电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头

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浅析影片《花样年华》的影像形式特征

浅析影片《花样年华》的影像形式特征王家卫是一个极具个人特色的导演，在他的影片中往往表现的都是与众不同的故事。

而电影《花样年华》是王家卫导演的一部经典之作，所以影片无论从内容还是形式，都是极具特色的范本。

本文将从影像叙事风格、电影视听镜语以及影片象征价值三个方面来分析《花样年华》这部经典不衰的影片。

标签：影像叙事;《花样年华》;框架构图;象征价值有人说《花样年华》是一部“形式大于内容”的影片，但是在笔者看来，能发出这样言论的人都是没有看懂王家卫的电影，读不懂王家卫用“诗人般”影像叙事的电影形式。

《花样年华》虽然拍摄于2000年，但是讲述的却是上世纪60年代的香港，在那个特殊时期里人们生活状态、男女主人公关系的逐渐递进以及最后错过的悲伤和为了忘却的纪念。

一、“极简式”影像叙事风格有人总结王家卫电影的特点，说是：“村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV 似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调。

”这些或许才是王家卫电影的艺术魅力，让人无法拒绝。

1但是《花样年华》又是他不同于以往的一部独特之作，他把镜头转向了已婚的中年人，开始用影像展现中年人生活中的暧昧情愫和秘密。

《花样年华》讲述的就是男主周慕云和女主苏丽珍同时得知双方伴侣出轨后，想搞清楚他们出轨的原因和过程，于是他们开始了一次又一次的扮演，在扮演的过程中，他们爱上了彼此，但由于道德的束缚，他们又最终没有走在一起。

导演用他独特的极简式影像叙事风格，把故事完整的展现出来。

例如：在影片中，从第31分钟开始“第一次扮演”到第36分钟结束“第五次扮演”，导演仅仅用了5分钟的时间，就展现了两个人从开始相遇到约会、吃饭、甚至到同乘一辆车回家。

在第一场扮演时，导演为了展现时候扮演的场景而不是苏丽珍和周慕云本身，在他的镜头中，让两人的影子先于本体入画，运用这样的方式，让观众明白这是扮演。

导演再利用挂在墙上的钟表以及苏丽珍旗袍的变化，来展现后面几次扮演。

长镜头与蒙太奇的比较

• 3. 重复蒙太奇：《城南旧事》，《骊歌》旋律的反复吟奏，传达出淡淡的挥之不去的忧伤和诗意。
• 4. 对比蒙太奇：《我的父亲母亲》中，运用了黑白与彩色的对比，影片的主体即过去的回忆是彩色，现代反而是黑色，目的是为了突现父亲母亲纯美的爱情和青春。 •
5. 心理蒙太奇：《美丽心灵》描写了因发现博弈论而荣获诺贝尔奖的数学家纳什的生活。他一度患有妄想型精神分裂症。影片里相当的段落形象地表现了他的错乱的精神世界。
(2) 一般认为，所谓“长镜头”，就是指影片尺寸和延续时间都较长的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动在画面上形成各种不同的景别和构图。
它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程，单个镜头的时长多在30秒到10分钟之间。它排除切换，是一个不经剪辑的画面独立的片断，在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落。
长镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”，可见蒙太奇与长镜头是一种分与合的截然不同的创作理念。
按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：
一、长镜头与蒙太奇的比较
(1) “蒙太奇”:本来是建筑学的一个术语，是组接装配的意思。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。
“蒙太奇”的含义有广狭之分： 1、狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段, 即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。

电影概论3 蒙太奇与长镜头

蒙太奇功能：（1）叙事（创造时空、组成情节）（2）表达情感（3）阐述思想（4）创造节奏爱森斯坦
发展历程
早期电影没有剪辑：卢米埃尔电影开始“分解和组合”：梅里爱、鲍特
第一个自觉使用“蒙太奇”：格里菲斯“最后一分钟营救”
早期有意识的理论尝试：库里肖夫“创造性地理学” 普多夫金影片实践蒙太奇理论系统化：爱森斯坦两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。
巴拉兹：蒙太奇就是按照一定的顺序把镜头连接起来，其中不仅是各个完整场面的互相衔接，并且还包括最细致的细节画面，这样整个场面就仿佛是由一大堆形形色色的画面按照时间顺序排列而成的。
夏衍：所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到明确印象和感觉，从而使他们正确了解事情发展的一种技法。
场面调度派：理论基础是安德烈·巴赞的照相本体论，强调电影本质上是“真实的艺术”，主张通过电影手段来“如实地”再现现实，而不要给现实本身添加东西。强调现实本身固有的含义，要求影片创作者避免对观众进行引导或强迫，应该让观众自由解释影片内容。
在电影与其他艺术的关系上，强调摄影机独特的纪录和揭示功能，反对其他艺术的观念，主张电影应该成为没有艺术的“艺术”，尽量奇主要利用一些旧新闻影片中的文献资料，重新编排来表达一个中心意义的蒙太奇方式。
蒙太奇剪辑方法
1、切/跳切从一个画面到另一个画面的瞬间改变顺切：镜头具有预期的连续性跳切：镜头联系不紧密软切：镜头简短重叠 180度原则、30度原则 2、叠化
3、淡入/淡出（渐隐/渐显）
4、特技融、划、分割、静止、缩小、滚动、拉伸、翻页等
分类
1、叙事蒙太奇：展示事件、交待情节、表现冲突（1）交待情节；（2）展示事件；（3）交待时间；（4）交待地点；（5）保证叙述故事的时空完整性。 A、线性（连续）蒙太奇是指沿着一条单一的情节线索，按照发生发展的时间顺序和逻辑顺序、有节奏地连续讲述故事。

蒙太奇与长镜头的关系

蒙太奇与长镜头的关系一、蒙太奇与长镜头的涵义1、蒙太奇“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。

“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。

也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。

它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。

然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。

这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。

前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。

蒙太奇的三层意思：1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。

2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。

包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。

3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。

综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。

作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。

邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种：1．蒙太奇是镜头剪辑的方法；2．蒙太奇是镜头组接的方法；3，蒙太奇是镜头的冲突；4．蒙太奇是处理现实的方法；5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法；6．蒙太奇是电影的特殊手法；7．蒙太奇是动作的分解与组合：8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法；9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。

蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。

同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。

蒙太奇和长镜头

蒙太奇的基本原理：简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。

当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。

蒙太奇的特点：（1）能够表达寓意，创造意境。

镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。

使用蒙太奇技巧和表现手法的话，可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。

（2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。

一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。

这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。

编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。

（3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。

由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。

蒙太奇与长镜头的关系

蒙太奇与长镜头的关系蒙太奇与长镜头的关系⼀、蒙太奇与长镜头的涵义1、蒙太奇“蒙太奇”是法语“montage”的译⾳，原是建筑学上的⽤语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成⼀个完整的建筑物。

“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。

也是影视艺术构成形式和构成⽅法的总称。

它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的⼼理，将影⽚的内容分解为不同的段落、场⾯、镜头，分别进⾏拍摄。

然后再根据原定的创作构思，运⽤艺术技巧，将这些镜头、场⾯、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成⼀个连绵不断的有机的艺术整体。

这种构成⼀部影⽚的艺术⽅法称为蒙太奇。

前苏联电影⼤师库⾥肖夫指出“把动作的各个镜头在⼀定顺序下连接（装配）成⼀个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。

蒙太奇的三层意思：1、作为影视反映现实的艺术⽅法，即独特的形象思维⽅法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。

2、作为影视的基本结构⼿段、叙述⽅式。

包括分镜头和镜头、场⾯、段落的安排与组的全部艺术技巧。

3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。

综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述⽅法和表现⽅法。

作为影视独特语⾔的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。

邓烛⾮先⽣在《蒙太奇原理》⼀书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种：1．蒙太奇是镜头剪辑的⽅法；2．蒙太奇是镜头组接的⽅法；3，蒙太奇是镜头的冲突；4．蒙太奇是处理现实的⽅法；5．蒙太奇是模仿观察者注意⼒的⽅法；6．蒙太奇是电影的特殊⼿法；7．蒙太奇是动作的分解与组合：8．蒙太奇是电影的场⾯与段落的结构⽅法；9．蒙太奇是电影的时间造型的⼿法。

蒙太奇作为⼀种电影修辞⼿段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和⽬的进⾏的、对于电影基本元素中的画⾯、声⾳、时间、空间进⾏有机组合和拼装的⼀种电影技术。

同时，蒙太奇作为⼀种思维⽅式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影⽚中的时间，空间，进⾏了必要的虚构性处理，让影⽚在短时间表现长时态。

蒙太奇和长镜头的关系

蒙太奇和长镜头的关系初涉电影理论的人大凡都会首先接触到的两个理论，就是以巴赞为代表的长镜头理论，和以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论。

巴赞的理论发展到后来，几乎完全否定了蒙太奇，甚至主张用长镜头取代蒙太奇，这当然是偏颇之见。

蒙太奇巨大的艺术创造力是不可低估的。

蒙太奇和长镜头各有所长，也各有所短。

我们主张两者共存，相互取长补短。

现在的影视通常都是由若干长短不一的镜头构成的，即使有的长镜头能独立构成一个完整的影视段落，它也仍然需要和上下的镜头发生组合关系。

在这种情况下，长镜头实际上已成为蒙太奇的组成部分，并不存在长镜头与蒙太奇冲突的问题。

从这个意义上看，长镜头理论的提出，为蒙太奇理论的发展和合理运用起到了良好的促进和推动作用。

这两个理论孰是孰非，孰优孰劣，一言两语难以言尽。

首先还是要介绍一下这两个理论的主要观点。

蒙太奇：“蒙太奇”本来是建筑学的一个术语，源于montage，是组接装配的意思。

大约在30年代被运用到电影中来，指镜头与镜头之间的连接。

因电影诞生乃至相当长的一个时期，电影只有一个、几个镜头完成，因而不存在着组接。

那时的电影很简单。

复杂以后，镜头的组接，提到创作上来，表面上只是个连接顺序，其实这种组接工作就是一种艺术方法。

因为其中并不仅仅只是按照某种逻辑顺序来做，更多的是通过人的精神活动，体现艺术的技巧和感染力。

一般来说，有两种连接思路和方法：第一，一般的连接。

第二，特殊的连接。

就是蒙太奇，真正的含义在于“联想”，在于突破常规，创造更加强烈的艺术效果。

这个思路是，在两个镜头连接时，能创造奇迹，作用于观众的联想心理，创造出这两个镜头中没有的新的含义。

这其中比较有名的就是爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”长镜头：巴赞在《摄影影象的本体论》中提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。

他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。

花样年华

叠印画面的使用影片中有一个特别新颖的表现方式是对叠印画面的使用，或者说是插入一段画面的蒙太奇手法来充分的展现人物的内心世界。这样的表现方法极具说服力，可以将两颗心在一颗来近，甚至糅合。

镜头内容的对比《花样年华》中当张曼玉和梁朝伟她们重新回到他们曾租住的房子时，问了相同的问题，他们关注的总是对方。把两个镜头的内容对比，不难发现她们已把对方深深的置于心中。但最终还是错过了，因为那些仅仅只属于过去了，属于他们得那个花样年华已渐行渐远了，只留下了回忆的芬芳。
关于光影
在光线处理方面，导演王家卫特别使用昏暗的光效来把观众带回几十年前的香港，造成影片呈现出老照片发黄的，古旧的，褶皱的效果。这种光度的处理，从整体上为电影奠定出压抑、感伤、缠绵、晦涩的感情基调，很容易让观众有记忆回放的错觉。同时，也帮助导演王家卫表达出对爱情与道德无法两全的悔恨。在影片的结尾，也就是男主角身处吴哥窟的电影片段，导演将拍摄的时间定为黄昏，用那个时间的特殊光线为吴哥窟的全貌做了一个剪影，破烂的寺庙和荒草丛生的环境传达给观众男主人公周慕云，因放弃和极力掩饰那段昙花一现爱情而黯然神伤的情绪。而且，在摄像机缓慢移动的过程中，有一束较为强烈的光线被其捕捉到画面当中，它不仅刺痛了观众的双眼，也给与我们心灵上的重创。王家卫用影像的语言告诉我们：无论记忆如何更迭，时间依旧过客匆匆，不给我们任何挽留的机会。
（三）夜雨：“辛辣”的浪漫

《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫嫌他有些单一，也给夜色中加入了一把辛辣的佐料---雨，淅淅沥沥的夜雨比单纯的夜色给人的味道更足，更加强烈。
三、《花样年华》的听觉手段

蒙太奇与长镜头比较

长镜头派
长镜头理论强调对生活原型的尊重，让生活自己去呈现自己背后的
含义，在镜头上，重视对生活场面的直观、纪录、照相；重在镜头的完
整、自然和连续性；以朴素而切近生活的直观感动、吸引观众。它崛起
于50年代，体现了现代人观察世界的态度，是一种后起的但生命力极强
的电影语言。
从美学上看，它吸取了文学自然主义、现实主义中还原自然，不加修饰，逼近现实生活原貌，客观如实反映现实生活图景的精神和方法，但又超越这些，包含现代美学因素：克罗齐直觉主义，萨特的存在主义(存在、人的处境等思想)，有着感性和非理性的因素。导演的直觉、情感在客观、自然的画面中流露出来。是一种客体对象化、感性化的纪实美学。
的事理、人性；在镜头关系上，创造了前所未有的丰富语义；组
合形式工巧而有冲击力，能够强有力地揭示理念，打动观众。它
源远流长，体系完整，内含丰富，是久经证明其魅力的电影语言
亦即电视语言。
从美学上看，它吸取了文学创作中现实主义、浪漫主义、表
现主义等流派中典型概括、抒发主观情感和创造物质感形象表述
事理等方法和精神。有着明显的理性化特征，导演的理念和控制
突出作者立场观点。
之类)，作者观点不强加给画面，不给现
实画面加灌主观理念。
③ 分散。蒙太奇讲究节奏，多是短镜 ③ 完整。画面完整，人与环境、人与人
头组接，故表现人、环境、人与人等上一目了然，不是逐个分切表现。不割裂现
都是逐个表现，加以组接。
实景象。
从导演对待镜头、画面的心理看
蒙太奇派
长镜头派
① 强调导演主观观念、认识，在镜头 ① 强调导演客观态度，把现实真实展现在
② 同时呈现的。镜头讲究整体性，两人谈话，人与环境，同时呈现。

[精华]剖析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特点的差别

分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名：初才坪班级：新闻071 学号：5000107171在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。

这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。

长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。

在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。

长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。

长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。

在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。

爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。

“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。

这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。

当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。

这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。

另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。

蒙太奇和长镜头的区别

长镜头与蒙太奇旳区别
• 1.长镜头不同于蒙太奇将镜头、画面、场景、离散、分解，有意引导观众旳思维和感知。长镜头确保了叙事动作旳连贯性，最大程度尊重观众对时间本身旳价值判断。
• 2.长镜头和景深镜头旳利用，是一种“潜在旳表意形式”凸显事物本身旳常态，确保了时间和空间旳完整性和统一性。
• 3.长镜头是对老式电影观念和叙事措施一定程度上旳颠覆，宣告了一种崭新旳电影叙事法则旳出现。
子是藏在圣经中旳。
பைடு நூலகம்
隐喻蒙太奇
• 隐喻蒙太奇，是一种含蓄而形象地体现旳绘画风格作品。
• 例如：一处是监狱长查房，查到安迪旳时候，监狱长拿起安迪手中旳圣经，走旳时候说了一句拯救之道就在其中。从后来旳剧情得知小锤子就放在书中，联络到这两个画面，一语双关，又不由得对安迪旳镇定感叹不已。另一处是监狱长旳遮住保险柜旳字绣，“审判即将到来”，恰好说旳是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。
平行蒙太奇
• 平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上旳情节线并行体现，分别论述，最终统一在一种完整旳情节构造中，或两个以上旳事件相互穿插体现，揭示一种统一旳主题，或一种情节。
• 例如：电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生旳事情，这期间导演就利用了平行蒙太奇，不断切换在案发觉场和法庭上两个时空旳镜头，截取了案发当晚旳片段，既论述了安迪旳获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来旳情节做铺垫。
颠倒蒙太奇
• 先表演成果再表演原因旳一种蒙太奇。原因与成果倒置。能够设置悬念。
• 例如：安迪被发觉出狱旳那天早上，监狱长发觉墙里旳洞之后，由瑞德旳旁白引出，镜头回到了安迪刚开始挖洞旳时候，自此开始依次展示安迪旳越狱之路，涉及挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，以及他出狱后监狱长和狱警获刑旳情景。涉及安迪用来挖洞旳小锤

长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢

长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢？1．蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，⽽长镜头则具有客观性。

在蒙太奇的叙事中创作者常常对事件和⼈物有⾃⼰明确的观点。

它主张通过蒙太奇的叙事⽅式对镜头的组接标明⾃⼰的思想观念，并让观众接受，对事件⽭盾冲突和⼈物性格的变化也往往采⽤⼈⼯化的艺术⼿段，以求得戏剧性效果。

⽽在长镜头的叙事中，创作者往往不以参加者的姿态出现，保持冷静客观，⼒求把创作者的主观意图、倾向，包括⾃⼰的美学追求、造型的欲望，隐蔽在客观纪实事实影像后，采⽤⼀种间接的表现形式，使创造更接近现实⽣活的本来⾯貌，⽽避免了叙事蒙太奇所惯⽤的对素材的浓缩、整合。

2．蒙太奇叙事内容紧凑凝练，⽽长镜头叙事内容丰富全⾯。

在蒙太奇的叙事中，结构上往往⽐较集中，情节上⽐较紧凑，性格发展过程往往由⽣活中⼏个关键点来构成，⼒求简练明了，⽇常⽣活形态和⽣活环境少见。

⽽长镜头叙事，重视⼈物与⽇常⽣活环境的有机联系，许多情节就在现实⽣活中展开，环境镜头很多，⽽且经常会有较多的过程性镜头。

3．在造型处理上蒙太奇有较多的⼈⼯⼿段⽽长镜头则是⾃然的。

在造型处理上，蒙太奇叙事中则经常采⽤光学镜头，⼈⼯光效等技巧摄影，并通过组接技巧等各种艺术化处理，来达到⼀种艺术化虚构世界。

⽽长镜头则是接近于常⼈的视⾓，采⽤⾃然光效，并注重同期声⾳的采集。

⼒求通过保持时空的统⼀和延续再现真实的⽣活的⼈物形态。

对那些能使观众察觉的以某种艺术效果为⽬的的造型处理，都会谨慎避免，⼒求真实⾃然。

4．蒙太奇叙事侧重于编辑的叙事⽽长镜头叙事侧重于摄影的叙事。

蒙太奇的叙事是⼀种侧重编辑的叙事，因为它是分切镜头拍摄的，每个镜头都是独⽴的没有⽣命的。

只有通过编辑，把它们按分镜头剧本的构思进⾏排列组合，才能形成⼀个完整的艺术整体，那些单个镜头才有⽣命。

因此，蒙太奇的叙事完成的关键在编辑。

长镜头则是⽤摄影完成叙事，因为长镜头通常是在变化拍摄⾓度和调整景物的距离的过程中，⽤⼀个镜头来完成蒙太奇叙事中⼀组镜头所负担的任务。

评析电影作品中长镜头与蒙太奇

评析电影作品中长镜头与蒙太奇一部优秀的电影作品肯定少不了长镜头和蒙太奇的拍摄手法。

两种不同的拍摄手法可以给观众带来不同的视觉享受。

还记得最近上映的韩国电影《晚秋》，电影《晚秋》的画面感非常唯美，其中很多画面就运用了大量的长镜头。

片中，汤唯和玄彬的吻戏长达一分钟之久。

结尾，释放回来的安娜，在一个晚秋的下午坐在咖啡厅等人，在这个长达近三分钟的镜头里，只有安娜的侧影，和她寻着脚步声望过去的眼神。

所有的字幕在这个镜头里结束，安娜也只对着空空的椅子说：“Hi，好久不见。

”这样的镜头让人印象深刻。

大量的长镜头只为衬托出安静而唯美的感觉。

因为文艺片相对较擅长气氛的渲染，这和拍摄手法是有直接的联系的。

说到文艺片，这不得不让我联想到日本导演岩井俊二的经典之作《情书》，在这一部电影里运用了不同种类型的蒙太奇手法，不仅得到与长镜头完全不同的效果，还对故事的情节起了很大的推动和渲染的作用。

蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。

影片开始不久，博子从未婚夫藤井树的坟场上回来，跟随藤井树的母亲来到她的家中，在怀念藤井树的时候翻出了他初中时的毕业纪念册。

博子翻出藤井树以前的住址，一时突发奇想，想要将地址摘录下来。

导演用了一系列加速蒙太奇的手法表现她在屋子里四处来回地走动寻找笔的样子。

这里的加速蒙太奇，是一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。

在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。

原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。

然而这里的节奏只是稍显轻快，表现了博子因突发奇想而导致心理上的某种类似于玩心的兴奋感，这很符合一个仍旧沉溺于对死去的未婚夫的思念和虚渺的等待中的女子的心理。

博子尝试着按照摘录下来的地址给早已不存在的藤井树的故居写信，想将她的思念写给“住在了天堂”的爱人，不料信却寄到了与她的未婚夫同名同姓的女孩子藤井树（以下皆称阿树）家中。

蒙太奇与长镜头

蒙太奇与长镜头蒙太奇画面基础蒙太奇的时空表现蒙太奇的分类蒙太奇的画面基础影视画面的表意性主要体现在以下四个方面一、客观视像的再现所谓客观视像的再现，是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音，而且，电视原本记录的就是现实生活，不是虚构的故事，因此，电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时，也具有电影画面所缺少的亲近性。

二、画外意义的延伸人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。

蒙太奇又令画面具有外在的辨证关系，而且在蒙太奇画面组接中，画面的引申意义会更为丰富。

其原因在于：1、画面并不只有一种引申意义。

2、有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。

三、画面解释的随机性单一的影视画面客观记录了现实具象，但是它展现的只是具体的有限的事物存在形态，并不能提供画面无法表现的内容，也就是马赛尔马尔丹在《电影语言》中所概括的，“画面本身是在展现，它并不论证”。

四、画面造型的审美性影视画面造型的构成因素丰富，它既纳入了传统平面绘画或照片所具有的构图、色彩、影调等造型要素，同时又包括了运动、景别、节奏、剪辑以及声音等。

蒙太奇的表现功能与蒙太奇效果画面是蒙太奇实现的物质基础，然而，单一画面或者单一镜头都是难以独立承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。

正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。

蒙太奇的表现功能大致可以归为以下几种：1、选择概括：通过镜头、段落的分解组合，可以对素材进行有机地取舍，强调重点，突出富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括；2、引导关注由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解3、结构时空通过对时空重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境；4、创造节奏利用镜头外部的运动关系，使镜头按有机变化的长度和幅度不断调整视听冲击力，并作用于观众心理，使之产生共鸣；5、创造悬念通过镜头组接的顺序变化和速度变化，加强情节张力，激发观众的期待情绪，造成紧张的戏剧效果；6、创造情绪通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨；7、创造思想通过镜头间的逻辑关联，形成观念性的思想意义，形象表达抽象概念或隐喻。

蒙太奇与长镜头

蒙太奇与长镜头发布于：2011-05-16 08:30蒙太奇与长镜头作为两种各具特色的视听表达语言，其在实践中展现出不少相同与不同之处。

（1）叙事方法的异同蒙太奇叙事方法的主要特色是时空的跳跃性，表现为时间的跳跃和空间的跳跃。

有时在时间和空间上都会出现跨越的成分。

现在特技手法的应用，使得传统的蒙太奇表现手法得到了更好的扩展和丰富。

长镜头的局限性在于它只能描述同时同地的故事，而不能象蒙太奇镜头那样实现时空的跳跃。

但是，正因为它的镜头没有中断，则使观众不得不相信镜头所描绘的事物的真实性，同时也消减了对于故事的怀疑程度。

这种手法一般在纪录片里经常使用。

有时蒙太奇所表现出的优势是长镜头永远无法企及的，比如交叉蒙太奇，这是永远无法用“同时同地”的长镜头表达的。

（2）表达情绪的异同在表达情绪上，蒙太奇多采用枚举法将同样的情绪归拢在一起展现，而长镜头却不得不使用在一条时间线上的“情绪推进法”，以达到同样的宣泄情绪的效果。

对于表达情绪而言，长镜头和蒙太奇镜头可以达到同样的效果。

长镜头拓展着情绪孕育的整个过程，而蒙太奇则通过堆积同类情绪达到烘托感情的目的。

巴赞长镜头理论与蒙太奇理论的区别还有如营造气氛、制造悬念、揭示心理活动等等方面。

蒙太奇和长镜头各有其特色，也有其在功能上相近的地方，一种手法应用于不同的影片会焕发出不同的色彩，这也是长期以来在电影界展示的蒙太奇魔术和长镜头神话。

一般说来，“写实主义”较为接近我们在现实中所看见的事物的样子，而“蒙太奇”的手法，能表现出一些令人惊奇的效果。

爱森斯坦的蒙太奇理论注重特写镜头，通过剪接来组合画面，用镜头把观众带进故事的轴心去。

由于使用蒙太奇手法的镜头常常在切换，往往会造成一种爆炸性的视觉效果。

而“写实主义”的静止画面，就好象独立于故事之外，凝视事件本身的来龙去脉。

例如一个打斗的场面，若是以蒙太奇的剪接方法拍摄，结果会像现在大部分的功夫武打片那样，一个镜头接另一个镜头，用不同角度且零碎的画面组合成整个打斗的原貌。

花样年华赏析

《影视欣赏》考试试题试题内容：请根据欣赏影视作品的三个主要方法，对影片《花样年华》进行赏析，注意蒙太奇及长镜头在影片中的应用。

那个年代的爱情故事——赏析《花样年华》我从来没有这么认真的看过这么一部别具特色的电影。

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”——这是我觉得很经典的台词。

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦。

这是对这部电影的精彩点评。

这是一个关于迁徙的爱情的故事。

1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉）和她丈夫。

苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。

周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。

在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。

直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。

两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。

也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。

而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。

房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。

楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。

他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。

那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。

有时她彷佛倚赖，又突然叛离。

他想要占据，但缺乏勇气。

想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

见不着时，愈来愈想。

论电影中的蒙太奇和长镜头

思。大部分观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出： “ 莫兹尤有来自孩子的，有来自家庭的琐事，邻里的问题，外人的冷嘲热辛看着那盘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的心情；他们因为莫讽以及丈夫离开后的一些烂摊子。她每天都很忙碌，连吵架接电
关键词：蒙太奇；长镜头；形式和内容
电影的形式和内容存在于一个体系之中，形式和内容相互影
响，不能分割而言。学习过视听语言的知识是很容易理解电影中法，大部分的镜头都是跟着小孩子的踪迹来完成。电影里的红气镜头与镜头、部分与部分之间的关系即是电影的形式，这些形式球也没有迪斯尼电影里那些拟人化了的动物表情，可以说话之类的关系直接反应出了电影的风格和内容。这里主要探讨两种电影的权力等。这种想象看似比现在市场上热映的动画大片或者奇幻语言形式上的问题：蒙太奇和长镜头。
尸的镜头紧紧相连。
Байду номын сангаас
第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑莉独自带着儿子西蒙生活中的一些事情，而红气球就一直飘在他稽的玩具狗熊。
这个实验放映给一些不知青的观众看的时候，效果很有意像极了我们的生活，剧中的朱莉要面对的生活，有来自工作的，
大众文艺

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。

然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。

但仍无法将二者完美统一。

能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。

《花样年华》被称为一部怀旧经典。

就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。

（威尔帝—中国“微电影”拍摄器材第一品牌）那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。

犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。

颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。

（一）蒙太奇《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。

隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。

隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。

在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头

电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。

但仍无法将二者完美统一。

《花样年华》被称为一部怀旧经典。

那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。

犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。

颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。

隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。

在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。

如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。