大师揭秘混音的步骤和要领
混音方法12步
混音方法12步引导语：下面店铺就给大家带来混音方法12步，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
混音基本步骤-概述说明以及解释
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
混音的方法
①.
（1）人声或者主旋律乐器。（整首曲子的中心点，进行还原，均衡、动态等，这时候千万不要提升特质）
（2）鼓组和bass（这样就能大致确定整首歌的音量及风格）
（3）吉他-钢琴-弦乐（先混主伴奏，后混辅和声）
（4）装饰音（千万不要纠结太久，因为其实影响并不是很大，除非是某个点需要特定的效果）
1.沟通。
（针对非实录）首先肯定是需要你和编曲的沟通。什么为主什么为辅，想要什么样的感觉，什么乐器的细节希望是什么样的，什么时段要秀什么乐器（很多编曲都会在某一段或者说某几个点秀操作的，你懂的），这点很重要，这决定了预想的风格。以前听过那么一句话，很多编曲最多只能理解作曲（歌曲主旋律）30%左右的情感，如果只剩下30%，混音再不去沟通那么剩下的将会更少。
（5）人声润色塑形（千万不要已solo的模式来决定你声音的最终状态，因为人声虽然是主体，但是也需要和其他的乐器融合，而且整首曲子的大体出来之后，会更加方便给你的人声进行塑形）
②.
（1）编组处理，少量的推子控制多量推子（VCA），或者鼓组的房混或者说整体压缩，或者弦乐或者同类乐器。
（2）混音是活的，你可以用很多方法来让你的混音更好，就看你的脑子是不是活的了，活用你的轨道和效果器，如并行压缩，侧链压缩，自动控制等等都是活用的分轨（30轨~40轨）总共混音的时间平均下来也才8~12个小时，我们可以分很多天来做，但是步骤只有三个。
1 .粗混
2 .检查问题 细混
3 .检查问题 调整细节
（4）如果，不会做母带，最好别做。不然会做得乱七八糟的。。
（5）误区，鼓不是越响越好，只要鼓的力度够，音量合适就可以了，当然除非有特定需求的时候除外。
（6）BASS和底鼓的融合，频率的配合还有音量，频率是不一定的，看什么鼓了。但是音量就比较明显了，一个融合度极好的bass和底鼓，只要你增加一丢丢（例如0.5db）都能明显感觉到某一个大了或者小了。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。
混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。
第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。
包括录音设备、音频文件、混音软件等。
确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。
第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。
这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。
确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。
第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。
这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。
通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。
第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。
这些特效可以让音频更加生动和吸引人。
通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。
第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。
这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。
确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。
总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。
混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。
只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。
祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。
而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。
（完整word版）混音教程
（完整word版）混音教程混音教程先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
大师揭秘混音的步骤和要领
大师揭秘混音的步骤和要领本文较长，建议收藏后阅读对新手来说，多轨录音似乎非常复杂。
关键在于不要忽视了最基本的原则。
混音很重要的一个步骤，在这篇文章中，我会谈一谈混音的基本技能。
对于我来说，整个录音过程中最有乐趣的两个部分就是：调试声音的阶段，也就是话筒的选和安装，和最后的混音阶段。
这两个阶段之间要做的基本上也就是集中精力、观察电平和泡杯茶而已了。
当然，离开了录音阶段，混音是无法完成的，而且录音在很大程度上决定着混音过程顺利与否。
安排有序的音乐比杂乱无章的音乐更容易进行混音。
从哪里开始？不管你使用的是硬件录音机还是DAW软件，你首先要做的是完整地播放要录制的素材，单独播放每个音轨以确保没有喀嚓声、噗噗声、嗡嗡声或过载造成的失真等。
如果你使用的还是模拟磁带，那么你还要检查有没有金属磁粉掉落现象。
你还要建立一份音轨清单，注明哪些部分位于哪个音轨上。
如果你完成了初步录音，那么也就应该已经完成了列清单这个步骤。
如果你使用的是ＤAW软件，而且给每个音轨都做了标记的话，那么素材编排窗口就可以充当一份虚拟的音轨清单。
如果音轨使用的是软件乐器，那么在你确定声音良好的情况下，最好冻结这些软件，或是合并为一个文件，以便释放CPU上的空间来满足你混音时的使用其他插件的需要。
我的下一个步骤是关闭或删除不需要的声音，如演奏吉他之前椅子的嘎吱作响或是拨动电吉他前一秒时手指产生的噪音。
对于架子鼓来说，要给通鼓话筒装上噪声门或用波形编辑器来切除通鼓声之间的空间。
在波形显示下，即使存在大量的反射，也能更容易地识别“真”的鼓声，如果你不确定，可以试听该片段以保证你没有把需要保留的部分切除。
通鼓总是会有回音，所以这个步骤至关重要。
任何有降噪门的鼓声单独听起来都很不自然，因为反射声来来回回，但是一旦加入了上方悬吊话筒和其它的近距拾音话筒，这些声音就都听不到了。
编组与控制既然现代的DAW能录制数量众多的音轨，现代音乐产品似乎就想要把它们都用上。
唱歌混音技巧
唱歌混音技巧
怎样混音是很重要的一步，下面唱歌混音的技巧是小编为大家整理的，在这里跟大家分享一下。
混音第1 步：做好准备
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45 到60 分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音棚中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
混音第2 步：回顾音轨
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用实时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
混音第3 步：带上耳机清除瑕疵
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
音乐制作中的混音技巧与原理
音乐制作中的混音技巧与原理音乐制作是许多音乐人和音频工程师的创作过程，其中一个重要环节就是混音。
混音是将各种音轨和音频元素融合在一起，使之听起来和谐、平衡，并达到良好的音质效果。
在音乐制作过程中，混音技巧和原理起着至关重要的作用。
本文将探讨音乐制作中的混音技巧和原理，帮助读者更好地理解和应用。
一、混音前的预处理工作在混音之前，需要进行一些预处理工作，以确保音频素材的质量和一致性。
首先，对每个音轨进行EQ（均衡器）处理，消除不需要的频率或增强关键频率。
其次，对音频素材进行动态处理，使其音量平衡和范围合适，例如使用压缩器或限制器来控制音频的动态范围。
此外，还可以考虑对音频素材进行降噪、去响和混响等处理，以提高音频的清晰度和真实感。
二、创造立体声效果混音的目标之一是创造立体声效果，使音乐以立体声的形式呈现给听者。
立体声可以给人带来更广阔的听觉感受和空间感。
实现立体声效果的关键是合理运用声像定位和空间混响。
声像定位是指人耳通过声源在左右扬声器之间的差异来定位声音，通过平衡左右声道的音量和声音分布来实现立体声的效果。
空间混响可以模拟音频在各种场景下的传播和反射，为音频增加自然的环境共鸣和深度感。
三、平衡音轨和频谱的处理在混音中，需要平衡各个音轨的音量，使其在整个音乐中协调一致。
首先，要确保主旋律或主要声音在音量上能够突出出来，其他声音则作为伴奏来衬托和补充。
同时，还需要注意各个音轨之间的频域冲突，避免频率交叉造成的混乱和不清晰。
可以通过EQ处理、音量平衡以及声源分离等方法来解决频谱冲突，使每个音轨都有足够的空间来展现其特点。
四、运用声场和音效处理混音中还可以运用声场和音效处理来增加音乐的个性和张力。
通过合理选用不同混响类型、回声、立体声扩展和声音变调等效果，以及添加合适的过渡和音效等手段，可以让音乐更加生动和吸引人。
例如，在副歌部分使用更大的混响和宽广的声场，或在特定节奏和旋律部分加入合适的音效，都能给音乐制作带来不同的情绪和层次。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作过程中的重要环节，它能够将不同音频素材进行整合、调整和平衡，使得最终的音频作品听起来更加丰富立体。
混音的基本步骤虽然看似简单，但却需要一定的技术和经验才能做到得心应手。
在这篇文章里，我们将一步步介绍混音的基本步骤，希望能够帮助初学者更好地理解和掌握混音技术。
第一步：准备工作在混音之前，首先要确保所有的音频素材都已经准备好了。
这包括录音好的各个音轨，如主唱、吉他、鼓等乐器的音轨，以及需要使用的效果器和处理器。
还要确保音频软件已经正确设置，并且具备足够的存储空间和CPU性能来进行混音处理。
第二步：音轨处理混音的第一步是对各个音轨进行处理，包括对音量、平衡、声像定位和音频效果的调整。
首先要确保各个音轨之间的音量平衡，使得整个混音作品听起来和谐。
接着，可以通过调整声像定位来使不同音轨的声音在立体空间中得以平衡，增加整体的立体感。
可以添加一些音频效果，如均衡器、压缩器、混响等，以增强音轨的音质和表现力。
总线处理是对整个混音作品进行整体处理的步骤。
在总线中可以添加一些总线效果器，如压缩器、均衡器、混响等，来对整个音频作品进行整体调整。
总线处理可以使整个音频作品听起来更加平衡和丰满，提升整体的音质和表现力。
第四步：混音调试混音调试是混音过程中非常重要的一步，它可以帮助我们发现并解决各种问题。
在混音调试中，可以通过反复听取和比较不同版本的混音作品来调整细节，使得整个混音作品更加完美。
还可以通过一些技巧和方法来提升混音作品的音质和表现力，如合成声音、剪辑处理等。
第五步：输出与保存混音完成后，最后一步是将混音作品输出为最终的音频文件，并正确保存。
在输出过程中，要确保选择正确的输出格式和参数，以保证混音作品的音质和兼容性。
还要及时保存混音工程文件，并备份到外部存储设备中，以防止意外丢失和损坏。
总结混音作为音乐制作过程中的重要环节，需要一定的技术和经验来掌握。
音乐制作中的混音和后期处理技巧
音乐制作中的混音和后期处理技巧在音乐制作过程中，混音和后期处理是不可或缺的环节。
混音是指将各个音轨合并，调整其音量、平衡和空间位置，使之融合成一首完整的音乐作品。
而后期处理则是在混音的基础上，对音频进行修饰和优化，使之更加精细和出色。
本文将介绍音乐制作中常用的混音和后期处理技巧，帮助音乐制作人提高音乐作品的质量。
一、混音技巧1. 音量平衡在混音过程中，正确地控制音轨的音量平衡是至关重要的。
通过调整音轨的音量，使之在整体中能够协调一致，既不显得过于突出，也不被淹没在背景中。
可以通过使用压缩器和限幅器来调整音轨的动态范围，使其在不同音量下保持平衡。
2. 空间定位为了给音乐作品增加空间感和立体感，需要在混音中合理定位各个音轨。
可以通过平移、混响和延迟效果器来模拟不同的空间环境，将不同的声音分散在空间中，使之形成完整的音场。
同时，还可以通过使用立体声效果器或声像定位工具，将音频信号的位置放置在左右声道中，增加立体感。
3. 频谱整理频谱整理是混音过程中的关键步骤之一。
通过使用均衡器和滤波器，调整各个音轨的频率范围，防止频谱堆积，减少擦肩效应。
可以通过削减不必要的频率和不必要的共振，使音频在频谱上更加清晰和明亮。
二、后期处理技巧1. 压缩和限幅压缩和限幅是后期处理中常用的技巧，可以用来控制音频的动态范围，使之更加平衡和稳定。
通过设置合适的阈值、比率和释放时间，可以有效地压缩音轨的动态范围，使之在不同播放环境中听起来更加一致。
2. 混响和延迟混响和延迟是营造音乐作品空间感的重要工具。
可以通过添加适量的混响和延迟效果器，使音频信号在空间中产生自然的反射和回声，增加音乐作品的深度和立体感。
同时，可以根据音频内容和风格选择不同的混响和延迟算法，使其更好地与音乐作品整体相匹配。
3. EQ修饰EQ修饰是后期处理中最常用的技巧之一。
通过使用均衡器，可以调整音频信号在不同频率上的音量，从而改变音频的音色和谐波结构。
可以根据音频信号的特点和需要，增强或削弱不同频率范围内的信号，使之在整体上更加明亮和平衡。
音频工程师如何进行混音和母带处理
音频工程师如何进行混音和母带处理在音频制作领域，混音和母带处理是非常重要的环节，它们决定了音频作品的最终质量。
在本文中，将具体介绍音频工程师如何进行混音和母带处理的步骤和技巧。
一、混音的基本步骤1. 准备工作在进行混音之前，音频工程师需要准备好所有的音轨和素材。
这些音轨是根据录制或采样得到的音频素材，如人声、乐器等。
同时，为了方便操作，工程师还需要将所有音轨导入到录音软件中。
2. 音量平衡调整音量平衡是混音的重要一环，它决定了各个音轨之间的相对音量。
音频工程师需要根据音轨之间的互补性和协调性来调整它们的音量，使得整个音乐作品听起来平衡和谐。
3. 音频处理混音过程中，音频工程师通常会使用一些音频处理器来对音轨进行调整和优化。
例如，均衡器可以调整频率的平衡，使得音乐在各个频段中听起来更加清晰；压缩器可以控制动态范围，减少音频的峰值和谷值，使得音频更加稳定和平衡。
4. 空间定位在混音过程中，空间定位可以让音频的不同元素在立体声场中有所展现。
通过合理的声像定位，音频工程师可以使得音乐作品听起来更加立体和真实。
为此，可以使用混响器来模拟不同的空间环境，或者通过平衡声像在立体声场中的位置来实现。
5. 效果处理效果处理在混音中也是不可或缺的一部分。
音频工程师可以根据音乐作品的风格和需要，在不同的音轨上添加各种效果，如混响、延迟、合唱等。
这些效果可以丰富音乐的层次和质感，让音乐作品更具特色。
二、母带处理的基本步骤1. 准备工作在进行母带处理之前，音频工程师需要将混音好的音轨导出成一个母带文件，并将其导入到母带处理软件中。
母带处理软件通常提供了丰富的工具和效果，用于进一步优化音频的质量。
2. 音频增益和动态范围处理在母带处理中，音频增益和动态范围的处理是非常重要的一环。
音频工程师需要根据音乐作品的风格和需求，使用增益控制和动态范围处理器来调整音频的整体音量和动态范围，使得音频更加饱满和生动。
3. 频谱均衡和调频处理对于母带处理来说，频谱均衡和调频处理是必不可少的步骤。
混声唱法的三个步骤
混声唱法的三个步骤混声唱法是一种综合运用胸声和头声的唱歌技巧，旨在实现更加平衡和丰满的音色。
下面将介绍混声唱法的三个步骤，帮助您理解和练习这一技巧。
第一步：寻找声音的转换点混声唱法的第一步是找到声音的转换点，即从胸声到头声的过渡区域。
这个转换点通常位于声音的中间位置，可以通过发出"嗯"的音来感受它。
开始时，您可以在较低的音区练习这个转换点。
试着发出一些低音，然后逐渐提高音高，直到您感到需要使用头声来继续唱歌。
在这个过程中，要注意保持声音的连贯性和平稳性，避免出现突兀的转变。
第二步：平衡胸声和头声一旦找到了声音的转换点，接下来就是学会平衡胸声和头声的使用。
胸声通常具有较强的共鸣和低频特点，而头声则更适合高音区域和柔和的音色。
在练习混声唱法时，您需要逐渐增加头声的参与，并与胸声形成平衡。
开始时，可以从胸声开始唱歌，然后逐渐过渡到头声。
要注意控制声音的质量和音色，保持稳定和舒适的唱法。
第三步：练习混合发声练习混声唱法的最后一步是在不同音区域中实现混合发声。
这意味着在唱歌过程中，胸声和头声同时参与，共同形成声音的质感和共鸣。
您可以选择一些音阶或简单的歌曲，从低音区开始唱，然后逐渐向高音区过渡。
在这个过程中，要注意呼吸的控制、声音的稳定性和平衡性。
随着练习的深入，您将能够更自如地切换和控制胸声和头声的使用。
需要注意的是，混声唱法是一项技巧性较强的唱歌技巧，需要通过持续的练习和指导来逐步掌握。
建议您寻求专业的声乐教师或参加声乐培训课程，以获得更详细和个性化的指导。
记住，正确的练习方法和坚持是混声唱法的三个步骤的关键。
混音怎么调试？10种混响技巧教会你
混音怎么调试？10种混响技巧教会你混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。
然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。
同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。
过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
下面是店铺为大家收集整理的方法大全，一起来看看吧!1、长混响、短混响总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。
在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。
如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。
选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
2、早期反射早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。
在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。
从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值(attack)，或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。
早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
3、3D 混响要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。
比如说，叠加使用3 个混响效果器，得到的空间感将十分真实。
首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。
接下来用上一个金属板混响(plate)，干声所在的空间将进一步降低清晰度。
最后添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。
怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
混音的13个步骤（2）
混音的13个步骤(2)混音第8步：创建立体的声音舞台现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。
你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。
不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。
出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。
由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。
还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。
这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。
信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。
办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。
举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。
当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现像。
另外一个技巧则要使用均衡器了。
将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。
例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。
让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。
试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。
这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。
这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
混音的基本步骤
混音的基本步骤嘿，朋友们！今天咱来聊聊混音的那些事儿。
你知道吗，混音就像是一场奇妙的音乐魔法之旅！首先呢，咱得把各种声音素材准备好，就像厨师要先准备好食材一样。
这可不是随便弄弄就行的，得精挑细选，确保每个声音都有它独特的魅力。
比如说鼓的声音，要够带劲，能让人听了就想跟着节奏摇摆起来；吉他的声音呢，要清脆悦耳，像清晨的第一缕阳光那般美妙。
然后啊，就是给这些声音找个合适的位置，就跟给小朋友分座位似的。
高音的放这儿，低音的放那儿，可不能乱了套。
每个声音都要有自己的小天地，这样它们才能和谐共处，共同奏响美妙的乐章。
你想想，如果把鼓和小提琴的位置搞混了，那听起来得多别扭呀！接下来就是调整音量啦！这可太重要了。
不能让某个声音太突出，把其他声音都给盖住了；也不能让某个声音太微弱，都听不到它的存在。
就好像一个团队，大家都得互相配合，不能有人太霸道，也不能有人太默默无闻，对吧？还有哦，音色也得好好调一调。
让声音变得更有质感，更有魅力。
就像给一件普通的衣服加上漂亮的装饰，一下子就变得与众不同了。
比如说，让吉他的声音更温暖，让贝斯的声音更有力量。
别忘了给声音加点效果，就像给菜肴加点调料一样。
混响可以让声音听起来更有空间感，就像在一个大大的音乐厅里演奏；延迟可以让声音更有层次感，就像回声一样，特别有意思。
混音可不只是简单地把声音堆在一起，那可不行！那得用心去感受，去调整。
就像画家画画一样，一笔一划地勾勒出美丽的画面。
每一个细节都不能马虎，不然整首曲子可就毁了呀！你说，混音是不是很神奇？它能让普通的声音变得无比美妙，就像变魔术一样。
咱可得好好琢磨琢磨，好好享受这个过程。
你难道不想试试，亲手创造出属于自己的音乐魔法吗？反正我是迫不及待啦！所以啊，朋友们，别犹豫，赶紧行动起来吧！拿起你的设备，开启你的混音之旅，让我们一起在音乐的海洋里尽情遨游，感受那无尽的魅力和乐趣！。
10个唱歌混音技巧_混音好听的特殊方法
10个唱歌混音技巧一首歌曲录好之后，怎样混音也是很重要的一步，运用好方法技巧，可以让混音的歌曲变得好听，那么唱歌混音技巧有哪些呢？下面是小编给大家带来的10个唱歌混音技巧_混音好听的特殊方法，以供大家参考，我们一起来看看吧!1、让混音更好听：在开始混音之前先认识你的歌在我开始混音之前，我会过出一个简单的”fadersup”版本(尚未进行任何处理或挂上plug-in，单纯把每一轨推到适当的音量而已)，然后听个几天，方法和想法会自己有机的展示出来，让音乐自己来做混音，而不是周围的其他方式，这听起来有点禅宗跟实际上比起来，不过这是个好方式来摆脱一成不变或模块化的习惯。
远离计算机去听你的混音，它可以让你脱离制作人的思考状态，进入听者的空间。
2、让混音更好听：把你的音量转小现在我们住在一个24bit的世界，环境底噪已经不是问题了，所以没有理由录到每一轨都爆掉，也不用推到尖锐的爆频区域，把目标放在平均音量为-18dBFS(或是peaklevel在大约-10dBFS的位置)你的讯号才不会过大导致clip红灯亮起来。
这样一来你可以留下许多余欲空间(Headroom)在你的mixbus上，也不用要求到limiter或一直把推杆(fader)拉下来。
如果你需要让你的歌听起来大声一点，那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大，把声音变大这件事留到母带后制(Mastering)再来做。
最后你会发现，这样可以让你的混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。
3、让混音更好听：像听者一般的思考在这个充满编辑、校正与无限轨道的时代，加上没有外界时间的限制，很容易让人得意忘形，并沈溺在“完美混音”的兔子洞(rabbit-hole)(意思是掉进一个奇特世界的入口)。
但听众并不是听一个混音，他们是听一首歌。
很少混音师会坐下来绷着脸，皱眉并像老鹰一样去找混音的缺点，到最后，如果你真的要找缺点，你永远都会找到。
4、让混音更好听：用听者的视角来看待如果可以的话，空出一些时间(或一天)暂时不要听你的作品。
10位世界顶级混音师 手把手教你如何“混音”
10位世界顶级混⾳师 ⼿把⼿教你如何“混⾳” 有⼈说：混⾳ = 30%技术+70%艺术,技术就是基础的EQ、压缩、混响等等的⽤法，艺术就是通常我们所说的“艺术的”或者是“创造性的”部分。
所以可以这么说，混⾳其实是⼀个主观多⾯的处理过程。
⽆论是从技术的层⾯还是听众的经验来讲，混⾳都是⼀⾸歌曲成功的关键。
良好的混⾳包含了什么，⼜是怎么实现的?以下10位世界顶级的混⾳师就此进⾏交流，分享了他们的专业经验。
10位专家 Ian Sherwin：流⾏电⼦乐歌⼿La Roux的混⾳⼯程师，⽹络教育机构Point Blank的舞曲混⾳⽼师。
Joe Chiccarelli：许多⼤牌的录⾳和混⾳⼯程师，包括Strokes，The Killers，The White Stripes，U2和Beck。
Guy Massey：学成于Abbey Road机构的录⾳⼯程师。
Jacquire King：与Tom Waits，Cold War Kids，Norah Jones，Modest Mouse和Kings of Leon等合作的专业⼯程师。
Machine：多元化的代表，缩混过Lamb Of Gold和Oh Sleeper的⾦属乐以及Jay Sean的R&B⾳乐等。
Philip Tan：混⾳⼯程师，合作过的艺⼈包括Rihanna，Alexis Jordan，Pixie Lott，Alicia Keys，JLO，Toni Braxton，Katy Perry等。
Sigma：Drum&Bass艺⼈，被所有⼤牌DJ以及Life Recordings的创建者⼤⼒⽀持。
Steve Levine：数字混⾳技术的先锋，合作过的艺⼈有The Clash，The BeachBoys，Motorhead和Culture Club等。
Vincent Di Pasquale：Remix艺⼈，合作过的艺⼈有Mariah Carey，Madonna和Missy Elliot。
83大师一祥的混音3——混音的几个技巧
电脑制作follow me(6)像大师一样的混音(3)——混音的几个技巧在前面的几期栏目当中，我们有机会一起按照电脑制作的一些关键环节，讲述了如何进行使用效果器来进行混音。
这些效果器主要有振幅类的和时间类的效果器。
在必要的处理之后，声音的属性可以发生很大的变化，最终，混音的时候，怎么样的声音才算是真正的好呢？我们这里提供几个小的技巧，让我们更好地做出我们想要的声音。
1 技巧1——主要参考量混音时的首要参考，是把歌曲的人声演唱当作最主要的参考，定下这个声音标准的音量和电平后，一切其他的声部都以这个声音作为参考来进行。
在歌曲里，所有的其他声部都是为了人声声部来服务的，这里，人声的演唱是所有的声音元素的中心。
首先需要确定的就是这个中心，确定了人声的大小，其他所有的声音都需要与这个人声的声部进行对比和控制。
开始的时候，始终是不能够确认的，仅仅是在监听这个人声，我们就能够依靠和别的声部的对比和参照，得到最终混合的效果。
但是仅仅有这一个声音作参考还是足够了。
设置好标准监听音量后，我们把人声轨道的推子放置在合适的位置上，使人声听起来大小合适。
这里的音量不是最终的音量，但之后我们在音量上的调整不会超过5%。
这个声音定下后，就不会轻易地去调整，尤其是在混音开始的时候，我们听的是没有混响的干声，听起来会不太适应，一个比较可行的方式是先给这个效果增加一个临时的混响，让我们听起来舒服一些。
这个效果不会体现在最后的混录中，仅仅作为过程中使用。
2 技巧2——将所有的声部编组歌曲伴奏的声部多了以后，我们在混录时需要关注的点也就多了。
我们的注意力难以集中在某个具体的位置上和点上。
通过分片、分块、分组的方式，我们将歌曲的每一个声部按照功能，分组成几个特定功能的组。
节奏组包括打击乐和鼓，所有的打击乐分配到一组，这样好集中精力单独调好这部分，这部分就好比建筑体的结构、框架。
这个部分在混音的时候，需要花费最多的时间来细心地比较并进一步地在听觉上适配，这个适配的过程主要是和人声合起来进行的。
混声的使用技巧
混声的使用技巧
混声的技巧可以包括以下几点：
1. 音量平衡：混声组合中，男声和女声的音量差异较大，因此需要调整各声部的音量，以确保平衡。
可以通过调整音量、增益和压缩等效果器来实现。
2. 音域分配：混声组合中，男声和女声的音域不同，需要合理安排各声部的音域，避免重叠。
男声通常负责低音部分，女声负责高音部分。
3. 和声编写：混声音乐中，和声编写非常重要。
要确保和声的合理性和和谐，避免声部之间的冲突。
4. 空间定位：通过合理的声像定位，可以使听众感受到混声组合中不同声部的空间位置，增强音乐的立体感。
5. 至关重要的练习：混声需要声部间的和谐和协调，因此需要不断进行练习，以提高各声部的配合和合唱能力。
不同的音乐风格和曲目可能会有不同的混声技巧，以上是一些基本的技巧，建议根据具体需求和曲目进行调整和实践。
通俗流行唱法中的混声技巧
通俗流行唱法中的混声技巧通俗流行唱法中的混声技巧混声是欧美通俗流行唱法中最具代表性的一个演唱技巧，现代流行唱法唱歌的主流就是混声。
下面这些是店铺为大家推荐的几篇通俗流行唱法中的混声技巧，一起随店铺来看看吧！通俗流行唱法中的混声技巧1:我们为什么要学习混声?人在迫切想发声的情况下工作的部分会特别的大，这个时候发声能力肯定是有所增加，但是带来发声的负荷是相当可怕的，正确的方法是消耗不变，我们用的力量气息量基本都不变，质量提升，达到的效果却是成倍的。
大家参考书上的图，真声就是工作的声裂比不工作的声带面积大。
使用整声裂的边缘颤动是假声，只不过这个声裂比较细，并的比较牢，这两个声音都不同于混声，混声是工作的声裂比不工作的声带面积小。
所以我们再运用混声的一开始先要去找到换声点，当真声有意识的进行变换，缩小发声点的时候，其实就正在向混声靠拢。
有人会觉得和换声很接近，其实不是，混声一开始可以更主观一些，比如说模仿很多歌手唱歌，这个时候证明你的声音有一定的变化力，但是没有控制力，那就用A歌手的音色去唱B歌手的歌，用B歌手的音色去唱C歌手的歌，反正就不用原来歌手的音色和你自己的音色去唱。
控制力和音色的把握能力，我们通常在声乐中叫发声的比例，你会有一个不自觉的调整，慢慢会养成一个习惯的，这就是混声的开始。
那么混声在正式训练的时候，还是要结合换声，我们上次说了换声是两个换声点，我们谈到了第一个换声点，其实还有第二个换声点，第二个换声点在做的`时候如果你能有混声意识的加入，在加上换声技术，如果有力量的话就可以唱的更宽更高了。
通俗流行唱法中的混声技巧2:如何练习混声技巧男声第一个换声点小字组的cde，用真声唱大字组G-小字组d，在换声，大字组G-小字组d，换声的时候要尽量的听不出来，音色近似，比例变化，这边大家要看着教程，跟着沈老师一起唱，注意听沈老师声音的变化。
然后是女生，小字一组e1上行。
男声第二换声点，小字一组的e1f1g1a1b1,有高有低，现在男生开始唱小字一组的c1-c2(highc)。
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有个有趣的现象，不同的音响师在设置初始平衡的时候都会用不同的方法。包括我在内的一些人从节奏组开始进行混音，其他的人把所有推子都推上去并开始在各部分之间进行平衡。我认为第二种方法要求要有丰富的经验。所以如果你不是混音方面的老手，那么还是一步步来比较好。对流行乐、摇滚或舞曲来说，应该从贝司和鼓开始混音。我通常会紧接着加入人声来看还有多少空间能容下另一个中音乐器。另一方面，如果这是一个小型音乐演奏会且乐器较少的话，我会把每个乐器的电平调到相同的正常电平，然后再来调节平衡。
人声大概是传统歌曲和很多舞曲中最重要的部分。话筒或录音环境选择不当，你得到的就是很糟糕的声音。环境往往比话筒更为重要。所以在家录音的第一个步骤应该是用毯子、鸭绒垫、睡袋或其他恰当的隔音方式在话筒和歌手周围创造一个隔音环境。在话筒背后放置如SE Reflexion之类的声场系统能够减少房间的声染色，如果再在歌手的后方和两边放上吸音装置，那么你将能在任何房间中获得理想的录音效果。
我的下一个步骤是关闭或删除不需要的声音，如演奏吉他之前椅子的嘎吱作响或是拨动电吉他前一秒时手指产生的噪音。对于架子鼓来说，要给通鼓话筒装上噪声门或用波形编辑器来切除通鼓声之间的空间。在波形显示下，即使存在大量的反射，也能更容易地识别“真”的鼓声，如果你不确定，可以试听该片段以保证你没有把需要保留的部分切除。通鼓总是会有回音，所以这个步骤至关重要。任何有降噪门的鼓声单独听起来都很不自然，因为反射声来来回回，但是一旦加入了上方悬吊话筒和其它的近距拾音话筒，这些声音就都听不到了。
大师揭秘混音的步骤和要领
对新手来说，多轨录音似乎非常复杂。关键在于不要忽视了最基本的原则。混音很重要的一个步骤，在这篇文章中，我会谈一谈混音的基本技能。
对于我来说，整个录音过程中最有乐趣的两个部分就是：调试声音的阶段，也就是话筒的选和安装，和最后的混音阶段。这两个阶段之间要做的基本上也就是集中精力、观察电平和泡杯茶而已了。当然，离开了录音阶段，混音是无法完成的，而且录音在很大程度上决定着混音过程顺利与否。安排有序的音乐比杂乱无章的音乐更容易进行混音。
贝司的处理也比看起来的要复杂。如果你使用的是直接的DI盒，你得到的声音单独听起来的时候可能会好听，但当混音的其他部分加进来时就不好听了。在流行和摇滚乐中，贝司是需要一点失真的音色的，所以带扩音的音箱头或一个音箱头模拟器可能比一个直接DI盒要有用。实际上很多唱片中的贝司吉他往往是低中频，不仅仅是低音，这就是为什么在一个频率不超过150Hz的小晶体管收音机上你仍然能听到Bass的线条。
现在只要稍微正规一点的录音产品都具有24-bit的录音能力，在录音的时候不再需要压缩，除非你拥有音质绝佳的外置压缩器，并且有信心能正确使用好。如果录音时压缩过量，在混音的时候是很难或者不可能弥补的。要留出足够的Headroom以防产生削波现象——10 或12 dB比较安全，而且混音也会变得更容易。
调节频谱平衡的传统工具是参数均衡器和滤波器。和压缩器一样，EQ不能频繁使用，你必须要有明确的目的，比如修正错误、优化声音或增加些比较有创意的效果。在多数情况下，切除你不需要的的频率是解决问题的最好方法，而不是增强你想要的频率。如果想要增强声音，你要使用很宽的频带，要掌握好程度，这样声音听起来是最自然的。在保证声音听起来自然的情况下，频率切除可以更窄更深。
电平和动态
压缩器是混音中很有用的工具，但只有在为了稳定电平或增加厚度和特性的时候才应该使用。如果音轨是用话筒录制的，那么压缩器将会使房间特性更为明显，所以过多地使用会带来不良后果，尤其是当你是在家用录音棚中录音的时候。如果是在一个声学条件良好的房间中，那么压缩架子鼓悬吊话筒的声音可以很好地体现出房间为鼓声增添的魅力，但如果你是在卧室或车库中录制的话，那么过多的压缩会加重房间音，往往不能很好地体现出鼓的音色。用吸音装置使声音尽可能“干”，之后再加上理想的采样混响。
中频是音频中最难处理的一部分，因为人耳对中频较敏感，而且不同的乐器频率也会在这个频段相互重叠。使用高频或低频滤波器切除不需要的过低或过高的频率，可以把宽频谱的声音挤压到频谱的较窄的部分。例如，没有EQ的原声吉他会产生很多低中频率，单独听起来效果很好，但在复杂的流行乐混音中就会变得模糊。去除适量的低音能使吉他更好地融合入混音中，而不会破坏其音色，即使你可能会觉得它单独听起来有些单薄。从某种程度上来说，混音就是一个幻觉，重要的是你觉得你听到了什么，而不是你实际听到了什么。
从哪里开始？
不管你使用的是硬件录音机还是DAW软件，你首先要做的是完整地播放要录制的素材，单独播放每个音轨以确保没有喀嚓声、噗噗声、嗡嗡声或过载造成的失真等。如果你使用的还是模拟磁带，那么你还要检查有没有金属磁粉掉落现象。你还要建立一份音轨清单，注明哪些部分位于哪个音轨上。
如果你完成了初步录音，那么也就应该已经完成了列清单这个步骤。如果你使用的是ＤAW软件，而且给每个音轨都做了标记的话，那么素材编排窗口就可以充当一份虚拟的音轨清单。如果音轨使用的是软件乐器，那么在你确定声音良好的情况下，最好冻结这些软件，或是合并为一个文件，以便释放 CPU上的空间来满足你混音时的使用其他插件的需要。
保证录音质量：吉他
关于电吉他绝对能写长篇文章，但最常见的错误是在连续的旋律上使用过多的失真效果。由此造成的噪音频谱占据了混音中的所有空间，难以达到理想的平衡。如果你能同时录制到清晰的DI信号或音箱头的DI输出，那么在效果不佳的情况下，可以使用这种方法来取代或增强原本的吉他声。在给音箱头拾音时，要尝试选择不同的话筒和不同的摆位来取得最好的原始效果。
压缩器也会增强背景噪音，如衣服的摩擦声或是乐器演奏者的呼吸声。通常的情况是，EQ和压缩器用得越少，混音听起来就越自然开阔，所以理想的方法是使用音轨电平自动混音（Automation）来修正最大的电平差异，而不是降低压缩器门限或增加压缩比率，如图3。在处理人声的时候尤其是这样。你也可以用Automation来降低背景音，从而增大人声——通常1dB -2dB的增益改变就能给混音带来很多空间。但按照常规，一旦你调节好了平衡，就不要改变鼓和贝司的电平，否则混音听起来会不自然。动态和混响的处理受到音乐风格的限制，明显的压缩可能不适合某些风格的音乐，但是对另一些类型的音乐来说却是很出色的效果。人声和吉他可能会需要一定程度的压缩来保持电平的一致并为总体的声音增加稠密度，但是不要过度使用增益衰减——只需要几分贝就行了。即使为了艺术表现力而需要高压缩的声音，在最大峰值上你需要的增益衰减最多也不要超过10dB。
需要对架子鼓进行后续的平衡调整，就必须知道特定的关键指令，以便把所选择的推子从编组中分离出来。其他常见的编组的还有背景人声、额外的打击乐、键盘和任何双重吉他声部。如果操作得当的话，你能将繁杂的混音台降低到只有八个主推子，甚至更少。当然，这些推子中的一部分，或所有的推子都需要立体声编组。
子群混音方法就是平衡每个编组之间的成分，这样就能达到编组相互之间的平衡。我通常都是以单声道(panned centre)开始，这样就不必依赖立体声来扩展声音的分离度。我建议在这个步骤中，对声音进行处理和均衡的时候，不要忘乎所以，因为当所有的推子都推起来的时候，总是会有不同的要求。另一个注意事项就是不要把音轨电平设置得太高，否则在混音的时候就没有多余的Headroom了。音轨电平一般在-10dB就可以。Headroom充裕的话，DAW混音听起来会更清晰。
频谱和EQ
如何获得理想的平衡也就是乐器和人声能理想地融合在一起。在大多数音乐类型中，有节奏、旋律与和弦，在传统乐队中，鼓和贝司产生低音部分，这些声音都分布在声频波谱中，底鼓、贝司等产生低音，人声和吉他位于中音部分，镲位于高音部分。有的乐器声频很宽，比如原声吉他就能产生很多高音谐波。相比之下，三角铁的频谱就要窄很多。
无论你使用什么样的话筒，即使是SM58，也要记得使用防噗罩，如图2。因为噗噗声一但被录下来就很难消除。很多话筒都能很好地满足使用需要，所以诀窍就在于你选择的话筒特性要适合你所要录制的人声。例如，录制沉闷或轻柔的声音时，选择现场感较强的话筒会比较好。而单薄或尖利的声音则要选择听起来很温暖的电子管话筒或者甚至是动圈话筒来增加声音的厚度。
当中频在混音中比其他频率强时，可以切除150Hz到500Hz之间的频率来消除频率阻塞造成的沉闷效果。相比之下，贝司在这个频段需要稍稍增强，尤其是在使用DI盒情况下，因为这个频段最能体现出贝司吉他的声音特性。如果混音中的一部分，或整体的高频需要增加清晰度，可以在12kHz左右的频率上加上3dB左右的增强，同时稍微降低150到300 Hz频段的频率（1或率，如图4。一般的家
1、一但你完成了初步的混音，要听听效果并和一些相同类型的商业音乐对比。只要你发现潜在的问题，就应该用压缩或EQ来补救。
保证录音质量：人声
好的混音始于录音阶段，这一点再怎么强调都不过分。在录制阶段保证音乐素材的质量，比混音时再来调整修正好上一百万倍。时间和音调上的相合是一个好的开始，但你录制的声音也必须要和乐曲相协调（当然那些通过软件或MIDI合成器制作的乐曲往往到最后一刻还能再进行更改）。以我的经验来看，无论是乐器还是人声，如果在录制阶段出了问题，就会增加混音的困难。
用重放系统很少会重放低于50Hz的频率，但是这些频率依然会占据一定的Headroom，还可能会对音箱造成不必要的压力。高切和低切滤波器也可以用来缩小特定乐器的频率范围。