审美活动的历史起源

审美活动的历史起源第三节审美活动的历史起源一、审美发生的“多元决定论”审美发生与美的起源的问题,除了以上谈到迄今为止影响较大的“巫术与图腾崇拜说”和“劳动起源说”,以及曾经流行过的几种传统学说(“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”)之外,还有其他一些说法。

应当承认,这些说法都从某一个角度或某一个侧面探讨了审美的发生与艺术的起源,有助于揭示审美发生学的奥秘,但我们又不能不看到,这些说法又都有自身的片面性或局限性,常常把一种非常复杂的现象归结为一个简单的原因,容易产生以偏概全的错误。

审美发生是一个古老、神秘的复杂问题,需要从多个角度和侧面来进行探索。

至于各门原始艺术形式的出现,更是难以归结为某种单一的原因。

因此,在审美发生与美的起源这个由多种因素构成的复杂问题上,简单的线性思维方式恐怕无法揭示它的真正奥秘,必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。

在西方学术界具有重要影响的法国著名学者路易·阿尔都塞(1918—1990),将结构主义与西方马克思主义结合起来,用于意识形态批评研究。

阿尔都塞运用结构主义观点来研究社会发展,认为社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,或者说是结构的辩证法。

阿尔都塞认为,黑格尔辩证法的结构和马克思辩证法的结构之间最大的区别,就在于黑格尔的辩证法是一元论(绝对精神),而马克思的辩证法则是多元论的。

在此基础上,阿尔都塞提出了“多元决定论”,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。

因此,这种“多元决定论”认为,任何一个重要的或复杂的文化现象,都是由多种因素共同促成的,正是这些多种因素形成了一股合力,导致了这种文化现象的形成或产生。

虽然阿尔都塞并没有谈到审美发生问题,但他的“多元决定论”完全可以给我们提供有益的启示。

显然,对于审美发生与美的起源这样复杂的问题来讲,更不能够仅仅使用单一的原因去解释。

事实上,在原始社会中,原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾歌舞、原始岩画)等,几乎很难区分开来,它们共同组成了原始社会人类的实践活动,并且共同组成了原始文化。

正因如此,原始人类从事的一部分实践活动,既可能是巫术活动,又是艺术活动,同时也具有生产劳动的性质,原始人根本就没有将它们区分开来。

例如,原始狩猎部落的图腾歌舞就是如此,它既是一种巫术礼仪活动,又是一种原始艺术活动,同时也是狩猎的需要,具有生产劳动的性质。

可见,“多元决定论”能够更加全面准确地解释审美发生与美的起源这一复杂问题。

审美发生与美的起源是由多种原因构成的这种观点,也得到了一些美学家和艺术家的赞同。

芬兰著名艺术家希尔恩就认为,艺术本身就是一种综合性现象,因此,研究艺术的起源就必须从人类学、心理学、社会学、美学、艺术学等多学科结合的角度,运用综合研究方法才能真正揭示美的起源的奥秘。

在其代表作《艺术的起源》中,希尔恩从揭示艺术的非审美因素入手,将艺术的发生和人类最基本的生活冲动联系起来进行考察。

希尔恩认为,导致艺术产生的最基本的人类生活冲动大体上可以分为六类:知识传达(通过造型艺术或原始歌舞使狩猎经验代代相传),记忆保存(原始神话与雕刻岩画将部落的历史传承下去),恋爱与性欲冲动(原始艺术在性选择和激发性欲方面具有十分重要的作用),劳动(原始歌舞可以减轻劳动中的劳累和痛苦),战争(原始装饰与文身、原始歌舞等可以吓唬敌人与鼓舞士气),巫术(原始巫术与原始艺术具有天然的联系)。

因此,希尔恩指出:“对最强有力的非审美因素作一考察,这些非审美因素有助于某些艺术形式的产生和发展。

同时,当我们坚持特别考虑功利的要求时,例如那些理智方面的信息,劳动或者战争方面的刺激,性的抚慰或者巫术的功效,那么,我们将被迫不去考虑所有特殊的审美因素和条件。

”1显然,希尔恩认为,应当从原始人生活的不同侧面来研究艺术的起源,因为原始人的多种基本生活冲动都与原始艺术紧密地结合在一起,我们只有采取综合的办法,从多角度、多侧面来研究艺术的起源,才能真正揭示审美发生学的奥秘。

正因如此,从“多元决定论”出发,我们不难发现,审美发生和美的起源是一个相当复杂的过程。

在这个相当漫长的历史进程中,伴随着原始人类的生产劳动实践以及巫术与图腾崇拜活动,原始人的审美意识开始萌芽,原始艺术逐渐诞生。

其实,对于当时的原始人类来讲,不管是原始生产劳动,还是原始巫术与图腾崇拜,乃至于原始审美活动与原始艺术,它们都是原始人类实践活动的有机组成部分。

在原始人那里,它们之间并没有什么区别,它们就是一个有机的整体。

从这个意义上讲,审美发生与美的起源是一个相当漫长的历史时期,经历了长达数万年的历史进程,人们现在所理解的纯粹意义上的艺术才逐渐独立出来了。

由此我们认为,实用价值先于审美价值,艺术产生于非艺术,人类审美发生与美的起源最终是人类社会实践活动的漫长历史进程的结果。

从汉语中的“美”字的词源意义来讲,也可以看到美的事物最初是离不开实用价值的。

汉代许慎《说文解字》中写到:“美,甘也。

从羊从大。

”显然,这是一种大羊为美的看法。

而另一种看法则认为,“美”字是一位巫师戴着羊头面具跳图腾舞。

此外,从“艺术”这个词的含义的历史演变,也可以看出审美价值与实用目的、艺术活动与物质生产逐渐分化的漫长过程。

汉语中的“艺”字原写做“踨”,在甲骨文中,它是一个人在种植的形象,从中不难发现“艺术”最初离不开生产劳动技术。

而在拉丁文和英文中的“art”,原意也是技术的意思。

可见,在东西方文化中,艺术都同样起源于人类的实践活动,尤其是占主导地位的物质生产劳动实践。

只是经过了一个漫长的历史过程之后,人类的审美活动与艺术活动,才逐渐与物质生产实践分离开来,与图腾崇拜和巫术仪式分离开来。

只是到这个时候,人类的审美活动与艺术活动才真正取得了独立的地位。

综上所述,我们可以清楚地看出,人类的审美活动与艺术活动,经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。

其中也渗透着人类摹仿的动机、生物的本能、游戏的需要。

虽然我们用“多元决定论”来解释人类审美的发生和艺术的起源,但这些原因实际上集中概括为一句话,就是审美发生与美的起源归根结底离不开人类的社会实践活动。

事实上,不管是原始生产劳动,还是原始巫术活动仪式,都是人类在原始社会这一特定历史时期的实践活动。

正是由于当时的生产力状况极端低下,人类的认识能力与实践能力十分不发达,才使得原始人把巫术礼仪作为认识自然、征服自然的手段。

因此,原始人在从事雕刻、绘画、舞蹈时,并不是为了审美与艺术,而是如同他们从事种植、狩猎或巫术仪式一样,是在从事一种认真的实践活动。

无论是对史前艺术遗迹的考古分析,还是对现代残存的原始部落艺术活动的分析,都不同程度地证明:以劳动为前提、以巫术为中介,审美活动与艺术活动起源于人类实践活动这一漫长悠久的历史过程。

二、审美主客体关系的确立与美的诞生审美发生其实也标志着审美主客体关系的确立。

审美主客体关系并不是天然存在的,而是具有一个极其漫长的历史发生与发展过程。

早在人类出现之前,自然界就已经客观地存在着,但是那时候还没有主体和客体之分,更谈不上主客体之间的各种关系。

从猿到人的转化,经历了上百万年的漫长历史。

在早期人类的生产劳动实践中,制造工具与使用语言具有特别重要的意义。

劳动创造了人,劳动使得人和自然界区分开来,从而有了主体和客体之分。

正如马克思所说:“全部所谓世界史不外1转引自蒋孔阳主编:《十九世纪西方美学名著选》(英法美卷),720页,上海,复旦大学出版社,1990。

是人通过人的劳动的诞生,是自然界对人说来的生成。

”2在人类从事生产劳动的早期,由于生产力和认识水平低下,原始人类为了生存几乎耗尽了全部的精力,只是伴随着人类生产劳动实践的历史进程,主体(社会的人)和客体(自然界)之间,才逐渐形成了包括实践关系、认识关系、价值关系等在内的各种现实关系。

而审美关系正是主客体价值关系中的一种。

从这个意义上来讲,人类全部生产劳动实践活动的过程,就是“自然的人化”和“人的对象化”的过程。

从这个意义上讲,世界上如果没有人类,也就没有美。

大自然还没有和人类建立审美关系之前,也无所谓美与不美。

在人类出现在地球上以前,虽然泰山日出、黄山奇峰等自然景物早已存在,甚至同现在几乎一模一样,但那时的自然界是不存在美与不美的。

通过漫长的生产劳动实践活动,人与大自然之间形成了主客观关系,早已存在的泰山、黄山,开始成为人们的审美对象,朝霞红云的泰山日出,形状独特的黄山奇峰等,也开始出现在诗人的笔下和画家的作品之中。

从这些例子不难看出,正是在“自然的人化”和“人的对象化”形成过程中,历史地形成了审美主体与审美客体,以及审美主客体之间的审美关系。

审美主体是在人类漫长的实践活动基础上产生的,人在改造客观世界即“人化自然界”的同时,也改造着人自己,“人化”着自身的感觉和感官。

人的感官不但是生物进化的结果,更是社会历史发展的产物。

正是在人类长期的社会实践活动中,才逐步形成了主体能够欣赏音乐美的耳朵和能够感受形式美的眼睛。

“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”3。

人类在漫长的实践活动中,尤其是生产劳动实践活动中,才得以从自然界分离出来,最终脱离了动物界,完成了手脚的分工,锻炼出了高度发达的大脑与灵巧的双手,形成了人所特有的高级情感,包括理智感、道德感、美感等。

审美感受作为人的高级情感之一,绝不能简单归结为某种生物性的遗传本能,而是人所独具的精神感受。

虽然达尔文曾经以某些鸟类在求偶时有意展示色彩鲜艳的羽毛来论证动物也具有审美的本能,事实上,现代科学已经证明了动物这种所谓的美感只是一种生物本能,只是因为这些颜色、声音、形状刺激起它们的生理快感罢了。

“对牛弹琴”只是由于音乐刺激可以使奶牛多产牛奶,“孔雀开屏”则是由于色彩刺激使孔雀争奇斗艳,动物只有生理需要而没有审美需要,更不可能和客体形成审美关系。

只有人类,除物质需要外还有了精神需要,除低级需要外还有了高级需要,除自然需要外还有了社会需要,除生理需要外还有了审美需要。

当审美需要成为人的唯一动机时,人所进行的活动就是审美活动,审美也就自然发生了。

审美客体同样是在人类漫长的实践活动中形成的。

作为审美客体的自然山水虽然是客观存在的,但并不是天然存在的。

客体的审美价值不能离开主体和主体的实践活动而存在。

所谓“自然的人化”,就是指通过人类漫长的实践活动,使原来与人为敌或与人无关的自然,终于变成了人化的自然。

所谓“人的对象化”,则是指人在生产劳动实践中,通过自由自觉的创造性活动获得精神上的愉悦和享受,使人的本质力量在对象中体现出来。

正因如此,我们在欣赏审美客体的色彩、形状、比例时,不光是在欣赏美的事物的这些感性形式,而且也在欣赏凝聚在审美客体中的人的智慧、才能和自由创造,也就是在欣赏审美客体中的人的本质力量。