第八讲 爵士音乐 布鲁斯音乐和黑人教堂音乐(精选)
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐的历史可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国。
爵士音乐是一种融合了非洲音乐元素、欧洲音乐元素和其他音乐风格的独特音乐形式。
它起源于美国南方的黑人社区，随着时间的推移逐渐演变成一种具有独特风格和韵味的音乐形式。
爵士音乐的发展历程中涌现出许多杰出的音乐家和乐队，他们为这种音乐形式的发展做出了重要贡献。
爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方。
当时，美国南方的黑人社区中流行着一种叫做布鲁斯的音乐形式，它融合了非洲音乐的节奏和欧洲音乐的和声。
布鲁斯音乐通常是由一位歌手演唱，伴随着吉他或其他乐器的伴奏。
布鲁斯音乐传达了黑人社区的生活经历和情感，深受人们喜爱。
随着时间的推移，爵士音乐逐渐从布鲁斯音乐中发展而来。
爵士音乐强调即兴创作和即兴演奏，音乐家们可以根据自己的感觉和灵感进行演奏，创造出独特的音乐表现。
爵士音乐的节奏感强烈，常常让人不禁跟着音乐的节奏摇摆起来。
爵士音乐还注重乐器的演奏技巧和表现力，音乐家们常常通过乐器的演奏来表达自己的情感和思想。
爵士音乐在20世纪初开始在美国各地流行开来。
在纽约、芝加哥、新奥尔良等城市，爵士乐手们经常在夜总会、酒吧和舞厅演奏，吸引了大批观众前来欣赏。
爵士音乐的独特魅力和表现力让人们为之倾倒，成为了当时美国音乐界的一股重要力量。
爵士音乐的发展离不开一些杰出的音乐家和乐队。
路易·阿姆斯特朗是20世纪初期最著名的爵士乐手之一，他以其出色的小号演奏技巧和独特的音乐风格闻名于世。
艾拉·菲茨杰拉德是一位具有天赋的爵士歌手，她的歌声温暖动听，深受人们喜爱。
查理·帕克是一位传奇的萨克斯风手，他的即兴演奏技巧和创新精神对爵士音乐的发展产生了深远影响。
除了个别音乐家，一些爵士乐队也对爵士音乐的发展做出了重要贡献。
比如迪克西兰德爵士乐队、埃尔顿约翰乐队等，他们通过精湛的演奏技巧和独特的音乐风格，为爵士音乐的发展开拓了新的领域。
随着时间的推移，爵士音乐逐渐传播到世界各地，成为一种国际性的音乐形式。
通俗音乐
通俗（流行）音乐（Popular Music）欣赏通俗音乐极其特征长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。
这些音乐带有很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点。
通俗音乐作为一个专有名词，最早出现在19世欧洲的报刊上。
到了20世纪，特别是第二次世界大战以后，以通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。
随着世界科技的发展，现代化电声乐器手段的使用，更使它无处不达了。
美国黑人音乐在通俗音乐发展过程中具有特殊的意义。
一、爵士乐1、爵士乐的来源——布鲁斯、拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的即兴演奏而逐渐形成的。
(1)布鲁斯（Blues）美国南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着密切的关系。
种植园歌曲————田间呼喊————早期的农村布鲁斯——特点（劳动时集体合唱的无伴奏曲）（内心情感的释放）（为商家推销产品）——古典布鲁斯（19世纪20年代）———城市布鲁斯（19Th30）（有作曲者参与、不完全即兴、有乐队伴奏、女歌手占据等）（反映城市生活的感受）（2）拉格泰姆（Regtime）美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。
特点：复杂的切分、在规则的节奏进行中使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（3）人物介绍：布鲁斯之父——威廉·汉迪布鲁斯历史上最著名的作曲家，拥有布鲁斯之父的称号。
他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。
贝西·史密斯古典布鲁时期最著名的女性歌手，1894年出生与美国的田纳西洲。
最早，为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱。
有着较高的音乐素养和自己独特的演唱风格。
B·B·金（B·B·King）1925出生与密西西比三角洲的伊塔比纳，原名Riley· B ·King，是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。
怎样区分爵士乐和布鲁斯
怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。
尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。
本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。
二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。
它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。
爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。
•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。
它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。
布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。
布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。
三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。
它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。
爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。
•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。
布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。
布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。
2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。
爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。
爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。
•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。
布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。
调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。
3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。
美国黑人音乐
2. Rock & roll
Bill Haley the father of rock&roll
特点： 离经叛道，我行我素。 反抗主流文化，声讨 政治权威。 把最真实的情感表达 出来，不带掩饰。 摇滚就是把原始的生 命力炸出汽油，然后 用它来浇灭灵魂的熊 熊烈火 。
起源于1940年代末期的美国， 1950年代早期开始流行。 在1960年代和1970年代形成一股热潮. 重金属 另类金属 独立摇滚 死亡金属 哥特 朋克
种类
3. hip-hop
• 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困 工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、 美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种 元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞 蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
THANKYOU!!!
The history of American music
美国音乐史
1. JAZZ
MUSIC
Armstrong, the father of Jazz
特点：忧郁。 其根源为布鲁斯即 蓝调音乐。
欧洲教堂音乐 构成 美国黑人小提琴传统音乐 非洲的吟唱 美国黑人劳动号子 早期多为黑人演奏。黑人爵士乐师多不识 谱，演奏时只是凭灵感，对所熟悉的曲调 自由地进行变化，带有很强的即兴性质。
爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用
爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在世界通俗歌曲中的运用是极为普遍的，在我国也同样如此。
本文仅就这一问题进行初步探讨。
爵士乐（Jazz）源于美国黑人民间音乐，20世纪初产生于美国新奥尔良。
它是世界上最有影响的流行音乐。
爵士乐主要有两种类型：布鲁斯（Bluess）和拉格泰姆（RagEime）。
布鲁斯又称蓝调音乐，是在美国黑人灵歌与劳动歌曲的基础上发展起来的，它是爵士乐的主要成分。
布鲁斯在英文中是忧郁、悲愤、苦闷的意思。
布鲁斯音乐的主要特点是：在大调音阶上降低第三音级和第七音级，有时还降低第五音级。
这些降半音的音符具有小调色彩。
除此之外，纯五声音阶在布鲁斯音乐中也是经常使用的。
速度一般比较慢，常常以4/4节拍为主，但也有2/4节拍的，多用各种不同的切分节奏。
布鲁斯的伴奏乐器最初只是吉他，后来逐渐加进了其他乐器。
拉格泰姆没有歌词，只是用于舞蹈的伴奏。
过去一般都是用钢琴来演奏。
其主要特点是：左手有规则的每一小节都均匀地排列着四个八分音符，分为两组，每组有两个八分音符×× ×× .第一个八分音符通常是和弦的根音或低音，第二个八分音符为较完整的和弦，因而形成了循环反复的低音进行，充满不规则的强音切分节奏。
拉格泰姆通常使用2/4节拍，速度较快，气氛热烈。
目前，我国通俗歌曲在吸收运用爵士音乐上，大体归纳起来，有以下几种：一、吸收灵歌的对比手法灵歌，是黑人送葬时所唱的歌曲，它是布鲁斯音乐中的一部分。
曲调较为自由，节奏富于变化，常常出现断声、气声、哭泣声、喊叫声、呻吟声等，以及似说非说、似唱非唱等特点。
在我国有许多通俗歌曲借鉴吸收了这种形式，并创作出大量成功之作。
如：《心的祈祷》《让我再看你一眼》《寂寞让我如此美丽》《离不开你》等经典歌曲。
其中，《离不开你》是一首优秀的通俗歌曲，较好地运用了灵歌的手法。
它的音乐语言集中，节奏运用自如，是单二部曲式结构（即A、B两段体）。
《经典流行音乐——爵士乐精粹》优秀教学设计
第二十三节爵士乐教案教学目标：1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。
3、激发学生联系爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演打下基础。
教学内容：欣赏两首爵士乐：《南部之子》、《不知为何》探索爵士音乐对当代音乐的影响。
教学重、难点：1、让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征及对爵士乐中节奏的练习。
2、从节奏、旋律、和声方面分析布鲁斯和拉格泰姆音乐风格以及即兴演奏演唱风格的特点。
教学方法：对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得，教师在教授新课之前明确学习任务，提出问题，学生带着问题通过唱、节奏练习、聆听、分析节奏、旋律特点等教学活动解决问题。
教学过程：一听辩导入：欣赏视频片段，说出歌曲的风格特点（从节奏、旋律、演唱、音乐的感情色彩等方面说明）师小结：（出示课件）这种歌曲的风格有一个名称，中文译为布鲁斯，又称蓝调，今天我们的课题就是品味爵士，一起来感受爵士乐的美丽。
二、爵士乐的起源1（出示课件）爵士乐是19世界末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那洲的新奥尔良的黑人音乐。
后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。
爵士乐来源于一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。
下面我们来欣赏“拉格泰姆”钢琴爵士乐代表曲目《演艺人》，感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。
2、这首钢琴曲，节奏轻松、明快，活泼。
学生学唱主要旋律。
3、（出示课件）简单介绍一下：“拉格泰拉”钢琴音乐是从非洲民间音乐发展而成的。
通常是较慢的2／4拍节奏。
它的基本节拍和速度与当时的进行曲、四人舞和波尔卡等舞蹈音乐相近。
曲式多半采用小步舞曲和谐谑曲的拟回旋曲式。
4、（出示课件）爵士乐的另一个起源是布鲁斯。
布鲁斯最早仅用于歌唱，为什么布鲁斯音乐听起来那么忧郁、悲伤？那是因为，17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。
爵士乐PPT
作品欣赏：
二、《不知为何》
拓展与探索：
谢谢欣赏！ 再见！
By 114第二组： 37号陆蓓璇；21号陆皓璇；28号纪燕珠； 22号张佩华；53号张婉仪；03号陈少敏
爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象其乐曲风格极其耀眼节奏一般以鲜明强烈为主从根源布鲁斯拉格泰姆ragtime经过新奥尔良爵士乐到dixieland爵士乐摇摆乐主流爵士比波普现代爵士到自由爵士及电子爵士
爵士乐的起源：（要单击就会浮现内容）
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而 来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀 眼,节奏一般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆 (Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆 乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
爵士乐音乐的特点：
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是 降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五 级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而 更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点， 按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶”。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵 的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小 节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构； (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因 此，和声听起来很和谐，而且朴素。
பைடு நூலகம்
图片欣赏：
你们知道爵士乐中最常用的乐 器有哪些吗？
路易斯·阿姆斯特朗
路易斯·阿姆斯特朗
爵士乐简介
• 博普爵士乐（Bop） 也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵 士乐，独奏是在和弦变化基础上即兴发挥。 • 冷爵士乐（Cool jazz） 50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重 视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感 和低缓忧郁的表演为特色。 • 迪西兰德爵士乐（Dixieland） 白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。 • 拉格泰姆乐（Ragtime） 爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲。
• (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常 是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第 五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因 而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点， 按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶”。 • (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； • (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； • (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音 韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4 小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 • (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)， 因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
• 最早、最有影响的一支爵士乐队，是由巴 迪· 博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名 理发师。在1895年－1896年间，他的乐经 常在公园露天演出，深受人们的欢迎。当 时，被人们誉之为"音乐之王"。在他之后， 有约瑟夫· 奥尔弗，他是1885年生人，和 金· 博尔顿是同乡。享有"小号之王"的美名；另 有默顿和埃林顿，他们都是著名的爵钢琴 家；爱德华· 奥尔利是著名的爵士长号家； 姜尼· 达兹是著名的爵士单簧管演奏家。
• 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是 美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
爵士乐有几首著名的歌曲
爵士乐有几首著名的歌曲爵士乐有几首著名的歌曲导语：爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。
以下是小编带来的歌曲推荐，希望对您有所帮助。
01.My Funny Valentine -- P.Melas02.Put Your Head On My Shoulder -- Micheal Buble03.Antonio's Song -- Micheal Franks Folie Douce -- Julien Baer05.Can't Take My Eyes Off You -- Andy Williams06.Tennessee Waltz -- Patti Page07.As Time Goes By -- Julie London08.I will Be Seeing You-- Francoise Hardy & Lggy pop09.I Am Not Alone (Anjo de Mim) -- Freddy Cole10.Yumeji Theme -- In The Mood For Love11.Singing In The Rain -- Salena Jones12.Do Not Speak Of Me -- Salena Jones13.Somebody Already Broke My Hrart -- Sade14.If I Kiss You -- Richard Elliot15.Where Do I Begin -- Patricia Kaas16.Song Bird -- Eva Cassidy17.Manha De Carnaval (Morning Of The Carnaval) -- Quincy Jones18.When I Dream -- Carol Kidd19.While My Guitar Gently Weeps -- Carmen Cuesta20.Door Is Open -- Hiroshima21.Ritual Sample -- Keith Jarrett22.The Mountain Of The Night -- Abdullah Ibrahim23.Inside My Love -- Minnie Riperton24.Mind Games -- Bob James25.Fire Of Love -- Gabriela Anders26.Far Away -- Astrud Gilberto & Chet Baker27.It Is A Lovely Day -- Erica Jennings28.Out Of Nowhere -- Ella Fitzgerald29.I'm In The Mood For Love -- Bryan Ferry30.Everything Must Change -- Karrin Allyson31.Shape Of My Heart -- Carmen Cuesta32.Endless Is Love -- Carmen Cuesta33.Claire-Lost In Madrid Part V -- Miles Davis & Marcus Miller34.Raining Night In Georgia -- Randy Crawford35.J Suit Ton Mec -- Marc Gauvin36.Angel Eyes -- Gretchen Lieberum。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展和演变。
爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和丰富的和声而闻名于世。
本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响。
一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是黑人音乐和欧洲音乐的融合。
在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区是爵士音乐的发源地。
当时，美国正经历着种族隔离和种族歧视的时期，黑人社区成为了黑人文化和音乐的温床。
爵士音乐最早的形式是布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐。
布鲁斯音乐是一种悲伤的、表达黑人苦难和痛苦的音乐形式，它的特点是简单的和弦进行和慢节奏的演奏。
拉格泰姆音乐则是一种快节奏的钢琴音乐，它的特点是左手弹奏低音和和弦，右手弹奏旋律。
二、爵士音乐的发展在20世纪初，爵士音乐开始在美国各地传播开来。
纽奥良成为了爵士音乐的中心，许多爵士音乐家都在这里开始了他们的职业生涯。
爵士音乐家们通过在酒吧、舞厅和剧院演出来传播他们的音乐。
在20世纪20年代，爵士音乐开始进入了大众的视野。
这个时期被称为“爵士时代”，爵士音乐成为了美国的主流音乐。
爵士乐队和爵士乐团开始在各地巡回演出，爵士音乐家们也开始录制唱片。
在30年代，爵士音乐经历了一次重要的变革，这个时期被称为“摇摆时代”。
摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的爵士音乐，它的特点是强调节奏和和声。
摇摆乐在美国和欧洲都非常流行，成为了当时的主流音乐。
在40年代，爵士音乐进一步发展，出现了许多新的风格和流派。
比如，贝比·戴维斯和查理·帕克等音乐家创造了一种新的爵士音乐形式，被称为“比博普爵士乐”。
比博普爵士乐以其复杂的和声和快速的节奏而闻名，它成为了后来现代爵士音乐的基础。
三、爵士音乐的影响爵士音乐对世界音乐产生了深远的影响。
首先，爵士音乐为后来的流行音乐和摇滚乐奠定了基础。
许多流行音乐家和摇滚乐队都受到了爵士音乐的影响，比如艾尔维斯·普雷斯利和披头士乐队等。
爵士乐
爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。
他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
布鲁斯音乐
布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
简介在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。
布鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。
第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.C.汉迪，他有布鲁斯之王之称。
历史元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Jimi Hendrix 、Junior Wells和Buddy Guy等等。
起源不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。
这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。
一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。
劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。
奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。
”社会冲击们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
黑人与黑人音乐
黑人与黑人音乐（一）黑人音乐的种类及发展年表黑人与黑人音乐（二）呼喊、果实、福音与灵歌黑人与黑人音乐（三）苦涩布鲁斯黑人与黑人音乐（四）伟大的爵士乐黑人与黑人音乐（五）从节奏布鲁斯到摇滚乐黑人与黑人音乐（六）超级巨星时代和Hip-Hop黑人与黑人音乐（七）痛苦与自由的号角黑人与黑人音乐（八）黑人音乐部分着名音乐人黑人与黑人音乐（九）52届格莱美奖黑人音乐：寡头时代的到来黑人与黑人音乐（十）蓝调音乐与黑人文化黑人与黑人音乐（十一）MJ：改变黑人音乐的人呼喊与响应黑人移民音乐史已超过半个千年，这部五百年的音乐史就是这些非裔人的种族权利斗争史。
现在黑人被选举为美国总统，奴隶的后代成为这个世界上最有权力的人之一。
这是否表示，黑人权利斗争史已以胜利告终；而那些极右者反复公示的、刺杀奥巴马的决心证明，黑人总统或许仅是历史打的一个盹。
黑人音乐史当然不会随着黑人权利斗争史狐假虎威、掩耳盗铃的结束而结束，更不用说，迄今，这个听起来已被美国音乐大一统的地球村音乐的一切缘起和格调，皆来自黑人。
奇异的果实1619年，第一批非洲黑奴被卖到弗吉尼亚。
到17世纪中叶，随着贩奴业越来越庞大，殖民政府通过了贩奴、蓄奴的系列法律，允许黑人可以像物品一样被买卖。
多数黑奴在垦殖场里做农奴，他们在棉花田或甘蔗地里工作时，承袭非洲“呼喊与响应”的传统群唱方式，即一人领头起调，众人跟着和声，用以舒缓劳作的辛苦。
这种有明显非洲烙印的劳作曲，是可被追溯到的、最早的美国黑人音乐风格。
蓄奴时期黑人遭受的不人道待遇，不仅被许多文字和影像记载，还有音乐。
黑人自己的歌唱，最有名的是爵士乐史初期，创作于1930年代的《奇异的果实》，描述了私刑猖獗的美国南方，一位黑奴被吊在杨木上鞭打致死，如一颗“奇异的果实”，随风摇摆。
歌词如是：“南方的树上生长着奇异的果实，叶片和根茎上沾着血，黑色的躯体在南方的微风中摇摆，奇异的果实挂在杨木上。
??这里是等乌鸦来觅食的果实，等着雨水浸泡，等着狂风舔食，等着阳光去腐化，等着与秋叶一起落下，这是奇怪而苦涩的收成。
流行音乐的种类有哪些，你知道吗
流行音乐的种类有哪些，你知道吗流行音乐的种类有哪些，你知道吗流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱歌曲。
那么你知道流行音乐都有哪些类别吗?下面一起来跟店铺看看吧!爵士乐(Jazz)爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱)，赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它是在布鲁斯和拉格泰姆(Ragtime)的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。
布鲁斯(蓝调 Blues)布鲁斯产生于19世纪90年代。
“ Blues”具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9世纪晚期(1890年起)，音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
乡村音乐(Country Music)乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的.是，它带有较浓的乡土气息。
摇滚乐(Rock and Roll)20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。
黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。
然而，到了20世纪50年代中期(约1954—1956年)，唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。
索尔音乐(Soul) 索尔，又译“灵魂乐”或“灵歌”。
布鲁斯音乐
社会影响
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样， 蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它 导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是 从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾 被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使 非黑人听众认识到蓝调的音乐家。时至今天，蓝 调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文 化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学 者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里， 《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使 用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调 音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《 SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非 正式的市歌。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调 之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安•迪欧弗（ Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用 花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说 明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家 格哈特•库比克（Gerhard Kubik）可能是第一 个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。 后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器 和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切， 不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结 构”。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方 之一
Blues的发展历程 的发展历程
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起 乡村 Blues 古典 Blues 电声 Blues
Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列， 他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中
蓝调音乐的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指 出所有蓝调的共同特征很难。但在现代 蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一 定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一 个“功能式的表达，其启应的歌唱没有 任何伴奏、和弦，不拘束于任何形式， 没有任何特别的音乐结构。”这些从奴 隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调 以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有 感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以 看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的 启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演 奏的音乐。
美国的布鲁斯音乐和爵士乐文化
布鲁斯音乐和爵士乐的传承和发展
布鲁斯音 乐的起源： 非洲裔美 国人的劳 动歌曲和 宗教歌曲
爵士乐的 起源：新 奥尔良的 舞曲和进 行曲
代表人物： 布鲁斯音 乐中的罗 伯特·约翰 逊、爵士 乐中的路 易斯·阿姆 斯特朗
布鲁斯音 乐和爵士 乐的融合： 产生了新 的音乐风 格，如节 奏与蓝调 音乐、灵 魂乐等
萨克斯等
演唱风格独特， 通常采用喊唱、
哭腔等技巧
爵士乐的特点
即兴演奏：爵士乐注重即兴演奏，乐手会根据现场气氛和听众反应进行即兴创作。 节奏复杂：爵士乐的节奏复杂多变，包括摇摆、拉丁、波萨诺瓦等多种风格。 和声丰富：爵士乐和声丰富，包括大调、小调、混合利底亚等多种和声体系。 乐器多样：爵士乐使用的乐器多样，包括萨克斯、小号、长号、钢琴、贝斯、鼓等。
布鲁斯音乐和爵士乐在音乐史上具有重要地位，许多音乐家、歌手和乐队 都受到了它们的影响。
布鲁斯音乐和爵士乐在全球范围内传播，成为了世界文化的一部分，促进 了不同文化之间的交流和理解。
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布鲁斯音乐和爵士乐对美国社会的贡献
丰富了美国音乐的多样性 促进了种族融合和文化交流 激发了美国社会的创造力和创新精神 对美国流行音乐产生了深远影响，如摇滚乐、乡村音乐等
布鲁斯音乐和爵士乐对世界文化的贡献
布鲁斯音乐和爵士乐是美国文化的重要组成部分，对全球音乐产生了深远 影响。
布鲁斯音乐和爵士乐以其独特的音乐风格和情感表达方式，影响了许多音 乐流派，如摇滚、流行、乡村等。
布鲁斯音乐和爵士乐的差异
和声：布鲁斯音乐和声简单， 爵士乐和声复杂
即兴：布鲁斯音乐即兴较少， 爵士乐即兴较多
节奏：布鲁斯音乐节奏较慢， 爵士乐节奏较快
爵士乐的经典曲目介绍
爵士乐的经典曲目介绍爵士乐是一种起源于20世纪初的音乐流派，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和民间音乐，并在美国黑人社区中得到了广泛的发展。
以下是一些爵士乐的经典曲目介绍：1. "Take Five" - 这是由保罗·德斯蒂夫(Saxophone)和戴夫·布鲁贝克乐团（Dave Brubeck Quartet）演奏的一首经典爵士乐曲目。
它以其不寻常的5/4拍子和德斯蒂夫独特的演奏风格而闻名。
2. "Summertime" - 这是一首由乔治·格什温(George Gershwin)作曲的经典爵士乐标志性曲目，最初出现在歌剧《波吉和贝丝》中。
它已成为无数维权者和爵士乐艺术家的演绎对象。
3. "So What" - 这是由迈尔·戴维斯(Miles Davis)演奏的一首爵士乐曲目，出现在他的经典专辑《Kind of Blue》中。
它以其简单的和声和令人难以置信的即兴演奏而著名。
4. "Fly Me to the Moon" - 由巴特·霍华德(Bart Howard)创作，它起初是一首流行歌曲，但被许多爵士乐艺术家如弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra)和提奥·莱曼(Chet Baker)等演绎成爵士乐曲目。
5. "A Night in Tunisia" - 这是一首由迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)和芭芭拉·巴伦坎(Newly H. Gillespie)共同合作创作的曲目。
它是爵士乐中的经典作品之一，经常在爵士乐演奏中作为即兴表演的练习曲目。
这只是爵士乐中的一小部分经典曲目，它们展现了爵士乐的独特风格和即兴表演的精髓。
如果你对爵士乐感兴趣，我鼓励你进一步探索更多精彩的曲目和演奏者。
音乐历史知识：《爵士、布鲁斯音乐的魅力和文化价值》
音乐历史知识：《爵士、布鲁斯音乐的魅力和文化价值》爵士、布鲁斯音乐的魅力和文化价值爵士音乐和布鲁斯音乐是美国音乐文化的两个重要分支，它们既有相似之处，又各自独特，不同于传统的欧洲古典音乐和民间音乐。
爵士、布鲁斯音乐诞生于美国黑人社区，是黑人文化的重要组成部分，同时也是世界音乐史上不可忽视的珍贵遗产。
爵士乐的起源可以追溯到19世纪末期的新奥尔良，它是黑人音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的融合，以即兴演奏为特色，表现出种族、文化和社会的多元性。
爵士音乐和西方传统音乐的区别在于它强调集体合作，讲求即兴创作和即兴演奏，追求个性、灵活和自由，注重表现音乐家的个性和技巧。
爵士音乐不是一种固定的风格，而是一种开放的思维方式和独特的感性体验，它不随着时间而固化，而是持续的创新和变革。
布鲁斯音乐则更加强调情感和个人体验，在黑人社区中广泛流传。
布鲁斯音乐在20世纪初期的南部美国流行起来，主要以口头传承和表演为主，部分受到了蓝调音乐的影响。
布鲁斯歌曲具有强烈的情感表达和个人体验，如“爱情的暴风雨”、“没有工作的农夫”等歌曲深受大众喜爱。
“爵士、布鲁斯音乐”展示了黑人音乐家的多元个性、现场表演的力度和即兴发挥的能力，同时反映出社会、政治等环境背景对音乐创作和表演的影响。
爵士和布鲁斯的文化价值不仅体现在音乐的艺术性和表现力上，也反映了美国历史、社会和文化的多样性，对社会变革、反种族歧视和文化交流起到了促进作用。
爵士和布鲁斯音乐成为了美国社会经济、文化和宗教变革的反映，诠释了人类历史上很多关键问题，如种族、政治、宗教和性别的困境等等。
其中一个重要的历史事件就是黑人文化发展的历程。
黑人文化在美国社会中扮演了重要的角色，反映了黑人所面对的社会、政治和经济问题。
爵士和布鲁斯的发展扮演了推动黑人文化发展的角色。
许多爵士乐曲和布鲁斯歌曲融合了非洲的音乐元素，也反映了黑人文化在美国社会中的特定位置和角色。
此外，爵士和布鲁斯音乐还对世界音乐发展和跨文化交流做出了贡献。