描写和真切的情感表达，使读者对老年人的生活状态产生共鸣和思考。
活着的写作手法还包括以寓言和象征的方式来描绘生活的意义。
作家通过对象征符号和隐喻的运用，使作品具有更深层次的意义和感悟。
例如，加西亚·马尔克斯的《百年孤独》以布恩迪亚家族的兴衰为背景，通过寓言和象征的手法，揭示了人类的孤独和生活的无常。
马尔克斯通过独特的写作风格和奇幻的情节，给予读者一种超越现实的体验和思考。
在艺术特色方面，活着的描写往往具有强烈的感染力和情感张力。
作家通过对细节的描写和情感的表达，使读者能够深刻地感受到活着的意义和价值。
例如，海明威的《老人与海》以老渔夫的坚持和奋斗为主线，通过对自然环境和人物内心的描写，展示了生命的力量和意志的坚韧。
通过海明威简洁而有力的语言和深入人心的情感描写，读者能够被深深地触动和感动。
活着的描写还常常伴随着对死亡和存在的思考。
作家通过对死亡的描绘和对存在的追问，使读者对生命的脆弱和短暂产生思考和反思。
例如，卡夫卡的《变形记》以主人公格里高利的突变为契机，探讨了人类存在的困境和无奈。
《活着》的艺术手法赏析
《活着》的艺术手法赏析以下是一篇《活着》的艺术手法赏析的范文，供参考：《活着》是张艺谋导演的一部经典作品，改编自余华的同名小说。
该电影通过独特的艺术手法，成功地呈现了一个普通人在中国历史长河中所经历的苦难与坚韧。
电影中的人物塑造是十分成功的。
福贵这个角色，由葛优饰演，给人留下了深刻的印象。
他是一个富家子弟，但嗜赌成性，最终输掉了所有的家产，陷入困境。
然而，正是这个曾经的富少，在遭遇了种种不幸之后，依然保持着对生活的热爱和坚韧。
这种对比和转折，使得人物形象更加立体和饱满。
电影中的时代背景也是一大亮点。
通过电影中的服装、道具、布景等细节，我们可以清晰地看到中国历史的变迁。
从富贵的家庭背景到社会的动荡不安，再到文化大革命等历史事件，电影都进行了细腻的描绘。
这种背景的铺垫，不仅为故事提供了真实的历史背景，也让观众更加深入地理解了人物所处的时代环境。
电影中的视听细节也是非常值得称赞的。
配乐、摄影、剪辑等方面都展现出了高超的艺术水准。
例如，在福贵输掉家产后，电影通过快速的剪辑和配乐的渲染，营造出一种紧张和悲凉的气氛，让观众更加深入地感受到人物的情感变化。
此外，电影中的主题也是非常深刻的。
它探讨了人生的意义、家庭的价值以及人性的善恶等主题。
尤其是对于家庭的情感描绘，更是让人感动。
福贵虽然在生活中遭遇了种种不幸，但他始终保持着对家人的关爱和执着。
这种情感的力量，也是电影所想要传达的核心价值观。
最后，值得一提的是电影与原著之间的关系。
虽然电影对原著进行了一定的改编，但是它依然保留了原著的核心情感和主题。
而且，通过电影的艺术手法，这些情感和主题得到了更加深入的挖掘和呈现。
综上所述，《活着》是一部非常成功的艺术作品。
它通过独特的人物塑造、时代背景、视听细节、主题探讨等方面，成功地呈现了一个普通人在中国历史长河中所经历的苦难与坚韧。
这部电影不仅具有很高的艺术价值，也给人留下了深刻的思考和感悟。
小说《活着》与电影《活着》艺术表现之比较
小说《活着》与电影《活着》艺术表现之比较小说《活着》与电影《活着》艺术表现之比较《活着》是作家余华的代表作之一，也是一部备受好评的小说。
不久后，这部小说被改编成电影《活着》并由导演张艺谋执导，成为中国电影的经典之作。
小说与电影在艺术表现上都具有独特之处，本文将对两者进行比较。
首先，小说《活着》以文字为媒介，运用丰富的语言表达，展现了生活的真实与残酷。
小说中通过详细的描写和人物的内心独白，使读者能够深入了解每个角色的情感和思想。
同时，小说中穿插了许多对社会现实和历史背景的思考，呈现了对人性的思考与探索。
通过余华独特的叙述风格和富有诗意的描写手法，小说打动了成千上万的读者，让人们从中感受到了生命的意义和价值。
与此相比，电影《活着》通过画面、音乐、声音等多种元素来传达故事的情感和主题。
电影中，导演张艺谋运用了大量的镜头语言，将小说中的情节生动地呈现在观众面前。
影片的画面美学和表演技巧巧妙地展示了主人公的内心世界，并通过音乐的运用来增强观众的情感共鸣。
电影中的每一个细节都被精心策划和呈现，给观众带来了震撼的视觉和听觉体验。
其次，虽然小说和电影都以同样的故事为基础，但它们对于细节的刻画却有所不同。
小说《活着》通过文字的力量，深入细致地描述了主人公福贵的遭遇和人生的起伏变化。
小说以福贵的视角为中心，通过福贵在困境中的坚强和生活的磨难，将读者带入到一个个真实而沉重的场景中。
而电影《活着》则通过影像语言，更加简洁明了地展现了故事的发展。
电影中，导演通过各种视觉元素的运用，让观众一目了然地感受到主人公的命运的起伏，给观众留下深刻的印象。
最后，小说与电影对于主题的关注点也有所不同。
小说《活着》更多地关注人性的探索和对社会现实的反思。
小说通过福贵的经历，深刻揭示了社会动荡和家庭荣辱的细微变化对个人命运的影响，呈现了残酷的人生现实和人性的复杂性。
电影《活着》则更加关注生命的意义和个人情感的表达。
电影中，导演把重点放在了亲情、爱情和友情的展现上，通过画面和音乐的配合，将观众带入到一个温暖而感人的故事中。
活着的主题思想和艺术特色简单概括(活着的主题思想及艺术特色)
活着的主题思想和艺术特色简单概括(活着的主题思想及艺术特色)本文目录活着的主题思想及艺术特色余华的《活着》有什么艺术特色余华小说《活着》创作特征具体有哪些求余华《活着》小说的人物形象、主题和艺术特色～余华《活着》的艺术特色(表现手法)～《活着》的主题思想及艺术特色藏克家的《有的人》的主要内容和中心思想活着的主题思想及艺术特色艺术特色有：1、充满温情的语言。
这部作品中主人公福贵一家人之间的互相关爱通过人物的语言得到很好体现,夫妻之情,姐弟之情以及亲情都是通过语言体现出来的；2、充满民间特色的语言。
《活着》一文中的俚语口语是很具民间特色的,既贴近人物性格又符合整部作品的背景。
主题思想：在《活着》中,余华摒除了一切知识分子的叙事语调,摒除了一切过度抽象的隐喻性话语,也摒除了一切鲜明的价值判断式的表达,而将话语基调严格地建立在福贵的农民式生存背景上。
故事中接连不断的苦难和余华的《活着》有什么艺术特色艺术特色通过艺术心理学的角度，《活着》的材料与形式之间存在着内在的不一致，但是作者以精心布置的形式克服了题材，达到了材料和形式的和谐统一，从而实现了情感的升华，使读者的灵魂在苦难中得到了净化，获得了艺术的审美。
小说运用象征的手法，就是用死亡象征着活着。
可能很少有人会遭遇白发人送黑发人的痛苦，而白发人将黑发人一一送走的事情可能只能在小说中可以看到。
艺术的真实会让人相信世间不但有过活生生的福贵，而且将来还会有很多。
表现手法一、转折：从人物失语到人物的个性化语言《活着》这部作品的语言风格在余华的整体创作中呈现出一种过渡的形态,他的前期作品中的人物只是作者叙事的符号,人物形象大都飘忽朦胧,幽灵般捉摸不定,人物对话更是少之又少,即使有也多为书面化语气,带有很强的作者主观态度,缺乏个性化色彩,不具有独立的品格和地位。
到《活着》这种现象有了明显改变,作品中福贵、家珍、有庆、即使是苦根他们都有自己的语言,并且都是非常符合人物性格的语言。
《活着》_小说与电影叙事艺术之比较
《活着》：小说与电影叙事艺术之比较《活着》：小说与电影叙事艺术之比较导言：《活着》是于1993年出版的一部小说，作者是余华。
该小说以中国农民福贵的生命故事为背景，展现了中国近代历史中的苦难和变迁。
2003年，由于该小说的影响力和文学价值，导演张艺谋将其改编为同名电影，再次引起了广泛的关注。
本文将就《活着》的小说与电影进行比较，探讨两者在叙事艺术表达方面的差异和共通之处。
一、叙事结构小说《活着》采用了线性叙事结构，以福贵的视角，按照时间先后顺序来展现人物的成长、遭遇和命运转折。
整个故事通过对主人公生命中各个阶段的描写扩展，力求展示时代变迁对生活的影响。
而电影《活着》则采用了非线性叙事结构，通过闪回和镜头的跳跃，将福贵的经历与历史事件相交融，更加深入地展示了社会变革对个人命运的冲击。
二、画面表达小说《活着》以文字为媒介，通过对景物、人物内心活动和对话的描写帮助读者构建感性的画面。
小说中的描写往往更加细腻和深入，读者可以更好地感受到人物的情感和思想。
而电影《活着》则通过视觉形象的展示，借助演员的表演、场景的布置和摄影的技巧来构建观众的情感体验。
电影所呈现的画面更加直观、生动，能够更好地打动人的心灵。
三、角色刻画小说《活着》通过对福贵以及周围人物的描写，展现了各个人物在不同历史时期的命运和个性特征。
小说通过对福贵内心活动的描写，更加深刻地展示了他的人生观和价值观，使读者更好地理解主人公的行为和思想。
而电影《活着》则通过演员的表演和导演的引导来塑造角色形象。
电影往往通过演员的表情、动作和音效，更加直观地展示角色的性格和心理状态。
四、节奏与氛围小说《活着》以行文简洁、紧凑的风格为特点，通过章节的划分和叙述的抑扬顿挫来调节节奏感，营造出不同情节下的氛围。
小说中往往以福贵回顾过去为主线，穿插回忆和现实的描写，使读者同时感受到福贵的人生历程和内心感受。
而电影《活着》则通过镜头语言和音效来调节节奏感和氛围。
电影中的画面切换和音效的运用可以更好地表现时间变迁的流畅和压迫感，营造出观众更为直接的观影体验。
《活着》：小说与电影叙事艺术之比较
《活着》：小说与电影叙事艺术之比较《活着》是中国作家余华创作的一部小说，该小说所描绘的我国近现代历史，以及一个平凡人在逆境中的生存与奋斗，引起了宽广读者的共鸣与沉思。
后来，该小说被导演张艺谋搬上了大银幕，成为了一部备受瞩目标电影作品。
本文将从叙事结构、角色塑造、视觉呈现等方面对小说与电影进行比较，以探究两种艺术形式的差异和互补。
叙事结构是小说与电影表达故事的基础。
在小说中，余华通过一种线性的时间结构来叙述王二生命的不同阶段，与主线融合得较为自然。
小说以王二家的世代相传的家庭琐事开篇，随后通过描写其父亲、他自己的冒险经历，到最后面对家族式微、生活艰辛的现实。
整个叙事过程中，时间跨度较大，呈现出扑朔迷离的生活状态，既有痛苦，也有喜悦，使读者更为全面地了解主人公的命运。
而电影版《活着》则运用了双线剧情，通过交叉的时间序列，机灵地呈现了主人公王二的故事。
双线剧情的使用，使故事更抓紧凑，悬念更加突出，在有限的时间内，让观众深度地感受到主人公的遭遇与变化。
角色塑造是叙事艺术中至关重要的一环。
小说中，余华通过对王二面临的逆境和所经历的磨难进行深度而细腻的描写，呈现了一个坚韧、乐观、不轻言放弃的平凡人。
王二的坚持与努力，让人们对生活有了新的沉思。
同时，小说还通过其他一些人物形象的塑造，如妻子王凤英，呈现了一个传统女性在逆境中留下坚毅印记的形象。
电影版则通过演员舒淇的出演，为王凤英这一形象赐予了更加鲜亮的个性。
舒淇通过精准的表演，将王凤英的苦恼、忍耐和决心呈现得更加生动真实。
两种形式的刻画方法各具特色，小说突出了对王二的全景式描写，电影则以舒淇的形象，单方面突出了王凤英的抗争和坚持。
视觉呈现是电影独有的特点，可以直观地影响观众的感受和情绪。
电影《活着》通过画面的美学构建，将王二家的生活环境、农村变迁的历史背景以及人物的心里世界，呈现得分外感人和震撼。
尤其是电影中表达农村生活艰辛的场景，通过真实的视觉呈现，让观众更加深切地感受到农夫的辛苦和生活的无奈。
浅析余华《活着》艺术特色
浅析余华《活着》艺术特色摘要：中国当代著名作家余华的小说《活着》，运用独到的“局外人”的视角向我们展示了在面对历史大变局下，以徐福贵为代表的中国底层百姓一生中的坚韧和无奈、求生意识与苦难意识。
其中，作者运用象征手法有力地对人物形象进行了塑造、勾勒出历史背景下的世情百态以及留给读者探讨的多元化主题。
本文将以作者角度分析论证《活着》的艺术特色，并结合阅读感受与文本内容加以解读关键词：“局外人”视点；象征；主题多元一、“局外人”视角的独特作用在文学作品中，但凡拥有独特视角创作的作品都会在文学史中留下浓墨重彩的一笔。
《活着》则是以一种“局外人”的视点对故事加以叙述。
小说中的“我”是一位民间采风人，偶遇到主人公老者福贵，客观地以“零度写作”的叙述方法再现其所述的苦难的人生经历：少爷福贵挥霍无度败光家产从地主变为贫农、气死父亲之后，心生忏悔继而发生转变成为了一个有醒悟与改变的人。
在他转变的人生中妻子、儿子、女儿、女婿以及外孙接连死去，而他则是以一个目送的姿态去见证世事变迁，不失坚忍地活着。
整个叙事的主导是福贵，他在用朴实的语言讲述自己的人生，而在叙述的关键处不时穿插“我”的见解与体会。
从而使读者能够更好地融入于这个故事，不至于产生单纯以福贵的角度叙事而出现的牵强与虚构之感，进而增加了故事本身的客观存在的特征此外，“局外人”的视角更有利于架构一种历史空间，让读者不至于产生一种疏离感。
进而在浓厚的历史感、时代感中深层探讨生与死之间，互为依存的复杂关系，以及发掘人物背后所蕴含的人性。
从而使作品所表现的人性内容更加富有底蕴、引人思考。
此外客观、冷静的叙事风格也留给读者更多的思考空间，并可以此激发出悲悯这一主题。
“局外人”视角的另一个好处是以小见大，借一个时代的缩影来管中窥豹，以个体来展现整个历史背景下的社会百态，而历史感也是由此而来二、象征意味的叙述方式余华在《活着》的全书中多次运用象征手法。
象征手法，在文学作品中可以说是连接文章主旨与内容的桥梁，作者在不直接点明文章主旨的前提下，对读者进行深层次的心理引导，便是象征的精髓。
《活着》艺术特色 对比共20页文档
《活着》艺术特色 对比
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
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1、战鼓一响，法律无声 ----即 明示道 理。— —爱·科 克
3、法律是最保险的头盔。——爱·科 克 4、一个国家如果纲纪不正，其国风一 定颓败 。—— 塞内加 5、法律不能使人人平等，但是在法律 面前人 人是平 等的。 ——波 洛克
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
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《活着》艺术特ห้องสมุดไป่ตู้ 对比
6、法律的基础有两个，而且只有两个……公平和实用。——伯克 7、有两种和平的暴力，那就是法律和礼节。——歌德
8、法律就是秩序，有好的法律才有好的秩序。——亚里士多德 9、上帝把法律和公平凑合在一起，可是人类却把它拆开。——查·科尔顿 10、一切法律都是无用的，因为好人用不着它们，而坏人又不会因为它们而变得规矩起来。——德谟耶克斯
46、我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。——莫扎特
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典例四：福贵对家珍的态度前后不同，形 成鲜明对比。（自身对比）
请大家在原文中找出具体的实例，看看福贵 对待家珍的态度前后有何变化？这样一种前后 鲜明的对比，有何作用？
明确：
福贵未败落时： 对家珍没有好言好语，甚至在自己被打扰赌兴时对家珍又打 又骂，一点也不懂得疼爱，完全是一副浪荡子的形象。 福贵败落后： 对家珍充满了愧疚之情，开始良心发现，对家珍有疼有爱， 原先的浪荡子开始向居家好男人转变。 从福贵对待家珍前后态度的对比，我们不难看出福贵性格的 变化，先前的地主少爷、浪荡子，开始向顾家、爱家的好男 人转变，人物的性格不断丰富，由扁平人物向圆型人物转变， 颇耐读者咀嚼，同时，这种鲜明的对比，也将小说的主题进 一步引向纵深，对于“活着”，我们有了更深的认识。
通过以上对比，你看出了什么？
明确：
作者并未对以上几个人物作直接评价，但作为 读者的我们，当把福贵作为一个衡量的标尺，将他 们进行对比时，人物的高下立判。通过对比，我们 看出了龙二的势利与狡黠，看出了长根的朴实与忠 诚，看出了家珍的隐忍与始终如一。通过对比，既 丰富了人物形象，也丰富了小说的主题，让我们在 对比中发现人性的美好与丑陋，也引发了我们对人 生的深入思考。
典例二：国军连长与共军团长的对比。（人 与人对比）
请大家在书中找出这个对比，并说明作 者此举的用意。
明确：重读p79、p97相关部分
情节回放： 1、“一听到可以回家，我的心扑扑乱跳，可我看到那个长官腰里别了 一支手枪又害怕了，我想哪有这样的好事……接着就上路了，我的心提到 嗓子眼，那个长官肯定会拔出手枪来枪毙他们，就跟我们连长一样。可 他走出很远以后，长官也没掏出手枪。” 2、“可听到坐着的俘虏哄得笑起来，又看到团长笑着问我：‘你要说 什么？’我这才放下心来，对团长说：‘我要回家。’解放军让我回家， 还给了盘缠。”
国军连长：到处抓壮丁，匪气十足，到战场上不务正业，赌博混日子， 看到自己的军队大势已去，不顾手下死活，搜罗财务，化妆逃跑，一心 只为自己着想，一切以自身利益为中心而转移。 共军团长：优待俘虏，亲近民众，做事讲规矩，守纪律。
作者没有直接对国民党和共产党做任何评价， 他让福贵用自己的经历现身说法，福贵就是一个评 价的标准，通过福贵在国共两支军队中的经历，以 福贵与两个军官打交道的过程，对比出两支军队一 个必败、一个必胜的命运。可能作者的用意不在对 比两党谁胜谁败上，但作为读者的我们，在客观上 的确读出了这一点。
2、一个人自身的对比：同一个人，处在不同的环境之 中，处在不同的性格的发展时期，也形成一种对比。
那么，问题来了：
《活着》这部小说，你认为哪些地方使用 了对比的手法？请找出来，并谈一谈是怎样 运用对比的？有何好处？
典例一：围绕福贵败家前后，不同人物的 态度对比。（人与人对比）
龙二对福贵的态度： 福贵败家前，龙二是毕恭毕敬，福贵输光家产后，龙二的态度就 发生了微妙的变化，福贵去还赌债时，文中这样写道：“我把最 后一担铜钱挑去后，他就不再叫我少爷，他点点头说：‘福贵， 就放这里吧。’” 长根对福贵的态度： 福贵败家前，长根对福贵可谓“忠心耿耿”、任劳任怨，等到福 贵败了家，长根也没有怨恨他，文中这样写道：“长根却不觉得 自己苦，他还为我哭，说道：‘少爷，你哪受得起这种苦。’” 家珍对福贵的态度： 福贵败家前，家珍一来并不因为福贵的荒唐有半句怨言，而是想 尽办法规劝自己的丈夫学好向善，当家珍听到福贵败光了家产时， 家珍的表现是这样的：“她一边替我捶背一边说：‘只要你以后 不赌就好了’。”
典例三：沈先生与龙二的对比。（人与人对 比）
请大家在原文中找一下描写沈先生与龙二的 文字，进行一番对比，思考一下，二者有何不同， 这样写有什么作用？
原文链接：P38-40 沈先生：赌技精湛，只赢不输 龙 二：南腔北调，有赢有输（“赌注小常输，赌注大没见 他输过”） 明确：通过这两个赌徒的对比，我们发现，沈先生这个人物 应该是为龙二的出场做铺垫的，从赌技来看，二人均水平高 超，但在心计上龙二更胜一筹，写沈先生，意在丰富龙二这 一人物的性格，沈先生的赌技已然十分高超，再来一个工于 心计的龙二与福贵赌，那福贵还有赢得可能吗？这样，也预 示了福贵与龙二的赌博必然失败的命运。
小结
本节课，我们欣赏小说《活着》中几处对比手 法的运用，在于进一步理解对比这种手法的好处： 一是丰富人物性格，二是深化小说主题。关键是我 们能结合文本，细读文本，体会出这种手法的妙处， 在做小说阅读的题目时能游刃有余，也为自己欣赏 或创作小说提供了一个工具。
对比有什么好处？
运用对比这种手法，有利于充分显示事物 的矛盾，突出被表现事物的本质特征，更有利 于人物性格的丰满、主题的表现，加强文章的 艺术效果和感染力。
怎样找对比？
1、人和人之间的对比：首先我们要找到具有性格对立 或者性格差异的两个人或者两类人，之后再看看作者对 他们进行了怎样的对比，然后再分析对比的好处。
《活着》艺术特色之对比学来自目标找出小说《活着》中典型的对比进行赏 析，深入理解对比这种手法的好处。
什么是对比？
• 对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排
在一起，进行对照比较的表现手法。对比手法是把 对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起 作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。写 作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾 的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整 的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。