第二章 音乐教学原则
小学音乐教育教学原则
小学音乐教育教学原则“新课改”是新一轮基础教育课程改革是的简称，其目的就是要在21世纪构建起符合素养教育要求的基础教育课程体系。
在课程目标方面，新课改一反过去过于着重知识传授，而是转向强调知识与技能、过程与方法、情感立场与价值观“三维”目标的达成。
更多地鼓舞同学自己去做实践、去学习、去探究，在这个过程中学习、理解和记忆，体验过程，培育技能，形成正确的思维方式和价值观。
在课程结构方面，对不同功能和价值的课程设立一个比较均衡、合理的结构，以求符合将来社会对人才素养的要求和同学的身心进展规律。
在课程内容方面，力求转变繁、难、偏、旧的教学内容，让同学更多地学习与生活、科技相联系的活的知识。
在课程实施方面，激发同学的爱好，让同学主动参加、乐于探究、勤于动手、学会合作，转变“要同学学”为“同学要学”。
在课程评价方面，评价更多的是为了改进教学、促进进展，而不是以往的甄别筛选。
音乐课程作为基础教育课程的组成部分，正以令人瞩目的速度向前进展。
身为音乐老师，需要转变传统的教育思想，提高自身素养，不断地完善自我，从思想认识上走进音乐新课程。
一、转变教学理念，培育同学主动学习的爱好爱好是调动同学思维、探求知识的内在动力。
《音乐课程标准》不仅充分阐述了“爱好是学习音乐的基本动力，是同学与音乐保持亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念，而且把“培育音乐爱好，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，足见对其重要性的高度重视。
托尔斯泰说过：“胜利的教学所需要的不是强制，而是激发同学的爱好。
”老师要在各个教学环节中充分融入学法指导，对同学的教育由“授人以鱼”向“授人以渔”转变，授予同学正确的'学习方法，让同学自己去学习，更好地发挥同学在学习中的主体作用。
课堂教学中老师尽最大努力调动起同学学习的积极性、主动性，把学习的主动权真正地交给同学，便于同学参加各项音乐实践活动，保证他们有足够的自主活动时间，为同学提供学习、积累音乐文化的宽阔天地，使同学的主体地位表达的淋漓尽致。
美育音乐培训笔记摘抄(3篇)
第1篇第一章：音乐教育概述第一节：音乐教育的定义与价值音乐教育是指通过音乐这一艺术形式，对人的审美、情感、认知和技能等方面进行培养和提升的过程。
音乐教育具有以下价值：1. 审美教育：音乐能够培养人的审美情趣，提高人的审美能力。
2. 情感教育：音乐能够表达和调节人的情感，有助于情感的健康发展。
3. 认知教育：音乐能够锻炼人的听觉、记忆、思维等认知能力。
4. 技能教育：音乐教育能够培养人的音乐技能，如演奏、歌唱、创作等。
第二节：音乐教育的历史与发展音乐教育的历史悠久，早在古代，我国就有“乐教”的说法。
随着时代的发展，音乐教育逐渐形成了独特的教育体系。
现代音乐教育强调以学生为中心，注重培养学生的综合能力。
第二章：音乐教学理论第一节：音乐教学目标音乐教学目标主要包括以下几个方面：1. 知识与技能：掌握一定的音乐理论知识和技能，如乐理、演奏、歌唱等。
2. 情感与态度：培养对音乐的热爱和欣赏能力，形成积极向上的情感态度。
3. 过程与方法：通过音乐实践活动，掌握学习方法和技巧。
4. 价值观：树立正确的音乐价值观，弘扬民族音乐文化。
第二节：音乐教学方法音乐教学方法主要包括以下几种：1. 讲授法：教师讲解音乐理论知识，学生听讲、记录。
2. 示范法：教师示范演奏、歌唱等技能，学生模仿学习。
3. 练习法：学生通过反复练习，掌握音乐技能。
4. 游戏法：将音乐知识与游戏相结合，提高学生的学习兴趣。
5. 合作学习法：学生分组合作，共同完成音乐作品。
第三章：音乐教材与教学资源第一节：音乐教材音乐教材是音乐教学的重要依据，主要包括以下内容：1. 乐理知识：包括音符、节奏、和声等基本乐理知识。
2. 歌曲作品：包括中外经典歌曲、儿童歌曲等。
3. 音乐欣赏：包括音乐史、音乐流派、音乐家介绍等。
第二节：教学资源音乐教学资源主要包括以下几种：1. 乐器：钢琴、小提琴、吉他等。
2. 音响设备：音响、录音机等。
3. 多媒体资源：音乐软件、音乐视频等。
音乐艺术教育的基本原则-最新教育文档
音乐艺术教育的基本原则教育原则是人们根据教育目的的需要和对教育规律的认识制定的基本要求,是对教育实践经验的概括总结。
教育活动要受教育原则的指导。
音乐教育的基本原则,可概括为以下几个方面。
一、思想性原则音乐艺术教育是培养德、智、体、美全面发展的一代新人的一个有机组成部分,它具有很强的思想性,且寓教于乐,对于陶冶人的情操、净化人的心灵、提高人的思想境界等方面具有重要作用。
在音乐教育中,要注意教材的思想性,并通过教育使受教者受到潜移默化的影响。
当然,贯彻思想性原则,并不是要将音乐课上成说教式的政治课,在音乐教学中,思想教育的任务应该通过音乐艺术意象的感染来完成,也就是我们常说的音乐艺术教育的非审美功能要通过审美功能来起作用;要重视培养受教者正确的审美观,发展受教者的审美感情,通过音乐教学使受教者重视和爱好具有深刻思想内容和高度艺术性的作品;还要注意发挥施教者为人师表的楷模作用。
二、情感体验原则音乐是擅长于表现人的情感的艺术形式,在音乐教育中,要从情感体验出发,使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩,这是音乐教育的特点之一。
情感体验的关键是受教者的亲身体验。
在音乐教育中,要通过在施教者引导下受教者对音乐作品的亲自品味,提高他们的音乐鉴赏能力;还要开阔受教者的艺术眼界,尽可能多地接触各个历史时期各种风格流派的音乐作品,在对不同风格流派的音乐作品的兼收并蓄中,形成自己开阔而高雅的音乐审美格调。
三、统一要求与因材施教相结合的原则统一要求与因材施教相结合的原则,就是要求教育既要根据音乐教学大纲对全体受教者提出统一的要求,又要根据受教者的实际情况进行教学,并将统一要求与受教者的实际情况有机地结合起来。
因材施教就是针对和切合受教者的实际,即针对不同受教者的个别差异有的放矢地进行教学。
对音乐接受能力较差的受教者,不要歧视他们,多鼓励、多帮助。
对音乐接受能力强的受教者,要在基础扎实的基础上,适当超前发展。
在国民音乐教育的主阵地――中小学的音乐教育中,对于一些音乐超常儿童,可以用课外音乐活动、社会音乐教育活动作为课堂音乐教学与学校音乐教育的补充,使这些受教者成为音乐专门人才的后备力量。
音乐教学原则
音乐教学原则音乐教学原则是根据音乐教育理论、教学目标，遵循音乐教学过程及教学活动的规律而制定的对音乐教学的基本要求。
它是音乐教学客观规律的反映，是指导音乐教学工作的基本准则，是音乐教学原理的引申和具体化，是音乐教学经验的提升。
人们对教育规律的认识是随着社会的不断发展而逐步提高的，因此，人们对教学实践中总结出来的教学原则在提法、名称、内容、结构等方面，各流派、各历史时期都不尽相同。
有一些经教学实践检验的教学原则，如科学性原则、启发性原则、直观性原则、教师主导与学生主体相结合原则、统一要求与因材施教相结合原则等，这些教学原则对于中小学音乐教学也具有普遍的指导意义。
而音乐教学的基本原则更应该体现出音乐艺术的教学规律，应突出音乐审美教学的特点。
一、音乐性原则音乐性原则也称音乐为本的原则，是指在音乐教学中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（中心）位置或其职能位置。
音乐教育是以音乐为载体的方式来进行实施的、通过音乐来施教而不是其他非音乐性的教育现象。
音乐教育旨在培养个体的感性与理性尽可能地和谐统一，它是以音乐本身的规律与特点来展开和实施的。
音乐性的原则是音乐教学的根本原则。
音乐教育之所以要以音乐为本，是由其本质所决定的。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
”因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
如果否定音乐为本的教育理念，就等于否定了音乐教育的审美价值，那么，作为“实施美育主要途径”的音乐课就会被异化为另类课程，失去在基础教育课程体系中存在的意义。
浅析音乐教学应该遵循的基本原则
浅析音乐教学应该遵循的基本原则发表时间：2018-07-30T11:41:05.713Z 来源：《知识-力量》2018年8月下作者：赵冬梅[导读] 随着教育的不断进步和发展，音乐学科已经不是边缘学科了，音乐课程已经成为了一门必修课，音乐教学的质量关系到整个音乐教育的发展。
（四川师范大学音乐学院，四川省成都市 610101）随着教育的不断进步和发展，音乐学科已经不是边缘学科了，音乐课程已经成为了一门必修课，音乐教学的质量关系到整个音乐教育的发展。
音乐教师是音乐知识的传递者，音乐教学质量的提高取决于音乐教师对音乐教学原则的理解和运用，在音乐教学实践过程中，必须遵循一些重要的教学原则，因为教学原则是指导音乐教学的原理和法则。
必须知道有哪些原则和如何运用这些原则，更好的提高音乐教学的质量。
首先是方向性原则，方向性原则是音乐教学必须遵循的最基本原则，方向性原则是必须坚持面向全体学生，突出个性发展。
公平的同时还有照顾每个学生。
在具体的教学中，要求教师掌握好正确的方向，兼顾学生的各个方面的发展。
什么才是正确的方向性原则，是要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。
素质教育要求面向全体学生的全面发展，具体说，看音乐教学是否面向全体学生还是面向个别尖子；看音乐教学是否实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是否是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。
方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式方法，也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。
其次，是素质教育与审美培养相结合的原则，相关教育部门文件指出：“人的素质是历史的产物，努力改善全体公民的素质，必将使社会劳动生产不断提高，人与人之间新型关系不断发展。
”音乐教育在提高音乐技能的同时，必须全面树立审美教育的意识，使音乐教育为实现素质教育的大目标发挥更有效的作用。
拓展幼儿音乐教学的形式教案
拓展幼儿音乐教学的形式教案第一章：音乐教学的基本理念1.1 音乐教学的目标：培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高幼儿的音乐素养和审美能力。
1.2 音乐教学的原则：以幼儿为主体，注重个性发展，创设愉悦的学习氛围，注重实践与创新。
第二章：音乐教学的方法与技巧2.1 音乐教学的方法：游戏法、模仿法、互动法、情境法等。
2.2 音乐教学的技巧：运用音乐器具，如钢琴、手鼓等，引导幼儿感受音乐的节奏和旋律；运用面部表情、身体动作等，引导幼儿表达音乐的情感；运用多媒体教学手段，如音乐视频、音乐软件等，丰富幼儿的音乐体验。
第三章：音乐教学的内容与安排3.1 音乐教学的内容：歌曲、节奏、旋律、音乐欣赏等。
3.2 音乐教学的安排：根据幼儿的年龄特点和兴趣，合理选择教学内容，创设富有创意的音乐活动，让幼儿在愉快的氛围中学习音乐。
第四章：音乐教学的评价与反馈4.1 音乐教学的评价：注重过程评价，关注幼儿在音乐学习中的参与程度、兴趣和进步。
4.2 音乐教学的反馈：及时与幼儿和家长沟通，了解幼儿的学习需求和反馈，调整教学策略，提高教学效果。
第五章：音乐教学的拓展与延伸5.1 音乐教学的拓展：开展音乐主题活动，如音乐角、音乐演出等，让幼儿在实践中提高音乐能力。
5.2 音乐教学的延伸：鼓励幼儿参加音乐比赛、音乐社团等，培养幼儿的音乐特长，促进幼儿全面发展。
第六章：音乐教学的互动与协作6.1 音乐教学的互动：通过小组合作、师生互动等形式，鼓励幼儿积极参与音乐活动，培养团队协作精神。
6.2 音乐教学的协作：与家长、教师、音乐专家等共同参与音乐教学，共享音乐教育资源，提高音乐教学质量。
第七章：音乐教学的本土与国际融合7.1 音乐教学的本土特色：融入我国民族音乐文化，让幼儿了解和传承中华民族音乐瑰宝。
7.2 音乐教学的国际视野：介绍世界音乐多样性，拓展幼儿的音乐视野，培养具有国际竞争力的音乐人才。
第八章：音乐教学的创新与研究8.1 音乐教学的创新：尝试新的教学方法、教学内容和教学模式，为幼儿提供更多元化的音乐学习体验。
音乐教学应遵循的主要原则
音乐教学应遵循的主要原则作者：杨秀丽来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第4期杨秀丽（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：音乐教学区别于其他教学，具有“从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应”的特殊性。
为了达到良好的教学效果，音乐教学应遵循“兴趣性原则、参与性原则、情感性原则、愉悦性原则、创造性原则”等主要原则。
关键词：音乐教学；兴趣性；参与性；情感性；愉悦性；创造性中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）04-0265-02音乐教学是素质教育的重要环节，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环，同时也是审美教育的一种方式和手段。
音乐教学是由施教者与受教者共同进行的教与学的双向交往活动，因此，音乐教学原则既包括施教者的教法原则，也包括受教者的学法原则。
良好的音乐教学原则对于培养具有实践能力的创新人才，有着十分重要的意义。
鉴于音乐教学的特殊性，音乐教学应从感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应，它应遵循以下主要原则。
一、兴趣性原则兴趣性原则是音乐教学的基本原则。
“兴趣是最好的老师”，学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入到学习当中去,不会再感到学习音乐是一种负担或者是非常无聊的事情。
所以说,兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素，它也是引起和维持注意的重要原则。
对于感兴趣的事物和行动，人们总是会很主动很愉快地去接触它、探究它，使接触过程或认识过程不再是一种负担，而是一种享受。
因此，兴趣是学习的源动力，是学生主动进行学习和研究的巨大精神力量。
兴趣对于学习的重要意义，早已被人们所认同，伟大科学家爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。
在音乐教学中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的基本原则，正是基于这样的认识。
浅谈音乐教学的基本原则
浅谈音乐教学的基本原则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
音乐教学基本原则准则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
一、学生本位原则学生本位原则就是要强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多的选择机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。
学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。
其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。
因此，音乐教育首先是人的教育，2001年颁布的《音乐课程标准》提出“面向全体学生，注重个性发展”，实质上就是强调以人为本，以学生的发展为本。
二、音乐本位原则音乐本位原则是指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。
正如席勒在《美育书简》中提到：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。
这最后一种教育的目的在于：培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。
”音乐教育正是这后一种教育，它是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的。
因此，音乐本位原则，是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。
三、情感体验原则情感体验原则，是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感情色彩。
《音乐》教学大纲
大学音乐教学大纲第一部分乐理基础知识（共计18学时）第一章第一节音乐音噪音（1学时）1、教学目标和要求：让学生了解音的产生，分清乐音及噪音，掌握音的四个性质。
2、教学内容：（1）音的产生（2）乐音与噪音（3）音的性质第二节乐音体系与音的分组（1学时）1、教学目标和要求：让学生了解并区分乐音体系、音级、音列、音名、唱名的概念，了解音的分组。
2、教学内容：（1）乐音体系、音级、音列、音名（2）音的分组第三节半音全音等音（2学时）1、教学目标和要求：学习区分半音和全音，知道自然半音、变化伴音，自然全音、变化全音的区别，学习变音记号和等音。
2、教学内容：（1）半音、全音（2）自然半音与变化半音（3）自然全音与变化全音（4）变音记号（5）等音第四节记谱法（2学时）1、教学目标和要求：让学生能正确识别五线谱，认识高音谱号、低音谱号及大谱表，了解记谱法中常用的各种记号。
2、教学内容：（1）五线谱（2）谱号与谱表（3）记谱法中的各种常用记号第二章第一节音符休止符（2学时）１、教学目标和要求：让学生通过学习认识音符，能准确分辨出全音符、二分音符、四分音符、八分音符及十六分音符，了解各类附点音符。
认识休止符及附点休止符。
了解音符的写法。
２、教学内容：（１）音符（２）休止符（３）音符的写法第二节小节线小节终止线（１学时）１、教学目标：了解小节线、小节、终止线的概念并能正确区分。
２、教学内容：（１）小节线（２）小节（３）终止线第三节节奏节拍拍号（１学时）１、教学目标和要求：正确理解节奏、节拍、节奏型的概念，了解拍子与拍号，能区分拍子的种类。
２、教学内容：（１）节奏、节拍、节奏型（２）拍子与拍号（３）拍子的种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、特殊拍子第四节切分音连音符（２学时）１、教学目标和要求：认识切分音与连音符２、教学内容：（１）切分音：单位拍内的切分音、小节内的切分音、跨小节的切分音（２）连音符：三连音，五、六、七连音，二、四连音第三章第一节音程旋律音程和声音程（２学时）１、教学目标和要求：让学生认识音程，能正确区分旋律音程和和声音程。
浅谈音乐教学的基本原则
浅谈音乐教学的基本原则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
音乐教学基本原则准则所谓教学原则，是根据一定的教学目的和任务，遵循教学过程的规律而制定的对教学的基本要求，是指导教学工作的基本准则，是教学原理的引申和具体化，是教学经验的概括和抽象。
音乐教学的基本原则是音乐教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。
音乐教学的基本原则不仅要反映出普通教育的普遍规律，而且更要体现出音乐艺术学科的教学规律和特点。
一、学生本位原则学生本位原则就是要强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多的选择机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。
学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。
其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。
因此，音乐教育首先是人的教育，2001年颁布的《音乐课程标准》提出“面向全体学生，注重个性发展”，实质上就是强调以人为本，以学生的发展为本。
二、音乐本位原则音乐本位原则是指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。
正如席勒在《美育书简》中提到：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。
这最后一种教育的目的在于：培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。
”音乐教育正是这后一种教育，它是以音乐本身的规律和特点来展开和实施的。
因此，音乐本位原则，是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。
三、情感体验原则情感体验原则，是指在音乐教学过程中，重视情感因素的作用和情感体验的过程，注意教学与心理的联系，使音乐审美教育始终具有独特体验性的感情色彩。
音乐教育基础
第一章音乐教育基础一、1、音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。
它是一种艺术教育，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容和途径。
2、音乐教育具有审美性，其本质是通过音乐媒体进行教育的一种审美教育。
3、学校的音乐教育可分为专业音乐教育和普通音乐教育。
二、音乐学科教育学、音乐教学论、音乐教学法三者的根本区别不在于所谓“学”“论”“法”哪一个体系更完整、而在于其研究对象有宽窄之别。
三、1、世界音乐教育的基本特点表现在音乐教育理念和音乐教育实践两个方面。
2、对世界音乐教育有着广泛影响的音乐教育体系有哪些？德国奥尔夫音乐教育体系、匈牙利柯达伊音乐教育体系、瑞士达尔克罗兹体态律动音乐教育体系。
3、国际音乐教育改革与发展的总趋势和突出特点是明确提出音乐教育的价值在于人的发展。
4、“美国音乐教育”之父洛威尔·梅森、开创音乐心理学独立学科的卡尔·西肖尔、著有几乎影响了整整一代美国音乐教育的《学校音乐教育心理学》的默赛尔和格连。
5、提出“与音乐打交道的方式”的是德国的丹克玛尔·维努斯。
四、1、1901年建立的上海南洋公学附属小学，是我国最早设立音乐课程的一所学校。
2、1950年8月，《小学音乐课程暂行标准（草案）》和《中学暂行教学计划（草案）》规定了小学、初中及高一各年级都开设音乐课。
小学一至三年级每周2课时，其他各年级每周1课时。
3、1981年3月3月国家修订发布中小学教学计划，调整了音乐课时，规定小学一至六年级均开设音乐课，每周2课时，初中一至三年级音乐课每周1课时。
4、1986年4月，第六届全国人民代表大会通过的“贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的教育方针”，确立了美育在国家教育方针中的地位。
《义务教育全日制小学、初级中学教学计划（初稿）》小学一、二年级每周音乐课达到了3课时。
5、1994年，教育部规定普通高中开设音乐选修课、五、1、瑞士达尔克罗兹音乐教育体系在欧洲被称作节奏教学法，在北美洲被称作律动舞蹈体操，在我国被译为体态律动教学法、和乐动作。
音乐教学理论
音乐教学理论1. 音乐教学的目标音乐教学的目标是培养学生的音乐素养。
音乐素养包括对音乐的听觉感知、音乐表达能力和音乐创造能力。
通过音乐教学，学生可以学会欣赏音乐、演奏乐器、表达情感、合作创作等。
2. 音乐教学的原则在音乐教学中，有一些重要的原则需要遵循：- 循序渐进：音乐教学应该从简单到难，由易到难，帮助学生逐步掌握音乐技巧和知识。
循序渐进：音乐教学应该从简单到难，由易到难，帮助学生逐步掌握音乐技巧和知识。
循序渐进：音乐教学应该从简单到难，由易到难，帮助学生逐步掌握音乐技巧和知识。
- 兴趣导向：教师应该根据学生的兴趣和需求来设计教学内容，激发学生的研究兴趣。
兴趣导向：教师应该根据学生的兴趣和需求来设计教学内容，激发学生的研究兴趣。
兴趣导向：教师应该根据学生的兴趣和需求来设计教学内容，激发学生的学习兴趣。
- 启发式教学：教师应该通过启发式的问题引导学生思考，激发学生的创造力和自主研究能力。
启发式教学：教师应该通过启发式的问题引导学生思考，激发学生的创造力和自主研究能力。
启发式教学：教师应该通过启发式的问题引导学生思考，激发学生的创造力和自主学习能力。
- 多样化教学：音乐教学应该采用多种教学方法和资源，如听觉、视觉、动手实践等，以满足不同学生的研究需求。
多样化教学：音乐教学应该采用多种教学方法和资源，如听觉、视觉、动手实践等，以满足不同学生的研究需求。
多样化教学：音乐教学应该采用多种教学方法和资源，如听觉、视觉、动手实践等，以满足不同学生的学习需求。
3. 音乐教学的方法音乐教学可以采用不同的方法和策略，以提高学生的研究效果和兴趣：- 唱歌教学：通过唱歌来培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力。
唱歌教学：通过唱歌来培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力。
唱歌教学：通过唱歌来培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力。
- 乐器教学：教授学生演奏乐器的技巧和知识，培养他们在音乐中的自我表达能力。
乐器教学：教授学生演奏乐器的技巧和知识，培养他们在音乐中的自我表达能力。
初中音乐教学的基本原则(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学的基本原则第一篇范文音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养，培养健全人格，促进全面发展。
初中音乐教学处于音乐教育的中间阶段，具有承上启下的作用。
本文将从以下五个方面阐述初中音乐教学的基本原则。
一、面向全体，注重个体差异初中音乐教学应遵循普及性原则，面向全体学生，让每个学生都能接受音乐教育。
然而，由于学生在音乐兴趣、基础、智力等方面的差异，教师应关注个体差异，制定分层教学目标，采取针对性教学方法，使学生在原有基础上得到提高。
二、弘扬民族音乐，传承文化精髓我国民族音乐博大精深，是音乐教学的重要资源。
初中音乐教学应注重弘扬民族音乐，让学生了解、热爱并传承我国优秀音乐文化。
同时，通过对比分析，使学生认识到民族音乐与世界音乐的共性与个性，提高音乐审美能力。
三、强调实践，培养音乐素养音乐教学应以实践为核心，让学生在实践中掌握音乐知识、技能。
教师应组织丰富多样的音乐活动，如演唱、演奏、创作等，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养。
同时，注重理论与实践相结合，使学生在实践中不断提高。
四、情感陶冶，塑造美好心灵音乐具有情感表达的功能，初中音乐教学应充分利用这一特点，对学生进行情感陶冶，塑造美好心灵。
教师要关注学生的情感需求，创设温馨、和谐的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习音乐。
五、启发思维，提高创新能力音乐教学应注重培养学生的思维能力，特别是创新思维。
教师要善于启发学生思考，引导学生从不同角度审视音乐作品，培养学生的音乐创造力。
同时，鼓励学生开展音乐探究活动，提高学生的独立思考能力。
总之，初中音乐教学应遵循以上五个基本原则，注重学生全面发展，为我国音乐教育事业贡献力量。
以上就是关于初中音乐教学的基本原则的详细阐述。
希望这份文档能够对您的教学活动有所帮助。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养，培养健全人格，促进全面发展。
幼儿园课程中的音乐教学的原则与方法
幼儿园课程中的音乐教学的原则与方法音乐教学在幼儿园课程中起着重要的作用。
幼儿时期是孩子们接触音乐并培养音乐兴趣的关键时期。
通过音乐教学，幼儿能够提高音乐感知能力、培养协调性以及发展创造力和表达能力。
然而，如何设计和实施幼儿园的音乐教学，以确保孩子们能够充分受益并享受音乐的乐趣呢？本文将从深度和广度两个方面来探讨幼儿园课程中音乐教学的原则与方法。
在深度方面，幼儿园音乐教学应当遵循以下原则：1. 兴趣导向：幼儿对音乐教学的兴趣和积极性是学习的基础，教师应该通过引发兴趣、提供相关的音乐材料和活动，激发幼儿主动参与音乐学习的欲望。
2. 多样性和全面性：音乐教学的内容应当多样化，包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等多种形式，以满足幼儿的不同兴趣和学习需求。
教学内容要全面，既包括国内外的经典音乐作品，也要融入当代音乐元素。
3. 互动与合作：幼儿园音乐教学应该注重互动和合作，通过小组活动、合唱等形式，培养幼儿的协作和沟通能力，同时提高他们的音乐表现力和表演能力。
4. 渐进性和循环性：音乐教学应该由浅入深，循序渐进。
教师要根据幼儿的认知水平和技能发展情况，逐步引导幼儿学习音乐的基本要素和技巧，使他们能够逐渐掌握乐器演奏、音乐的构成要素等。
在广度方面，幼儿园音乐教学的方法可以有多种选择：1. 游戏教学法：通过游戏的方式进行音乐教学，可以激发幼儿的兴趣和参与性。
可以设计一些音乐游戏如“听音辨乐器”，让幼儿通过听声音辨别乐器并进行角色扮演。
2. 情境教学法：通过创造情境，将音乐教学与幼儿生活经验相结合，提高他们对音乐的理解和表达能力。
在教学过程中，教师可以讲述有关音乐故事，帮助幼儿理解音乐的情感表达。
3. 多媒体教学法：利用现代科技手段，如音频、视频和交互软件，让幼儿在愉悦的氛围中接触音乐，提高他们对音乐的感知和理解。
播放音乐片段让幼儿欣赏，或者利用互动软件让幼儿参与音乐创作。
总结回顾：幼儿园课程中的音乐教学应遵循兴趣导向、多样性和全面性、互动与合作、渐进性和循环性的原则。
音乐教案效果分析及设计方案
音乐教案效果分析及设计方案第一章：音乐教学目标与原则1.1 音乐教学目标培养学生对音乐的兴趣和爱好提高学生的音乐欣赏能力和审美水平培养学生的音乐表现力和创造力培养学生的音乐合作意识和团队精神1.2 音乐教学原则启发性原则：引导学生主动探索和发现音乐的内涵和美感实践性原则：注重学生的音乐实践，提高学生的音乐技能和表现力情感性原则：培养学生的音乐情感，激发学生的音乐想象力和创造力综合性原则：将音乐与其他艺术形式和文化背景相结合，提高学生的综合素质第二章：音乐教学内容与方法2.1 音乐教学内容基础知识：音乐术语、音符、节奏、音阶、和弦等音乐欣赏：经典名曲、民族音乐、现代音乐等歌唱教学：合唱、独唱、小组唱等乐器教学：键盘乐器、弦乐器、吹奏乐器等音乐创作：作曲、编曲、即兴创作等2.2 音乐教学方法讲授法：讲解音乐理论知识，传授音乐技巧和方法示范法：教师或学生示范演唱、演奏，引导学生模仿和学习练习法：通过反复练习，提高学生的音乐技能和表现力互动法：学生之间的合作与交流，培养学生的团队意识和合作能力情境教学法：创设音乐情境，引导学生感受和体验音乐的美感第三章：音乐教学评价与反馈3.1 音乐教学评价过程评价：观察和记录学生在音乐教学过程中的参与程度、学习态度和进步情况成果评价：评估学生在歌唱、演奏、创作等方面的成果和表现水平自我评价：引导学生对自己的音乐学习进行反思和评价，提高学生的自我认知和自主学习能力3.2 音乐教学反馈教师反馈：教师对学生的音乐学习进行评价和指导，给予鼓励和建议，帮助学生改进和提高学生反馈：学生之间的相互评价和反馈，促进学生的交流和合作家长反馈：与家长沟通，了解学生的音乐学习情况和需求，争取家长的支持和配合第四章：音乐教学资源与拓展4.1 音乐教学资源教材：选择适合学生水平的音乐教材，提供丰富的音乐学习内容音响设备：配备音响设备，保证音乐教学的质量和效果乐器：提供各种乐器，让学生有机会接触和尝试不同的音乐表现形式音乐软件：利用音乐软件和多媒体教学资源，丰富音乐教学手段和方法4.2 音乐教学拓展音乐活动：组织音乐会、音乐比赛、音乐讲座等活动，提高学生的音乐兴趣和参与度校际交流：与其他学校进行音乐交流，学习借鉴先进的音乐教学经验和方法社区参与：鼓励学生参与社区音乐活动，拓宽学生的音乐视野和社会实践机会5.1 音乐教学案例分析案例选取：选择具有代表性的音乐教学案例，进行分析和研究案例启示：提炼出成功的经验和教训，为音乐教学提供参考和借鉴教学发展：不断学习新的音乐教学理念和方法，推动音乐教学的发展和创新第六章：音乐教学策略与实施6.1 音乐教学策略多样化教学：采用多种教学方法和手段，满足学生的不同学习需求和兴趣个性化教学：关注学生的个性差异，给予个别指导，促进学生的个性化发展跨学科教学：结合其他艺术形式和学科，丰富音乐教学内容和学生的知识体系情境教学：创设音乐情境，引导学生参与音乐体验，提高学生的音乐感受力6.2 音乐教学实施课堂教学：按照教学计划和目标，进行音乐课堂教学，保证教学质量和效果实践活动：组织音乐实践活动，让学生在实践中学习和体验音乐课外辅导：给予学生课外辅导和指导，帮助学生解决音乐学习中的问题和困难第七章：音乐教学中的师生互动7.1 音乐教学中的师生关系教师角色：教师是音乐教学的引导者、组织者和参与者，引导学生学习和探索音乐学生主体性：发挥学生的主体作用，鼓励学生主动参与音乐教学活动和互动7.2 音乐教学中的师生互动方法问答法：教师提问，学生回答，促进师生之间的思维交流和知识传递讨论法：组织学生进行小组讨论，培养学生的合作意识和思辨能力反馈法：教师给予学生反馈和评价，学生给予教师反馈，促进教学相长第八章：音乐教学与心理健康教育8.1 音乐教学与心理健康的关系音乐对心理健康的影响：音乐可以调节情绪、缓解压力、提高心理健康水平音乐教学与心理健康教育的关系：音乐教学可以通过音乐体验和创作等活动，促进学生的心理健康发展8.2 音乐教学中的心理健康教育策略关注学生心理需求：了解学生的心理需求和情感状态，给予关心和支持创设安全自由的学习环境：鼓励学生自由表达和创造，培养学生的自信心和自尊心第九章：音乐教学与多元智能理论9.1 多元智能理论概述多元智能理论的提出：美国心理学家霍华德·加德纳提出多元智能理论多元智能理论的内容：包括语言智能、逻辑数学智能、空间智能、肢体运动智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然探索智能等9.2 音乐教学与多元智能理论的结合培养音乐智能：通过音乐教学，提高学生的音乐感知、理解、表达和创造能力促进多元智能发展：将音乐教学与其他学科和艺术形式相结合，促进学生多元智能的发展和运用第十章：音乐教学发展趋势与展望10.1 音乐教学发展趋势科技融入音乐教学：利用现代科技手段，如数字音乐、音乐软件等，丰富音乐教学内容和手段跨文化音乐教学：引入不同文化背景的音乐，促进学生对多元文化的认知和理解音乐教学评价的改革：重视过程评价和综合素质评价，培养学生的创新能力和实践能力10.2 音乐教学展望音乐教育的普及与提高：提高音乐教育的普及率，提升音乐教育质量，培养更多的音乐人才音乐教育与社会的互动：加强音乐教育与社会文化的互动，促进音乐教育与社会的发展和创新音乐教育的国际化：加强国际音乐教育的交流与合作，推动音乐教育的国际化发展重点和难点解析一、音乐教学目标与原则：确立清晰的教学目标和原则，以指导整个音乐教学过程。
音乐教学的基本原则
音乐教学的基本原则[摘要] 教学原则是教学实践经验的科学总结。
笔者从教育性原则、情感性原则、科学性原则、实践性原则、因材施教原则五个方面进行了探讨,阐述其在音乐教学中具有突出的指导意义,它们有各自的特定内涵,但在实际运用中却是互相紧密联系,相辅相成的。
[关键词] 音乐教学教学原则教育作用音乐教学内容和方法有着自身的特殊性,一般教学原则难以全面地概括和准确地体现于音乐教学。
将一般教学原则与音乐教学的特点结合起来,既考虑到一般原则的普遍指导意义,又充分考虑音乐学科的特殊性。
一、教育性原则音乐和教育都属于社会意识形态的范畴,具有强烈的时代精神和鲜明的思想倾向。
我们的音乐必须为人民服务,为社会主义服务。
作为普通教育有机组成部分的音乐教育,必须坚持社会主义政治方向,注重实现思想品德教育任务,同时注重它在促进学生智力、创造力和个性等方面的全面和谐发展,以提高全民族的素质。
音乐教育的教育性原则的体现与德育的总体目标是一致的。
但是音乐教育的教育性原则的贯彻则有着自身特殊的手段与途径。
它不是靠理论的灌输和说教,而是通过鲜明生动的音乐艺术形象的感染,寓德育于审美教育,寓思想教育于音乐艺术教育;它的教育效果不应是急功近利、立竿见影,而应是寓教于乐,潜移默化。
在音乐教学中,教育性原则的贯彻渠道是多方面的。
主要包括:1.音乐教材内容的选择要坚持思想性和艺术性的高度统一。
不管是歌曲、器乐教材,还是音乐欣赏教材,都应该把健康积极的思想内容和尽可能完美的艺术形式紧密地结合起来。
要防止和杜绝那些内容格调低级、庸俗的音乐进入课堂。
2.按照音乐教育的特点,充分发掘教材的思想感染力。
有了好的歌曲、乐曲教材,还必须遵循音乐审美教育的规律,充分发挥它的思想教育作用,达到净化学生心灵,陶冶情操的目的。
3.通过学习民族、民间音乐,使学生逐步了解、热爱民族音乐文化,培养爱国主义感情,增强民族的自尊心、自信心和凝聚力。
4.充分发挥音乐教学过程自身的教育作用。
音乐教学原则
《艺术教育论》
艺术融合原则 艺术参与原则 艺术愉悦原则
艺术融合原则
绘画是有形的诗 音乐是有声的诗 舞蹈是灵动的诗 雕塑、建筑是凝固的诗、凝固的音乐 电影，是一门综合艺术 中国书法也是“无声之音”，具有鲜明的节奏
感和韵律，是看得见线条、听不见声音的音乐； 书法也是一种舞蹈，千姿百态，飞舞跳跃，其 线条和形体犹如优美的舞姿。
教学组织是维护课堂秩序，组织学生自觉 学习的手段，是对教材、教具、教学方法、教 学形式等因素最优化的组合形式。它应贯穿音 乐教学的始终。要环环相扣、引人入胜，内容 要充实，信息含量大，结束时要有余音未尽之 感。教师应该采取切实可行、灵活多样的组织 教学形式，使一节课给人以美的遐想，令学生 终生受益。
3 音乐教育课程
[学习目标] 1．用自己的话解释下列术语：教学原则、教学大纲
(课程标准)、课程教材、教学类型和结构、课堂教学 艺术。
2．简述制定音乐教学基本原则的依据。 3．举例说明两个音乐教学基本原则。 4．结合实际阐明执行音乐教学大纲应注意的问题。 5．简述音乐教材的编选要求。 6．阐述音乐课堂教学的准备工作。 7．论证音乐课堂教学艺术。
教师教学语言的艺术
语言要富于感染力，要能引起师生的情感共鸣，这需要 教师对学生要富有感情才能很好的做到。
针对不同教学内容，教学对象调整语调、语气、语言节 奏。富有美感的教学语言才是富有感染力的语言。语调 要高低适度，语气要轻重得当、缓急得当，且根据年龄、 课型的不同而相应变化。总之教师应以强弱交替、快慢 相宜、抑扬顿挫的教学语言，来避免课堂气氛僵滞呆板， 充分发挥语言的感染力。
《教育学》
科学性原则 启发性原则 巩固性原则 系统性原则 因材施教原则
思想性原则 直观性原则 量力性原则 理论联系实际原则 教师主导作用
音乐教学论 课件-03 第二章 音乐教学的基本原则
9、教师的思维是开放的。 ⑴不断吸收、接受新的知识和教学方法； ⑵善于采用开放式的教学方法； ⑶主动与学生进行交流和勾通，以平等的态度与 学生共同探讨学习中的诸多问题。 10、学生的思维是开放的。学生要积极、主动地 向教师学习知识，并做到互相学习、互相交流。 经常接触外界，善于接受外来信息，积极参加课 外活动和社会活动。
第六节 音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则
1、使音乐课外活动规范化、制度化。 2、在音乐课外活动中培养学生综合运用各 学科知识的能力，使所学的知识得到巩固 提高、吸收内化。 3、在音乐课外活动中，拓宽音乐教育与素 质教育协同的空间。培养学生的组织能力、 交际能力、协作精神，使其身心得到健康 的发展。
第二节
情感性与创新性相结合原则
音乐教育在培养、丰富学生情感的同时， 还可以培养他们的创造性思维，不断挖掘、 发展他们的创新意识和创新能力。在教学 中应该把情感性与创新性有机地结合起来， 引导学生创造性地学习音乐，有意识地训 练学生的思维方式和思维能力。
第三节 民族性与多元化相结合原则
第五节 趣味性与律动性原则
贯彻趣味性与律动性原则的基本要求是： 1、尽量采用音乐游戏的形式进行教学，营造生动活泼、 轻松愉快的学习氛围。 2、根据学生的心理、生理特点，选择教学形式和教学方 法。 3、及时地变换教学形式和教学方法。 4、打破按班级座次就坐的上课形式，让学生在活动中学 习，把律动教学、歌表演教学等形式贯穿于音乐教学的始 终。
所谓民族性，是指把我国各民族的优秀传统音乐 作为重要的内容，使学生在美的感受之中，体验 祖国母亲的情怀，树立起民族自豪感和民族责任 心。 所谓多元化，是指在学习、理解本民族音乐文化 的基础上，学习、了解世界各国有代表性的优秀 民族音乐。了解不同国家、不同民族的历史、文 化、习俗以及审美观和思维方式；形成开放型的 思维；树立起平等多元文化价值观。
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第一节 音乐教学原因 一、教学原则的理解 1、教学原则的出现，是教学实践不断丰富的结果 2、教学原则的出现，是人类教育不断提高的产物 3、教学原则是教育活动的主体对教学活动规律的历史 性反映 二、音乐教学的基本原则 音乐教学原则是音乐教学工作所必须遵循的行为准则， 是对音乐教学提出的基本要求，是指导音乐教学的一 般原则。
思考与练习
1、 什么是教学原则？ 2、 什么是音乐教学原则？ 3、 简述音乐教学原则包含的内容？ 4、试述音乐教学原则的作用 。
Байду номын сангаас
四、实践性原则
在进行音乐课的教学过程中，教学与实践是紧密联系、 相辅相成的。 五、情感性原则
音乐教学必须尊重和运用长于抒发、激发感情的特点， 以取得应有的教学效果。 六、律动性原则
在教学中教师要努力改变传统音乐教学的封闭模式，启 发学生“动”起来。 七、发展性原则 a、培养学生的创新兴趣 b、在课堂教学、实践中培养学生的创新意识 c、在音乐课堂中培养学生的创新习惯
第二节 音乐教学原则的运用
一、教育性原则
音乐和教育都是属于社会意识形态的范畴，具有强烈 的时代精神和鲜明的思想倾向。我们的音乐必须为人 民服务，为社会服务。
二、科学性原则
从音乐教学的内容来看，其中既有自然科学成果的运 用，又有社会科学规律的体现。
三、形象性原则
在音乐教学中需要通过形象生动的语言和各种直观手 段让学生达到感性到理性的认识。