动画分镜头设计解析
动画分镜头设计第1章
• 1.1.2影像化的工作方式
分镜头设计面临的最大问题就是将剧本中的文字描写“影像化”。 我们创作时很少在脑中已经持有某个特定的目标。在面对空白镜头框的 时候，往往我们脑中也是空白的。这时我们应该抱怨没有灵感，然后去 休息吗？答案是否定的。团队工作中不可能给我们无限的等待时间。所 以影像化的工作过程应该分两步，首先是“直觉式”的将每一段戏“影 像化”到镜头框中。这个过程不需要准确，不需要思考。只是按照你的 惯性思维，将剧本中的文字变成画面。然后进行“反思式”的调整修改。 如果是独立创作的作品，那么这个“反思式”的调整过程可以一直延续 到中期制作。 这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候，千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往是 徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西，然后围绕这个东西进 行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个“生长” 的过程。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来，脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片，感慨万千的往往是曲折的情节、激烈的 情感以及深刻的内涵。由此可见，电影最终追求的并非独幅绘画般的视 觉美感，而是传达故事所需要的“现场感”。（Presence） 现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时，我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无法 完整表达的感受。看电影时，我们不光看到了画面，而是被包容在事件 发生的时空之中。 而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步，其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度，其次才是画面的视觉美感。
• 1.3.1用问答来驱动故事
因果关系式情节产生的原因。但是直线的因果关系叙述又缺少观众 的参与。我们需要设计情节的次序和呈现方式。让其变成问答关系，刺 激观众去思索，强迫他们参与故事之中。真想不到最后不会长线，只要 悬疑还在，扣人心弦的效果就会保持住。 镜头之间的问答关系可以从三个层面来建立： 1、时间：子弹从枪口飞出，男子头部粉碎。（子弹飞向何方？） 2、空间：监狱全景，锈迹斑斑的铁窗。（情节发生的具体位置是哪儿？） 3、逻辑：拿着电棍的狱卒，苦闷的囚犯。（他想干什么？） 问答式的剪辑还会引发观众的心理预期。比如“子弹从枪口飞出， 男子头部粉碎”这两个镜头会调动观众各式各样的知识储备。观众会从 各种各样的主观角度去猜测“是谁开枪？在哪儿开枪？为什么开枪？什 么时候开的枪？”一旦问题被丢出，观众就很容易被情节牵制走。 问答式的剪辑可以用许多镜头来完成一轮问答，也可以简单到两个 镜头“一问一答”。在整体节奏设计上是非常灵活的。
动画分镜头设计的教学内容分析
动画分镜头设计的教学内容分析现阶段动画专业是一个新兴的专业，在国内的教育领域发展的较晚，很多东西都需要动画教育工作者不断的学习，不断的完善。
《动画分镜头设计》课程，是动画专业课程中非常重要的一门课程，是整个动画设计的工作蓝图。
现今动画分镜头设计的教材多种多样，教学内容也是五花八门，这也是整个动画专业课程存在的问题。
光动画分镜头设计的教材就有：《动画分镜台本设计》，上海人民美术出版社出版，此书作者是上海美术电影制片厂的一名导演，曾导演过《舒克与贝塔》，个人觉得有很大的艺术参考价值，逻辑清晰，所举例子大部分为国内动画的实例，缺乏国外经典实例；《动画分镜头设计》，清华大学出版社出版的，此书中的内容很杂，涵盖了动画的类型，动画的流程等动画设计的诸多方面，分镜头设计的内容针对性不强，且内容安排逻辑不是很清楚；《分镜头脚本设计》是美国人写的，中国青年出版社出版的，此书完全是按照外国人的思路编写的，内容安排比较自由，思路较开阔，涉及的面也比较广，但是它不仅仅包括动画方面还包括实拍电影的分镜头设计；《动画分镜头设计》清华大学出版社，跟上一本教材名字相同但作者不同，内容也不同，此书，印刷比较好，图文并茂，逻辑性也较强，分析也到位，但是教学内容不是很具体，细微处不够。
一、动画分镜头设计课程的重要性动画分镜头设计是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现，是动画制作中极其重要的一环。
它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。
教师在教学过程中应在融会贯通动画影视语言的基础上，强化并重视分镜头制作课程的系统性和实践性，不断积累教学经验，完善教学内容。
二、课程内容教学中存在的问题 1.动画分镜头课程教材庞杂动画分镜头是培养学生视听实践能力的一门重要的专业课程。
这门课程涉及的知识面广、学习的难度大，学生在实践的过程中经常会遇到这样那样的问题，。
动画分镜头设计技术(镜头概念)
（5） 倾斜镜头
倾斜镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性。倾斜镜头具有相
当强的主观意向，这种主观意想显示为无所适从、迷乱和茫然。 倾斜镜头是充满心理动感的镜头，这种镜头的心理运动方向是下滑的。也 就是说，倾斜镜头预示着更坏的局面、即将来到的危机等等。倾斜镜头使观众 感觉焦虑。
基 本 镜 头 位置
1、鸟瞰镜头：
瞰镜头是一种以在天空中飞翔的鸟类视角为镜头视角的摄像位置。 鸟瞰镜头往往用来表现壮观的巨大城市市貌、绵延万里的山川河野、万马奔腾
的，指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头。
俯视镜头常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战士看 着弱小的对手，高阶级的上司看着下属等等。 俯视镜头使视觉范围内的物质对象显得卑弱、微小，减低了视觉对象的威胁性， 相对增强了主观视角这一方的威胁性。俯视镜头中的角色对象被推到与镜头背景同等地 位的心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景所包容、吞没。
定 义：
动画分镜头设计：就是体现动画片叙事 语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏 的重要环节。
要创作一个好的分镜头台本，创作者首先必须了解在镜头的各种构成要 素，例如：俯视、仰视、平时等视角能使观众产生什么什么样的心理作用。 了解所有镜头构成元素作用之后，创作者才能够利用这些镜头构成知识，把
文字剧本中的表演要素转换为各种镜头画面。
1为剧本配置镜头分镜头台本的功用是让观众能够直观轻松地欣赏剧本的内容为观众呈现出一个个画面效果清楚简洁并能够精确表达该画面内涵的镜头是最为成功的分镜方法
动画分镜头设计技术(镜头概念)
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和
“奇思妙想”的构思，融合了故事的视觉、听觉等综合艺术表
动画分镜设计知识点
动画分镜设计知识点动画分镜设计是动画制作中至关重要的一环，它是将故事情节分解成一帧帧画面的过程，为整个动画创作提供了蓝图和指导。
本文将介绍动画分镜设计的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用动画分镜设计技巧。
一、分镜设计的定义及作用动画分镜设计是指将故事情节按照时间顺序分解成一帧帧画面，并通过布局、角度、镜头等手法来呈现动画的表现形式。
它起到了画面呈现、故事叙述和节奏控制的作用，是动画制作中不可或缺的环节。
二、分镜设计的基本元素1. 故事板：分镜设计的基础，用于记录每一帧画面的内容、动作和对白等信息。
故事板应该简洁明了，准确传递动画的整体构思。
2. 布局：指画面中元素的排列和分布情况，影响着整体画面的美感和视觉效果。
合理的布局能够突出主题，引导观众的视线。
3. 角度：指观察画面的角度，使用不同的角度可以传递出不同的视角和情感。
常见的角度包括：正面、侧面、高角度、低角度等。
4. 镜头：指摄像机的位置和角度，通过镜头的运动和变化可以创造出各种动画效果，如追踪镜头、推拉镜头、旋转镜头等。
5. 动作：指角色的动作表现，包括姿势、表情、身体语言等。
动作的准确表达可以增强角色形象的真实感和生动性。
三、分镜设计的基本原则1. 连贯性：故事板之间的画面应该流畅过渡，保持剧情的连贯性。
通过角度和镜头的变换，使得画面之间有合理的过渡。
2. 对比度：画面中的明暗和颜色对比度能够吸引观众的注意力，并让画面更加鲜明。
通过运用明暗对比和冷暖色调的搭配，增强画面表现力。
3. 焦点突出：通过布局和镜头的运用，突出主要元素，让观众更容易关注到关键信息。
重要的元素应该放在画面的中心或者突出位置。
4. 节奏控制：通过镜头的长短、运动的速度和频率等手法，控制画面的节奏感。
快速剪辑和运动镜头可以增加紧张感和动感，慢动作和定格镜头则能够突出细节和情绪。
四、分镜设计的应用技巧1. 角度与距离：通过不同的角度和距离来表现人物或物体的特点和关系。
动画分镜头设计第2章
• 2.4课后练习：
填空题： 1、分镜头设计的基本步骤是___________、__________、_____________。 2、在设计镜头调度时，我们首先考虑的是临场感，其次是 ___________________________。 简答题： 1、简述文字分镜设计时思考的四个基本问题。并说明每个问题答案的决 定性因素是什么。 2、简述动态故事板相对于传统故事板的优势。 判断题： 1、分镜头设计与角色设计和场景设计无关。_________ 2、分镜头草图初稿的设计工作不必是线性的。___________ 设计题： 用一个五层楼为模型。设计并绘制出一个运动的长镜头。从底层的 入口特写，移动到三层窗户的特写，最后移动到天台电视信号接收天线 的全景。要求表现出清晨平静的气氛。
• 2.2.2分镜头草图二稿
在第二步创作中，我们要对第一阶段根据“灵感”和“直觉式”绘 制的镜头画面进行第一轮“反思式”的工作。这个阶段需要调整的是镜 头的剪辑风格，也就是每个分镜头画面之间串联方式的设计。这个工作 阶段会有些地方难以用画面表示，需要一些文字描述内容的补充。但是 我们要把握一点，那就是尽量用画面去表示镜头的剪辑。这个过程也就 是“镜流”的设计。在这个阶段的设计稿画面中只需有基本的角色位置 和背景即可。
• 2.1.4分析场景和角色造型
我们整理完文字分镜以后，就要根据场景设计和角色设计来调 整角色的表演位置以及摄影机的拍摄位置。这个工作主要是为了 避免场景中的景物或者体型较大的角色遮挡镜头，造成画面中信 息传达的流失。同时也是为了影像化构图做得前期准备。如果是 独立作业或者分镜头设计者就是导演自己，那么我们还可以对场 景的设计进行一些调整。以方便取景和角色调度。 而针对角色的体型大小和身体比例，我们在取景时还要给他们 预留出足够的表演空间。
mg动画分镜头设计思路
mg动画分镜头设计思路咱们来聊聊mg动画的分镜头设计思路呀。
mg动画就像是一本会动的故事书，分镜头呢，就是把这个故事分成好多小画面。
比如说，我们要做一个小猫咪找回家的路的mg动画。
那我们先得想这个故事有哪些情节。
小猫咪在一个大森林里迷路了，它很害怕，眼睛睁得大大的，耳朵也耷拉着。
这就是第一个分镜头要表现的内容。
我们可以画小猫咪在一片大树中间，周围都是很茂密的草丛，小猫咪的表情要画得很无助。
接着呢，小猫咪开始找路。
它到处闻闻，小爪子在地上扒拉扒拉。
这个动作就可以是下一个分镜头啦。
画面里小猫咪在一个岔路口，它歪着头，小鼻子一耸一耸的。
然后呀，小猫咪看到了树上有一只小鸟。
小鸟叽叽喳喳地叫着，好像在给小猫咪指路呢。
这个场景就是又一个分镜头。
我们可以把小鸟画在高高的树枝上，小猫咪在树下仰着头看着小鸟，眼睛里有了希望。
在设计分镜头的时候，我们还要考虑画面的布局。
就像我们画画一样，不能把东西都堆在一块儿。
比如说画小猫咪和小鸟的画面，小猫咪在画面的左边，小鸟在右边，中间可以有一些树枝和树叶来连接它们。
再讲讲画面的颜色。
如果是小猫咪害怕的时候，森林的颜色可以暗一点，有点灰灰的感觉。
当小猫咪看到小鸟有希望的时候，画面就可以亮一点，树叶的颜色可以更绿，天空也可以更蓝。
还有哦，每个分镜头的时间也很重要。
小猫咪在森林里迷茫的画面可以稍微长一点，让大家能感受到它的无助。
小猫咪看到小鸟指路的画面可以短一点，因为这是一个比较轻快的情节，这样整个动画就会很有节奏感。
就像我们搭积木一样，分镜头就是一块一块的积木，把它们按照顺序搭好，就能变成一个有趣的mg动画啦。
我们要让每个分镜头都像一个小惊喜，吸引大家一直看下去呢。
比如说我看过一个小蚂蚁搬家的mg动画。
最开始是小蚂蚁们在蚁巢里商量着要搬家，这个分镜头里蚁巢画得很细致，小蚂蚁们的表情都很严肃。
然后是小蚂蚁们开始搬东西，它们排着长长的队伍，这个画面里小蚂蚁们的动作很整齐，画面里还有很多小颗粒的食物。
浅析动画分镜头设计的重要性
传 媒 研 究 ２０１４年 第 ３期
浅析 动 画分镜头 设计 的重要性
版 社 ．２００６．
［４】朝 日科技 ．Ｆｌａｓｈ Ｍａｘ ００８动 画制 作 经 典 案 例ｆＭ】．成 都 ：四 川 出版 集 团 。２００８．
作 者 简 介 ：王元 松 （１９８４一），男 ，汉 族 ，洛 阳 师 范 学 院助 教 ，研
究 方 向 ：动 画
１７ｌ
一 部 好 的 动 画 片 无 论 其 创 意 和 故 事 情 节 与 内 容 多 么 的 匪 夷所思 ，首先要让 观众 明 白其 表达 的意 图。而 做好这 一点 ，必 须 要 有 好 的分 镜 头 设 计 ， 可 以说 分 镜 头 设 计 在 一 部 动 画 片 中
下 一 个 镜 头 是 没 有 必 要 出 现 的 ：假 使 想 让 一 部 动 画 逐 渐 高 昂 起 着 关 键 的作 用 。在 认 识 到 分 镜 头 设 计 的重 要 性 之 后 ，我 们 小
分 镜头 不仅指 导演员 表演 ．领 导工作 人员 ．还 必须 引导 观 保证人 物行 动路线 和人物 位置关 系始终 清楚 、明确。
众的注 意 ，以及诱 发观 众 的反应 。技巧上 不 同的选择 与决 定 ，
（二）体 现在 动 画空间 的塑造
影 响 了 观 众 所 看 到 的 内容 ，以 及 反 应 的方 式 。所 以 风 格 指 的 就
是 叙 事 的 方 法 。分 镜 头 应 该 是 最 终 的 动 画 预 览 小 样 ，设 计 者 除 一 技 巧 从 全 片 中孤 立 出来 ，创 作 者 必 须 审 视 整 部 动 画 片 。
《动画美术设计》之分镜头设计(有图).
《动画美术设计》之分镜头设计分镜头设计动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。
作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等（图5—1）。
1．放大画面设计稿放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。
因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。
这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成（图5—2至图5—9）。
2.构图构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。
构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。
①构图的平面空间关系无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。
从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。
人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较（图5—10至图5-11），这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。
一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。
在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。
值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面（图5—12至图5—14）。
②构图的立体空间关系在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。
分镜头设计
分镜头设计
1）动画分镜头脚本的概论 2）动画分镜头脚本的作用 3）动画分镜头脚本的创作程序 4）动画分镜头脚本的画面构成 5）动画分镜头脚本与镜头 6）摄影机的拍摄角度
பைடு நூலகம்
1）动画分镜头脚本的概论 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫“故事板”是动画
前期工作的重要环节。 在敲定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就
我认为：角度在电影中的具体作用如下： 1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。 2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。 3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。 （“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者） 4、刻划人物： 《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
镜头角度: 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给
人平实和自然的感觉）。 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清
晰，但表情不容易被看清。 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高
大，但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
主体与陪体： 一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类： 主体和陪体。如何区分主体和陪体： ①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主 体，乙就是陪体。 ②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景， 甲就是主体，乙就是陪体。 ③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作 用大的是主体，作用小的是陪体。
动画分镜头设计-2022年学习资料
镜头15,4秒。马蹄特写。
镜头16,2秒。大全景。
镜头17,3秒。特写。
镜头18,3秒。近景。
镜头19,2秒。中景。
镜头20,2秒。特写。
镜头21,4秒。大全景。
镜头22,1秒。全景。
镜头23,2秒。全景。
镜头24,6秒。全景。
镜头25,4秒。中景。
镜头26,1秒。大特写。
镜头27,1秒。大特写。
动画分镜头设计-■■■■-■■■■■■■■■■■■■-■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
什么是动画分镜头动画分镜头设计
概念：-动画分镜头又称为故事板Storyboard,是导演根据文学剧本进行-再创作的一个工作台本，是运用视 和听觉元素来叙事的方法。即把-文学语言转化为影视语言的过程就是分镜头设计的过程。
■■■■-影片：《驯马师》-■■■■■-■■■■■■-影片的类型：故事片-制作手段：传统二维动画绘制-影片 总体调度风格：平面化调度
■■■■-■■■■■■-平面化调度：象传统的-插图漫画缺少镜头感，-构图没有立体空间结构，-最终银幕上呈现 的风-格是平面静态的。-10-11-12-动画片《驯马师》镜头画面
动画分镜头设计
在5-STORYBOARDS
■■■■-■■■■■■-000■■■00000000-视听节奏的设计-一个镜头内视听节奏的设计。■■■-■■■■■-■一个镜头内视听节奏的设计。-视觉元素的节奏设计：-听觉元素的节奏设计：-■■■■■ -角色-音乐-1■■■■■■-场景-音效-光影-人声-色彩-构图-固定镜头和运动镜头
中凯文化-一个阵人邮来信-Letter From An Unknown Woman-换挥表跳利作素寿蒂等· 成移同易小院成售-Based on the shert s球6y与5 tefan Zweig
《影视动画分镜头设计》 课程分析报告_2
2．教学手段: 本课程属于专业必修课，在教学中采用多媒体教学相结合的手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验，并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。
4.所授课程与前后相关课程的关系。
影视动画分镜头设计是动画前期制作的关键环节, 分镜头故事板是文字到影像的第一座最重要的桥梁。学习分镜头设计是任何一个从事影视动画创作者的必修课。
二、教材分析
1.课程所用教材基本情况。
《动画分镜头设计》21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材。
2.所用教材在其它同类教材中的地位作用。
《动画分镜头设计》由设计软件教师协会组织专业人士编写, 是针对动漫专业学生学习动画创作的教材。
3.分析评价所用教材。
《动画分镜头设计》适合作为高等院校、高等职业院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材, 也可作为动画美术工作者的参考用书。
4.我省其它高校本门课程教材选用情况。答: 规划教材。
三、结合我校实际情况, 请谈谈你对本门课程课程改革的初步想法
2．教学手段：本课程属于专业必修课, 在教学中采用多媒体教学相结合的手段, 以确保在有限的学时内, 全面、高质量地完成课程教学任务。分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中, 动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考, 其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验, 并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。
动画分镜头设计知识点
动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时，将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。
精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣，让观众更好地理解和体验故事的发展。
一、角度选择在进行分镜头设计时，角度的选择是非常重要的。
通过选择不同的角度，可以展现出不同的场景和情感。
常见的角度包括：1. 高角度：以俯视的角度展示场景，可以使场景更具概括性，适用于展示大片的背景或者场景的变化。
2. 低角度：以仰视的角度展示场景，可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重，适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。
3. 近景：通过近距离拍摄，可以使人物或者物体更加突出，并且能够展现出更多细节。
4. 远景：通过远距离拍摄，可以体现出广阔的空间感和开放的场景。
二、运动轨迹在动画片中，角色和物体的运动是非常重要的。
设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。
常见的运动轨迹包括：1. 直线运动：物体或者角色沿着直线路径进行移动，常用于表现直线上的行进或者追逐。
2. 曲线运动：物体或者角色沿着曲线路径进行移动，可以使运动更加柔和和生动。
3. 抛物线运动：物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动，常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。
4. 循环运动：物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动，可以使运动看起来更加有规律和连贯。
三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。
合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。
常见的时间节奏包括：1. 快速剪辑：通过快速地切换画面，可以使剧情更加紧凑和刺激，适用于表现快节奏的场景。
2. 慢动作：将画面的变化放慢，可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。
3. 停顿：在某个关键时刻停顿一下，可以增强紧张感和悬疑感。
4. 连接：将两个画面通过某种过渡方式进行连接，可以使画面之间的转换更加流畅。
四、画面构图在进行分镜头设计时，画面构图是非常关键的。
合理的画面构图可以使画面更加有层次感和美感，吸引观众的注意力。
动漫设计中的分镜头技巧解析
动漫设计中的分镜头技巧解析动漫作为一种独特的艺术形式，拥有丰富多样的表现手法和技巧。
其中，分镜头技巧是动漫设计中至关重要的一环。
通过合理的分镜头设计，可以让故事情节更加生动有趣，同时也能够有效地传达角色情感和剧情发展。
本文将从不同角度解析动漫设计中的分镜头技巧。
一、镜头切换的节奏感在动漫设计中，镜头切换的节奏感是至关重要的。
合理的节奏感可以增加观众的观看体验，让故事情节更加紧凑有力。
例如，在紧张刺激的动作场景中，快速的镜头切换可以增加紧张感和动感；而在温馨的情感场景中，缓慢的镜头切换可以让观众更好地感受到角色的情感变化。
通过掌握镜头切换的节奏感，动漫设计师可以更好地引导观众的情绪和注意力。
二、角度的选择与变化在动漫设计中，角度的选择与变化也是非常重要的。
通过不同的角度，可以展现出不同的视角和情感。
例如，使用低角度可以让角色显得更加威严和强大；使用高角度可以让角色显得更加渺小和脆弱。
此外，角度的变化也可以用来表达角色的内心变化和情感起伏。
通过灵活运用角度的选择与变化，动漫设计师可以更好地塑造角色形象和展现故事情节。
三、画面的构图与布局画面的构图与布局是动漫设计中不可忽视的一环。
合理的构图和布局可以让画面更加美观和有趣，同时也能够有效地传达信息。
例如，通过运用对比、对称、重复等构图原则，可以使画面更加丰富和有层次感；通过合理的布局，可以突出主题和重点。
此外，还可以通过运用线条、颜色、光影等元素来增加画面的艺术感和表现力。
通过精心设计画面的构图与布局，动漫设计师可以创造出独特而生动的视觉效果。
四、过渡和转场的运用在动漫设计中，过渡和转场的运用也是非常重要的。
过渡和转场可以将不同的画面和场景连接起来，使故事情节更加流畅自然。
例如，使用淡入淡出的过渡效果可以使画面之间的切换更加柔和和自然；使用剪影、模糊等特殊转场效果可以增加画面的神秘感和悬念。
通过合理运用过渡和转场，动漫设计师可以使故事情节更加连贯和有层次感。
动画分镜头设计 第6章 动画分镜头的画面赏析
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9：特写，手拿手机。 10：转手机镜头。 11：再次拉镜近景，人物打电话。 12：打电话，床头。 13：特写，躺下准备睡觉。 配音：又过了一天，又要睡觉了，哎！ 14：特写，用手放下手机。 15：特写，关灯。 16：特写，表，快11点钟，躺下。 17：中全景，——拉镜头，（床）。 18：特写，无法入睡，翻身…… 配音：恩，烦死了，睡不着，明天还有许多稿子要画呢！ 19：特写，表，时间，凌晨1点。 20：全景，床。 21：特写，无法入睡，起床。 22：中全景，左侧。 23：特写，侧脸部，眼神。 配音：恩！ 每当越睡不着的时候却越总是想好多事情，哎，睡不着！明天肯定有黑眼圈！ 嗯！不行防止黑眼圈我还是……
6-1
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24：特写，床部，准备下床。 25：拉镜中景，下床。 26：转换镜头，穿鞋。 27：穿鞋走路。 28：人物背景特写。 29：出现洗涮间的镜子。 30：走向洗涮间（入镜从左向右）。 31：洗刷间左侧移镜，向上——人物特写（左）。 32：面向镜子，看看自己的脸。 33：特写双眼，看看黑眼圈。 配音：完了！ 黑眼圈已经出来了，恩？！ 怎么办？？#%￥%**…… 34：沮丧表情（老了！） 35：忙于化妆品透视特写（眼霜、爽夫水------） 36：（无奈表情）正面特写。 37：（双手举起无奈）从身后背景拍摄。 38：侧面离开从左出镜（只留下洗涮间镜子）。 配音：哎！ 就这样吧！只要明天能见人就行！有点困了！嗯睡觉！ 39：镜头恢复到床上（如镜头1）。 40：躺下、关灯入睡。 41：表，生活。
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2）拍摄方向（半侧面、侧面、背面） 3）拍摄高度（仰拍、俯拍）
4）镜头光学转换
淡入淡出
圈入圈出 化入化出
切入切出
2、轴线分类 轴线分为关系轴线和运动轴线。
3、轴线原则 拍摄人物访谈节目，两台摄像机都安排在人物关系
轴线的同一侧，并采用“外反拍”或“内反拍”的方式 来拍摄。既确保画面符合“轴线原则”，又得到较好的 取景角度，人物有接近于正面的镜头。
第四节 分镜头台本的作用
第二章 分镜头设计要素
第一节 分镜头设计前期准备要素
一、导演阐述（主题思想体会、风格样式、人物性格、场景要求、 对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。）
例子：《水火大战》导演阐述 第一场悬崖：（色调阴沉蓝紫色，同第一集尾接） 情节：精卫劝阻共工、祝融不要格斗不成，二人使魔法斗将起来。 重点：气氛渲染：二神大战突出“神”字、“大”字；两件兵器应 各有特点；水神发“水威”、火神发“火威”各有不同招数；出乎 意料的力量对比，应用镜头语言和摄影技术加以强化处理。人物造 型：精卫的忧心忡忡；共工的野心勃勃。
中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间 的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察 到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品 中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提 供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像 占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的 动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。 特写 表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的 镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境 中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊 愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的章 机位与轴线
·1、轴线的概念 “机位”是电影创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片 分析中对摄影机拍摄点的表达。
1）拍摄距离 远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远， 画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环 境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
①全息电影（2.60:1） ②立体电影（2.66:1 2.55:1） ③宽银幕电影
3、常见屏幕的比例格式 最常见的是1.85：1或1.235：1，电视是16：9。 4、分镜头脚本的比例计算 根据宽高比来计算。
第二节 分镜头台本格式
美国横式动画分镜头台本格式和日本竖式动画分镜头台本格式。
分镜头设计
主讲人：唐 高 丽
第一章 分镜头概述
第一节 镜头
镜头的分类： （1）按时间长度分 （2）按角色数量分 （3）按移动方式分 （4）按景别分 （5）按拍摄的位置和角度分 （6）按剪辑位置分
二、动画镜头与电影镜头的区别（《英雄》与《我的金鱼是魔鬼》）
第二节 分镜头的镜头语言
电影蒙太奇手法的出现，蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语， 原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释 为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来 逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
（1）叙事蒙太奇
（1）表现蒙太奇
第三节 分镜头台本
例子：《三个和尚》
画面分镜头脚本
规定：在纸上绘制图画，在图纸空白处写上一些简短的关于镜 头角度，镜头运动和镜头音效方面的描述． 画面分镜头脚本图例
画面分镜头样式
标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的 标准：
全景：７～８秒 中景：４～５秒 近景：２.５～３秒 特写：１～１.５秒
二、文字分镜台本
三、角色造型设计稿
四、场景设计稿
五、前期录音
第三章 分镜头台本格式规范
第一节 分镜头画面设计的屏幕宽高比
1 、屏幕比例
屏幕比例中一般第一个数字代表屏幕的宽，另一个 代表屏幕的高。
2、屏幕比例的发展 早期电影中，是用一种1.33：1的屏幕比制作出来
的，随着声音元素开始加入到动作片时，屏幕的比 例也被逐步调整到1.37：1。随着电视的普及，到 了1970年，好莱坞工厂面临巨大的困境，于是，宽 银幕电影便诞生了。
4、轴线运用 （1）遵守轴线规则的画面，内容表现得合理，具
有逻辑性。 （2） 在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面
具有叙事的连贯性。 （3）观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，
观看心理具有稳定性。 （4）遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违
反轴线规则的画面产生停顿，跳跃的感觉。