第二章(4)视听语言
《视听语言》PPT课件
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二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的
内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
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2 表现人的重点： 脸、手和形体
A脸 脸的意义： 人最主要特征的集
中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
罗中立《父亲》
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电影中的脸：
嘉宝
弗里达
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B手
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点：纪实风格、叙事 性。
局限性：时空限制， 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
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苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的， 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例）
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苏联电影理论体系之外：
美国：把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国：蒙太奇就是剪接。
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放映术：
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”（标 志着电影的诞生）
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二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源：
视听语言来源于蒙太奇，最初也就叫蒙太奇， 后来改叫为视听语言。
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蒙太奇的概念：
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
视听语言的特点
前景
是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。
后景
是与前景相对应的，是靠近主体后面的人物或景物。
背景
背景是画面中主体背后的景物。
指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。
景别
大远景
Back
1
适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。
三、场面调度
1、场面调度的含义
指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以达到叙事和表意的目的。
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演员调度
指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得比较好的叙事效果。
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二、镜头的运动方式
1、推镜头
指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动；可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。
指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动； 可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。
拉镜头
摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度；
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它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。
渲染烘托人物的情绪，比较细致地表现人物的心 理过程；
保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让 观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系
长镜头理论 长镜头理论是对蒙太奇理论的挑战，是推崇长镜头技术和景深镜头的一个理论流派，创始人是巴赞。 巴赞提出按照长镜头（镜头——段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片。
色彩的基本要素 色饱和度 色温 明度
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
《视听语言》课程教学大纲
《视听语言》课程教学大纲课程编号：5601002 考核方式：考试总学时、学分：32 学时 2 学分实验学时：0 学时一、课程性质、目的和要求《视听语言》课程为广播电视编导专业课程结构体系中的核心课程之一，是广播电视编导专业学生必须掌握的专业基础理论课程。
这门课程以广播电视节目编导与制作的基本理论基础及实践方法为主要内容，系统地传授影视语言知识，是合格的电视节目编导与创作人才的必修课程。
课程的教学目的在于通过教学实践，使学生全面、系统地掌握影视编导与创作的基本原理和相关知识，具备电视节目编导、摄制的基本能力和进行电视节目创作的基本才能，从而能够适应社会对电视节目编导人才的需求。
二、教学方法和手段本课程教学以讲授法为主，并配以适当的观摩与实例分析，教师指导下的讨论等方式手段。
在具体教学活动中要求做到：教学内容具有较强的针对性和一定的广泛性；课程理论与实践经验相结合；传授专业知识与培养专业素质相统一。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章教学与课程阐述（3学时）教学内容：第一章教学与课程阐述第一节教学目的阐述第二节课程关键词解读：影像、声音、语言、科技、文化、艺术、媒介、光线、色彩、空间、空间调度等（重点关键词为科技、艺术：通过艺术的三个最基本的特征验证视听媒介是人类的一种艺术形态；通过各个元素解读，深刻理解电影综合性的概念）重、难点提示：通过关键词的形式解读，让学生理解和掌握本课程所涉及的基本的内容，对视听语言有一个宏观上的理解和把握第二章视听语言概述（2学时）教学内容：第一节视听语言研究的对象和任务第二节视听媒介媒介内涵；媒介的分类；媒介的发展历程；视听媒介是一种大众传播媒介；第三节视听思维从思维形态来看，视听思维不属于概念思维；视听思维不是线性思维，应打破文学线性思维的习惯。
重、难点提示：视听思维是一种非线性思维、情感性思维，和文学的线性思维不同。
第三章视听语言20世纪新语言（2学时）教学内容：第二章第一节视听语言含义第二节电影与人的心理现象视觉暂留原理似动现象完型心理第三节视听语言特点镜头没有最小的信息单位；视听媒介是一种单向交流媒介；视听语言的基本规律是模拟人的视听感知经验；视听语言是一种创造性语言。
视听语言(第2章 - 声音)
（2）哲理性
概念：如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的 话，那么视听作品中的说白往往要求高度凝练，它是创作 者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
（3）风格化
概念：风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。 它或者是荒诞不经的，或者是唯美伤感的，或者是诙谐调 侃的……
还有一种创作也颇令人关注，那就是影视作品中的人 物说白极度膨胀，大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时，会不由自主地结合情节、人物情绪、 画面内容等来感知音乐，所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样，是讲究完整性的。影视 音乐则不受趋势的制约，它在结构上可以完整，也可以不 完整，可以是片段的，也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体，它只在需要的时候出现。 而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分，呈现为人物的交流 语言；独白是作品中人物的喃喃自语，属于“在场者”的 内心表达；而旁白属于幕后的讲述者，它在画外遥望镜头， 就像观众遥望故事一样，不同的是它与故事存在某种关联， 它有知，它伴随影视画面的存在 而存在。
从影视音乐的形态上划分，影视音乐可以分为器乐和声乐、 有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏 而成的音乐，声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐，有声源 音乐即画内音乐，是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的， 客观自然，具有现场感和叙事色彩；无声源音乐则来自于 画外，是一种创作者外加的音乐形式，具有明显的主观写 意色彩。
戏剧是舞台艺术，通常表演的意味很浓重，不仅人物的动 作夸张，对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏 剧腔”，而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的，摄像 机与人物基本可以实现“零距离”交流，演员无需通过刻 意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标， 天然要求所有的语言形式贴近生活，呈现自然化的特征， 所以，作品中的人物说白大多具口语化倾向，语气语调也 大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。
视听语言
近景 近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据 画幅面积一般以上。 常被用来突出主体，强调情节，表现相对小的 物体或人物表情，提升他的重要性，暗示物体 或人物表情不同寻常的意义。
特写 常被用来拍摄重要的物件细 节和人物瞬间的神态变化， 表现人物的神态特征，捕捉 细微表情变化。 在视觉上具有强制性，在画 面风格上较为极端。
视听语言就是影视的“语言”，是以影像 和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递 感情，完成叙事的创造性的语言体系。语言， 必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调 度的方法和各种音乐、音效等运用的技巧。这 些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实 践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。
视听语言主要内容：
低角度的仰拍有效地传达了某种夸张的意味。
平拍
平拍即摄影机处于与被摄对象水平的位置，是通常的拍 摄角度，符合人正常情况下观察世界的角度，画面有平 稳感。 平拍拍摄的画面形成的透视感比较正常，不会夸张物体 的垂直线条，拍摄的人物也比较客观，不带感情评价。
二、角度在电影中的运用
1、画面造型手段
2、故事叙事手段
景别的划分标准：
一是以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分；
二是以成年人在画面中所占位置大小来划分。
景别的划分
基本划分：远景、全景、中景、近景、特写
远景 被摄主体只占画面很小面积，画面大幅面积为景物， 主要被摄人或物处于画面远处或深处。 在造型上更为强调空间的具体和人在其中的位置感。
在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交 代上更明确，也是对具体的某个场景的介入，情绪 表现比较超脱。
第一章 画面造型语言
第五节 色彩色调
一、色彩的概念
色彩是构成彩色画面的基本要素，可以均衡 画面构图、美化画面，表达作品思想内容， 塑造人物形象、刻画环境、交代细节、渲染 气氛等。
《视听语言》课程标准(含课程思政)
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
视听语言的听觉构成
3、无声是高潮前的蓄势 例《波拉克》画家偶然发现“滴画”技法场景 4、无声胜过有声 例《失落的行李》无声静场营造悲剧性场面气氛
第三节 对白 一、说白的独特魅力 1、审美性：与日常生活语言比较 托马舍夫斯基[俄]：
日常生活语言是交际的手段，而我们的注意力和 兴趣却在交流的内容--思想上。词语在言谈的过 程中出现，一旦达到听者所需求的目的之后，他 们就被遗忘。 ——实用性 艺术语言不依赖于日常生活的偶然说话条件，以 表现为目的 ，其表达具有独立的艺术审美价值。 ——审美性
以无声的现实世界衬托出有声的主观世界以无声的现实世界衬托出有声的主观世界以静寂的环境音响强调出人物动作的动态效果以静寂的环境音响强调出人物动作的动态效果这种通过寂静无声的环境气氛与单一有声的人物这种通过寂静无声的环境气氛与单一有声的人物动作之间造成鲜明的动静对比的处理手法使电动作之间造成鲜明的动静对比的处理手法使电影声音超越了声音和言语的局限充分地展现出影声音超越了声音和言语的局限充分地展现出场景中复杂的人物内心世界
例《爵士乐大全》 “彩排”场景 演员们的笑声——无声 他尝试着用指头敲击桌面； 他听到自己碰触身后金属框架的声音、自己走动的脚步 声音、掐灭手中的烟头以及移动座椅的声音； 他再次拿起一包香烟、敲击香烟、并点燃香烟； 演员们谈笑风生与乔基登的蹙眉不安形成鲜明的对比 用脚踩灭扔在地板上的烟头和折断手中铅笔。 听觉渐渐恢复，演员的对词已经结束，乔基登一动不动 地坐在桌边，低下了他那沉甸甸的头，画面上慢慢地叠 化出来代表着死亡的美丽洁白的天使形象。
例《闪亮的风采》 戴维· 赫尔夫戈特演奏拉赫玛尼诺夫第三 钢琴协奏曲“病变”桥段 它是赫尔夫戈特一生中一个最重要的转 折点，也是影片情节发展和人物内心冲突 的高潮部分。
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体 在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视 角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作 者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化 或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角， 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
《视听语言》课程教学大纲
《视听语言》课程教学大纲课程名称：视听语言教学目的：《视听语言》是一门关于影视的基础理论课程。
主要通过对影视的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的电影艺术欣赏水平的目的。
通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
并且把理论运用在自己的作业中。
教学内容：详细阐述视听语言的基础知识，重点掌握视听语言的思维方式。
让学生了解影视语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感。
在大量观摩经典作品的同时，学生必须亲自动手才有可能掌握其中的奥秘。
教学模式：利用课余时间，以学生自学为主，教师每周授课3课时（共11周）学习资料：《视听语言》张浩岚中国电影出版社适用专业：通用选用教材：《视听语言》张浩岚中国电影出版社1．课程标准第一章视听语言概述（2学时）视听语言接受的心理基础视听思维与视听文化视听思维与文学的线性思维视听语言的基本含义和规律视听语言与文学等艺术语言的关系镜头的分类和概念第二章景别与角度（4学时）1、景别概念2、景别的划分3、景别运用规律4、拍摄角度内在涵义第三章：景深与摄法（6学时）画框布局的象征性含义画框分类(根据宽高比分)：镜头的角度镜头的景深电影构图的复杂性构图的组成第四章运动与轴线（4学时）运动的认识运动方向而言与综合运用对运动的表现与移动摄影运动的目的镜头的运动演员的运动运动的象征手法移动摄影——比较固定拍摄第五章光线与色彩（4学时）光的原色与补色光的分类及形态电影色彩与绘画色彩的不同色彩心理效应的三个属性色彩的艺术功能构成影片总基调色彩创造象征与意味第六章速度与剪辑（4学时）剪辑：导演与剪辑技巧速度：速度的处理和剪辑节奏的处理控制辅助元素的运用音乐音响效果剪辑点类型画面剪辑点的选择第七章声音（4学时）声音的分类声音的造型价值声音的作用还原逼真感刻画人物表达情景创造空间第八章蒙太奇与长镜头（4学时）蒙太奇的简史蒙太奇的基本原理蒙太奇的产生有其心理学的原理蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇的类型与功能长镜头的概念长镜头的产生和发展长镜头的美学特征及运用2．考核标准与程序2．1标准：总评成绩=平时表现成绩*60%+考核成绩*40%a．基础知识掌握熟练20%b．核心部分70%c．文件输入、输出与打印10% 2．2程序a．学习结束统一交结课作业3．工具、材料3．1工具、材料：电脑、投影设备、摄像机、教学光盘4．参考资料4．1书目：《视听语言》张浩岚中国电影出版社4．2图象、实物：学生的优秀作业、及教师自备范例。
视听语言
视听语言什么是视听语言？视听语言的魅力在于通过对形象的复制、组合和塑造完成意义、意境、趣味的表达。
视听语言归根结底是一种艺术的把握世界的表达方式。
它包含着用视听技巧对世界的选择、组织和塑造。
分类：视听语言包括叙事性的视听语言、表现性的视听语言和象征性的视听语言。
视听语言是以蒙太奇思维为基础的镜头一、景别的概念景别主要是指摄影机同被摄对象的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
被摄主体在画面中所呈现的大小和范围。
景别是构图和节奏的基础，也体现出影视工作者的思维方式和创作风格，是参与情节叙事的重要组成部分。
景别的划分景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
（以画框截取成年人身体部位的多少作为标准）远景：远景是指摄影机远距离拍摄事物的镜头，被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄体处于画面远处或者深处。
作用：（1）远景画面包含更多的视觉信息和更广阔的视觉空间。
多用于影视作品故事的起始部分，介绍和引入作用，增加画面的真实感。
（2）突出开阔壮观气势、表现山水情怀。
利用环境表达被摄主体难以言传的情感。
（3）远景通常使观众的心理上表现出一种过渡感和退出感。
使观众有一种“置身事外”的心态，常被用于开始或者结局或者是较长篇幅中间的过渡和间隔。
全景: 全景以表现人物全身或者某一个被摄对象的全貌的景别。
被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别。
作用：（1）决定了被拍摄对象的位置及其他物体之间的空间关系。
通常作为定位镜头或者介绍镜头（2）全景景别能清楚完整的表现被拍摄对象的形体动作、动作范围和活动轨迹。
（3）全景将多个物体纳入画面，通过表现他们之间的关系来推动叙事结构向前发展。
（4）景别较大，具有一定的视觉距离，所以视觉节奏较为舒缓。
中景：通常指成年人膝盖以上或者物体的大部分或是场景局部的画面。
作用：（1）在有情节和行为动作的场景中，中景画面常被作为叙事性描写。
视听语言课件
三、景
1 景的意义 故事背景（空间环境、时间环境）
戏剧与电影的区别 巴赞“戏剧不能没有人演，然而不用演员也
可以造成电影的戏剧性。” 萨特“戏剧的戏剧性从演员中来，电影的戏
剧性由景及人。”
2 景的分类：内景和外景 人工景和自然景 再现的景和表现的景
3 景： A 再现性（电影美学）
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
视听语言
第一章 视听语言概论
一、视听语言的形成史
视听语言的形成史跟早期电影史基本 上是相同的 1 视觉暂留原理 2 摄影术 3 放映术
视觉暂留原理：
当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映 在视网膜上的物像不会立即消失，会继续短 暂滞留一段时间。
另：似动现象
摄影术：
“达盖尔照相法” 爱德华·幕布里奇 马莱“摄影枪” 爱迪生“活动照相”
罗中立《父亲》
电影中的脸：
嘉宝
弗里达
B手
手的意义： 人的第二面孔。
《蒙娜丽莎》
电影中的手： 生活经历、职业。
C 形体 身体和动作，人 的全部外在物。
形体美： 绘画和雕塑； 身体叙事： 舞蹈和哑剧。
米开朗基罗《胜利》
波提切利 《维纳斯的诞生》
电影中的形体：
生活经历、 身体状况、 情绪、 性格、 欲望。
三 、视听语言的概念与研究内容
1 定义：
就是广义的蒙太奇概念。从文化上讲，它 是一种电影思维方式；从艺术上讲，它是 电影的表现方法或者说是电影的艺术形式； 从传播的角度讲，它是电影的符号编码系 统。它包括镜头、镜头的分切、镜头的组 合以及声画关系四个主要方面。
2 视听元素： 镜头：即电影视听的最小单位，亦即 摄影机在一次开机到关机之间所摄录 下来的连续声画过程。视听的最基本 元素即是声音和画面。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标1. 了解视听语言的基本概念及其在影视创作中的重要性。
2. 掌握视听语言的基本元素，包括画面、声音、剪辑等。
3. 理解视听语言与传统语言的区别及其表达力。
1.2 教学内容1. 视听语言的定义与特点2. 视听语言的基本元素3. 视听语言与传统语言的比较1.3 教学方法1. 讲授法：讲解视听语言的基本概念和特点。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的视听语言运用。
1.4 教学步骤1. 引入话题：通过一段影视作品片段，引发学生对视听语言的思考。
2. 讲解概念：详细讲解视听语言的定义、特点及其基本元素。
3. 案例分析：分析经典影视作品中的视听语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对视听语言的认识和感悟，互相交流。
第二章：画面语言2.1 教学目标1. 掌握画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
2. 了解画面语言的表达力及其在影视创作中的应用。
2.2 教学内容1. 画面语言的基本元素2. 画面语言的表达力3. 画面语言在影视创作中的应用2.3 教学方法1. 讲授法：讲解画面语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的画面语言运用。
2.4 教学步骤1. 回顾视听语言的基本概念，引入画面语言的话题。
2. 讲解画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
3. 分析经典影视作品中的画面语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对画面语言的认识和感悟，互相交流。
第三章：声音语言3.1 教学目标1. 掌握声音语言的基本元素，包括音乐、对话、音效等。
2. 了解声音语言的表达力及其在影视创作中的应用。
3.2 教学内容1. 声音语言的基本元素2. 声音语言的表达力3. 声音语言在影视创作中的应用3.3 教学方法1. 讲授法：讲解声音语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的声音语言运用。
视听语言(13版) 全套课件
• 3.大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小 的，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只给观众留下自由的想象空间 。在那些
视听语言
影像与声音
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学习本课程的要求：
理论联系实际，全面了解和 掌握视听语言基础知识，并 积极应用到相关课程的学习 和实践中去。在课堂内外的 影视作品欣 过程中，多作视 听方面的理性分析。平时注 意收集影视方面的资料，认 真解读，灵活应用，从而真 正掌握该门课程。
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幕布里奇为富人们打赌而拍下的马的奔跑
——视听语言是“语言”么？(麦茨的大组合段论)
——什么是“视听语言”？
具备以下特征： 一、有意义的形象 二、叙事性的视听语言 三、表现性的视听语言 四、象征性的视听语言 五、视觉构成
——理论与方法
1.进化论 2.商业理论与科学理论 3 .实证
4.传播学 5.直觉的意义
6 .创造性思维和发散思维
重点
第四章 作为语言的摄影机
• 第一节 景别 • 一、景别的概念 • 景别（shot）是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，
景深是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。 • 景别的两个系列： • 大景别——大远景、远景、大全景、全景、人物全景 • 小景别——中景、近景、特写、大特写
第四章 作为语言的摄影机
近线。 2.视听媒介的纪录性与再现性媒介的再现性是不同的。（对视听
的准确性有要求） 3.声音具有三维性
第二章 新兴的纪录媒介
三、视听媒介的纪录功能
第二章 影视广告视听语言
视觉暂留是指人眼在某个视像消失后，还可以让这 个物像在视网膜上滞留0.1～0.4秒时间。
这一特性和称谓，都是由比利时科学家普拉托在1829年提出的。 因此，当电影胶片以每秒24格画面的速度匀速转动时，第1格胶片 的视像还未来得及从视网膜上消失，第2格胶片的视像就进入了眼 帘……如此下去，胶片上一系列静态画面就会因为视觉暂留现象的 作用，而给观看者造成一种连续不中断的视觉印象，产生逼真的运 动感。
字，词（词组），单句，句群，段落，篇章 影视语言符号的形式：
镜头，镜头组，镜头段（段落），作品
一、影视视听语言的确立
法国人在1895年放映了他们拍摄的十几部短片，这 一举动标志着一种新的艺术样式——电影的诞生。电 影被人们称为是继音乐、诗歌、舞蹈（时间艺术）和 建筑、绘画、雕塑（空间艺术）之后的第7艺术。电影 作为一种艺术，已经成为20世纪以来流行文化最重要 的组成部分，深深地影响着人们的精神生活和物质生 活。
• 前苏联导演蒙太奇理论的形成： • 维尔托夫：电影的眼睛 • 库里肖夫：库里肖夫效应 • 普多夫金：表现蒙太奇探索 • 爱森斯坦：叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦（苏） 1898～1948
普多夫金
《母亲》
一、视听语言的图记录视 觉运动的尝试。在公元17世纪，有人 发明了一种留影盘。其工作原理是在 一块硬纸圆盘的两面分别画上不同的 图画。比如说，一只鸟和一个鸟笼， 然后将圆盘两面旋转，当旋转的频率 达到每秒10次的时候，人眼所看到的 不再是分别出现的鸟和鸟笼，而是鸟 和鸟笼合在了一起。可是，人人都清 醒地知道，他们所看到的那个十分真 切的“小鸟入笼”实际上并不存在， 这仅仅是一种光影幻觉。这个留影视 盘的效应证实了人眼视网膜具有视觉 残留的特点。
《视听语言》第二章场面调度
3：画面中各部分位置与视觉含义的表达 中央部位：留给最重要的视觉形象。决定画 面的平衡感
顶部位置：可以用来表现权力威望和雄心壮 志。 底部位置：倾向于从属、脆弱和无力的感觉。 左右两侧：边缘和不可知的事物 画外
电影中的构图不象任何其他视觉艺术 中的构图，它的关键在于运动。 电影构图的关键是在运动中吸引观众 注意力的方式。 吸引观众注意力的因素依次为： 空间位置、运动、明暗、 色彩、平衡和大小
是自然环境还是社会环境？ 在摄影棚还是外景拍摄地？ 外景的环境是作为一个情节发生的场 所还是作为一种象征？ 对主题，人物个性是否产生影响？如 何发生影响？
（3）内景：
时代 阶级 空间大小 装饰 象征性作用
（4）时空中的布景
布景要控制观众看什么，而且要控制 观众在什么时候去看。
布景构成了电影的银幕空间。这个空 间可以是封闭也可以是开放的，可以 是片面的，也可以是立体的、有深度 的、有层次的。
“体系”分为两大部分，即“演员自 我修养”和“演员创造角色”。
演员遵循生活的逻辑和有机天性的规 律，在角色的规定情境中真诚地去感 觉、去思想、去动作，以获得正确的 创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程 式。“真听，真看，真感受”
常用的方法是演员寻找记忆中与故事 情节应表现情绪相似的真实记忆，从 而调动真实情绪来表现，并以其情绪 感染观众，使观众投入，引起情感共 鸣，达到演出效果
看到的世界，一方面，迫使观众将注 意力集中在一个有限的世界
如果将画面当做画框的话，就将银幕 上的世界限制在一个狭小的空间，舍 去了画外空间的存在
如果将画面当做一个窗口的话，场面 调度以画面为单位，是导演通过对纷 乱的现实世界的取舍或创造，来创造 出一个以银幕为边界的新的世界。画 面外的空间依然存在。
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长焦镜头的特点
1，视角较小，拍摄景物的空间范围小， 适合拍摄远处景物的细部 2，景深短，可在杂乱环境中突出被摄主 体 3，透视效果差，具有明显的压缩空间纵 深距离和夸大后景的特点
变焦镜头
变焦指摄像机位置不变，通过安装在机 体内变焦距镜头的内部变化，造成影像效 果的变化。
变焦的三种情况
1，镜头焦距推向或离开一个静态的对象 2，用变焦镜头拍摄一个运动中的对象。 3，摄影机移动的同时变焦距。
第六节 视点
一 视点的定义
镜头的视点是指镜头所模仿的观察者的 视野。
二、视点的分类
1，客观视点：摄影机作为旁观者 2，主观视点：摄像机作为动作的参与者 3，导演视点：导演有意参与剧情的视点 4，间接主观视点：观众去看的视点
客观视点
是一种摄象机只担当影视艺术事件记录 者身份的镜头，是摄像机对场景的纪录
第五节 焦距与景深
一、景 深
景深指距离摄影机镜头最近的清晰影像 到最远的清晰影像之间的距离。 影响景深的三个因素：物距、焦距、光 圈 物距越近，景深越浅
光圈越大，景深越浅
焦距越长，景深越浅
景深
浅 景 深
焦距
焦距 较长
成像特点
将景物保持清晰的范围 控制在有限距离内，只 把被拍摄的几件物体对 焦，吸引观众注视
短焦镜头
短焦镜头又叫“广角镜头”，其焦距通 常在40毫米以下，视角大于50°。
短焦镜头的特点
1，短焦镜头的视角大，景深长，可在有 限距离范围内获得较大视野的影像 2，短焦镜头会使被摄主体的线条条产生 畸变弯曲
长焦镜头
通常，焦距长于50毫米的镜头就叫做长 焦镜头，它的视角一般小于45°。它是一 种可以将远处景物拉近，清晰表现的镜头
主观视点
提供一个带着剧中人物情感倾向的头的转换
1，客观镜头转换为主观镜头 2，主观镜头转换为客观镜头 3，主客观镜头的相互转换
表意
表意 单一
深 景 深
焦距 较短
前景与背景之间的较大 范围都在焦距内，诸多 物体被对焦，讯息同时 包含在各个层面
表意 含混
二、焦距
焦距，也叫焦点距离，指光学透视的主 点至焦点的距离。
分类
根据焦距长短不同，镜头可分为长焦镜 头、短焦镜头和标准镜头
标准镜头
指焦距长度接近或等于画面画幅的对角 线长度的镜头，其焦距通常在40~50毫米 左右，视角则在50°左右。