影视中叙事节奏赏析
电影故事片叙事结构分析
（三）视听语言的表现手法
➢影片引入强大的明星阵容带来的超强的视觉奇观，将历史意义和社会意 识形态加以人格化展示，将革命历史题材影片融入多种艺术化的表达手法， 在主题表现、结构处理、人物塑造、视听语言表达上独具特色，契合当下 观众的观影习惯和审美需求。
一个讲得美妙的故事有如一部交响乐，其间，结构、背 景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体。要想 找到它们的和谐，作家必须研究故事的诸要素，把它们当成 一个管弦乐队的各种乐器——先分别练习，然后再整体合奏。
(一) 多线并进的散点化叙事——对历史的全景史诗描述
➢由于众多历史事件和人物内在的关系太过复杂，影片在尽量简化、明晰 历史脉络时，采取了抓住标志性事件的办法，采取了删繁就简的策略。比 如关于宋教仁被暗杀导致孙中山发起护法运动，其间的纷争纠葛足以另拍 一部电影，但是影片在暗杀前，让陈其美在宋教仁提出建立国民党演说时 意味深长地点评了一句，暗示人物的命运，暗杀后用字幕打出“孙中山发 动护法运动”、“第二次护法运动失败”，两个字幕间只使用4个镜头， 影片在时空的表现上极具自由性。这种时空的自由表达主要表现在历史的 宏大叙事与个体的微观表达相互结合，使观众更多地去关注历史滚滚洪流 中的人物命运起伏，增强作品的艺术感染力。
（二）对人物的开拓性再造——注重人物塑造的真实性和立体化
➢影片更没有把反面人物脸谱化。周润发扮演的袁世凯，成功地演绎了一 个一意孤行、最终众叛亲离的角色。从就任临时总统时貌似谦虚实则自负 的言语，被日本公使一语道破心中所想时的复杂心情，跟手下冯国璋表示 不会称帝的口是心非，以及众叛亲离后擦拭龙袍时的百感交集，将人物的 复杂性格与激烈的内心冲突充分演绎了出来。 这种积极的人物塑造摆脱了历史人物在观众心中单一刻板的印象，带来更 加强烈的观影驱动力，同时也将复杂历史环境下救国道路的艰难探索表现 得淋漓尽致。
电影的叙事艺术探究(上)
电影的叙事艺术探究（上）一、叙事结构与叙事手法电影的叙事结构是影片叙事的骨架，是影片故事发展的轨迹和脉络。
在叙事结构中，剧情的开端、发展和高潮是影片叙事的重要组成部分。
电影叙事结构的设计与表现需符合影片的题材和情感内核，以便将观众引入故事情节，激发其情感共鸣。
在《肖申克的救赎》这部影片中，叙事结构的设计非常精巧，通过主角安迪从监狱里脱逃的故事线，让观众对于安迪的命运产生浓厚的兴趣并保持悬念感。
这种叙事结构的设计使得影片具有较高的观赏性和吸引力。
叙事手法则是电影叙事的具体表现形式和艺术手段，包括对白、镜头语言、音乐配乐等。
在叙事手法中，对白是一种重要的叙事手段，通过人物对话和情感交流，使得故事情节更加生动和具体。
在《阿甘正传》中，主人公阿甘通过自己的口述，将自己的人生经历展现在观众面前，这种叙事手法的巧妙运用，让影片更加吸引人和感人。
除了对白外，镜头语言也是叙事手法中的重要组成部分。
镜头的运用可以将故事情节呈现在观众眼前，加强情节的节奏和张力。
在《阿凡达》这部影片中，导演通过高科技的视觉效果，将迷人的潘多拉星球展现在观众眼前，让观众沉浸在这个神奇的世界中。
音乐配乐也是电影叙事中的关键元素。
音乐可以调动观众的情感和情绪，为故事的发展和人物的情感加深力量。
在《泰坦尼克号》中，音乐的温柔悠扬与浩大壮丽，与电影中爱情故事的发展相得益彰，使得故事情感更加深沉和动人。
叙事结构和叙事手法是影片叙事艺术中的重要组成部分，对于电影的叙事艺术至关重要。
二、叙事观点与叙事逻辑电影叙事观点是指影片故事的视角或立场，包括主观叙述和客观叙述。
主观叙述是指故事情节从某一个角色或者视角出发，观众通过该角色的视角看待整个故事，例如《罗密欧与朱丽叶》中通过罗密欧和朱丽叶的叙述，让观众深入了解两位主人公的内心世界和情感变化。
而客观叙述则是对于故事情节的客观表现，如《极速风流》利用第三人称的视角，客观地展现了一个男子在极限飙车中的一系列行动与情感体验。
电影节奏浅析论文
电影节奏浅析论文影视艺术的节奏有许多种不同的分类,比如复杂节奏和简单节奏、听觉节奏和视觉节奏、外部节奏和内部节奏。
每种节奏都有不同的特点,都可以对剧情起到不同的烘托作用。
最近几年,我国电影行业发展得如火如荼,对于一部好电影而言,节奏美是必不可少的。
以下是店铺为大家精心准备的：电影节奏浅析相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!电影节奏浅析论文全文如下：摘要：电影是活动的影像，是真实生活的完美再现。
电影节奏是跟随画面叙事内容的不断发展和延伸来揭示并深化主题、渲染气氛、创造艺术境界的一种有力手段。
同时，它也是导演和剪辑师手中为达到上述目的而经常使用的一种具有一定夸张特性的表现手段。
关键词：节奏;叙事;蒙太奇节奏之于电影就好比色彩之于绘画、韵律之于音乐、石块之于雕塑，是电影制作的灵魂，由此可见，节奏在电影中的重要作用。
在电影美学的发展中关于电影节奏的看法历来众说纷纭，本文主要从电影节奏的分类及其重要作用方面进行分析与探讨。
1.电影节奏的概念电影被称为活动的画面，可以说没有运动就没有电影，否则电影就和静止的绘画无异了，所以说节奏是运动的产物。
我国古代《礼乐记》上说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。
”这同英语中“rhythm”意译为“律动”、节奏”的概念是一致的。
因此，在电影艺术中，节奏和运动及动作的关系是根本的。
而电影节奏就是电影创作者们想要表现的思想感情以镜头内部和外部综合运动的艺术形式为基础的具有一定规律的运动形式。
2.电影节奏的分类及其作用电影的节奏主要分为镜头内部节奏、镜头外部节奏以及叙述性节奏三类。
当然，这三个方面不是截然分开、彼此对立的，这三个方面的节奏形式都按照导演的构思，水乳交融，有机地统一在一部完整的影片里。
2.1镜头内部的节奏电影是视听结合的艺术，每部电影都有个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。
2.1.1 镜头节奏镜头节奏又主要表现在镜头内部主体的运动节奏、摄像机运动节奏两个方面。
影视中叙事节奏赏析19页文档
影视中叙事节奏赏析
★压缩的时间
这是一段阿甘奔跑的
镜头，从被坏小孩追一直
跑，穿过草坪，跑过小桥，
经过劳动的人们，再到公
路旁。
我们发现在遮挡的车
后的出现的阿甘衣服已经
改变了，再次改变场景时，
阿甘的衣服又发生了改变。 这两次改变我们体
叙
会到了其中时间的压缩。
事
利用情境的相似进行剪辑
构成空间：
在这一片段中，由阿
甘的视角看那个正在演讲
的人，虽然没有看到台下
的人，但是通过欢呼声我
们的头脑中已经出现了人
山人海的情景。
再现空间：
阿甘在指引下上台，
叙
我们通过长镜头跟着阿甘
事
上台，对整个舞台的空间 布局有了了解。这是阿甘 站在人群面前，之前想象
空 间
的空间已经具体的再现在
观众的眼前。
这是当珍妮离开阿甘以后，阿甘开始的漫长的“奔跑旅行”。横跨整个美国，历时三年两 个月14天又16小时，途中景色都运用的蒙太奇相串联，不仅在短短几分钟内让阿甘跑遍美 国，加快了叙事节奏，更为观众们展现了美国特有的自然风光。这一连串不同时空跑步的 镜头，可能物理拍摄时间只有几天，但情节时间却长达三年多，由于在剪裁取舍上的灵活， 转换上的自由，组合上的多样化，使得影视在叙述方式和结构形式上更趋丰富多彩，脉络 清晰，时空结构富于变化。
住的房屋时，又用一个
镜头表现阿甘的反应，
这两个动作时同时发生
的，采用平行蒙太奇的
方式剪辑。 压缩：
叙
对珍妮不停从地上拾石
事
子砸的一连串动作进行
时
剪辑，不同的组合方式
该片段综合运用了叙事时间的实时，延
浅析电影《云图》的影视叙事技巧
|RADIO ＆TV JOURNAL 2019.04一、引言《云图》这本小说是大卫·米切尔的得意之作，其构思精巧，本应很适合改编成电影，但由于故事过于庞杂，出版时乏有电影人问津。
直到这本小说来到了拉娜·沃卓斯基手上，她与胞弟把他改成电影剧本，并成功地吸引了汤姆·提克威的注意。
众所周知，执导了《罗拉快跑》的汤姆·提克威对电影的速度与节奏有着精准的驾驭能力。
几位导演将影片分割成了六个看似各自独立却又相互关联的故事，分别通过日记、信件、小说、自传电影、审问记录、口述回忆六种方式呈现出来。
六个故事的主人公生活在不同的时代，有着不同的身份，但在每个故事的主人公身上，无不散发着对自由的渴望与对命运的抗争。
二、线性叙事中的回环套层式技巧从叙事方式的角度来看，影片在时空广度的展现上独树一帜。
我们知道回环式结构是以多层叙事线索为叙事动力，其特征在于时间上的环形轨迹、情节上的叠加性质以及故事结局上的开放性。
而线性叙事结构是指以时间的因果关系为叙述动力来推动故事进程。
《云图》恰恰糅合了这两种叙事结构的特点，形成了自己独特的叙事技巧———回环套层式线性结构。
从宏观角度来看，影片是回环的线性叙事结构。
律师、作曲家、记者、编辑、克隆人与山谷人的六个故事的开头分别展现出来以后，并驾齐驱，相互穿插运行。
在讲到第六个故事的时候，导演先一次性把第六个故事交代完，再返回来，按照第五、四、三、二、一个故事的顺序来完成整个影片的构筑。
在这六个故事的叙述当中，除了克隆人的故事有插叙，其余基本是按照事件的因果顺序往前推进。
从微观角度来看，在线性回环叙事的基础上，故事之间还存在套层式的发展，即每两个相连的故事中又有内在的联系。
第一个故事发生在1849年的太平洋上，罹患寄生虫病的美国律师亚当·尤在乘船回国时帮助船上的偷渡黑奴获得了水手的身份，后来黑人水手又救了他一命。
回国后，他投入到废奴运动中。
影视叙事节奏研究
影视叙事节奏研究作者：李韬来源：《传媒论坛》2020年第19期摘要：影视叙事节奏主要有叙述性节奏和造型叙事性节奏。
叙述性节奏是由本身的主题内容所决定的;而造型性叙事性节奏则是由视听语言所决定的。
具体来说造型叙事性节奏是由镜头和摄像机运动、镜头景别和角度、镜头切换、声音等多种因素决定的。
研究好造型性叙事节奏对影视创作具有重要的作用。
关键词：造型叙事性节奏;镜头运动;镜头切换;影视节奏中图分类号：J903 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 19-0-02一、引言影视中叙事节奏主要有两种形式：一种形式是叙述性节奏，是以客观事物本身发展进程作为依据的节奏，更加具体的来说就是在影视节目中以事件、情节发展的速度和强度变化让观众情绪时而紧张时而松弛的叙事策略，从而形成节奏;另外一种就是造型叙事性节奏，这种叙事节奏是由镜头和摄像机运动、镜头景别和角度、镜头切换、声音等多种影视表现手段而形成的节奏。
二、镜头景别和角度观众在观察事物的时候，看远景和全景的时候，心情比较轻松舒畅;观看近景和特写的时候就特别容易感到紧张。
在一般的情况下大多如此，但是也有特殊情况。
如果远景镜头切换比较快的时候，节奏加快，观众也会紧张;如果近景和特写中的主体位置一直没有变化或者没有运动的时候，觀众也不会感到紧张。
镜头的景别也决定了镜头长度。
一般来说，为了看清楚镜头内容，远景的持续时间要大于全景，而全景大于中景，中景大于近景，近景大于特写。
镜头的长度也决定了叙事节奏。
在单位时间内，镜头越长，节奏就显得相对缓慢;镜头越短，节奏就显得相对快。
因此，远景和全景比较适合慢节奏;近景和特写比较适合快节奏。
镜头景别的组接也决定了叙事节奏的快慢。
把远景和近景，远景和特写，全景和特写组接在一起会产生节奏加快的感觉。
景别差距较大的镜头组接在一起，可以形成较大的视觉冲击力，加快节奏。
景别相近的镜头组接在一起，视觉节奏则显得相对较缓慢。
当然，长镜头由于持续时间相对较长，给人的视觉节奏也相对缓慢。
从影片《迫在眉睫2》看影视叙事节奏的表达
事改编 ，全长 十六分钟。影 片虽短，但其叙事节奏 既包含 了学 院派 的理 论呈现 ，也包含 了实践派 的具体表达 ，从 影片 的剧情 、画面 、声音到影片的后 期制作都 给人很 多思考和启发 。
【 关键词 】 迫在眉睫 ２ ： 叙事节奏 ： 画面 ： 声音 ： 剪辑
中图分类号 ： Ｊ ９ Ｏ 文献标志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ６ ） １ ０ — ０ ０ ９ ７ — ０ ２
所 以 自杀前 他 拔 通 电 台 的热线 电话 ，电 台了解 这 一 讯 息
人公 倾诉 内容 ， 行驶 中的车辆 ， 停 车后 人物 下车 动作等 等 。 另 外 ，就算 是 画面要 通 过 物 体表 达 具体 的信 息 ，也 是加 入 动作 来 表 现 的 。 比如 电话 机 、导 播 室 的音 效 器等 等 都 是 有 动作 表 现 的 ，电话 机 的 特写 是 通过 导 播 拨 电话 或 者 接 电话 ， 音 效器 的特 写是 通过 快速 的推拉 按钮 来表 现 的 。
影视观察
徐雪亮 ： 从影 片 《 迫在眉睫 ２ 》看影视叙事节奏的表达
从影片 《 迫在眉睫 ２ 》看影视叙事节奏的表达
徐 雪 亮
（ 广 州大 学 新 闻与传播 学 院 ，广 东 广 州 ５ １ ０ ０ ０ ６）
【 摘 要 】《 迫在眉 睫 ２ 》是 由杭 州交通广播 ９ １ ． ８ 拍摄 的一部 反映大爱 的悲情公 益微 电影，影片根据真 实故
层 次与 基调 进行 定位 。
９ ０ ０秒 共 用 了 ４ ２ ０多 个 镜 头 ，最 短 的 镜 头 不 到 １秒 ，最 长 的镜头 出现 在故 事 主人公 的对话 部分 也仅 １ ０秒 ，每个
剧情片的叙事技巧
剧情片的叙事技巧剧情片作为一种重要的电影类型，以其深刻的人物刻画和复杂的情感关系赢得了广大观众的喜爱。
叙事技巧是剧情片能够打动人心的关键所在。
本文将探讨剧情片的叙事技巧，从视角、时间结构、角色发展、对话及符号象征等多个方面进行分析，以提供对这一类型电影更深入的理解。
视角与叙述者在剧情片中，叙述者的视角直接影响故事传达的信息和情感。
不同的叙述视角能为观众带来不同的体验。
常见的视角包括第一人称、第三人称全知和第三人称有限。
第一人称视角第一人称视角使观众能直接进入某个角色的内心世界，能够感受到角色的情感波动和心理挣扎。
例如，在电影《房间》中，通过女主角的视角，我们不仅看到了她身处困境的生活状况，还深刻理解了她内心的恐惧与渴望。
这种接近角色内心想法的方式，使得观众对于故事的发展产生更强烈的共鸣。
第三人称全知视角第三人称全知视角能够展现多个角色的内心和观点，这种方式在处理复杂的人际关系时尤为重要。
例如，《寄生虫》通过多层次的人物描绘，将富人与穷人的生活对比展现得淋漓尽致。
观众不仅能了解主角一家人的挣扎，还能看到反派家庭的生活态度，从而引发思考社会阶级的问题。
第三人称有限视角这种视角限制了信息的传递，只展现特定角色的情感和经历，使得观众只能跟随该角色的发展。
此方法在悬疑片中使用较多，例如，《七宗罪》中的侦探角色，通过其有限的信息展开推理，增强了影片的紧张感。
时间结构与叙事节奏时间结构是剧情片中另一关键叙事技巧。
编剧可以选择线性叙事或非线性叙事来展现故事的发展。
线性叙事线性叙事是按照时间顺序讲述故事，适合于简单明了且易于理解的情节。
如《追风筝的人》便采用了直线推进的方式，让观众随着主角从童年到成年的成长过程，逐步揭开复杂的人际关系与历史背景。
非线性叙事非线性叙事则打破了传统时间顺序，通过闪回、插叙等手法，使故事充满悬念和层次感。
《盗梦空间》便通过梦境层级推动情节，观众需要不断拼凑信息，才能理解整个故事。
在这种情况下，时间本身成为了一种Narrative device（叙事手段），增强了影片的视觉和心理冲击力。
叙事电影表达手法分析——以《怦然心动》为例
叙事电影表达手法分析——以《怦然心动》为例叙事电影表达手法分析——以《怦然心动》为例一、引言电影作为一种重要的艺术形式，通过影像、音乐、剪辑等手法将故事情节呈现给观众，打动人心。
叙事是电影中最基本的要素之一，而叙事手法的运用对于影片的表达和效果至关重要。
本文以一部经典的叙事电影《怦然心动》为例，分析其中的叙事手法，探讨其表达效果和艺术手法。
二、叙事结构与时间交错《怦然心动》以一种非线性的叙事结构展开，将主线故事与回忆、幻想穿插在一起，使得影片更具有吸引力和张力。
通过时间交错，导演表达了主人公彼此间的情感纠葛以及内心的变化。
影片故事的主线情节发生在主人公布里在新学校遇见朱丽。
但是在这个主线故事中，导演采取回忆和幻想的手法，将布里和父母的关系、过往经历等片段穿插其中，通过主人公的回忆来反思和解释主线故事的发展。
这样的叙事手法使得观众更容易与主人公产生情感共鸣，同时也增加了故事情节的层次感。
三、镜头运用和视角转换《怦然心动》对镜头运用和视角转换充分发挥，通过不同的视角和镜头语言来表达人物的情感和心理变化。
首先，影片中大量运用了特写镜头和近景镜头，以捕捉到人物微弱的表情变化。
比如在主人公布里看到朱丽时，通过镜头的拉近，观众可以清楚地看到布里眼中闪过的兴奋和心动，这种特写以及近景镜头的运用增强了观众的代入感，使得观众更容易与主人公产生情感共鸣。
其次，导演在影片中采用了反复的视角转换，在同一个场景不同人物的不同视角中切换，以呈现出冲突和复杂的情感关系。
比如在布里的生日聚会上，她的父亲和奶奶之间产生了冲突，导演采用了多个不同视角的切换，展示了布里对两人的情感选择，使得观众能更好地理解和感受到主人公内心的冲突。
四、配乐与音效的运用配乐与音效在电影中起到了提升氛围、表达情感和推动情节发展的作用。
《怦然心动》中的音乐选择非常合适，充分体现了主题和情感。
首先，影片中运用了多种音乐风格，比如古典音乐与摇滚音乐的结合，使得电影具有了更加丰富的层次和情感表达。
影视史中的故事结构与叙事技巧
影视史中的故事结构与叙事技巧影视作品作为一种具有真实感召力的艺术形式，通过故事结构与叙事技巧的运用，能够有效地吸引观众的注意力，引发共鸣，传递影片所要表达的主题和意义。
在影视史中，许多经典作品利用了丰富多样的故事结构和叙事技巧，为观众呈现了令人难以忘怀的艺术魅力。
首先，故事结构在影视史上起着至关重要的作用。
一个合理、紧凑的故事结构能够使得影片的情节发展更加流畅、连贯，给观众带来更好的观影体验。
影视作品常用的故事结构包括线性结构、非线性结构和环状结构等。
线性结构是指按照时间顺序展示故事情节的结构。
这种结构常用于叙述传统的故事，通过时间线的线性展开，将故事按照故事的发展顺序进行叙述。
像《泰坦尼克号》这样的影片就采用了线性结构，讲述了船难发生前、中、后的故事。
非线性结构则是将故事按照非传统的时间顺序进行表现，经常出现的技巧有回溯、闪回以及错综等。
这种结构常用于叙述复杂的故事情节，通过跳跃的叙述方式，使观众更好地理解和体验故事。
如《盗梦空间》中时间层层折叠的叙事方式，让观众陷入了奇幻的梦境之中。
环状结构则是将故事的开始和结束相连接，形成一个循环的故事结构。
这种结构常用于叙述具有寓意的故事，通过循环的叙事方式，传递出深刻而独特的主题。
如《黑天鹅》中主人公不断重演的舞蹈剧，呈现了内心世界的循环困扰。
其次，叙事技巧的运用也是影视作品成功的关键之一。
不同的叙事技巧能够赋予影片独特的风格和张力，使得故事更加生动有趣，观众更容易投入其中。
其中一项重要的叙事技巧是视角切换。
通过不同角色之间的视角转换，观众可以看到故事多维的发展。
在电影《飞越疯人院》中，通过病人们的不同视角，展现了精神疾病及治疗的各个方面。
还有一种常见的叙事技巧是倒叙。
通过倒叙的手法，将故事的开始放在影片的结尾，从而激发观众的好奇心和思考，同时加深故事的吸引力。
例如，《记忆碎片》通过倒叙的方式，让观众从故事的最后一幕开始，逐渐揭示主人公的过往。
此外，影视作品还常常运用暗示与悬念等技巧来吸引观众的兴趣。
影视动画中叙事结构和分镜头节奏的关系分析
・125・人文科技影视动画中叙事结构和分镜头节奏的关系分析任 琦（上海大学 数码艺术学院，上海 201800）摘 要 ：动画的节拍与节奏样式相当繁杂，这是其他艺术种类难以企及的，究其原因，主要是因为动画是一门包罗万象的艺术，影像的各种姿态也常常出现在动画的画面中。
节奏通过一定的形式在艺术作品中得以展现出来，而故事讲述结构、分镜头等方面是节奏样式在动画中的具体呈现。
本文通过对影视动画中叙事结构和分镜头节奏的分析，找出二者之间的关系，并以动画《飞屋环游记》为例，分析其中的叙事结构和分镜头节奏相辅相成的关系，以寻求分镜头中各个节奏与动画叙事间的完美结合。
关键词：动画；叙事结构；分镜头节奏0 绪论节奏在影视作品中无处不在，是影视创作手段的重要表现元素之一。
它渗透在动作、造型、声音和镜头剪辑中，通过情节的发展，塑造人物个性、影响观众心理，利用镜头的角度与景别以及镜头的长度与运动等方面来体现。
所以，没有节奏，影视艺术就没有情节的跌宕起伏，也没有色彩的冷暖对比，更没有人物的生动感人。
叙事结构是动画作品情节的框架，一个好的叙事结构会使平凡的动画在情节上跌宕起伏，从而营造良好的收视氛围。
叙事结构的好与坏对一个剧本来说有着决定性的影响，而我国目前动画行业发展滞后也正是因为对叙事结构的把握较差，不能让观众获得预期的场景，从而影响了收视率。
本文正是以动画的叙事结构和分镜头节奏为中心点，在动画创作过程中合理构建叙事结构并同分镜头节奏相结合，以达到制造出高质量动画的目的。
1 动画的叙事结构概述1.1 叙事结构概念所谓“叙事结构”，实际上可以看作是一个整体的框架，讲述故事或叙述故事的顺序和方式根据这个框架的要求确定，之后运用已经确定的形式呈现给阅读者、听众或观察的人。
1.2 动画叙事结构分类作为动画，叙事结构的分类依据着眼点的不同而有不同的归类。
从传统角度来看，有戏剧式结构和非戏剧式结构；以时间空间为出发点，可以分为按时间顺序讲述的顺叙式、颠倒时间顺序讲述的倒叙式以及两者混杂运用的交错式结构等；从叙事线索的角度来看，有块状结构、线性结构等。
浅析影视作品中剪辑节奏的控制
2020·5（上）《科技传播》98作者简介：宋英东，北京印刷学院。
浅析影视作品中剪辑节奏的控制宋英东摘 要 在影视作品中，情感、故事和节奏之间的联系是密不可分的，剪辑节奏的控制是三者之间的桥梁。
首先，虽然人物的具体情感状态很大程度上取决于前期拍摄的构图取景以及演员的表现程度，但是通过切换景别、调整音乐节奏和音量大小之类的后期处理来调整剪辑节奏，可以在一定区间内加强或淡化人物的情感状态。
其次，对于推进故事发展而言，剧本固然是基石一般的存在，而故事的讲法取决于剪辑的节奏。
因此，剪辑的节奏就是电影的叙事节奏。
关键词 剪辑；蒙太奇；剪辑节奏；剪辑点；观众中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2020）258-0098-02在一部电影的主创团队中，剪辑师是为数不多的几个可以不用去参与电影的前期拍摄过程，却又对电影整体的优劣具有至关重要影响的人。
对于电影，剪辑师所承担着的是要把杂乱、无关联的前期素材以某种次序、按某种节奏拼接起来的实际任务。
本文将通过理论和实际案例的结合，探讨关于剪辑节奏的控制方法。
1 剪辑节奏所谓剪辑节奏，指的是在影片后期制作过程中，对其整体结构和各个镜头的次序、长短、数量进行有目的性的变化组合，同时要结合景别的切换、声画和画面的处理，从而形成一种有主导性的影片节奏风格，给观众带来思维情绪的变化。
在第69届奥斯卡最佳剪辑奖得主沃尔特·默奇看来，一个满分的电影镜头切换需要同时满足6个重要条件：第一，要与时间地点人物之三要素的情感状态相匹配；第二，推进剧情发展；第三，发生在节奏有趣的“正确”时间节点上；第四，要照顾到观众视线在电影画面上关注焦点的位置；第五，尊重影片的二维特性即通过摄影将三维空间转换成二维后的语法；第六，要忠于画面中所表现的实际存在空间的三维连贯性，也就是人物或物体在时空中与其他事物的相对关系，符合一般逻辑性[1]。
在影视作品中，情感、故事和节奏之间的联系是密不可分的，剪辑节奏的控制是三者之间的桥梁。
影评如何评价一部电影的叙事节奏
影评如何评价一部电影的叙事节奏当我们坐在电影院的座位上，或是在家中舒适的沙发上，沉浸于一部电影的世界时，除了精彩的剧情、出色的演员表演和震撼的视觉效果，还有一个常常被忽视但却至关重要的元素——叙事节奏。
叙事节奏就像是电影的心跳，它决定了影片能否吸引观众的注意力，能否让观众在情感上产生共鸣，能否将故事有效地传达给观众。
那么，我们应该如何评价一部电影的叙事节奏呢？首先，我们要明确什么是叙事节奏。
简单来说，叙事节奏就是电影在讲述故事时的速度和韵律。
它包括情节发展的快慢、场景切换的频率、对话的长短和间隔，以及各种元素的组合和排列方式。
一个好的叙事节奏应该是张弛有度的，就像一首优美的乐曲，有激昂的高潮，也有舒缓的过渡。
一部电影的开场往往能给我们留下对其叙事节奏的第一印象。
如果开场就过于拖沓，充斥着冗长的背景介绍和无关紧要的细节，很可能会让观众失去耐心。
相反，如果开场过于急促，一下子把太多的信息和情节抛给观众，又会让人感到应接不暇，难以跟上节奏。
比如电影《教父》的开场，在一个昏暗的房间里，马龙·白兰度饰演的维托·柯里昂与一个求助者的对话缓慢而沉稳，通过这种方式，不仅营造出了神秘而压抑的氛围，也为整个故事的展开奠定了基调，让观众在不知不觉中被吸引进这个黑手党家族的世界。
情节的发展速度也是评价叙事节奏的关键因素。
有些电影情节发展迅速，充满了紧张刺激的转折和冲突，让观众的心跳始终保持在高速跳动的状态。
例如《速度与激情》系列，车辆追逐、爆炸、惊险的逃生等情节一个接一个，几乎没有给观众喘息的机会。
这种快节奏的叙事能够带来强烈的视觉冲击和感官刺激，但如果处理不当，也可能会让观众感到疲惫和麻木。
而另一些电影则选择了缓慢而细腻的情节发展，像是《海边的曼彻斯特》，用大量的日常细节和人物内心的挣扎来推动故事，这种节奏需要观众有更多的耐心和情感投入，但一旦沉浸其中，便能深刻感受到角色的痛苦和成长。
场景切换的频率同样会影响叙事节奏。
Mv视频叙事技巧分析
Mv视频叙事技巧分析Mv视频叙事技巧分析----《If I Leave》叙事型MV在纷繁复杂的MV形式中并不陌生，也相对是一种通俗简易的表现手法。
但以往这样的形式多为简单的音配画，画面给你讲述一个故事，音乐一直完整地延续，与在CD中听无太大差别。
这样的声画，主要是针对故事情节与歌所表达的内容，很可能根本毫无关系。
即使有，也只限于简单的表面上的呼应，事实上音乐在这里的作用被简单化了，并不能起到它真正的作用。
过去影视界在理论和实践中都有着重画面轻声音、重视视觉元素而忽视听觉元素的倾向，因而不能充分发挥音乐音响的作用，常常出现声画不平衡的情况。
新型的叙事型MV，音乐已经不再是主流，更多与画面所要的音效紧密结合起来。
至于唱词部分也只是为了烘托情绪而设，不再声画分离。
这是近年来韩国所推出的音乐形式，也许不能当作是MV，更像是一出没有台词的电影。
这其中有不少优秀的作品，流传较广的有《Kiss》、《If I Leave》等。
这里重点分析《If I Leave》这部作品。
歌曲《If I Leave》是韩国大型历史电视剧《明成皇后》的主题曲，尽管我在看片子的时候，片头片尾并没有听到这首歌，因此这首歌并不是作为序幕而存在的，而是整部电视剧的音乐表述。
至于画面，可以说是一个完整地关于明成皇后的故事浓缩版，不过又有自己的虚构成分，与电视剧无甚关系。
故事的情节很动人也很俗套。
一个男孩在被人追打的时候撞到一个女孩，男孩无意间瞥见女孩娇美的容颜。
男孩被女孩身边的女官所救，他爱上了女孩。
不久女孩被选入宫中成为皇后，男孩苦练武艺入宫成为侍卫。
后来日本人入宫光明正大地行刺了皇后，男孩也在保护皇后的过程中惨烈地死去。
这个10分34秒的短片，并非如电视剧一样讲述明成皇后的故事以及丰功伟绩，而是讲述一段也许没有的爱情，（正片里面这个男孩连影子都没有，让我着实郁闷了一把。
）此时，让我更多的关注的，不是皇后这个人本身，而是这段美丽的故事。
虽然说这只是一个电视剧的主题曲的MV，但制作上下的功夫不亚于一个大片，且不说它是拿胶片这种烧钱的东西拍的，美仑美奂，从画面看，各种形式恢宏的镜头以及花哨的特效手段交替出现，连大摇臂也为其中的武斗场面做出了极大的贡献；而音效尤其音响的运用更是十分的讲究。
浅析电视剧《特勤精英》的时间叙事线络
浅析电视剧《特勤精英》的时间叙事线络伴随现代传媒的快速发展，电视剧的类型种类层出不穷，其叙事手法也在一定程度上影响电视剧价值观的话语表达。
在电视剧叙事的情节建构中，时间速度與时间结构的关系密不可分。
电视剧《特勤精英》中频发使用倒错的时间叙事手法，时间倒错结构用以对回忆或事件寻因的探索，但也极有可能制约叙事时间的发展速度，但多数情况下，其时间速度一般符合电视剧日常化叙事的特征。
标签：时间叙事；故事时间；情结时间随着现代传媒的快速发展，影视文化对人们的日常工作、娱乐和生活影响越来越大，电视剧作为影视文化产品的重要组成部分，其与生俱来的大众化、通俗化、市场化和大众文化的本质内涵相契合，与当前受众的生活方式、社会公共服务条件有着密切关系，而如何将剧本呈现在电视荧幕上，与受众对电视剧本身的理解与价值建构息息相关。
电视剧叙事主要受三种时间形态的影响：一是电视剧制作的时间，二是剧情发生发展的时间，三是电视剧播放的时间，即故事时间、情节时间（叙事时间）与屏幕持续时间，在这三种形态中，居于中心的则是情节时间（叙事时间）。
故事时间是故事本身所经历的时间。
传统意义的叙事上多追求故事时间与情节时间的大体一致，总是从故事的最原初的状态讲起直到故事彻底终了，呈现叙事线性化。
这种平铺直叙的叙事方式虽然容易把故事的脉络讲清楚，但如果全剧都使用这种手法会使情节变得拖沓缓慢，冗长难耐。
例如电视剧《特勤精英》整体时间走向是正叙，并没有刻意的所谓交叉叙事。
故事时间实际上只讲述了当下的时间段，与故事时间发生时的五年前的那场意外车祸所产生的一系列矛盾冲突，那场意外中主人公林毅的姐姐和他的未婚夫即飞豹队的大队长郑志勇都在大巴车上失事，全剧中用这一时间点与本剧的故事时间相联系，将林毅的情绪、郑志勇的长情与痛苦、卫然的爱慕和执着等人物冲突和矛盾串联在一起讲述。
电视剧作品中的历史事件即情结时间成为一种“因由”或“假定”，因而故事时间与历史时间之间呈现复杂化。
《无名之辈》多线叙事中的镜语审美与节奏张力
452019第03期《无名之辈》多线叙事中的镜语审美与节奏张力孙鑫鑫【作者简介】 孙鑫鑫，女，辽宁大连人，河北师范大学文学院博士生，福州大学至诚学院人文艺术系讲师。
电影语言是对电影艺术的一种形象比喻，是指用于传递影片信息的艺术表现形式和媒介。
由饶晓志执导，陈建斌、任素汐等人主演的的荒诞喜剧电影《无名之辈》中，电影语言将导演的创作意图和演员的艺术表现力通过声与画的形式呈现给观众。
下文通过导演在影片中运用的电影语言进行分析，从镜头运用、声音处理、节奏把握三个方面对《无名之辈》的艺术价值进行赏析。
电影是多种艺术的综合性体现，而电影语言则是电影艺术家用于向观众传递信息、进行交流的工具，正如电影符号家对电影语言的看法，电影语言是对电影艺术的一种形象比喻，并非是语言学所指的概念。
这种形象的比喻，概括了电影通过自身的表现形式来发挥传递信息、沟通交流的功能。
罗兰•巴特认为电影是一种复杂的综合系统，自然语言的媒介是语音，文字的媒介是痕迹，而电影语言的媒介则是声音与连续性影像的结合体。
他的学生克里斯蒂安•麦茨也指出，电影语言和普通语言的区别在于二者的基本构成要素和逻辑规则不同，普通语言基本要素以文字符号作为载体，而电影语言基本要素则是镜头。
[1]一个人是否能够灵活娴熟地运用语言是与他人进行沟通的基础，掌握语言沟通技巧有利于赢得良好的人际关系；而电影艺术同样如此，一部电影要想有效传递信息，并为观众所感知，需要导演对电影语言的灵活应用，处理好镜头的运用和镜头的连接。
导演只有将观众作为交流对象，用心与其沟通和交流，才能创作出一部优秀的影片，实现电影艺术的内涵价值。
电影艺术可以传递信息、表达情感，其建立在一定的现实素材基础上，并随着时代进步，电影形式也在不断发生变化。
电影《无名之辈》海报当前，我国现实题材电影逐渐出现回潮，很多喜剧类型电影多采用多线叙事方法，并在镜头处理、空间调度等方面追求独立意识风格。
喜剧电影亦逐渐呈现出更加成熟的类型，由单一化向多元化发展。
影视作品中的叙事技巧与观众反应
影视作品中的叙事技巧与观众反应在丰富多彩的影视世界里，叙事技巧就像是建筑师手中的蓝图，决定着作品的结构与魅力，也直接影响着观众的感受与反应。
一部好的影视作品，不仅要有精彩的情节，更需要巧妙的叙事技巧来呈现，从而引发观众强烈的情感共鸣和深度的思考。
叙事的节奏可以说是影视作品的心跳。
节奏过快，观众可能会感到应接不暇，难以消化剧情；节奏过慢，则容易让观众失去耐心，产生厌烦情绪。
比如在一些悬疑片中，导演常常会在前半部分缓缓铺垫，营造出一种神秘而压抑的氛围，让观众在看似平淡的情节中逐渐沉浸其中。
随着剧情的推进，节奏逐渐加快，线索不断涌现，紧张感陡然上升，观众的心也被紧紧地揪住，迫不及待地想要知道真相。
这种张弛有度的节奏把控，能够有效地抓住观众的注意力，使他们始终保持高度的紧张和期待。
视角的选择也是叙事技巧中的关键一环。
常见的视角有第一人称、第三人称以及多视角切换。
第一人称视角能够让观众产生强烈的代入感，仿佛自己就是主角，亲身经历着故事中的一切。
这种视角在一些传记类或个人成长类的作品中经常被运用，观众能够深刻地感受到主角的内心世界和情感变化。
第三人称视角则更像是一个全知全能的旁观者，能够展现出更广阔的故事背景和众多人物的命运。
而多视角切换则为故事增添了丰富性和层次感，让观众从不同的角度去理解事件的全貌。
例如在经典电影《罗生门》中，通过多个当事人对同一事件的不同讲述，展现了人性的复杂和真相的多面性，给观众带来了极大的震撼和思考。
情节的设置是吸引观众的核心要素。
一个充满悬念、转折和冲突的情节，能够让观众始终保持好奇心和兴奋感。
悬念的设置就像是钓鱼的钩子，勾住观众的心，让他们欲罢不能。
比如在一些谍战剧中，主角的身份随时可能暴露，危险步步逼近，观众的心也跟着悬了起来。
转折则能够打破观众的预期，带来意想不到的惊喜或冲击。
一个原本善良的角色突然黑化，或者一段看似美满的感情突然破裂，这些转折往往能够引发观众强烈的情感波动。
电影中使用了哪些叙事手法
电影中使用了哪些叙事手法电影作为一种强大的艺术表达形式，通过各种叙事手法将故事呈现给观众，引发情感共鸣和思考。
以下将详细探讨电影中常见的叙事手法。
线性叙事是最为传统和常见的一种。
它按照时间的先后顺序，有条不紊地讲述故事的发展。
从开端、发展、高潮到结局，观众能够清晰地跟随剧情的推进，如同亲身经历一般。
例如经典电影《泰坦尼克号》，以主人公杰克和露丝的相遇为起点，随着时间的流逝，展现他们在船上的爱情故事以及最终船的沉没，整个情节的发展逻辑清晰，易于理解和接受。
非线性叙事则打破了时间的线性顺序，常常通过回忆、闪回、预叙等方式来构建故事。
这种手法能够增加故事的复杂性和神秘感，让观众在不同的时间节点中穿梭，拼凑出完整的故事图景。
像《记忆碎片》这部影片，通过主角碎片化的记忆和倒叙的方式，让观众在拼凑真相的过程中充满了挑战和好奇。
多线叙事在电影中也经常出现。
它同时讲述多个相互关联或平行的故事线索，这些线索可能在某个时刻交汇，产生强烈的戏剧冲突。
《撞车》就是一个很好的例子，影片中多个不同种族、不同背景的人物故事相互交织，展现了社会中复杂的人际关系和种族问题。
环形叙事则是让故事的结尾与开头相连接，形成一个循环。
这种叙事方式给人一种宿命感和无尽的回味。
比如《恐怖游轮》，主角不断地陷入恐怖的循环之中，让人深思命运的无常。
还有一种叙事手法是主观叙事，通过主人公的视角和内心独白来展现故事。
观众能够深入角色的内心世界，更好地理解他们的动机和情感。
《搏击俱乐部》中，主角的内心挣扎和独白让观众深刻感受到他的精神困境。
另外，象征叙事在电影中也有着独特的作用。
通过特定的符号、意象来传达深层的主题和情感。
在《辛德勒的名单》中，红衣小女孩的形象就象征着无辜和希望，在黑白的画面中显得格外醒目和令人痛心。
隐喻叙事则是以一种含蓄的方式暗示某些意义或主题。
《肖申克的救赎》中，安迪在狱中坚持不懈地挖掘地道，隐喻着对自由的不懈追求。
对比叙事通过鲜明的对比来突出故事的主题和人物的特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影的开头与结尾，镜头跟随羽毛实时拍摄，以旋律音乐为铺垫，表现 一只羽毛在空中飞舞，经历两分多钟才落到阿甘脚边，结尾仍用这段旋律， 鹅毛随风飘走，前后照应，在时间上为影片结尾做出了节奏上的制动与减速。
非凡图库：
这两个镜头是由妈妈对阿甘 说：”You are no different.”直接接到下 一个镜头，校长说：”You boy’s different.”
这一片段新闻中时 黑人入学的情况， 这里电视中的新闻 与现实切换，通过 掉书，拾书，巧妙 地将将空间由入学 现场转到浴室。
这里由阿甘的那句“我在想念珍妮，我非常想念她。”镜头切 换到阿甘的“奔跑旅行”被报道，珍妮通过电视看到阿甘被采访， 然后镜头又被切换阿甘被采访的现场。
非凡图库：
这一片段是阿甘参与的 越南战争中的情节。我们 能够不断听到枪声、子弹 头火箭般的穿梭还有炮弹 的轰击，形成多种节奏构 成空间，虽然看不到敌方， 但还是能够通过联想感受 到它的存在，敌方的军力 强大威猛，势不可挡。内 部节奏、外部节奏、听觉 节奏、视觉节奏的有机结 合，渲染了战争激烈紧张 的氛围。
非凡图库：
在这一个片段中， 布甘一直在介绍虾的 各种制法，通过话语 的关联将三个场景连 接到一起，对于一天 的生活进行了压缩。 简洁的体现了阿甘入 伍后一天的生活。 该片段是阿甘入伍后一天生活的介绍。
在这个片段里， 通过慢镜头将珍妮的 喊声凸显，也体现了 阿甘越跑越快，逐渐 摆脱脚撑的过程。用 慢镜头体现了这一过 程的重要性，“跑” 由此成为阿甘生命的 一部分。这也与之后 阿甘越跑越快的镜头 形成了对比，体现跑 的之快。
延长： 在珍妮用鞋子砸小时居 住的房屋时，又用一个 镜头表现阿甘的反应， 这两个动作时同时发生 的，采用平行蒙太奇的 方式剪辑。 压缩： 对珍妮不停从地上拾石 子砸的一连串动作进行 剪辑，不同的组合方式 以及忽略中间过程，以 拾，扔，碎三点剪辑， 体现了珍妮的恨之深。
该片段综合运用了叙事时间的实时，延 长和压缩，让我们深刻体会了珍妮的愤怒。
《阿甘正传》是反智电影的代表作， 通过对一个智商为75的智障者生活的描 述反映了美国生活的方方面面，并以独 特的角度对美国几十年来社会政治生活 中的重要事件做了展现。 影片大部分都是阿甘的旁白叙述， 开场我们可以看到已经是成年人阿甘,通 过车站和等车人之间的聊天巧妙的打开 了阿甘的话匣子，也带领观众进入了阿 甘的回忆。现实空间与回忆空间不断穿 梭出现而形成的节奏性空间转换，通过 人物追忆和心理分析，强化了特定情境 中的心境和情感变化，空间流动、节奏 鲜明。
★ 结合学习内容，观看电影《阿甘正传》，并进行讨论，深入学习以下内容。
1.通过观影体会影视作品中时间的三种形态。 2.体会叙事时间的三种基本形式，通过观影感受它们带来的不同感觉。 3.通过观影体会影视的空间特点，尝试剪辑。
1.观看电影《阿甘正传》，讨论，将讨论内容整理成PPT展现。 2.观看电影《罗拉快跑》，尝试剪辑，重组故事。
构成空间： 在这一片段中，由阿
甘的视角看那个正在演讲 的人，虽然没有看到台下 的人，但是通过欢呼声我 们的头脑中已经出现了人 山人海的情景。 再现空间： 阿甘在指引下上台， 我们通过长镜头跟着阿甘 上台，对整个舞台的空间 布局有了了解。这是阿甘 站在人群面前，之前想象 的空间已经具体的再现在 观众的眼前。
这是当珍妮离开阿甘以后，阿甘开始的漫长的“奔跑旅行”。横跨整个美国，历时三年两 个月14天又16小时，途中景色都运用的蒙太奇相串联，不仅在短短几分钟内让阿甘跑遍美 国，加快了叙事节奏，更为观众们展现了美国特有的自然风光。这一连串不同时空跑步的 镜头，可能物理拍摄时间只有几天，但情节时间却长达三年多，由于在剪裁取舍上的灵活， 转换上的自由，组合上的多样化，使得影视在叙述方式和结构形式上更趋丰富多彩，脉络 清晰，时空结构富于变化。
此处通过两句话的相似与对应 关系，将两个镜头很好的衔接，时 间上发生了压缩，但不影响剧情的 整体性。
这是一段阿甘奔跑的 镜头，从被坏小孩追一直 跑，穿过草坪，跑过小桥， 经过劳动的人们，再到公 路旁。 我们发现在遮挡的车 后的出现的阿甘衣服已经 改变了，再次改变场景时， 阿甘的衣服又发生了改变。 这两次改变我们体 会到了其中时间的压缩。 利用情境那天 起，无论我要去哪里， 我就跑着去。”
该片段讲的是阿甘在坏小孩的追赶下奔 跑，并逐渐摆脱了脚撑，越跑越快。
这一片段中有两处时 间的延长。 第一处是威斯利打了 珍妮一巴掌，重复了一次。 第一次是正常速度体现了 这一巴掌之狠，第二次慢 镜头会犯，让人感觉这是 在阿甘心中的回放，体现 了这一巴掌对阿甘内心的 冲击。 第二处是阿甘凶狠地 走过去，此处用慢镜头体 现了阿甘内心的愤怒，也 与之后打斗镜头的速度形 成了对比，体现了打斗之 狠。