美术基础教学第一课_
初一上美术绘画第一课教案
初一上美术绘画第一课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
a. 了解绘画的基本概念和技巧。
b. 掌握绘画的基本用具和材料。
c. 学习使用不同的绘画材料进行表现。
d. 培养学生的观察力和表现力。
2. 过程与方法。
a. 通过教师的讲解和示范，引导学生掌握绘画的基本技巧。
b. 通过观察和模仿，培养学生的绘画能力。
c. 通过实践，让学生体验绘画的乐趣和成就感。
3. 情感态度与价值观。
a. 培养学生的审美情感和艺术素养。
b. 鼓励学生发挥想象力和创造力。
c. 培养学生的耐心和细致性。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
a. 绘画的基本概念和技巧。
b. 绘画的基本用具和材料。
c. 使用不同的绘画材料进行表现。
2. 教学难点。
a. 如何引导学生掌握绘画的基本技巧。
b. 如何培养学生的观察力和表现力。
c. 如何激发学生的想象力和创造力。
三、教学过程。
1. 创设情境。
为了激发学生的兴趣和好奇心，教师可以通过展示一些著名的绘画作品或者艺术品，引导学生进入绘画的世界，让他们感受到绘画的魅力和魔力。
2. 导入新课。
a. 介绍绘画的基本概念和技巧，如构图、明暗、色彩等。
b. 介绍绘画的基本用具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
c. 示范使用不同的绘画材料进行表现，让学生了解不同材料的特点和用法。
3. 操作探究。
a. 让学生进行简单的绘画练习，如画线、填色等。
b. 引导学生观察身边的事物，用绘画的方式表现出来。
c. 鼓励学生发挥想象力，自由创作一幅小画。
4. 拓展延伸。
a. 给学生介绍一些著名的绘画作品和艺术家，让他们了解艺术的发展历程和不同风格的绘画作品。
b. 组织学生进行绘画比赛或展览，让他们展示自己的绘画作品，增强自信心和成就感。
5. 归纳总结。
教师对学生的绘画作品进行点评和总结，肯定学生的努力和进步，鼓励他们继续努力，不断提高绘画水平。
四、教学资源。
1. 绘画用具和材料，铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
2. 著名绘画作品和艺术家的图片或书籍。
【教案】中学美术第一课时教学步骤和评估
教案简介：
本教案是一篇针对中学美术第一课的教学步骤和评估的教案。
本课程旨在让学生熟悉和掌握美术基础知识和技能，包括构图、色彩、线条等内容。
教学步骤：
一、引入
老师向学生介绍本课程的目的和重点，并提醒学生认真听课，并随时做好记录笔记的准备。
二、讲解基础知识
1.构图：解释构图的概念，分析构图的作用，引导学生通过
构图练习带入课程。
2.色彩：介绍全息色彩原理，说明颜色在画面中的表现作
用，通过对色彩使用的例深入学习。
3.线条：介绍线条的种类和表现作用，通过线条练习教学引
导学生如何将线条表达出感觉和意境。
三、教学练习
1.学生进行构图练习，通过大量练习，让学生更为熟悉构图
原则，并运用到作品中去。
2.色彩运用的练习，告诉学生如何使用颜色，从而表现情
感，让学生感受到色彩的魔力。
3.线条练习，通过不同的线条练习，引导学生通过线条表达
情感。
四、实践作品
学生用所学知识，结合自己的感受，创作一幅具有艺术性、创新性的作品，将自己所学知识呈现给大家。
五、评估
学生完成作品后，老师进行评估，包括对于构图、色彩、线条等方面的评估。
评估标准：
1.构图：结构均衡，画面阴暗通明功夫恰当，不失美感和流
畅感。
2.色彩：色彩和谐，适当使用色彩，将情感表达完整。
3.线条：线条自由奔放，具有艺术性，传达情感和意境。
总结：
通过本次课程的学习，学生们更加熟悉和掌握了美术的基本知识和技能，更进一步的了解了美术的真谛，他们将会给自己的艺术创作打下扎实的基础。
美术一年级第一课优质课培养绘基本技巧与想象力
美术一年级第一课优质课培养绘基本技巧与想象力美术课对于小学生的综合素质发展起着至关重要的作用。
在一年级的第一堂优质美术课中，我们将注重培养学生绘画的基本技巧和想象力。
本节课将通过多样化的教学方法和活动，激发学生的兴趣，提高他们的艺术表达能力。
第一部分绘画基本技巧的培养1. 通过观察和模仿学习为了帮助学生掌握基本的绘画技巧，我们将通过观察和模仿的方式进行教学。
首先，准备一些简单的图案，如树、花、动物等，给学生展示，并引导他们仔细观察。
然后，让学生使用铅笔或彩色铅笔模仿这些图案，练习线条的起止、粗细和曲直。
通过不断的模仿与实践，学生们将渐渐掌握绘画的基本技巧。
2. 探索颜色的使用在绘画中，颜色的运用是至关重要的。
为了培养学生对颜色的敏感性和运用能力，我们可以进行以下活动。
首先，准备一些有代表性的颜色样本，让学生观察并描述每种颜色给他们的感受。
然后，提供给学生一些白纸和颜料，让他们尝试混合颜色，体验颜色的魔力。
第二部分想象力的培养1. 给予创造性的任务培养学生的想象力是美术课的重要目标之一。
为了激发学生的创造力，我们可以给予他们一些创造性的任务。
例如，让学生通过观察水果，想象并绘制“一个巨大的水果”。
这样的任务可以激发学生的想象力，使他们能够超越思维的边界，创造出自己独特的艺术作品。
2. 提供自由绘画的机会自由绘画是培养学生想象力的有效方式之一。
在课堂中，我们将给予学生一定的时间，让他们自由发挥，绘制他们心中的世界。
这样的练习不仅可以培养学生的创造力，还可以锻炼他们的观察力和表达能力。
结语通过培养绘画的基本技巧和想象力，美术一年级的第一节课旨在为学生打下坚实的美术基础。
在这堂课中，我们将注重观察和模仿，帮助学生掌握绘画的基本技巧；并通过创造性的任务和自由绘画的机会，激发学生的想象力。
相信通过这样的优质课培养，学生们将在美术领域中取得更大的进步。
七年级美术第一课
详细描述：通过自我评价与反思，学生可以 明确自己在美术学习上的目标，制定出适合
自己的学习计划。
学生自我评价与反思
总结词：促进成长
详细描述：自我评价与反思有助于培养学生的自主性 和责任感，促进他们在美术学习上的成长和发展。
学生自我评价与反思
总结词：激发动力
详细描述：正确的自我评价与反思能够激发学生的内在 动力，促使他们更加努力地学习和创作。
风景水彩画
通过描绘自然风景，学习 如何运用色彩表现光影、 空间和景深。
静物水彩画
通过观察和描绘静物，学 习如何运用色彩表现物体 的质感、形态和色彩关系。
手工制作
手工制作基础
学习基本的剪纸、折纸和 泥塑等手工制作技巧。
创意手工制作
鼓励学生发挥创意，运用 所学技巧创作自己的作品， 培养动手能力和创造力。
03 实践操作
素描练习
素描基础
掌握素描的基本技巧，如线条的粗细、深浅和流畅度，以及阴影和透视的表现。
静物素描
通过观察和描绘静物，学习如何捕捉物体的形态、结构和质感，培养对形态和空间的感知。
人物素描
学习如何通过线条描绘人物的外貌特征和动态，理解人物的情感和性格。
水彩画练习
01
02
03
水彩画基础
掌握水彩画的调色、混色 和水分控制等基本技巧。
课程安排
1 3
第1周
介绍课程目标和内容，学习素描基础知识。
第2周
2
学习色彩基础知识和调色方法，进行色彩练习。
第3周
学习构图原理和技巧，进行构图练习。
课程安排
第4周
学习手工制作基础知识 和方法，进行纸艺或陶
艺制作。
第5周
人教版美术六年级上册《第1课 基本形体切挖》教案1
人教版美术六年级上册《第1课基本形体切挖》教案1一. 教材分析《第1课基本形体切挖》是人教版美术六年级上册的第一课，主要让学生了解和掌握基本形体的切挖方法。
教材通过简单的实例，引导学生认识和掌握基本形体的切挖技巧，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础，对基本形体有一定的认识。
但是，对于形体的切挖方法，可能还比较陌生。
因此，在教学中，需要通过实例和动手实践，让学生更好地理解和掌握切挖方法。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握基本形体的切挖方法。
2.培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
3.培养学生团队协作和互相学习的意识。
四. 教学重难点1.重点：基本形体的切挖方法。
2.难点：如何运用切挖方法创造出具有一定空间感和立体感的作品。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、实践法、分组合作法、评价法等教学方法，引导学生观察、思考、实践、创新。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.各种基本形体的模型或图片。
3.切挖工具（如刀、剪、锯等）。
4.材料（如纸张、木块、塑料等）。
5.展示台和投影仪。
七. 教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示各种基本形体的模型或图片，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。
2. 呈现（10分钟）教师通过课件和讲解，呈现基本形体的切挖方法，让学生初步了解和认识。
3. 操练（10分钟）学生分组合作，选取一个基本形体，尝试用切挖工具进行实践操作。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4. 巩固（10分钟）学生展示自己的作品，其他学生和教师对其进行评价，提出改进意见。
教师总结切挖方法的重要性和注意事项。
5. 拓展（10分钟）学生自由发挥，运用所学的切挖方法，创作出具有空间感和立体感的作品。
教师巡回指导，鼓励学生的创新精神。
6. 小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调切挖方法在创作中的重要性，鼓励学生在课后继续练习和创新。
7. 家庭作业（5分钟）学生完成一份家庭作业，要求运用所学的切挖方法，创作出一个具有一定空间感和立体感的作品。
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
第一课--美术作品的创作
第一课美术作品的创作教学目标：1、知识与技能：了解美术作品是如何创作出来的以及它与社会生活之间的关系。
2、过程与方法：通过对作品的赏析，了解美术作品的创作是美术家对现实生活理解和感悟后将搜集的素材进行高于生活的审美表达。
3、情感态度与价值观：理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义与价值。
教学重难点：1、重点：通过对经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。
2、难点：深刻理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系。
教学过程：一、导入1、在几千年的文明进程中，涌现出了一大批杰出的美术家和美术作品，成就了“美术”这个异彩纷呈且无可替代的学科和我们的“美术鉴赏”课程体系。
在进行鉴赏之前，我们首先要了解的是美术作品。
谁来说说美术有哪些门类？（小结：美术包括建筑、绘画、雕塑、工艺美术和摄影等。
随着时代的发展，从传统美术形态中衍生出来的设计艺术、装置艺术、数字媒体艺术等都成为美术的重要组成部分，未来还会有新的门类出现。
）2、虽然美术作品的主题和表现形式各不相同，但它们的创作过程却有相似之处，遵循着共同的创作规律。
了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。
你知道美术作品是如何创作出来的吗？（小结：美术创作过程一般包括体验、构思、表达。
也就是清代画家郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”。
）3、美术作品与社会生活之间的关系是怎样的？（小结：毛主席在《在延安文艺座谈会上的讲话》很好地阐述了它们的关系——艺术源于生活而又高于生活。
）4、下面，让我们通过对两幅画的鉴赏来探究美术作品的创作。
二、探究发现翻阅教材，完成下列表格：三、课堂总结本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是理解美术作品源于生活又高于生活的创作规律，从而更好地鉴赏美术作品。
四、拓展学习1、马是中国传统绘画的重要表现题材。
观察徐悲鸿创作的《奔马》，阅读画中的题跋，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。
二年级下册美术教案-第一课《添画》人美版
在今天的教学中，我尝试了多种方法来帮助学生理解《添画》这一章节的内容。我发现，通过提问的方式导入新课，确实能够激发学生的兴趣和好奇心。他们在回答问题时，表现出对添画概念的好奇和探究的欲望，这是一个很好的开始。
在新课讲授环节，我发现理论介绍和案例分析相结合的方式效果不错。学生们能够通过具体的案例，更直观地理解添画的概念和技巧。在讲解重点难点时，我特别注意了用简单明了的语言和丰富的例子来帮助学生理解，从他们的反应来看，这种方法还是有效的。
二年级下册美术教案-第一课《添画》人美版
一、教学内容
二年级下册美术教案-第一课《添画》（人美版）：本节课以人美版二年级下册美术教材第一课《添画》为基础，内容包括：
1.添画的定义与意义：让学生了解添画的含义，明白通过添画可以丰富画面内容，提高创作能力。
2.添画的基本技巧：学习运用线条、图形、色彩等元素进行添画，掌握添画的基本方法。
在今后的教学中，我会不断总结经验，努力提高自己的教学水平，让每一个学生都能在美术课堂上有所收获，激发他们的创作潜能，培养他们的审美素养。
-创作实践能力培养：通过“我的家庭”主题创作，让学生将添画技巧应用于实际作品中，强调创意表达的重要性。
举例解释：
-在讲解添画概念时，可以用具体的画作作为示例，让学生直观理解添画是在原有作品上增加新元素的过程。
-在教授添画技巧时，可以通过示范和练习，让学生掌握如何运用不同的线条、图形和色彩进行添画。
2.教学难点
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解添画的基本概念。添画是在原有画面基础上添加新的元素，使之更加丰富多彩。它是绘画创作中的一种重要技巧，可以帮助我们表达更丰富的情感和故事。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了添画在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。
五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版
五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册美术教材的第一课，本课主要让学生了解肖像艺术的基本概念和表现手法，通过学习，学生能够掌握绘制肖像的基本技巧，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础，对绘画有一定的兴趣和热情。
但学生的绘画水平参差不齐，因此在教学过程中，要充分考虑学生的个体差异，因材施教。
同时，学生对肖像艺术可能存在一定的陌生感，需要通过实例和讲解，让学生逐渐理解和接受肖像艺术。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解肖像艺术的基本概念和表现手法，学会绘制肖像的基本技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养，引导学生关注身边的人和事，增进对生活的理解。
四. 说教学重难点1.教学重点：肖像艺术的基本概念和表现手法，绘制肖像的基本技巧。
2.教学难点：如何把握人物的形象特征，表现人物的内在精神。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等教学方法，结合多媒体课件、画作展示、学生作品等教学手段，引导学生了解肖像艺术，掌握绘制肖像的技巧。
六. 说教学过程1.导入：通过展示名著名画家的肖像作品，引导学生关注肖像艺术，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：讲解肖像艺术的基本概念、表现手法和绘制技巧，让学生了解肖像艺术的发展历程和特点。
3.示范：教师现场绘制肖像，讲解绘制过程中的注意事项，让学生直观地感受肖像绘画的步骤和方法。
4.练习：学生分组合作，选取身边的人进行肖像绘画练习，教师巡回指导，引导学生把握人物的形象特征，表现人物的内在精神。
5.展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给出改进意见。
6.拓展：引导学生课后继续观察身边的人，尝试绘制不同风格的肖像作品，提高学生的绘画水平。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括肖像艺术的基本概念、表现手法、绘制技巧等内容，方便学生查阅和回顾。
六年级下册美术教案-《第1课 明暗与立体》人教版
六年级下册美术教案-《第1课明暗与立体》人教版一、课程背景本课程为六年级下册美术课程中的第一课，主要内容为明暗与立体。
本课程将通过学习灯光和影子的运用，了解到明暗表现形式，掌握认识、理解和应用明暗关系的基础知识，为之后的美术学习奠定基础。
二、教学目标1.掌握明暗的概念，理解影子的形成原理；2.了解立体的表现方式，掌握几何体的基本形状和特点；3.利用明暗和立体的表现形式，画出立体感强、明暗分明的画作。
三、教学重难点1.教学重点：明暗的标准运用和应用；2.教学难点：对光影和遮蔽的认识和掌握。
四、教学准备1.中考调色板、水彩笔、画笔、铅笔等绘画工具；2.黑白彩色印刷图集、几个正方体或长方体等可视物品。
五、教学过程1. 自然光和人工光自然光和人工光是形成影子的两种光源。
在教室内，我们可以使用一盏灯作为人工光，从不同的角度照射观察物品，在物品的不同位置观察到不同的影子效果。
2. 立体和几何体立体是指有高度、宽度和深度的物体，几何体是立体图形的基本单位。
在教室内，我们可以利用几个正方体或长方体等可视物品进行观察和比对，让学生了解几何体的基本形状和特点。
3. 用明暗表现立体感和深度利用明暗可以表现出几何体的立体感和深度。
在教学过程中，可以通过实际操作、演示、讲解等多种方式，让学生掌握如何运用明暗表现画作的立体感和深度。
4. 绘制作品利用教师提供的教材或工作纸，学生可以尝试绘制自己的作品。
教师可以在画作完成后进行评价，互相交流和分享。
六、教学评估1.学生的课堂表现和主动参与程度；2.学生的绘画作品创意和技巧；3.学生对于明暗与立体的理解和掌握程度。
七、家庭作业请学生带回家自行完成一个绘画作品，要求利用课程中所学知识和技巧进行表达。
八、教学延伸1.可以观赏名著中画家的画作，进一步了解明暗和立体表现方式；2.可以深入探究明暗关系和色彩关系的连贯性，在画作中运用这两个因素，创造出更多的多样化和个性化的艺术作品。
九、教学反思本课程的难度并不算太高，容易被学生理解和掌握。
初中美术_第一课 笔墨千秋教学设计学情分析教材分析课后反思
第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。
二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。
多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。
分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
首先我们来了解中国画的流变。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
19世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。
2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。
工笔画做工精美，用笔工整，清晰。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
一年级上册美术教案-第一课 大家一起画 ︳湘美版
一年级上册美术教案-第一课大家一起画︳湘美版教学背景本节课是一年级上册美术课程的第一节课，本课通过鼓励学生用简单的线条和色彩表达自己的想法和感受，培养学生的创造性思维能力和美学素养。
教学目标1.学生能正确使用简单的线条和基础色彩。
2.学生能表达自己的想法和感受。
3.学生能在小组中协作完成作品。
教学重点1.学生正确掌握简单线条和基础色彩。
2.学生能正确表达自己的想法和感受。
3.学生能与同学协作完成作品。
教学难点1.如何让学生正确表达自己的感受和想法。
2.如何让学生能够协作完成作品。
教学过程1. 课堂导入老师向学生介绍本节课的主题和目标，引导学生讨论自己对画画的感受和看法。
2. 知识讲解1.线条的种类和运用：直线、曲线、折线。
2.基础色彩的理解：红、黄、蓝。
3. 实践操作1.宣布这是一个小组作品，将学生分成几个小组。
2.每个小组根据老师的提示，自由想象创作。
3.学生用简单的线条和基础色彩画出自己的想法和感受，表达一种自然景象。
4.将小组学生的作品组成一个大作品，让学生看一下他们的作品在大作品中的位置。
5.评价每个小组的作品，带领大家分析、欣赏、比较和评价作品。
4. 课堂总结在教学过程中，老师要注意让学生积极参与，不断激发学生的创造和想象力，鼓励学生表达自己的想法和感受。
最后，要指出学生在创作中的亮点，给予他们肯定和鼓励。
教学反思本节课的第一部分是非常重要的，也是最有难度的地方。
在教学之前，老师应该提前做好准备工作，引导学生讨论他们对画画的看法和感受。
在教学实践中，我将学生分成了几个小组，让学生协作完成一个大作品，在小组活动中学生积极参与，相互合作，帮助体验了小规模的社会互动。
另外，因为是一年级的学生，他们对基础知识还不足，授课时需要尽可能的说清楚，通俗易懂，注重示范，并及时纠错。
同时，也要在评价作品时注意不要过于苛求，过于追求完美，让学生保持初心，挥洒自由创意。
课后作业让学生自由发挥，用简单的线条和基础色彩画出自己喜欢的景象，并在家里和家长一起写写感想或小故事，分享到课堂上。
人教版美术六年级上册《第1课基本形体切挖》说课稿1
人教版美术六年级上册《第1课基本形体切挖》说课稿1一. 教材分析《第1课基本形体切挖》是人教版美术六年级上册的第一课，本课的主要内容是让学生了解和掌握基本形体的切挖方法。
教材通过简单的图示和文字，向学生介绍了如何用剪刀和刀片对基本形体进行切挖，以及如何将切挖后的形体进行组合，形成新的造型。
教材还提供了一些切挖实例和创作建议，供学生参考。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画和手工制作有一定的了解和兴趣。
但是，他们对形体的理解和掌握程度参差不齐，对切挖方法的认识和操作也各不相同。
因此，在教学过程中，我需要关注学生的个体差异，有针对性地进行教学。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够了解和掌握基本形体的切挖方法，并用切挖后的形体进行组合，形成新的造型。
2.过程与方法：学生通过观察、实践和创作，提高自己的审美能力和动手能力。
3.情感、态度和价值观：学生通过本课的学习，培养对美术的兴趣和热爱，提高自己的创新意识和审美水平。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握基本形体的切挖方法，并用切挖后的形体进行组合，形成新的造型。
2.教学难点：学生对切挖方法的灵活运用，以及创新思维的培养。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、实践法、分组合作法等。
2.教学手段：利用多媒体课件、实物模型、手工工具等辅助教学。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一些切挖后的作品，激发学生的兴趣，引出本课的主题。
2.讲解：讲解基本形体的概念，以及切挖方法和技巧。
3.示范：教师现场演示切挖过程，学生跟随操作。
4.实践：学生分组进行切挖实践，教师巡回指导。
5.创作：学生用切挖后的形体进行创作，形成新的造型。
6.展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结。
七. 说板书设计板书设计包括基本形体、切挖方法、创作步骤等内容，以图示和文字相结合的形式，简洁明了地展示教学内容。
八. 说教学评价教学评价主要包括过程性评价和终结性评价。
高中美术第一课(教学设计)
高中美术第一课（教学设计）姓名：王峰学校：长治学院附属太行中学一、教材简析第一课《学些美术鉴赏知识》。
本课是高中美术的第一节课，意义重大。
内容主要向学生介绍美术的基本知识，从学生较容易理解的范围入手，走进美术鉴赏知识的天空，是符合现阶段高中学生情况的。
本课着重通过现场列举法和画图法，使学生对什么叫美术有更深入、更具体的认识。
二、学情分析授课班级为高一年级学生，本节课为高一学生第一节课，学生在以往的初中学习中对美术的基础知识没有多少了解，对美术的基本概括及美术种类没有形成统一的认识，不能够或不能完整的进行单独的美术欣赏。
但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识普遍薄弱，对于高一新学期所开设的美术课，我估计大部分同学采取观望和好奇的态度。
因此本节课至关重要，因为这是高中美术的第一节课，是整个高中美术课的开端，所以教师的正确引导和对课堂知识的灵活运用是非常重要的。
三、教学目标1.知识目标：了解美术的对象，范围及其种类。
2.能力目标：通过讲解，使学生懂得什么是美，美在我们生活中包括什么，以及美术在我们生活中的运用。
3.情感目标：培养学生对美术的兴趣和理解能力，使学生以审美之心来感受生活,关注社会。
四、教学重点和难点教学重点：本课为美术开学第一节课，学生在没有接触到教材之前，会感到枯涩无味。
要使学生了解美术的基本概念和美术的范围。
教学难点：使学生们理解美术在生活中的运用。
以及美术的概念。
五、课型：鉴赏课六、课时计划：1课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、绘画法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
）八、教学准备：教科书、自备展示物、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课。
同学们，大家好，今天我们讲的课程是，高中美术第一课。
人教版五年级美术上册教学计划及教学进度
人教版五年级美术上册教学计划及教学进
度
教学计划
第一单元：素描基础
- 第一课：认识铅笔和橡皮擦
- 第二课：研究线条的基本运用
- 第三课：通过观察研究画静物
- 第四课：研究画简单的人脸
- 第五课：综合练与巩固
第二单元：色彩基础
- 第一课：认识颜色的基本分类
- 第二课：研究调和色彩，体验色彩的变化
- 第三课：通过观察研究描绘自然景色
- 第四课：研究运用色彩表现心情
- 第五课：综合练与巩固
第三单元：造型基础
- 第一课：认识形状的分类
- 第二课：研究组合形状，体验形状的变化
- 第三课：通过观察研究描绘动物形象
- 第四课：研究运用形状表现物品特征
- 第五课：综合练与巩固
教学进度
- 第一单元：素描基础–已完成
- 第二单元：色彩基础–进行中
- 第三单元：造型基础–未开始
注：教学进度可能因班级实际情况而有所调整。
以上是关于人教版五年级美术上册教学计划及教学进度的文档。
第一单元已经完成，第二单元正在进行中，第三单元尚未开始。
教
学进度可能会根据班级的实际情况做出调整。
文档中列出了各单元
的课程安排，包括每节课的主题和内容。
二年级上册美术教案- 第一课 神奇的小画册 ︳湘美版
二年级上册美术教案- 第一课神奇的小画册︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解和掌握小画册的制作方法，培养学生的动手能力和创新能力。
2. 引导学生观察生活中的美好事物，学会用画笔表达自己的情感和想象。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
二、教学内容1. 小画册的制作方法。
2. 生活中的美好事物观察与描绘。
3. 情感与想象的表达。
三、教学重点与难点1. 教学重点：小画册的制作方法，观察与描绘生活中的美好事物。
2. 教学难点：如何引导学生用画笔表达自己的情感和想象。
四、教学过程1. 导入新课教师出示一本精美的小画册，引发学生的兴趣。
引导学生观察小画册的封面、封底、内页，让学生初步了解小画册的结构。
2. 讲解制作方法教师讲解小画册的制作方法，包括纸张的选择、折叠、装订等。
同时，强调制作过程中的注意事项，如保持画面的整洁、切割边角的整齐等。
3. 示范与指导教师示范制作小画册的过程，并指导学生动手实践。
在学生制作过程中，教师巡回指导，解答学生的问题，纠正学生的错误。
4. 观察与描绘教师引导学生观察生活中的美好事物，如花草、动物、人物等。
学生选择自己喜欢的事物进行描绘，用画笔表达自己的情感和想象。
5. 展示与评价学生完成小画册的制作后，进行展示与评价。
教师点评学生的作品，给予鼓励和指导，同时引导学生互相欣赏、互相学习。
6. 总结与拓展教师对本节课的教学内容进行总结，强调小画册的制作方法和观察与描绘生活中的美好事物的重要性。
同时，鼓励学生在课后继续创作，拓展自己的想象力和创新能力。
五、教学反思本节课通过小画册的制作，培养了学生的动手能力和创新能力。
在教学过程中，教师应注重引导学生观察生活中的美好事物，学会用画笔表达自己的情感和想象。
同时，教师应关注学生的个体差异，给予每个学生充分的创作空间和鼓励，提高学生的审美能力。
在今后的教学中，教师可以进一步拓展教学内容，引入更多富有创意的制作方法，激发学生的学习兴趣。
中专实用美术基础教案
中专实用美术基础教案美术基础教学是美术专业学习的基础，也是培养学生艺术素养、审美能力和创造力的关键环节。
在中专阶段，学生对美术的兴趣和基础一般较弱，因此需要教师采用实用教学方法，引导学生主动参与，培养他们的实践能力和审美修养。
以下是一份中专实用美术基础教案，旨在帮助教师有效教授美术基础知识。
教学目标：1.了解美术基础的重要性和意义；2.理解绘画的基本元素、原理和技巧；3.培养观察和表达能力；4.提高审美水平和创造力。
教学内容：1.线条和造型；2.色彩和明暗；3.透视和比例；4.静物绘画和静物剪影；5.自然景观和人物造型；6.设计原则和构图。
教学方法：1.理论讲解结合实例分析；2.示范教学结合学生实践；3.学生合作练习和作品展示；4.学生互评和教师点评。
教学过程：第一课：线条和造型（总计120分钟）1.介绍美术基础的重要性和意义（10分钟）2.线条的基本概念和分类（20分钟）3.线条的运用和表现手法（30分钟）4.示例作品分析和讨论（30分钟）5.学生实践练习（30分钟）第二课：色彩和明暗（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.色彩的基本概念和分类（20分钟）3.色彩的运用和表现手法（30分钟）4.明暗关系的理解和描绘（30分钟）5.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）第三课：透视和比例（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.透视原理和透视画法（30分钟）3.比例的理解和运用（30分钟）4.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）5.学生作品展示和教师点评（20分钟）第四课：静物绘画和静物剪影（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.静物绘画的基本步骤和技巧（30分钟）3.静物剪影的构图和表现手法（30分钟）4.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）5.学生作品展示和教师点评（20分钟）第五课：自然景观和人物造型（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.自然景观的观察和描绘（30分钟）3.人物造型的基本步骤和技巧（30分钟）4.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）5.学生作品展示和教师点评（20分钟）第六课：设计原则和构图（总计120分钟）1.回顾上节课内容（10分钟）2.设计原则的讲解和示范（30分钟）3.构图的基本要素和技巧（30分钟）4.示范作品分析和学生实践练习（30分钟）5.学生作品展示和教师点评（20分钟）教学反思：1.教师要注意适应学生的实际情况，对教学方法和内容进行调整；2.教师要积极引导学生参与实践，加强学生的动手能力；3.教师要及时给予学生反馈和指导，鼓励他们进行自主思考和创造；4.教师要合理安排课堂时间，保证教与学的平衡。
六年级上册美术教案 第1课《基本形体切挖》人教新课标(2014秋)
《基本形体切挖》教学设计一、教材分析《基本形体切挖》是人教版小学美术六年级上册第一课的内容，本课属于新课程标准中“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的课程。
主要是引导学生学习在六面体或圆柱体上进行切挖。
培养学生空间想象力和造型能力。
重点在于帮助学生了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。
区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识。
先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。
在拓展阶段，我让学生进一步拓宽视野，把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果、蔬菜上，引导学生尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。
二、教学目标1.通过本课的学习认识基本形体，了解什么是切挖。
2.通过分析生活用品构造特点，结合所学切挖方法完成作品。
3.了解形体切挖在生活中的广泛应用；培养学生的审美能力；提高学生的空间想象能力和造型能力。
三、教学重点、难点1.教学重点：不同形状物体的切挖方法。
2.教学难点：利用切挖的方法创造出新造型。
四、教学过程（一）图片导入1．图片导入教师语言：同学们，老师这里有几种几何形体，你能快速地说出它们的名字吗？【课件出示正方体、圆柱体、锥体、球体】教师小结：我们生活中很多东西，如椅子、汽车等，都是从基本形体变化而来的。
2．出示课题教师语言：将基本形体的某一部分切除或挖空，使这个基本形体成为一个新的造型就是形体切挖。
【出示图片】切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。
教师语言：那么这些几何形体是怎样变成那些物体的呢？今天咱们就来学习它们的制作方法，基本形体的“切”“挖”。
（出示课题图片）课题：《基本形体切挖》（二）讲授新课1. 形体切挖的文化教师语言：我们的祖先在很久以前就开始运用切挖的技法来创作了,让我们一起了解一下吧。
1 雾都-儿童美术基础
主讲：xxx 20xx年xx月xx日
一、教学目标 ： 1、学习运用线条的黑白变化表现对象（风景）的虚与实。 2、感受雾带来的景色变化，学会欣赏朦胧、隐约的美感，并运用虚实的手法进行绘画创作。 二、教学重难点： 重点：控制水的多、少来表现线条的深、浅。 难点：感受雾气中线条的深浅，并能主观的处理画面虚实。 三、教具准备：宣纸（水彩纸、版画纸）、勾线笔、国画墨汁、调色盘 四、教学基本步骤 ：
浅
欣赏：水彩画家的水彩作品，画家 也运用了深浅的线条色彩表现。
请用线条的色彩深浅变化来表现雾气朦胧的风景， 主题选择欧洲的都市或中国的乡村！
步骤展示 一、用清水打湿纸面
步骤展示
二、勾画远处建筑的 轮廓，概况一些（水 会让线条变浅）。
பைடு நூலகம்骤展示
三、用不同型号的勾 线水粉笔，晕染块面， 表现朦胧的建筑。。
清 晨 ， 弥 漫 薄 雾 的 乡 村
雾 气 笼 罩 的 伦 敦
雾 蒙 蒙 的 景 色 、 朦 胧 的 美 感
看 看 雾 里 的 房 屋 、 栏 杆 、 街 灯 等 等 都 有 哪 些 变 化 呢 ？
仔 细 观 察 图 片 建 筑 的 细 节
仔 细 观 察 图 片 建 筑 的 细 节
水 的 多 少 带 来 线 条 的 深
（1）观察近处与远处的房屋，近处的是否能看到轮廓、窗户、花纹，远处的只是隐约、模糊。 （2）请小朋友说一说自己观察到了什么，如何进行绘画的表达？ （3）欣赏画家的水彩作品，说一说画家是如何表现远近的，是否表现出了朦胧的美感，强调 了近处的建筑、人物。
3、教师示范：教师示范水的多少带来墨色的深浅变化，请小朋友画一画。 4、学生作画，教师辅导：鼓励孩子讲看到的进行主观处理，表现深色、浅色、中间色、极浅色。 5、作业布置：复习深浅的线条表现，尝试绘画不同的对象，比如树林、窗台、泊船！ （本课例提供了两种不同的纸张，圆形和方形，教师可以根据教师布置进行材料准备）
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笔墨造型。在画面的构
成上，中国画讲究诗、
书、画、印交相辉映， 张
形成独特的形式美与内
大 千
容美。
泼 墨
山
水
.宝钗捕蝶
探春吟句
宝琴踏雪
可卿春困
二 油画
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影 响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或
厚纸板上画成的。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期， 不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制 约，呈现出不同的面貌。
它是指艺术家运用一定的物质材料，通过人的视 觉去观赏的艺术，所以美术也称“造型艺术”或 “视觉艺术”。
美术的分类
绘画和设计
绘画主要包括：国画、油画、版画、雕塑。 设计主要包括：建筑设计、工业设计、室内设计、
服装设计、装潢设计、动画设计等。
一 国画
在工具材料上，中
国画是用毛笔、墨在宣
纸、绢帛上作画的，
汽车设计 （工业产品设计）
外观与效果图
模特的服装演示 （服装设计）
服 装 设 计 效 果 图
欣赏美
创意台灯
04.10.2020
04.10.2020
创意家具
欣赏美
创 意 花 盆
04.10.2020
创意小笔筒
色彩 花纹 形状
04.10.2020
书籍封面
剪刀的包装（包装装潢设计）
美术的定义
五 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以
表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。从题材来分，雕塑可分为纪念 性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、 陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。
大卫（作者：米开朗基罗）
世界十大经典雕塑 作品之一
为了便于理解，我们将西洋画分为古典绘画作品和现 代绘画作品两大部分。
米勒的《拾穗》
古典油画《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽， 而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘 苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身体验的。
莫奈的日出印象
版画制作过程
第一步，画稿、修稿：（已经提前涂好颜色，便于刻时分辨 哪儿刻掉了，哪儿没刻掉）
第二步，刻：（圆口刀刻粗线，三角刀刻细线，平刀、 斜刀负责大面积）
第三步，调油墨：（充分滚均匀油墨）
第四步，上油墨（侧面观察油墨是否均匀）
第五步，上纸压实（固定）
四 壁画
壁画，可以理解为 人们直接画在墙面上的 画。 原始社会人类在洞 壁上刻画各种图形，以 记事表情，是人类历史 上最早的绘画形式之一。
现代绘画《日出·印象》描 绘的是在晨雾笼罩中日出时 港口景象。近海中的三只小 船，在薄雾中渐渐变得模糊 不清，远处的建筑、港口、 吊车、船舶、等也都在晨曦 中朦胧隐现……这一切，是 画家从一个窗口看出去画成 的。
三 版画
版画是以"版"作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用 刀、笔或其他工具，在金属、石板、木版、纸板、麻胶板、塑料 板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过 程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。版画起 源于印刷，最终又形成了自己独特的面貌，因此，绝不能将版画 等同于一般的印刷品。
教师：李莉
我对你们的要求：
一、考勤：不旷课，不迟到，不早退。 二、课堂纪律：不玩手机，不讲话，不打瞌睡，
不做影响课堂秩序的事情。 三、学习态度：认真听讲，认真做笔记，按时
完成作业。
大家认为美术离我们远不远？ 说说我们身边和美术有关的事物!
雕 塑
建筑
悉 尼 歌 剧 院
上 海 东 方 明 珠