经典爱情诗赏析
诗经中表达爱情的诗句和解析
诗经中表达爱情的诗句和解析《诗经》中的爱情诗篇较为隐晦，表达方式也较为含蓄。
以下是十条《诗经》中的爱情诗篇，并对其进行简要的解读和赏析：《关雎》●"关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
"●解读：描述了淑女和君子之间的相思之情，以关雎的鸣叫作为爱情的象征。
《蒹葭》●"蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
"●解读：通过蒹葭和白露的意象，表达了诗人对伊人的相思之情，描述了追随伊人的艰辛。
《硕鼠》●"硕鼠硕鼠，无食我黍。
三岁贯女，莫我肯顾。
肆士之闵，岂曰不愈？"●解读：以硕鼠为隐喻，表达了男女之间因时光流转而感情不再，女子不再回头的伤感。
《汉广》●"汉之广矣，不肯献赋。
都人壹心，王室匪解。
"●解读：表达了女子对汉王的思念之情，以及她对王室的忠诚。
《卷耳》●"南有樛木，葛藟累之。
乐只君子，福履绥之。
南山之阳，红松丹之。
乐只君子，宜君子之辰。
"●解读：通过描绘南山和樛木，表达了对君子的祝福和期望，暗含男女之间的美好关系。
《邶风·静女》●"静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔首踟蹰。
"●解读：描绘了一个美丽的女子，表达了对她的思念之情，以及对相见的期待。
《邶风·采蘩》●"采蘩祁祁，葛藟绸缪。
女子比予，遭我心忧。
"●解读：以采蘩的场景表达了男子对女子的心忧，展现了深深的爱慕之情。
《秦风·蒙山》●"蒙山乘车，驾言出游。
蛾眉曼荡，说怿女雄。
"●解读：描绘了一场出游的场景，以及男子对女子娴静的描述，表达了对女子的欣赏之情。
《秦风·无衣》●"无衣无裳，何以卒年？三星在天，马服逐云。
"●解读：通过描绘男女相逐的场景，表达了对岁月流转和时间的感慨，突显了爱情的坚贞。
中国古代十大感人爱情诗（赏析）
东中大讲堂中国古代最美爱情诗（赏析）.爱情，是火焰，是玫瑰花，是我们心灵中的一丝丝悸动，爱情是人类生活中最为重要的东西!每一个人，在他们的生命之中，都会有和爱情相遇的时刻和瞬间，都会为了爱情而痴而狂，而疯而傻，直到做出来很多超越常规的举动和莫名其妙的行为。
爱情是魔鬼，是狂风暴雨，爱情是岩石，是海枯石烂的誓言，爱情也是镜中花，水中月。
爱情是复杂的，爱情也是单纯的，爱情是无比美丽的，爱情也有月亮的背面一样的阴暗面，爱情是心灵的发动机，爱情也是我们躯体的养分，如果爱情是毁灭，那么爱情更是凤凰涅粱般的再生!而诗人，是人类灵魂之树上最为敏感的树枝，他们中间的很多人，仿佛就是为了爱情而生的，风流不羁的柳七爷一生大半时间在烟花柳巷里倚红偎翠，有点像大观园里的贾宝玉。
连沦落风尘的歌妓的心声都是：不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。
而在温柔乡浅斟低唱的柳七爷也自然是个多情种子，一曲《雨霖铃》响彻大江南北的歌楼舞场，凄冷秀丽的填词诉尽了人间离愁别恨，令人感受到难分难舍的款款深情。
所以，爱情，一向是很多诗人写作的重要主题，有的诗人甚至一辈子只写爱情诗!可见，爱情是我们一生中多么重要的事情。
1.苏轼——《江城子》十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
【赏析】：苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。
十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。
这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。
生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。
“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。
“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。
这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。
读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。
关雎原文逐句赏析
关雎原文逐句赏析
《关雎》是中国古代最有名的一首爱情诗，记录了男女主人公人心相悦，一派甜蜜幸福的美好故事。
关雎共四句，语词极富寓意，也被认为是中国古典诗歌的精华。
下面就对《关雎》的原文逐句进行赏析。
第一句：“关关雎鸟，在河之洲。
”此句描写了关雎相遇的地点，“河之洲”。
在古代，江河曾是一种旅行方式，所以“河之洲”指的是一处繁华的江河，代表着两个主人公在这样一个拥有喧嚣声来往的场景下相遇。
第二句：“窈窕淑女，君子好逑。
”这句诗描写了女主角以贤惠和慈祥的美貌而著称。
这里“好逑”的意思是“两人互相喜欢，彼此互相欣赏”。
女主角的窈窕淑女的形象表明，男女主角的爱情是纯洁的，充满温馨、和谐的气氛。
第三句：“参差荇菜，左右流之。
”此句描述的是男女主角的第一次见面，一边是女主角拿着荇菜，另一边是男主角一边欣赏，一边感慨，两句话都充满着诗情画意，充分表达了他们对彼此第一次见面的认可。
第四句：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”这句描述了男女主角深深相爱之后，男主角回到洛阳之后，家人朋友都问，男主角以此表达了他们两人之间深深的爱意，犹如一片“冰心在玉壶”，意味着他们的情感是纯洁的，彼此的承诺是尊重的。
《关雎》的四句诗，内涵极为深远，对无数痴情的人来说，都是
洋洋洒洒的爱情故事，传递着一种美好的爱情精神。
它也得到了众多评论家、历史学者、文学家以及传统文化爱好者的赞赏。
由此可见，《关雎》之美被深深的打动了无数说诗爱好者的心。
普希金爱情诗赏析
普希金爱情诗赏析普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin，1799年6月6日-1837年2月10日）是俄国最著名的诗人和小说家之一，被誉为俄国文学的创始人之一，国内外享有很高声望。
其作品涉及爱情、友谊、自由、民族等各个方面，其中以爱情诗最为著名。
在普希金的作品中，爱情诗的数量是最多的，而且也是最为精彩的。
普希金的爱情诗虽然并不长，但却是言简意赅，每个字都恰到好处，令人难以忘怀。
在总体风格上，普希金的爱情诗非常流畅、自然，不愧为俄国诗歌的代表。
接下来，我们将会对普希金的几首经典爱情诗进行赏析，带领大家领略其中的美妙。
谢尔盖与扎米拉这首诗是普希金的代表作之一，大概讲述了一个夜深人静时的故事。
夜深人静，王子谢尔盖只能孤独地思念着自己心爱的女人扎米拉。
谢尔盖回忆起他的过去，回想起了和扎米拉的爱情。
他回忆起他们的热恋时光，以及他们曾一起度过的无数美好的时刻。
这些回忆令他十分想哭，但他还是安慰自己说：这一切都会过去的。
这首诗是在1819年写的，当时普希金22岁，其实与扎米拉是他的一个朋友的妻子，普希金对这个女人情有独钟，可惜这段感情并没有走到一起。
这首诗凝聚了普希金对生活的理解以及对爱情的追求，是一首令人深有感触的佳作。
我爱你这是一首表达爱情真谛的诗。
普希金在这首诗中直接表明了自己对于爱情的看法和态度。
这首诗没有花巧的修辞，也没有华丽的结构，却自有一种说服力。
普希金在诗中说：我爱你，充满着无尽的热情，我爱你，同样也包含了发自内心的渴望。
在这句话中，普希金为爱情下了定义，认为爱情不仅仅是一份愉悦，还需要有彼此渴望和彼此慰藉，这样爱情才能持续下去。
这首诗简单而直白，把爱情的纯粹与深沉表达得淋漓尽致。
最后的相会这首诗是普希金的忏悔之作，他在这首诗中向自己爱过的女人道歉，希望能够得到宽恕，能够重新开始。
这首诗描绘了一个年迈的男子和他的心爱人的相遇，他们在一起度过了最后的时光。
普希金在诗中感叹时间的流逝，回忆了他爱人和他曾经共同经历过的一切。
《诗经》中12首经典爱情诗 诗经名篇名句赏析
《诗经》中12首经典爱情诗诗经名篇名句赏析周南·关雎关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
第一章四句是总述，写小伙子“在河之州”由关雎之声而引起对漂亮苗条的姑娘的爱慕之情。
“睢鸠”预示着男女爱情的和谐专一。
第二章八句写求爱、思恋过程，“君子”想追求“淑女”，但却“求之不得”，陷入了朝思暮想、寝食不安的苦恋情形。
第三章八句主要是写抒情主人公的幻觉，仿佛和那个姑娘结成了情侣，共同享受着和谐、欢乐的婚后生活。
郑风·子衿青青子衿。
悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音?青青子佩。
悠悠我思。
纵我不往，子宁不来?挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。
全诗三章，采用倒叙手法。
前两章以“我”的口气自述怀人。
“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。
第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
王风·采葛彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
《子衿》写的是女子等待男子，表现女子等待男子的焦急心情。
《采葛》写的是男子等待女子，表现男子期盼着与女子见面的焦急心情。
全诗有一个渐进的过程：“一日不见，如三月兮……一日不见，如三秋兮……一日不见，如三岁兮。
”这里有一个感情的渐进过程：三个月……三个季度……三年。
“三秋”是指三个季度。
卫风·木瓜投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也。
投我以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为好也。
投我以木李，报之以琼玖，匪报也，永以为好也。
这是一首描写男女互赠定情物，表示相互爱慕的篇章，充满了和谐、明媚、秀雅、甜蜜的情致。
爱情诗赏析大全
爱情诗赏析大全爱情诗赏析大全关于爱情的古诗有不少，下面小编为大家搜索整理了爱情诗赏析大全，欢迎阅读借鉴。
一《无题》李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
【赏析】这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。
虽曰“无题”，本诗却明显是写爱情、写离别相思之情的。
诗从别离的痛苦写起，以暮春时节百花凋零予以烘托。
继以春蚕和蜡炬为喻，表示诗人相思的热烈和至死不渝的感情。
再写对方的相思之态，面容憔悴及自己感受月光的寒冷表示对情人的体贴，一住情深。
最后是利用神话传说，表示希望有人传递消息，以慰思渴。
全诗构思新颖巧妙，情思深沉绵邈，意境优美动人。
李商隐的几首《无题》首首皆是经典，像“心有灵犀一点通”、“一寸相思一寸灰”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”都是描写爱情方面让人击节叫好的绝句，从中实在是难以取舍。
该诗之所以成为榜眼，其他几首也有推波助澜之功，这是对李商隐的诗描写爱情成功的肯定。
二《钗头凤》陆游红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。
错，错，错。
春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫。
继而，又读到唐婉以泪相和的答词：世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难。
人成各，今非昨，病魂长似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。
瞒，瞒，瞒。
【赏析】“山盟虽在，锦书难托”这种爱情是最折磨人的那种了，明明双方都深爱着对方，却因为种种原因不能在一起，只能自己忍受痛苦。
昔日的海誓山盟，都成为令人心酸的回忆。
出自陆游《钗头凤》里面有陆游痛苦的初恋，话说唐琬是陆游的表妹，从小就青梅竹马，结婚后伉俪情深，然而陆游之母甚为讨厌唐琬，遂威逼陆游休妻，两人万般哀求无奈，只能离婚，唐琬后改嫁，一日游园，二人相遇，陆游无限伤感写了这首词，唐琬回赠一首，之后郁郁而终。
初读这两首词，仅只是感慨于陆游孤绝细腻的文笔和那种发自内心的情感表述。
爱情诗歌赏析5篇经典爱情古诗
爱情诗歌赏析5篇经典爱情古诗少女时期，觉得爱情是一个肉包，有光鲜的外表也有丰富的内容。
下面就是本店铺给大家带来的爱情诗歌赏析，希望能帮助到大家!爱情诗歌赏析1夜雨寄北朝代：唐朝|作者：李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居遥远的异乡巴蜀写给在长安的妻子(或友人)的一首抒情七言绝句。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子(或友人)的一片深情，亲切有味。
全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，很有意境。
这首诗是诗人寄给妻子(或友人)的复信。
虽然归期难以约定，但诗人想象中的他日相逢，烛光下共话巴山夜雨的情景，定会给“问归期”的友人或妻子以慰藉。
爱情诗歌赏析2春思朝代：唐朝|作者：李白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?《春思》是唐代诗人李白的作品。
此诗大意是写一位出征军人的妻子，在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对反侵略战争早日胜利的盼望。
全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。
爱情诗歌赏析3上邪上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!《上邪》(“邪”读作“yé”)出自于汉乐府民歌。
《上邪》是一首情歌，是女主人公忠贞爱情的自誓之词。
女主人公自“山无陵”一句以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想。
《上邪》情感真挚，气势豪放，表达欲突破封建礼教的女性的真实情感，被誉为“短章中神品”。
爱情诗歌赏析4相思朝代：唐朝|作者：王维红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
这是借咏物而寄相思的诗。
一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。
起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。
现当代情诗
现当代情诗一、原文：《我曾经爱过你》我曾经爱过你：爱情，也许在我的心灵里还没有完全消亡，但愿它不会再打扰你；我也不想再使你难过悲伤。
我曾经默默无语、毫无指望地爱过你，我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样。
二、衍生注释：1. “默默地、毫无指望地”：这体现了一种暗恋状态下的无奈与无力，只能将爱深深藏在心底，没有勇气表达，也看不到希望。
2. “羞怯”和“嫉妒”：羞怯是因为暗恋者内心的自卑与紧张，面对自己所爱之人的时候不敢表现自我；嫉妒则是看到所爱之人与他人有接触或者关系较好时内心的酸涩。
三、赏析：1. 主题与情感- 主题是关于失恋或者说是告别暗恋的爱情。
诗人表达出一种深沉而无奈的爱情情感，曾经热烈地爱过一个人，但因为种种原因，他选择放弃这份感情。
没有怨恨、没有执着地不舍，更多的是一种释怀后的美好祝福，充满了宽容和大度的情感。
2. 表现手法- 诗人在开头就直接点明“我曾经爱过你”，直白的表述奠定了全诗诉说情感的基调。
然后通过叙述自己内心的状态，如默默无语、毫无指望、忍受羞怯和嫉妒等，生动地描写出暗恋者复杂的内心世界。
结尾处的“但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱你一样”，用一种宗教般的祈祷式话语来表达对爱人最后的祝福，把情感提升到一种纯粹、高尚的境界。
四、作者介绍：这首诗的作者是普希金。
普希金是俄国著名的文学家、诗人。
他在俄罗斯文学史上有着极为重要的地位，被誉为“俄国文学之父”“俄国诗歌的太阳”。
他的诗歌风格多样，涵盖爱情诗、政治诗、叙事诗等多种类型。
普希金的爱情诗往往能够细腻地捕捉到爱情中的各种情感，他的爱情诗清新、真挚，很多诗歌表达的爱情观即使在现代社会也非常值得人们借鉴。
五、运用片段：1. 校园爱情回忆场景- 在大学同学聚会上，曾经暗恋过同系女生的小明看到了多年未见的她。
她已经结婚生子，但依然美丽动人。
小明想起自己大学时期那默默付出却从未说出口的感情，心中不免有些波动。
《爱情诗·桑中》原文翻译古诗赏析
《爱情诗·桑中》原文|翻译|古诗赏析《桑中》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。
现代学者大多认为这是一首描写男女约会的情诗，为男子所唱。
他在劳动的时候，回忆起曾和姑娘约会的情景，情之所至，随口唱出了这首歌，表达对美好爱情的追求。
下面是小编为大家整理的爱情诗·桑中原文译文及古诗句赏析，希望大家喜欢。
《桑中》原文先秦：佚名爰采唐矣?沬之乡矣。
云谁之思?美孟姜矣。
期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。
爰采麦矣?沬之北矣。
云谁之思?美孟弋矣。
期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。
爰采葑矣?沬之东矣。
云谁之思?美孟庸矣。
期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。
译文及注释译文到哪儿去采女萝?到那卫国的沫乡。
我的心中在想谁?漂亮大姐她姓姜。
约我等待在桑中，邀我相会在上宫，送我远到淇水旁。
到哪儿去采麦穗?到那卫国沫乡北。
我的心中在想谁?漂亮大姐她姓弋。
约我等待在桑中，邀我相会在上宫，送我远到淇水上。
到哪儿去采蔓菁?到那卫国沫乡东。
我的心中在想谁?漂亮大姐她姓庸。
约我等待在桑中，邀我相会在上宫，送我远到淇水滨。
注释1.鄘(yōng)：中国周代诸侯国名，在今河南省汲县北。
2.爰：于何，在哪里。
唐：植物名。
即女萝，俗称菟丝子，寄生蔓草，秋初开小花，子实入药。
一说当读为“棠”，梨的一种。
3.沬(mèi)：春秋时期卫国邑名，即牧野，在今河南淇县南。
乡：郊外。
4.云：句首语助词。
谁之思：思念的是谁。
5.孟姜：姜家的大姑娘。
孟，排行老大。
姜、弋、庸，皆贵族姓。
6.桑中：卫国地名，亦名桑间，在今河南滑县东北。
一说指桑树林中。
7.要(yāo)：邀约。
上宫：楼也，指宫室。
一说地名。
8.淇：水名。
淇水在今河南浚县东北。
古诗赏析此诗三章，全以采摘某种植物起兴。
这是上古时期吟咏爱情、婚嫁、求子等内容时常用的手法之一，也就是说，在上古时期，采摘植物与性有着某种神秘的或是象征性的联系，至于两者之间在文化上为何能牵系在一起或如何发生瓜葛，这与原始交感巫术有关，在此不作详论。
《断章》卞之琳 原文及赏析
《断章》卞之琳原文及赏析你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
《断章》是卞之琳先生的经典诗作，短短四行，却蕴含着无尽的韵味和深刻的哲理。
这首诗以其简洁而富有张力的语言，营造出一种独特的意境，让人在品读中不断有新的感悟。
先来看诗的内容。
“你站在桥上看风景”，这一句描绘了一个常见而又平凡的场景，一个人在桥上专注地欣赏着周围的景致。
这里的“风景”可以是自然的风光，也可以是人生中的种种景象。
而“看风景人在楼上看你”，则瞬间将视角转换，原本看风景的人成为了别人眼中的风景。
这种视角的切换，让我们意识到，在生活中，我们常常在观察他人，却未曾想到自己也可能成为他人观察的对象。
我们总是以自我为中心去看待世界，却忽略了自己也是这个世界的一部分，也在被他人所审视。
“明月装饰了你的窗子”，明月是美好的象征，它照亮了你的窗户，为你的夜晚增添了一份诗意和浪漫。
这里的“装饰”一词用得精妙，它赋予了明月一种主动的行为，仿佛明月是有意识地来美化你的生活。
然而，“你装饰了别人的梦”，这一句再次将视角转换，并且将这种相互的关系提升到了一个更具虚幻和浪漫的层面。
你在不经意间，成为了别人梦中的一道美丽的景致，也许给别人带来了温暖、希望或者某种难以言喻的情感。
从诗歌的形式上来看，它结构整齐，语言简洁。
四行诗，两两相对，形式上的对称美增强了诗歌的节奏感和韵律感。
同时，这种简洁的形式并没有削弱诗歌的内涵，反而使其更加凝练，让读者在有限的文字中能够产生无限的遐想。
再深入探讨这首诗的主题，它所传达的不仅仅是一种简单的相互关系，更是对人生、对世界的一种深刻洞察。
它让我们思考个体与他人、与世界的联系。
我们在追求自己的目标、欣赏自己眼中的美景时，也许正在不自觉地影响着别人的生活，成为他们生命中的一部分。
这也提醒着我们，每个人都不是孤立存在的，我们的一举一动、一颦一笑都可能在他人的世界里产生意义。
从另一个角度来看，《断章》也反映了一种相对性的哲理。
舒婷《致橡树》经典爱情诗及赏析
舒婷《致橡树》经典爱情诗及赏析舒婷《致橡树》经典爱情诗及赏析在学习、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。
古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的舒婷《致橡树》经典爱情诗及赏析，希望能够帮助到大家。
原文：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下;叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀、像剑，也像戟;我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。
作品赏析：《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。
橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。
我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的`阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。
诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。
这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。
郭沫若爱情诗《Venus》赏析
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爱情诗赏析归纳总结
爱情诗赏析归纳总结爱情诗是一种表达深情、浪漫情感的文学形式，借助韵律和美丽的词语，抒发对爱情的赞美、思念和痴迷。
本文将对几首经典爱情诗进行赏析，并总结其中共同的主题和情感。
一、《红豆词》--王之涣红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。
王之涣的《红豆词》以简洁明快的语言描绘了爱情的美好和深沉。
诗中，他借红豆生长的过程暗喻爱情的发展，表达了对爱人的思恋之情。
红豆象征着深情挚爱，作者希望爱人能多采撷这份爱情，因为它是最让人思念的。
二、《静夜思》--李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《静夜思》是唐代大诗人李白的代表作之一，也是一首经典的爱情诗。
诗中，作者在月光的照耀下回忆家乡，思念故乡的人和事。
通过对月光的描绘，李白将对故乡的思念与爱情的深情结合起来，表达了对远方爱人的思念之情。
三、《你是人间四月天》--林徽因你是人间四月天，笑响点亮了四面风。
轻灵在春的光艳中交舞着变。
林徽因的诗作中充满了对爱情的独特理解和深情表达。
《你是人间四月天》以极富感染力的语言描绘了爱人的美好，借四月春天的明媚揭示了爱情的魅力和温暖。
诗中的笑声点亮了四面风，象征着爱情的独特力量及其带给人们的快乐和幸福。
爱情诗的共同主题是对爱情的热切而深沉的表达。
无论是宏大的壮丽还是细腻的温柔，爱情诗都在表达中展现出对爱人的思念、对幸福的向往和对爱情的赞美。
这些诗作中的言辞优美、意境深远，使读者陶醉其中，领略到爱情的美丽和力量。
爱情诗赏析归纳总结：爱情诗是一种令人陶醉和感动的文学形式。
通过对几首经典爱情诗的赏析，我们可以看到这些诗作都以简洁而优美的语言表达了对爱情的痴迷、思念和赞美。
无论是王之涣的《红豆词》，李白的《静夜思》，还是林徽因的《你是人间四月天》，这些诗作都通过不同的意象、韵律和表达方式，传递出深情和浪漫的情感。
读者在欣赏这些诗作时，不仅能感受到爱情的美丽和力量，也会被其中蕴含的深厚情感所打动。
唯美的十首古典爱情诗词赏析
唯美的十首古典爱情诗词赏析大家好我是小王,中国古代爱情诗词赏析,关于中国古代爱情诗词鉴赏很多人还不知道,那么现在让我们一起来看看吧!【#诗词鉴赏#导语】在人类文明，爱情是一个永恒的主题，而表现这个主题最为精练的文学形式便是爱情诗。
古往今来都不乏脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌精品，并且拥有大量的读者，这在中国或者外国情况都是如此。
下面是由分享的唯美的十首古典爱情诗词赏析，你最喜欢哪一首？【篇一】《君生我未生，我生君已老》君生我未生，我生君已老。
君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老。
恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老。
我离君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老。
化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
【译文】您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。
我们年龄相差悬殊，不能谈婚论嫁，所以当我们相逢时，您遗憾我出生的太迟，而我遗憾您出生的太早。
您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。
遗憾不是同一时期出生，年龄相差不大，可以天天与您相携手而行。
您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。
我在天涯遥望着您，您远在海角。
您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。
恨不能一天化为美丽的蝴蝶，夜夜歇在花草上。
此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。
《最远的距离》全诗如下：世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。
世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说出我爱你。
世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底。
世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。
世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能在一起，而是明知道真爱无敌，却装做毫不在意。
世界上最远的距离，不是明明无法抵挡这一股气息，却还装做毫不在意，而是用一颗冷漠的心，在你和爱你的人之间，掘了一条无法跨越的沟渠。
世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。
诗经里的爱情诗及其赏析
诗经里的爱情诗及其赏析诗经里的爱情诗及其赏析国学经典《诗经》是我国第一部诗歌总集，代表了西周初年至春秋中叶的诗歌创作。
诗经里的爱情诗及其赏析，我们一同来了解一下。
周初，礼教初设，古风犹存，青年男女恋爱尚少禁忌，相对来说还是比较自由的。
《邶风击鼓》“死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
”一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：他想起他们花前月下“执子之手，与子偕老”的誓言，想起如今生离死别、天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧、肝肠寸断？“自伯之东，首如飞蓬。
岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。
愿言思伯，甘心首疾。
焉得谖草？言树之背。
愿言思伯，使我心痗。
”《卫风伯兮》写了一位女子自从丈夫别后，无心梳洗，思念之心日日萦绕期间，苦不堪言。
“自伯之东，首如飞蓬。
岂无膏沐？谁适为容！其雨其雨，杲杲出日。
愿言思伯，甘心首疾！”也许为国征战是英勇豪迈的，可是人生的天涯孤苦和生离死别，总是让有情的人们感到撕心裂肺的痛。
国学经典《诗经》中也有不少是祝贺新婚女子的，如《桃夭》，“桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
”这首诗轻快活泼，诗人热情地赞美新娘，并祝她婚后生活幸福。
国学经典《诗经》中对美好爱情是歌颂向往的，而对始乱终弃持批判态度，并对受害者予深深的同情。
《卫风氓》这首诗是弃妇自述不幸的诗作，诗中首先以甜蜜的语气叙述了他们的相恋、嫁娶以及初婚的美好生活，然后又以悲凉的语气，叙述了年华的逝褪以及丈夫的变心和丈夫对她的粗暴相向，一种含辛茹苦、人生不幸的感叹以及对青春少年甜美生活的不尽留恋，弥漫在了诗的词句中——而古时男女地位的不平等以及妇女生活的不幸，亦由此可见一斑。
信誓旦旦，不思其反。
反是不思，亦已焉哉！还有《谷风》，“习习谷风，维风及雨。
将恐将惧，维予与女；将安将乐，女转弃予！”在危难时期，相依相靠，但在安乐时候，却将她抛弃。
国学经典《诗经》是中国古代文学史上的一朵奇葩，其爱情诗更是体现那个时代人民的情感生活，其实其思想内涵从现代的眼光看来仍具有很大的艺术价值。
高三语文备战高考素材：中国古代诗歌中的爱情诗鉴赏
高三语文备战高考素材：中国古代诗歌中的爱情诗鉴赏1、静女静女其姝，俟我于城隅。
爱而不见，搔首踟蹰。
静女其娈，贻我彤管。
彤管有炜，说怿女美。
自牧归荑，洵美且异。
匪女之为美，美人之贻。
共三章，每章四句，用“直陈其事”的写法，描写一对青年约期幽会的生动情景。
全篇都出自男子的口吻。
描写了静女与情人相见并送情人以信物的爱情诗。
第一章写小伙子赴约等待对方时的急切心情。
第二章写情人相见后馈赠信物，以加深感情。
第三写静女赠送嫩草和男青年内心的喜悦。
《静女》诗虽短，但格调明朗欢快，静女的顽皮、活泼，男青年的忠厚淳朴，他对静女所持的炽热情感，在这首优美的诗歌中表现得淋漓尽致。
2、望月怀远张九龄海上生明月,天涯共此时.情人怨遥夜,竟夕起相思.灭烛怜光满,披衣觉露滋.不堪盈手赠,还寝梦佳期.诗歌一开始就用“海上”、“天涯”，给人以无限广阔的空间联想，加上一轮明月冉冉升起，更渲染了宁静、空灵的气氛，营造了一种阔大、静谧的境界，漾溢着浓浓的抒情氛围。
“望月”往往伴随。
“怀远”之意，南朝宋人谢庄“隔千里兮共明月”（《月赋》），唐代王建“今夜月明人尽望”（《十五夜望月》），宋代苏轼“千里共婢娟”（《水调歌头》），都是望月怀远的名句。
此处作者用一个“共”字，纵概古今，横括地域，写出了自古至今，无论天涯还是海角的人们，只要望见朗朗圆月，就会产生一种共同的心理——怀念远方之人。
首联紧扣题目下笔，意境美丽深远，为下面委婉深沉的相思，在情境上作了铺垫映衬。
颔联承首联意思而下，并由各种怀远之情浓缩集中到“情人”“相思”上。
对这种相思之情，作者下一个“怨”字，可谓情致深婉。
由相思而怨，乃相思之深、相思之极、相思而不能如愿所致。
诗中那个“遥”字，语意双关，是怨的根源。
既指长夜漫漫，孤单凄凉，令人辗转反侧、夜不能寐，是怨；又可理解为情人远隔天涯，难以相见，只能望月长嗟，也是怨。
怨，还在“竟夕起相思”上，相思之情甘苦难言、悲喜莫辨，挥之不去，拂之又来，惹人恼人，乃至通宵，怎能不怨？从全诗来看，一个“怨”字，暗示着相思之苦、相思之痛、相思之深，既承首联“望月怀远”而来，又开启了颈联和尾联的曲折内容。
舒婷最经典的爱情诗《致橡树》原诗及赏析
舒婷最经典的爱情诗《致橡树》原诗及赏析舒婷《致橡树》【原诗赏析】我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的⾼枝炫耀⾃⼰；我如果爱你——绝不学痴情的鸟⼉，为绿荫重复单调的歌曲；也不⽌像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不⽌像险峰，增加你的⾼度，衬托你的威仪。
甚⾄⽇光。
甚⾄春⾬。
不，这些都还不够！我必须是你近旁的⼀株⽊棉，做为树的形象和你站在⼀起。
根，紧握在地下；叶，相触在云⾥。
每⼀阵风吹过，我们都相互致意，但没有⼈，听懂我们的⾔语。
你有你的铜枝铁⼲，像⼑、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，⼜像英勇的⽕炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却⼜终⾝相依。
这才是伟⼤的爱情，坚贞就在这⾥：爱——不仅爱你伟岸的⾝躯，也爱你坚持的位置，⾜下的⼟地。
【作者简介】舒婷，别名龚佩瑜，福建泉州⼈。
中学毕业后，到上杭县农村劳动。
1971年开始诗歌创作，1972年调到厦门进⼊⼯⼚、做过泥⽔⼯、浆沙场、挡车⼯、统计员、焊锡⼯等。
1979年发表处⼥作《祖国啊，我亲爱的祖国》⼀诗，引起注⽬，获1970—1980年全国中青年诗⼈优秀新诗奖。
1980年调到福建省⽂联从事专业创作。
【经典赏析】朦胧诗产⽣于七⼗年代末、⼋⼗年代初，⼀改新诗''明⽩如话’的特点，内容含蕴隽永。
它强调诗⼈的⾃我意识，往往借助象征、⽐喻、错觉、幻觉等⼿法，变诗的单⼀形象为多层次的意象叠加，给诗蒙上了⼀层朦胧的⾊彩，给⼈以独特的审美感受。
代表诗⼈有北岛、舒婷、顾城等。
《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗⼈运⽤缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗⼋⼗年的发展史上，也许再没有其它任何⼀⾸爱情诗⽐它更优秀。
更难能可贵的是它创作于⼀九七七年三⽉，是⽂⾰后最早的爱情诗。
语⾔和意象鲜活感⼈，所歌唱的那种不卑不亢⾄纯⾄美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染⼒，曾令⽆数的年轻⼈向往和憧憬。
舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情⾊彩；语⾔精美，具有鲜明的个⼈风格。
回文诗爱情诗
回文诗爱情诗一、原文：《思君念君情》悠悠爱念念君悠，恋意深浓深意留。
君影牵心心绕影，愁思漫漫漫思愁。
二、衍生注释：“悠悠爱念念君悠”：悠悠代表一种长久、深沉的状态，那长久而深沉的爱恋都是对着君（这里的君可以理解为心爱的人）的，第一个悠强调爱是悠悠无尽的，后面的君悠则体现出这份爱因为这个人而存在且悠长。
“恋意深浓深意留”：说的是爱恋的情意十分浓厚，这种浓厚的情意一直在心底留存着，难以消散。
“君影牵心心绕影”：意思是爱人的影子牵动着我的心，我的心也围绕着这个影子，描绘出对爱人的那种心里时刻惦记，无法忘怀的状态。
“愁思漫漫漫思愁”：满怀着愁闷的思绪，感觉这愁绪到处蔓延，然后因为愁闷所以产生思念，这思念又加深了愁绪，循环往复。
三、赏析：主题是爱情中的思念与眷恋。
情感上表达了对爱人深深的思念和醇厚的爱恋。
在表现手法上，运用了回文的形式，非常巧妙。
回文诗本身就有一种回环往复的美感，每一行诗句从前往后读和从后往前读都是通顺且表意连贯的。
例如第一句“悠悠爱念念君悠”，回环的字词组合加重了情感的表达力度，仿佛这爱恋是一种永恒的循环，没有尽头。
这种往复性让情感表达得更加浓郁，就像绕着爱人的情思不断地转圈，不只是诗的形式美，更在情感上呈现递归加深的状态。
四、作者介绍：从这首诗来看，作者是一位情感细腻、心思巧妙之人。
能写出如此精巧回文爱情诗的大多是情思敏锐且有一定文学功底的人。
作者也许正深陷于爱情之中，被思念的情绪笼罩，才会将爱情思念之情用这样独特的诗歌形式表达出来，可能是一位女士，在安静的长夜思念着远方的那个他，也可能是男子，对意中人吐露浓郁的爱慕。
五、运用片段：场景一：小红和小刚是一对异地恋人。
有一次小刚出差很久没回来，小红发微信语音给小刚说：“亲爱的，你不在的日子我真的很想你。
就像那首诗写的‘悠悠爱念念君悠，恋意深浓深意留。
君影牵心心绕影，愁思漫漫漫思愁。
’我每天满脑子都是你的影子呢。
”场景二：在一个诗歌分享会上，主持人邀请一位热恋中的小伙子上来说说自己的爱情体会。
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我愿意是急流匈牙利诗人裴多菲写了一组爱情诗，其中《我愿意是急流》堪称典范。
全诗清新、自然，毫无造作之感。
同时，又给了爱情一个新的诠释——朴实、自然。
《我愿意是急流》通篇用“我愿意是-----/只要我的爱人------”式结构回环连接，意象组组对比排列，其间又含暗喻，诗句一气呵成，给人一种耳目一新的感觉。
全诗“我”以“急流”、“荒林”、“废墟”、“草屋”、“云朵”、“破旗”来自喻，这些事物都是朴实的，纯真的；而“爱人”则是“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“火焰”、“夕阳”的化身，这些事物都是可爱的，柔美的。
两者的结合是自然的结合，无可挑剔。
这没有花前月下的浪漫，没有风花雪夜的柔情，却有一股清新脱俗油然而生。
诗人在遣词造句方面也很注重“自然”二字，全诗没有任何华丽的辞藻修饰，却有极其普通的语言点缀，如“崎岖的”“勇敢的”------这就避免了作品的“繁冗拖沓”，而倍显自然亲切。
透过诗人的字里行间，忠贞的爱情观一目了然：“我愿意是急流，------只要我的爱人是一条小鱼，------”“我愿意是荒林，------只要我的爱人是一只小鸟，------”此外，诗人对自由生活的追求与向往也始终贯穿于全诗，使得纯洁的爱情与自由的生活有机地融入朴实的言语之中，让读者深深地沉浸在情景交融的诗行中------ 花好月圆总有时，相信诗人所希冀的自由终有一天会到来，爱情也应该有一个新的诠释——朴实，纯洁。
《我愿意是急流》的爱情观：牺牲自己、无私奉献.一条小鱼在河中快活地游荡, 一只小鸟在林中无忧无虑地鸣叫, 一根青春的常春藤正充滿活力地向上攀登, 一朵可爱的火焰在炉中忽隐忽现, 还有那珊瑚似的夕阳在显示它美丽的辉煌,然而, 這一幅幅优美的画面却給人以一种悲壮之美, 因为诗人在诗中还使用了一组不同寻常的意象: 冲击崎岖山路的急流, 与一阵阵狂风作战的荒林、废墟、草屋以及灰色的破旗．诗人在此使用的這组凝重、庄严的意象有兩个效果: 一是显示出了诗歌的悲壮之美; 二是诗人通过兩组反差强烈的意象的对比來說明＂我＂对爱情的坚贞．不管＂我＂处於何种境地, 只要我的爱人快活、幸福, 那么＂我＂也就得到心灵上的滿足了．为了爱人的幸福, ＂我＂宁可做＂湍急的河流＂、＂灰色的破旗＂, 表现出了＂我＂的一种崇高的奉献精神和勇於自我牺牲的精神．致橡树：诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。
诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。
因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。
诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。
诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。
诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。
爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。
诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。
两棵树的根和叶紧紧相连。
诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。
橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。
那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。
一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。
他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。
诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。
另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
雪花的快乐：“纯诗”）。
在这里，现实的“我”被彻底抽空，雪花代替“我”出场，那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见“花园”里的“她”，直到溶入“她柔波似的心胸”。
诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。
但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。
这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。
值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。
雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是十分坚定、欢快和轻松自由的执著，是诗人自明和自觉的结果。
实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。
而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊。
她是现代美学时期永恒的幻像。
雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执着。
对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪的曙光找寻，正是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。
简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是读者需要有宽容的气度。
《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。
在大自然的美色、人类的精神之乡前，诗人轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩”。
这种守护之情完全是诗意情怀，而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承的。
只有当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
《雪花的快乐》的韵律比较和谐，富于音乐美，如诗人运用反复的手法连用三个“飞扬”就不乏轻快的韵律。
其次，《雪花的快乐》也富于绘画美，不仅那“清幽的住处”、恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。
在用词上，《雪花的快乐》也富有想象力和象征性，如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”，也可以理解为诗人心中向往的理想追求。
作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创造出了一个优美的意境，显示了他飞动飘逸的艺术风格。
柳永，蝶恋花：这是一首怀人词。
上阕写登高望远，离愁油然而生。
"伫倚危楼风细细"，"危楼"，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。
"伫倚"，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及，"伫倚"的结果却是"望极春愁，黯黯生天际"。
"春愁"，即怀远盼归之离愁。
不说"春愁"潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其"春愁"是由天际景物所触发。
接着，"草色烟光"句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而"无言谁会"句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。
"无言"二字，若有万千思绪。
下阕写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌："拟把疏狂图一醉"。
但强颜为欢，终觉"无味"。
从"拟把"到"无味"，笔势开阖动荡，颇具波澜。
结穴"衣带渐宽"二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
"终不悔"，即"之死无靡它"之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的"陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。
纵被无情弃，不能羞"诸句，是"作决绝语而妙"者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过"气加婉矣"。
其实，冯延已《鹊踏枝》中的"日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦"，虽然语较颓唐，亦属其类。
后来，王国维在《人间词语》中谈到"古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界"，被他借用来形容"第二境"的便是"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"。
这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
晏殊，蝶恋花：这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。
上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。
在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。
“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。
“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。
不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。
作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。
下片写登楼望远。
“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。
西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。
但“望尽天涯路”，不见天涯人。
既然如此，那就只有寄书寄意了。
“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。
”。