从现代到古典：生理的扩张与精神的萎缩——《剑雨》影评
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剑雨电影影评剑雨影评剑雨影评（一）《剑雨》的情节跌宕起伏，在镜头下呈现出的效果堪称唯美，特别是电影中穿插的音响效果十分出彩，起到了画龙点睛的效果。
电影中人物众多，他们各自的搭配齐整，其间关系复杂。
让我印象深刻的是影片中一位出挑的女子——绽青，她有血有肉、敢爱敢恨，我深感震撼，并由衷地发出一句叹息：有多少情孽可以重来？男人的心总藏有狂野的火苗，渴望挑战自我、征服世界；而女人的心无论曾经多么狂野，但她终将意识到她最需要的是与爱人过平平淡淡的小生活。
女侠，为美好生活而战！而本片正是验证了这个道理。
她，曾是一个杀人不眨眼的女人，作恶多端，但从她一个清澈的眼神中透露出了她内心柔软的一面。
最终，在情人的呵护和佛学大师的点化下，她内心最柔软的一角轻微颤动了，那颗隐藏在刀光剑影之下，似坚冰般的内心在感化下重新找到了自我。
她，其实是一个平凡的女人，同样渴望温暖与爱，终于她内心中的渴望得以重见天日。
《剑雨》的剧情乍看创意不多，缺乏大场面，当愈加深入地往后面看时，感觉就像是剥洋葱，愈深入才愈能看到实质与核心。
它的制胜点体现在极佳的悬疑气氛，以及天马行空的武侠题材，片中精彩的武侠打斗场面更是锦上添花。
整部电影节奏流畅，镜头的推拉摇移增强了影片的观赏效果。
而剧中群星将情感戏演绎的淋漓尽致，尤其是杨紫琼和郑雨盛的对手戏堪称精彩。
两人虽然心怀鬼胎，但经过朝夕相处，便日久生情，陷入爱河，这样的剧情更凸显出起伏的态势。
《剑雨》的剧情虽不能堪称完美，但至少在体系设定上做到了圆润，虽然其依托的是一个十分西化的惊悚故事模型，但总体上还是与整体的风格相吻合。
一方面，本片包含了大量精彩绝伦的武打场面，保证了武侠片的可观看效果；另一方面，影片并未拘泥于传统的江湖恩怨纠结，而片中女侠对于平常生活的向往，不正是当下我们普通人藏于内心的渴望与期盼吗？！当身怀盖世武功的女侠为了自己心爱的人而奋不顾身与他人决一死战，我们怎能不为之动容！侠隐浮生，草芥江湖，让我们共同为美好生活而奋斗！剑雨影评（二）你有没有这样的梦想呢？如果是男的，劈柴、喂马、收衣服，如果是女的，就烧水、浆布、买凉粉；谈场简单琼瑶的恋爱，钻研如何做凉面，苦练菜刀灭苍蝇。
《剑雨》观后感
《剑雨》观后感《剑雨》这部电影以其独特的叙事方式和精彩的剧情，给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。
然而，若要提及全片“双面”得最厉害的角色，恐怕非大 S 徐熙媛莫属。
她的“双面”不仅是二维（2D）的，更是跨界的三维（3D），无需易容，她已变了另一人。
大 S 在影片中饰演一位身份神秘的妓女，剑法平平，但却钟爱侮辱人，善妒，成天剥男人的衣服和鞋子，进行总攻击。
这与她以往在综艺节目中的形象大相径庭，让人不禁感叹她的突破和勇气。
大 S 的造型与邵氏古装片中常见的淫妇完全不同，她以“幼齿”的形象出现，在血流成河的场景中，依然保持着“童颜”，用冷漠的姿态摆出各种令人发笑的性感姿势。
这种强烈的反差，让人对她的表演既感到惊讶，又觉得有趣。
电影中有几场戏描写大 S 主动向男人求欢，对方却总是 Say No，狼狈不堪。
这让人联想到《康熙来了》中小 S 用大钳子夹男明星（如赵又廷、刘德华等），让男人落荒而逃的场景。
可以说，这些情节是对《康熙来了》的一种 parody（滑稽模仿）。
在银幕下，小 S 或许已经像细雨（杨紫琼饰）一样，在精神上退隐江湖，但大 S 却还在继续她的表演，以肉身作为武器，玩弄着夺取男人权力的游戏。
然而，人们或许没有意识到，大 S 在影片中的“双面人”特质，在现实生活中也有所体现。
她是张柏芝和王菲的好友，是两个孩子的母亲，是豪门的好媳妇，而在《康熙来了》中那个爱吃鲜肉的荡妇形象，或许只是为了节目效果。
在这个蛮荒的时代，女子的选择应该更加多元化。
当我们看到大 S 在银幕上的精彩表演时，或许也应该思考一下，新时代的女性应该如何在不同的角色中找到平衡，如何在追求自己的梦想和幸福的同时，保持真实的自我。
《剑雨》是一部值得一看的电影，它不仅有精彩的打斗场面和扣人心弦的剧情，更让我们对人性和人生有了更深刻的思考。
而大 S 在影片中的精彩表现，也为我们带来了更多的惊喜和感动。
剑雨 影评
剑雨影评《剑雨》影评导演蔡卓妍的电影作品《剑雨》是一部以武侠为题材的动作片。
该影片于2010年上映，由周润发、刘亦菲、杨采妮等明星倾情加盟。
影片以江湖世界为背景，讲述了一个才子佳人、江湖豪杰、权谋纷争的故事。
本影评将从剧情、演员表演、视听效果等方面对《剑雨》进行评述。
剧情方面，影片以剑雨帮大帮主杨越在囚禁期间恢复自由为起点展开。
杨越一方面要破解自己身上的脉人之毒，另一方面又要面对亲情、友情和爱情的抉择。
整个剧情紧凑、扣人心弦，不仅有刺激的打斗场面，还有扣人心弦的爱情戏。
主线故事的推进与众多支线的交织，使得整个影片的节奏非常紧凑，每个角色的命运交织在一起，充满了意外和张力。
演员方面，《剑雨》聚集了一众优秀的演员，他们的精湛演技赋予了电影更加生动饱满的表现力。
周润发饰演的杨越是一个生性儒雅的才子，通过周润发的出色演绎，杨越这一角色兼具智慧、勇气和情感的多重魅力。
刘亦菲饰演的宝儿才情出众、机智聪慧，她以精湛的演技将角色塑造得深入人心，为影片注入了灵动的气息。
杨采妮、范晓萱、普乐等也都表现出色，使得每个角色都有鲜明而生动的个性，令人难以忘怀。
视听效果方面，《剑雨》堪称一流。
电影中的打斗场面精彩绝伦，动作流畅犹如舞蹈一般，每一次剑法的交锋都充满了张力。
影片运用了大量的特技和高科技手段，让观众仿佛置身于江湖之中，感受到飞砂走石的视觉冲击。
而音效的运用更是出色，背景音乐和配乐紧密配合，让人身临其境，沉浸在江湖的世界中。
《剑雨》不仅仅是一部普通的武侠动作片，它还融入了民族情怀和人文关怀。
影片通过角色之间的情感交织和情节之中的权谋纷争，探讨了人性、爱情和亲情的复杂性。
主人公杨越身上的脉人之毒，象征着社会中的种种矛盾和不公，他通过自己的努力和智慧最终得以解脱，表达了对于正义和自由的向往。
总结来说，《剑雨》是一部精彩的武侠动作片，不仅在电影制作的各个方面都有精细雕琢，更在剧情的处理上有独到之处。
演员们的出色表演和视听效果的精湛呈现让观众对于这部影片的好评如潮。
《剑雨》影评
《剑雨》影评武侠片对于中国电影创作者来说，已经超乎简单的类型片种，有了特殊意味。
新世纪以降，仿佛某种成人仪式，当导演创作到了某种阶段，需要用武侠片检验自己。
拍成了，过得了这道关隘，导演之路才觉出圆满来。
于是，很多形态迥异的武侠片诞生，因这一类型并非很多导演所苦心经营的领域。
如陈凯歌的《荆轲刺秦王》、张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》、李安的《卧虎藏龙》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》、王家卫的《东邪西毒》《一代宗师》、林岭东的《新火烧红莲寺》。
以往单独创作某一种类型片是导演传统，胡金铨、张彻、楚原、刘家良、徐克、程小东、何平等等目前专职武侠片的或许只有大陆的徐皓峰。
吴宇森监制，苏照彬执导的《剑雨》与其说是吴宇森的一道关隘，更是苏照彬本人的武侠臆想。
武侠片与西部片、剑戟片美国的西部片、日本的剑戟片、中国的武侠片，都认作是各国独有的类型，能成为某个国家所独有的东西，必然涉及到独特的民族文化，电影一直以来被当作大众文化，好莱坞一直引以为豪的亦是能够创作出全球认可的电影，西部片的衰落成为自然而然的事情，过于民族化的东西不适合意图统领全球的电影大国。
中国的武侠片的初始为何，《火烧红莲寺》开始，武侠片从确立之处，便具备了神怪元素，我们或许可以归结为还珠楼主一系列神怪武侠文学作品的兴盛，追根溯源，仍是国人的感性思维使然，感性思维根植于中国电影的叙事体系，中国所倡导的一系列文化均涉及到感性思维，佛教讲究顿悟，道教崇尚无为，儒家作为入世之学，在感性思维中留有理性，朱熹理学成为官方所学，宋朝自诩商人之后，发展经济需要理性思维，朱熹成为官方理念不足为怪，可这是儒家衰落之始，因此王阳明心学成为儒家的最后发展，晚清国立衰败，西方文化用枪炮证明自身先进性，国人知识分子试图求变，文人历来无权势，要得到大众认同需要哗众取宠，求变往往始于全盘否定，因此，新文化运动须从儒家文化开刀，电影在此时诞生，作为西方产物，电影人才源于文明戏，文明戏同样是中国改良版的话剧。
剑雨影评
风雨飘摇江湖梦从李安的《卧虎藏龙》在奥斯卡扬眉吐气之后，本已势渐力微的中国武侠片像迎来了一个小阳春。
张艺谋、陈凯歌、冯小刚等内地导演纷纷拔刀出剑与张之亮、陈可辛徐克等港台导演决战江湖，一时间大投资全明星重宣传讲包装的武侠片一部部横空出世。
结果大家都看到了，这些电影大多都赢得了高票房，却失去了口碑，在刀光剑影的厮杀间导演们抢足了银两却淡忘了侠义之心，空有打斗的架子却缺失了江湖的准则。
相比上个世纪八九十年代那个缤纷多彩的武侠片江湖，新出道的侠客们匪气越来越多侠气越来越少，或者更像逐本忘义的商贩。
一批影迷在江湖中成长，猛然回首却发现江湖离自己如此之遥远，李安的《卧虎藏龙》也只不过的是武侠片最后的强心剂，剩下的都只是高级营养液，延缓着这个时代脆弱江湖梦的最后一缕生气。
十年一觉梦方醒，轮转数载，《剑雨》已然才接上了《卧虎藏龙》的地气。
吴宇森与苏照彬的联手出击，以剑为笔，勾勒出数张各具的特点侠客面孔与一个充满禅意的江湖世界。
讲的故事不外乎还是江湖儿女情生死宿命论，却颇具禅意的用以杀止杀的情节让佛性去化解血腥，以儒家的士人之道拯救一个风雨飘摇的江湖，将现代暴力美学古典化，打造出一个全新的武侠世界。
纵然有种种缺憾，在还原人们印象中的传统江湖世界这件事上，无疑成功了。
因果轮回业报深用佛家的话来说一个人的贫富贵贱、智愚美丑，乃至一生的幸福与否，完全取决于自己心地的善恶。
如果心中常存善念，常行好事，自然能得善的果报；反之，心中充满邪念，无恶不作，自然恶报现前，这就是因果业报的道理。
这样的说法完全可以套进《剑雨》众多的人物中，黑石女杀手细雨的变脸从善与妙僧陆竹自杀式的点化分不开；张人凤因为背负灭门之仇而变脸江阿生本意杀细雨，却又因已变脸的曾静真心待之而放下杀念；转轮王为恢复身体以找回作为男人的自信，却不知因己之执着心而使引发了多少事端，有道是“长寿者慈悲中来，短命者杀生中来”。
佛云“一切众生皆有如来智慧德相,只因妄想执着，不能证得”。
《剑雨》影评
《剑雨》影评武侠电影作为中国电影的独特类型，以其独特的侠义精神和精彩的打斗场面吸引了无数观众。
而在众多武侠电影中，《剑雨》以其独特的风格和深刻的内涵脱颖而出，展现了古龙风格的武侠世界。
从兵器来看，《剑雨》中的兵器并非只是简单的武器，而是具有独特个性和象征意义的存在。
主角细雨使用的辟水剑，剑身修长，锋利无比，象征着她的锐利和果断；而黑石杀手组织中的转轮王，则拥有一把可以发射暗器的转轮剑，展现出他的阴险和狡诈。
这种对兵器的细致描写，让观众能够更加深入地了解角色的性格和特点，也增加了电影的观赏性。
在财富方面，《剑雨》并没有弱化人性对财富的贪婪。
电影中的人物为了争夺宝藏和秘籍，不惜一切代价，甚至互相残杀。
这种对财富的赤裸裸的追求，反映了现实世界的残酷和人性的复杂。
同时，电影也展现了财富对人们生活的影响，有些人因为财富而变得贪婪、自私，而有些人则能够保持清醒和理智。
第三，男女之情及女性地位在《剑雨》中得到了更加真实和复杂的展现。
女主角曾静与男主角江阿生之间的爱情，并非只是单纯的爱情故事，而是包含了复仇、愧疚等多种情感因素。
曾静为了复仇，嫁给了仇人，但在与江阿生的相处过程中，逐渐产生了感情。
这种情感的复杂性和真实性，让观众更加深入地了解了人物的内心世界。
同时，电影中的女性角色也不再是单纯的花瓶，她们有着自己的思想和情感，能够独立地做出选择。
此外，《剑雨》中的江湖世界更加真实和残酷。
电影中的人物并非都是正义的侠客，而是有着各种各样的目的和动机。
有些人为了名利，不惜一切代价；有些人则为了生存，不得不做一些违背良心的事情。
这种对人性的深刻洞察，让观众更加真实地感受到了江湖的黑暗和危险。
从门派斗争和社会秩序来看，《剑雨》中的江湖世界也更加贴近现实。
电影中的江湖并非是一个完全独立的世界，而是与现实社会有着千丝万缕的联系。
官府、地下钱庄、杀手组织、黑帮等各种势力相互交织，共同构成了一个复杂的江湖世界。
在这个世界中，武功和门派虽然能够决定一定的地位和权力，但并不是唯一的因素。
《剑雨》影评
《剑雨》影评2021 年 4 月 15 日凌晨一点半，在小破站看到有人剪辑了这部电影，便怀着好奇心点了进去，然而却是一段渣剪，这让我更加渴望观看完整影片。
电影开头的 1/4 时间里，剧情迅速推进，同时也穿插了一些佛理。
陆海突然撞见女主细雨行凶，镜头一转，时间已经过去了一个季度，剑尖指向背部。
女：“你看着我！”男：“我不能看你…”女：“现在才剃度？你为何要缠我三个月！”男：“我会每日诵经，愿你能断一切苦…”这段对话设计糟糕，让人不禁怀疑是编剧的问题。
陆海仅仅因为女主的一句威胁，就认为“禅机已到”，甚至甘愿“牺牲”自己，化作石桥受风吹雨打。
而女主在大师的解惑下，也决定从此心静下来，做一个小市民。
在现实生活中，事情往往没有那么简单。
如果我们的世界真的像武侠小说中那样，一切问题都可以用武力解决，那么世界可能会变得更加美好。
但事实并非如此，我们需要用更加理性和现实的方式来面对生活中的困难和挑战。
几年前，“佛系青年”一词开始流行，一部分人是出于对生活的无奈，也有一部分人是为了装逼或跟风从众。
然而，每个人都有自己的价值观，我不能接受陆海的思想和做法。
他为了避免伤害他人而选择自我“牺牲”，这并不是一种伟大的行为，也不是一套积极的价值体系。
十年前，我正值高三，对佛法充满崇敬。
电影中出现的几句佛语，让我觉得高深莫测。
那时的我，还没有形成自己的价值观，对很多事情都感到迷茫。
看完《剑雨》后，“愿化身石桥五百年受风吹雨打”这句台词在我心中留下了深刻的印象，但最终也被我抛诸脑后，因为这些道理在现实生活中并没有太大的实际作用。
如今的我，已经经历了社会的磨练，更加注重实际和理性。
我希望人们能够积极地面对生活中的一切，崇尚基于哲学和科学的价值体系。
以前的我，不懂得如何表达自己的喜好，现在的我，更喜欢现实主义和写实风格的作品。
这部电影是我在十年前通过珠江数码精彩点播观看的，那是我人生中第一次在电影院之外的地方观看电影。
当时家里的电脑性能很差，也无法上网。
剑雨影评
中国影视之我的《剑雨》信息学院测控技术与仪器10-1 刘孟孟生为现代人，我们远离了古代的男耕女织，远离了古代的书籇泼墨，也许有的人喜欢现在这种车上来车上去的代驾生活，枪炮弹药的血腥让人们兴奋，比如说我们玩cf，就是图一个刺激，可是我觉得那种感觉来的太直接了，于是我想有一群人和我一样更喜欢古代的诗意武术，喜欢那些踏雪无痕的绝世轻功，喜欢那些诡谲莫测的暗器，喜欢那倾坛而出的狂饮，喜欢那绿林深处的隐士，喜欢那冷如霜月的高手带给人的感觉（一般影视剧中的高手都是惜字如金的）。
《剑雨》是在我看过的武侠剧中最成功的一部之一吧。
总觉得这两年武侠片越来越像魔侠片，记得看《卧虎藏龙》时，看完之后觉得角儿太美，场景也太美了，整个影片观之就是美得不像人间。
剑雨中的主角其实在现实生活中也是美和帅的，可是吴宇森并没有突出人物的外貌，尤其是郑雨盛，韩国的大美男，一出场的时候我的感觉真的觉得就是很很平常的家常男人，觉得他什么本事也没有，唯一的好处就是听话，服装处理上也是很简单，平常我们所看的武侠剧中男主角都是一袭白衣，手持长剑，长发风中舞，不长胡子，本剧中处理的就比较随意了，就算剧中本应香艳的宁绽青，出场的时候（除了一开场的一身凤冠霞帔）也是很平常的衣服，并没有多么美艳，比起大部分武侠的仙子式打扮女角，宁绽青的服饰可以说是非常农妇，可却就是因为这种打扮突出了剑雨中的武侠已经不再是为国为民的大英雄，而是追求个人宁静的狭义武侠，与传统影视上的武侠有了区别。
个人愚见侠者一生追求的不是每次都拯救世人于水深火热中，而是有一片自己的宁静。
或许这就是另一种武之侠者。
本剧之所以成功我觉得杨紫琼这位实力派演员功不可没，一部武侠剧如果没有一位实力派武打明星不能算一步真正的武侠剧，细雨原为杀手后受陆竹佛意以及死的点化，放下避水剑愿为一普通人宁静的度过余生，她变容隐姓埋名，化名曾静，来寻找真的静，可是自己身上已经有太多的血债，并不是改变容貌或者改变内心就可以的，正如一句俗语：出来混总是要还的。
《剑雨》影评
《剑雨》影评从叙事和主题的层面来看，《剑雨》是一部具有古龙风格的武侠电影。
它以小格局展开，出场人物少，人物关系简单，没有纷繁复杂、绵延不绝的叙事线索，只有以某个惊天阴谋为主线的精巧布局；没有充满家国天下甚至民族主义情绪的侠之大者，只有以弱肉强食、道高一尺魔高一丈为生存准则、在刀尖上舔血度日的性情中人；也没有林林总总的江湖帮派和波澜壮阔的江湖世界，只有独来独往的江湖侠客和某些势力惊人的江湖组织。
总而言之，在古龙的江湖中扬名立万，仅拥有绝世武功是远远不够的，还必须具备足够的智慧和足够的狠劲。
如果金庸大侠们走进古龙的江湖世界，他们的情商和智商大概率会存在严重缺陷，必然会成为被秒杀的悲剧命运，甚至被人卖了还得帮着人家数钱。
《剑雨》的故事情节非常简单，用一句话概括就是“一具骷髅引发的血案”。
一具风干了数百年的骷髅之所以能在江湖中掀起血雨腥风，并不是因为它是貂蝉或西施的遗体，而恰巧故事里的武林中人又都患有恋尸癖，而是因为它是很久以前一位名叫罗摩的高僧的遗体，具有唐僧肉与倚天剑的双重功效，不仅能让人学到绝世武学，而且包治百病，令人身体健康、长命百岁。
为了得到这样一件稀世珍品，无数的江湖中人可谓机关算尽，坏事做绝，其中最大的阴谋家是王学圻饰演的黑石组织首领转轮王。
在古龙小说中，经常会出现一些势力惊人的江湖组织，而这个组织的老大通常会有一个不为大众所知的惊人秘密，比如凤舞九天的宫九是个受虐狂，公子羽实际上是个行将朽木的糟老头，石观音是个自恋狂，水母阴姬是个老处女，逍遥侯是个畸形儿等等。
与此类似，《剑雨》中的转轮王也有一个不可告人的秘密，他是一个太监。
他处心积虑地夺取罗摩遗体，就是为了利用遗体的神奇功效使自己成为真正的男人。
与转轮王类似，大 S 饰演的女杀手绽青也是一个非常古龙的人物，其最鲜明的特点就是不停地脱衣服，在各种男人面前脱衣服。
我们知道，古龙小说中有很多脱星，林仙儿无疑是其中的代表人物，同时古龙小说中的大侠们通常来者不拒，上了也白上。
《剑雨》电影观后感
《剑雨》电影观后感《剑雨》犹如一锅精心熬制的浓汤，以清水为底，用文火慢热，然后缓缓加入各种素材和调料，在各种劲力的搅拌下熬成香气四溢的佳肴。
苏照彬就像是那位掌勺的大厨，他的加料让汤越来越浓郁，不仅让味觉体验到了多层次的丰富，也使整锅汤五味俱全，满足了人们众口难调的需求。
这锅汤更是充满了情怀，就像清汤上浮着的一层，反映出许多人深深的江湖情，表面平静，实则暗流涌动，令人不禁感叹人生如梦。
这部电影中弥漫着关于江湖的种种故事和情感。
它融合了张彻的凌厉、楚原的诡异、胡金铨的空灵以及吴宇森的豪情。
整部电影以明朝万历年间为背景，如果说首辅张海端的名字取自张居正和海瑞，那么钱庄庄主张大鲸的名字则源于那个以贪闻名的司礼监掌印太监张鲸。
虽然片中没有对宫廷政治和锦衣卫的详细描写，但江湖的混乱足以映射出这是一个动荡不安的时代。
王学圻饰演的转轮王是杀手界的领袖，白天在宫廷中却只能低声下气地当个送信太监，这种反差就像锋利的刀刃，揭示了人性的复杂和诡谲。
罗摩尸体在影片中成为贯穿核心的道具，作为禅宗祖师，它带有浓厚的禅意。
而寺中老僧以佛家偈语启示细雨放下屠刀、随心去爱，也蕴含着洞察世事的智慧。
然而，该片在这一点上并没有做到始终如一，因此显得有些飘忽不定，再加上风格的多样化，无疑冲淡了这份禅意。
不过，苏照彬的目标并非参禅念佛，而是抒发情感，其中包含的事物可谓琳琅满目。
例如，“变脸”是吴宇森的招牌动作，而“太监演义”则像是对《笑傲江湖》的颠覆性演绎，不再是为了绝世神功而“自宫”，而是拥有高强武功却无法“还原”的悲剧。
徐熙媛饰演的绽青是个唯欲主义者，两者的碰撞形成了一部荒诞喜剧。
作为幽默的元素，戴立忍的江湖至高戏法“神仙索”再神奇，也被人批评为不务正业，而崆峒派的紫青双剑从师徒变成夫妻，也在讽刺着当今社会那些睡自己女学生的高校衣冠禽兽。
江湖就是这样一个充满游戏规则的圈子，一旦踏入，就必须遵守。
尽管其中夹杂着丑恶，但电影的主旨仍然是引导人们向善。
《剑雨》影评
《剑雨》影评武侠片作为华语电影中最成熟的电影类型，拥有着教科书级的经验、成熟的流程以及海量的制作资源，在国际影坛一度风光无限。
然而，自 20 世纪 90 年代末以来，武侠片由于叙事结构陈旧和美学风格重复等问题，陷入了长时间的停滞期，亟待一场深刻的变革来挽回颓势。
玄幻原本就是徐克的拿手好戏，如《青蛇》就以对神话意境的精彩想象与生动渲染而著称。
然而，在以动作为核心的旧武侠片模式中，玄幻往往只是作为辅助性手段，用于营造背景气氛。
但在特技和场面已成为市场的统治性法则的今天，玄幻可以为电影特效提供更多可能性。
在《狄仁杰之通天帝国》中，观众不仅能看到精心设计的动作场面，还能欣赏到令人惊叹的视觉奇观，如高耸入云的佛像、诡谲的鬼市、神奇的易容术以及威力巨大的赤焰金龟等。
这些在传统武侠片中往往被粗略带过的细节，在影片中得到了生动呈现，大大提升了电影的观赏性。
推理也是徐克的一次新尝试。
在传统武侠片中，推动剧情发展的往往是人物所背负的家仇国恨，其中的道德判断多于事实判断，观众只需投入同情即可，而无需动用太多智力。
这种叙事模式显然已经跟不上时代的步伐。
推理的引入改进了传统叙事模式，使观众能够与电影进行更紧密的互动，而不再是从一开始就眼巴巴地等着结尾的决战。
与徐克这位影坛耆宿相比，苏照彬只能算是一位新秀。
然而，《剑雨》作为他的首部武侠片，在继承传统的同时，又不落窠臼。
影片讲述了因争夺罗摩遗体而引发的江湖大乱，故事逻辑与以往的武侠片并无二致，但内在细节却得到了显著提升。
苏照彬毕业于一所知名大学的计算机专业，因此在剧本创作方面，他追求“准确”。
所谓“准确”，就是要使故事的逻辑严密，人物的动机合理，每个人都要从自身利益出发思考问题，而不是简单地基于江湖义气或正邪两立。
在影片中，夫妻可以是仇人，同伙之间也各怀鬼胎，仇恨在最后一刻化解，同盟在自戕中粉碎。
复杂的利益关系决定了人物关系的复杂性，进而使剧情产生了巨大的张力。
可以说，《剑雨》将剧中人物的矛盾发展推向了极致。
《剑雨》影评
《剑雨》影评《剑雨》，一部被片名耽误的武侠佳片。
原本我对它并没有太大兴趣，但看过的朋友都赞不绝口，这让我不禁对它产生了好奇，于是决定去影院一探究竟。
不得不说，这部电影没有让我失望。
它的优点和缺点一样突出，整体表现可圈可点。
我要对制片方的营销策略表示不满。
为了吸引观众，他们将这部电影贴上了吴宇森作品的标签，而苏照彬这位才华横溢的编剧却被忽视了。
在我看来，苏照彬的编剧功力深厚，他为我们带来了一个充满悬疑和邪气的侦探故事，剧情紧凑，引人入胜。
同时，电影的氛围渲染也做得非常出色，刚柔并济，充满了古朴的中国情怀。
如果将这部电影放在胡金铨的时代，它或许能被归类为新派武侠电影中的邪派之作，而在当下，它更像是一部披着武侠外衣的文艺片。
在剧情方面，苏照彬的表现可圈可点。
他巧妙地构建了一个充满阴谋和谜题的故事，让观众在欣赏精彩打斗场面的同时，也能沉浸在剧情的悬疑之中。
然而，在节奏掌控上，他似乎有些力不从心，前半段的剧情显得拖沓，有些情节交代得不够清晰，让人感到困惑。
此外，在场景切换的剪接点上，也显得有些生硬，影响了观众的观影体验。
不过，考虑到这是一部武侠电影，我们可以对其在剧情节奏上的要求适当放宽。
毕竟，在黄鹰、倪匡等老派武侠编剧的作品中，剧情框架的合理性并不是最重要的，他们更注重的是离奇的情节和角色的塑造。
因此，如果我们以一种宽容的心态来看待《剑雨》，那么苏照彬在剧情方面的表现还是可以接受的。
电影的动作设计是其一大亮点。
每一位角色的武功都具有鲜明的个性特点，细雨的辟水剑法、彩戏师的双刀、雷彬的暗器等，都让人眼前一亮。
这些武功设计既新颖又与角色的性格相得益彰，同时还兼具了程小东式的飘逸美感，给人以赏心悦目的感觉。
此外，电影中的动作场面也非常精彩，让人感受到了武侠世界的豪情与热血。
不过，电影在动作场面的表现上仍有一些不足之处。
例如，在特写镜头的运用上，虽然能够让观众看清动作的细节，但却破坏了武打场面的节奏感和音乐美。
《剑雨》影评
《剑雨》影评与徐克电影的浪漫写意或厚重写实风格不同，《剑雨》在讲述金庸式中国传统武侠故事的同时，融入了古龙式的才思奇想，试图打破武侠片的格局。
这个由吴宇森与苏照彬联手打造的江湖世界，从头到尾都充满了诡谲之风，同时也不乏感人至深的爱恨纠葛，两者相辅相成，开创了武侠片的新境界。
相较于《卧虎藏龙》，《剑雨》更像是中国人所熟悉的武侠片。
它有江南小镇，有山水意境，有追逐厮杀，有勾心斗角，有爱恨缠绵，有旷世奇缘，武侠故事的元素一应俱全。
影片通过众多人物的串联，描绘出了一幅残酷肃杀的武侠画卷。
片中的正派与反派、主角与配角，人物形象都较为完整，凸显出人性的黑暗与荒诞。
吴宇森和苏照彬对每个人物的动机都给出了合理的解释，除了部分情节略显突兀，全片角色的设计基本没有问题。
作为一部纯粹的武侠片，《剑雨》的动作场面值得高度赞扬。
出色的动作设计与不俗的剪辑功力，使本就拥有众多不同兵器的《剑雨》如虎添翼，为观众呈现出了一幕幕精彩绝伦的武打场面。
尤其是杨紫琼等一众非职业功夫演员的表现，更是无可挑剔，让人看得目不暇接，酣畅淋漓。
与《锦衣卫》中虚张声势的“大明十四式”相比，《剑雨》的打斗场面更加真实、精彩。
结尾的对决也展现出了近年来华语武侠片中少有的“侠气”，圆了观众的武侠梦。
然而，这部电影并非完美无缺，它的视野和野心都不大，还夹杂着类似《赤壁》的无厘头台词和雷人情节，演员的表现也参差不齐，因此难以成为武侠电影中的经典之作，这一切都有待时间的检验。
但瑕不掩瑜，《剑雨》的可贵之处在于它破旧立新，在严谨遵循传统武侠故事内核的基础上，对故事结构进行了新的尝试，意想不到的剧情设置层出不穷。
有趣的是，此次吴宇森洋为中用，将自己的经典“变脸”戏法改良后，在《剑雨》中再次运用，不仅没有给观众带来重复之感，反而带来了惊喜。
此外，《剑雨》没有了《赤壁》中历史背景的束缚，江湖奇术屡见不鲜，这也导致了后半段情节的荒诞离奇。
但这也符合江湖世界的变幻莫测，使影片在想象力层面更上一层楼，显得比以往的古装大片更加洒脱、游刃有余。
《剑雨》影评
《剑雨》影评在繁忙的生活中，静下心来观赏一部电影，是一种放松与享受。
近期观看的电影《剑雨》，给我带来了愉悦的观影体验。
这部电影不仅有精彩的剧情，演员们的出色表演也为影片增色不少。
影片《剑雨》讲述了一个充满江湖恩怨与情感纠葛的故事。
故事的开头，黑石杀手组织派出细雨（杨紫琼饰）暗杀首辅张海端（王学圻饰），却意外地在执行任务时假死，并改头换面，化名曾静（杨紫琼饰），隐匿江湖。
在逃亡过程中，曾静与江阿生（郑雨盛饰）结为夫妻，过着平静的生活。
然而，江湖的恩怨并未就此结束，张海端的儿子转轮王（王学圻饰）派出细雨夺取罗摩遗体，以获取其中的武功秘籍和财富。
于是，曾静和江阿生再次卷入了江湖的纷争之中。
影片的演员阵容强大，每位演员都为角色赋予了生命。
杨紫琼的打戏依旧精彩，她将细雨的冷酷和柔情演绎得淋漓尽致。
郑雨盛的表演也可圈可点，他将江阿生的憨厚和深情展现得恰到好处。
王学圻的反派角色更是让人印象深刻，他将转轮王的狡猾和凶残刻画得入木三分。
此外，余文乐、吴佩慈、戴立忍等演员的表演也都为影片增色不少。
影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，充满了悬念和惊喜。
从开头的暗杀行动，到中间的情感纠葛，再到最后的决战，每一个环节都紧扣人心。
同时，影片也不乏幽默和温情的元素，让观众在紧张的氛围中感受到一丝温暖。
例如，曾静和江阿生在相处过程中的点点滴滴，以及转轮王与细雨之间的情感变化，都为影片增添了不少色彩。
影片的服饰和场景设计也十分精美。
汉服的设计古朴典雅，与影片的武侠风格相得益彰。
场景的布置也很有特色，无论是江湖中的镖局、茶馆，还是阴森的地宫，都让人仿佛置身于那个充满传奇色彩的江湖世界。
然而，影片也并非完美无缺。
在剧情上，有些情节的逻辑不够严谨，例如，曾静和江阿生的感情发展过于突兀，让人感觉有些莫名其妙。
在人物塑造上，有些角色的形象不够丰满，例如，转轮王的性格特点不够鲜明，让人难以对他产生深刻的印象。
电影《剑雨》是一部值得一看的武侠片。
它不仅有精彩的剧情和出色的演员表演，还有精美的服饰和场景设计。
剑雨影评
剑雨影评剑雨影评（一）《剑雨》的情节跌荡升沉，正在镜头高出现没的效因可谓唯美，出格是影戏外交叉的声响效因非常没彩，起到了一语道破的效因。
影戏外人物寡多，他们各自的搭配全零，此间闭系庞大。
让尔印象深入的是影片外一名没挑的男子——绽青，她有血有肉、敢爱敢恨，尔深感震动，并由衷天收回一句感喟：有几多情孽能够重去？汉子的口总匿有狂家的水苗，渴想应战自尔、驯服世界；而父人的口无论已经如许狂家，但她末将认识到她最须要的是取爱人过仄仄浓浓的小糊口。
父侠，为美妙糊口而和！而原片邪是考证了那个叙理。
她，曾是一个杀人不见血的父人，无恶不作，但从她一个明澈的眼神外走漏没了她心田柔硬的一壁。
终极，正在恋人的庇护战梵学巨匠的点化高，她心田最柔硬的一角细微抖动了，这颗显匿正在刀光血影之高，似脆炭般的心田正在传染感动高从头找到了自尔。
她，实际上是一个平庸的父人，异样渴想和煦取爱，末于她心田外的渴想失以重睹地日。
《剑雨》的剧情乍看创意未几，缺累年夜局面，当更加深刻天日后里看时，觉得便像是剥洋葱，愈深刻才愈能看到本质取焦点。
它的造胜点表现正在极佳的悬信氛围，以及地马止空的武侠习题材，片外粗彩的武侠斗殴局面更是精益求精。
零部影戏节拍流利，镜头的拉推撼移加强了影片的欣赏效因。
而剧外群星将感情戏归纳的酣畅淋漓，尤为是杨紫琼战郑雨衰的敌手戏可谓粗彩。
二人虽然心胸鬼胎，但颠末旦夕相处，就日暂熟情，堕入爱河，那样的剧情更凹隐没升沉的态势。
《剑雨》的剧情虽不克不及可谓完满，但至长正在系统设定上作到了方润，虽然其依靠的是一个非常欧化的惊悚故事模子，但整体上借是取零体的格调相吻折。
一圆里，原片包罗了年夜质粗彩续伦的武挨局面，包管了武侠片的否不雅看效因；另外一圆里，影片并已拘泥于传统的江湖恩仇纠结，而片外父侠对付平时糊口的背往，没有邪是当高咱们普通人匿于心田的渴想取期盼吗？！当身怀盖世文治的父侠为了本人可爱的人而贪生怕死取别人决一雌雄，咱们怎能没有为之动容！侠显浮熟，草芥江湖，让咱们独特为美妙糊口而斗争！剑雨影评（两）您有无那样的幻想呢？若是是男的，劈柴、喂马、支衣服，若是是父的，便烧火、浆布、购凉粉；谈场简略琼瑶的爱情，研究若何作凉里，甜练菜刀灭苍蝇。
《剑雨》影评
《剑雨》影评《剑雨》是一部混杂了多种元素的武侠电影，它不仅展现了台湾武侠传统的文人气，还融入了新新人类的恶趣味、卡通文化的冷幽默以及玄幻小说的诡秘氛围，然而，这部电影却并未成为一锅大杂烩，而是通过各种文化脉络的互相支撑和交融，打造出了一部好玩好看、与时俱进的武侠片。
走出影院后，让人回味无穷，若称其为“武侠电影的后现代”，想必是恰如其分的。
在武侠电影的发展历程中，练功报仇、国难家恨、民族大义乃至师门恩怨等题材一直是其热衷表现的内容，而背后所蕴含的忠孝节义、兄弟义气等价值观也是地道的中国传统。
随着新派武侠小说和新武侠电影的兴起，近代以来的革命运动、意识形态冷战乃至去殖反霸等元素也在武侠文化中找到了自己的投射。
在这样的背景下，再来看《剑雨》这部电影，就会发现它别具一番趣味。
这是一部没有政治口号和忠奸大义的武侠电影，没有师门恩怨、武林阴谋等隐喻和反讽，纯粹是为了趣味和人物而创作。
整部电影充满了都市男女之间的细碎和温馨，以及各种琳琅满目的细节和幽默。
负责将这些元素串联起来的两条线索，一是“细雨”和张人凤之间的感情，二是转轮王妄图“玉茎重生”的“男人补完计划”。
前一条线索实际上是一部爱情轻喜剧，即便后半段变得严肃凝重，其格局也不过是《史密斯夫妇》之类的家庭纠葛，属于“自绝于江湖与武林”的小叙事。
而后一条线索则从根本上就是一场恶搞，前面营造出的“武林大风暴”的紧张氛围，到最后都化作了“龟息丹”在水碗里的一缕轻烟。
琐碎、质感、轻松、有趣等词汇，原本是用来形容现代爱情轻喜剧的，用在《剑雨》上却毫无违和感。
正如雪风所说，这其实就是苏照彬《运转手之恋》的古装翻版，连男主角的职业都是一样的“运输行业”。
然而，使《剑雨》区别于古装山寨喜剧的，是各部门的勤力和认真。
电影中一座宅子里的蝇拂、纸伞、油布等古代生活用具一应俱全，随手拈来皆能创造出奇妙的效果，这给人带来了一种赏心悦目的观影体验。
“后现代武侠”曾被用来委婉形容无厘头的恶搞，而《剑雨》则为我们展示了真正“后现代武侠”的一个精髓，那就是对细节的专注。
《剑雨》观后感
《剑雨》是一部将传统武侠与现代情感相结合的电影，它不仅展现了武侠世界中的江湖恩怨，更深入探讨了人性的复杂与情感的纠葛。
这部电影以其精致的画面、紧凑的剧情和深刻的主题，给观众留下了深刻的印象。
电影的故事发生在一个充满神秘色彩的武侠世界，讲述了主人公剑雨（杨紫琼饰）在江湖中寻找失散多年的女儿，同时揭开一系列江湖恩怨的故事。
电影中的武侠世界构建得十分细腻，既有古龙笔下那种江湖的浪漫与潇洒，又有现代社会中人性的挣扎与冲突。
电影的画面美学令人赞叹。
从精致的服装道具到宏伟的自然景观，每一个细节都透露出制作团队的用心。
特别是电影中的武打场面，动作设计流畅而富有美感，既有传统武侠的飘逸，又有现代动作片的激烈。
这种视觉享受，让观众仿佛置身于一个充满武侠风情的世界。
电影的人物关系错综复杂。
剑雨与女儿之间的母女情深，与江湖中各路英雄的恩怨纠葛，构成了电影的主要情感线索。
电影中的角色都有着自己的故事和情感，他们的选择和牺牲，展现了人性的多面性和复杂性。
这种对人物情感的深入挖掘，使得电影具有了更强的共鸣力。
电影的主题深刻而引人深思。
在武侠的外衣下，电影探讨了亲情、爱情、友情以及个人信仰等多重主题。
剑雨对女儿的深情，展现了母爱的伟大；她在江湖中的挣扎，反映了人在面对现实困境时的无奈与挣扎。
电影通过这些主题，传达了对人性、社会和历史的深刻反思。
《剑雨》是一部具有现代感的武侠电影。
它不仅仅是对武侠文化的传承，更是对传统武侠精神的现代诠释。
电影中的英雄不再只是武功高强的侠客，更是有着丰富情感和复杂人性的现代人。
这种对武侠精神的现代解读，使得电影具有了更广泛的吸引力。
总的来说，《剑雨》是一部成功的武侠电影。
它以其独特的武侠世界观、复杂的人物关系和深刻的主题，为观众呈现了一个既熟悉又陌生的武侠世界。
这部电影是对武侠文化的致敬，也是对现代情感的探索。
它告诉我们，无论时代如何变迁，武侠精神中的那种正义、勇气和牺牲，永远是值得我们学习和传承的。
《剑雨》影评
《剑雨》影评《剑雨》是一部由中国导演蔡岳勋执导，李连杰主演的武侠动作电影。
该电影于2010年上映，以其高超的武术场景和扣人心弦的剧情赢得了观众的广泛赞誉。
本文将就影片的剧情、视觉效果和演员表现进行评述。
首先，剧情紧凑且引人入胜。
整部影片以古代江湖为背景，讲述了一个英雄保护弱者、与邪恶势力斗争的故事。
影片中，剧情发展紧凑，情节丰富多样。
观众跟随着主角杨刚的视角，经历了一系列紧张刺激的武打场面和扣人心弦的情节转折。
无论是打斗场面还是角色发展，剧情都紧紧围绕着主题展开，没有多余的累赘情节，使观众能够完全沉浸在影片的氛围中。
其次，影片的视觉效果令人惊叹。
《剑雨》在武术动作上下足了功夫，通过流畅而激烈的打斗场景展现了中国武术的精髓。
影片中运用了许多特技和视觉效果，使得每一场战斗都充满了观赏性和震撼力。
影片在动作设计和镜头运用上都非常出色，给观众带来了一种身临其境的感觉。
同时，电影的服装、道具以及场景的布置也都非常精细，真实再现了古代江湖的氛围。
最后，演员的表现也非常出色。
李连杰饰演的杨刚是一个英勇善良、正义无私的角色，他的形象和动作都非常精彩，给观众留下了深刻的印象。
杨幂和范冰冰分别饰演了两个具有个性的女性角色，她们的表演也非常出色，给影片增添了一抹亮色。
除主演以外，其他配角的表演也非常到位，每一个角色都有鲜明的特点，使得整个故事更加丰满和立体。
综上所述，《剑雨》是一部精彩的武侠动作电影。
影片的紧凑剧情、出色的视觉效果和演员们的出色表现都为这部电影增添了光彩。
无论是对于武侠电影爱好者还是对电影制作本身有兴趣的观众来说，这部影片都是一场不容错过的视觉盛宴。
让我们一起被《剑雨》的剧情深深吸引，欣赏李连杰的武打才华，以及整个团队为我们呈现的精彩故事！。
《剑雨》影评
《剑雨》影评在老家看电影有一个好处，就是票价便宜。
然而，时间却不那么充裕，因此在《狄仁杰》和《剑雨》之间，我不得不做出选择。
我个人更喜欢徐克导演的作品，因为他的作品风格独特，充满了奇思妙想。
但是这次，《狄仁杰》对我并没有太大的吸引力，也许是因为刘德华近期的烂片太多了，以至于我看到他的电影就会有一种不祥的预感。
当然，这只是我个人的偏见。
与《狄仁杰》不同，我一直对武侠片有着特殊的兴趣。
所以，《剑雨》对我来说更具吸引力。
再加上我非常喜欢的演员阵容，如杨紫琼、余文乐和大 S 等，还有恰到好处的放映时间，我毫不犹豫地选择了它。
很久很久以前，具体有多久我也说不清楚，我已经很久没有看到过如此正统的武侠片了。
《卧虎藏龙》和《七剑》我还没有机会观看，也许我不能算是一个合格的影迷吧。
在香港武侠电影的黄金时代，武侠片是我在银幕上常见的常客。
金庸老爷爷的故事被一遍又一遍地翻拍，包括电视剧。
那时的我还是一个年幼无知的孩子，和小朋友们玩耍时，最喜欢扮演的就是那些在刀光剑影中穿梭的江湖人士，因为那是每一个男生都向往的地方。
随着时间的推移，电影的题材日益多元化，国外电影文化的涌入，观众的口味也变得越来越挑剔，江湖的气息逐渐淡薄，武林的故事也逐渐消失。
现在还能在电影屏幕上看到的武侠片寥寥无几，像我这样不专业的观众，甚至于只看过那么一两部，而且都不能称之为真正的武侠片。
在观看《剑雨》之前，我并没有抱太大的期望，也没有过多的想法。
然而，它却给了我意想不到的惊喜。
也许它并没有太多的新意，但它的剧情结构清晰，故事背景完整。
无论是人物造型还是动作设计，都为我呈现了一个真实的江湖世界，勾起了我无数的回忆，重新点燃了我心中那早已熄灭的武侠之火。
或许是因为我的心已经变得平静，当看到电影的中间部分时，我完全沉浸在了故事中，甚至感到紧张刺激。
仔细想来，这种剧情桥段并不新鲜，但故事剧情的细节衔接却恰到好处，让人无暇思考，只能随着故事的发展而前行。
可惜的是，最后一部分的剧情有点狗血，让我有些审美疲劳，同时也给人一种仓促结束的感觉。
《剑雨》影评
《剑雨》影评截止昨天坐大巴车上看的一遍，这已是第四遍看了。
《剑雨》中有陆竹以武功点化细雨的场景，整个场景从氛围，对白到寓意都很有感觉。
尤其是陆竹所使招式的名称：“藏巧于拙，用晦而明，寓清于浊，以屈为伸”。
后来细雨也是凭借这几招打败了转轮王。
看电影的时候很喜欢这四句话，觉得讲出了人生的某些道理，当时还赞叹导演和编剧的厉害。
后来有翻看《菜根谭》，看到了这句话，原文如下：“藏巧于拙，用晦而明，寓清于浊，以屈为伸。
真涉世之一壶，藏身之三窟也。
”总体而言就是讲：做人要将聪明藏在愚笨之中，不能显得聪明绝顶，锋芒毕露，这是最明智的举动。
大智若愚即是如此。
除此之外，做人不能太清高自傲，要学会如何在污浊的社会中生存；另外学会以退为进。
这样才是立身处世最有用的法宝，明哲保身最有用的狡兔三窟。
巧的是今天在《小窗幽记》中又看到了这句话，由此可见古人对这句话极为看重。
在张潮《幽梦影》中有这么一句：“入世须学东方曼倩，出世须学佛印了元”。
原谅我的孤陋寡闻，不知道东方曼倩是谁，搜索才知原来就是大名鼎鼎的东方朔。
我们都知道入朝为官并非易事，伴君如伴虎不说，单是勾心斗角，尔虞我诈都够一般人应付的。
应付不了说不定不知什么时候就会命丧黄泉，到时都不知道怎么死的。
但是东方朔不贪官位，不图名利，幽默滑稽。
故能全身远害。
因此是入世者的楷模。
佛印了元是宋代高僧，与大文豪苏轼交往甚密。
而且留下了很多轶事。
佛印虽是出家人，却顿顿不避酒肉。
这日，佛印煎了鱼下酒，正巧苏轼登门来访。
佛印急忙把鱼藏在大磬（木鱼）之下。
苏轼早已闻到鱼香，进门不见，想起当日遭黄庭坚诈戏，心里一转计上心来，故意说道：“今日来向大师请教，向阳门第春常在的下句是什么？”佛印对老友念出人所共知的旧句深感诧异，顺口说出下句：积善人家庆有余。
苏轼抚掌大笑：“既然磬（庆）里有鱼（余），那就积点善，拿来共享吧”从流传下来的文字记录来看。
佛印了元与纯粹的佛教僧人有很大的不同。
他经常参加酒宴而高谈阔论。
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《剑雨》我第一次是在大讲堂看的，哄哄闹闹地进场，熙熙攘攘地散场，只当是个体融入人群对时间的一次愉快地消磨，而且出于大S的反面角色及几次的露点镜头让我在豆瓣上只给了它两颗星的差评。
昨晚宅闷得心慌，就又把《剑雨》看了一遍，却感觉比第一次看要好得多，睡觉的时候竟然满脑子里充斥着电影里面的意象与情节，于是就随便说两句。
前几天看到德超兄的日志《飘逸的剑，浪漫的雨》，今天又细读一遍，可以说是对《剑雨》很好的题解：何为剑，何为雨，剑与雨如何成为连接情节发展的线索，又如何传达出江湖儿女情义的主题表述……我就”接着讲“，说说自己的感受，权当作一篇简单的影评实践。
电影以”剑雨“为题无非是因为剑与雨构成了影片中最主要的意象——甚至不能说意象，而只是电影展开的工具意义上的器物，其实完全可以用影片中一句简单的对白来说明：”细雨的四十一路辟水剑法，又快又密，死者的伤口就像是被如刀细雨所刮过“。
如果把《剑雨》定位为传统的武侠电影来讲，”剑“作为一种装饰，是必不可少的，而且在武侠传统中居于一个非常重要的甚至是至高的地位，关于”剑“的想象——名剑、剑客、剑法、剑气……——是充满诗意的、浪漫的，是武侠小说之所以成为武侠小说的内在的重要特质。
我一直对古龙兵器谱的排名颇有微词，最厉害的嵩阳铁剑被排在了第五位，无奈古龙是武侠小说家中的异端，总爱“剑走偏锋”，有时可能也是不得不走。
《剑雨》中的最主要人物细雨（曾静）、张人凤（江阿生）、转轮王都是用剑的，辟水剑与四十一路辟水剑法是影片中唯一完整的对武器的想象和描述，构成了影片完成叙事的重要线索。
”雨“的意象是推动江阿生主动有计划地实施对曾静爱情骗局的手段，雨是随着江阿生而来的，或者说雨是江阿生带来的，是促进与曾静接触的媒介。
江阿生就是雨，雨就是江阿生，别忘了张人凤被细雨刺下桥去也正是大雨冲走了他，才机缘巧合碰到李鬼手而获救。
而曾静未做整容手术之前名为细雨，所用剑法与细雨又有关联，对雨必然有独特细致的感悟。
所以，细雨、曾静、张人凤、江阿生一起完全融合在细雨当中，这里面有生与死的纠葛，善与恶的转化，爱与恨的交织，充满了丰富的寓意。
有雨无剑构不成《剑雨》的武侠性，有剑无雨构不成《剑雨》的寓意性。
我感觉电影的命名是很恰当的，足显出导演编剧的用心。
剑与雨虽然构成了影片的主要叙述意象和情节展开的逻辑线索，但完成的是影片的最表层叙事，是最明显的人人可见的，也是电影作为商业文化产品的最基本要求。
如果仅仅观赏性地看到影片中”飘逸的剑，浪漫的雨“，也只是消遣而已，当然这对一部不需要太多追求的电影来说就足够了。
立足于剑与雨的分析，是传统武侠的老路子，没有太多可以说的，我认为电影中最关键的、最能说明内在问题、最能表达主题（如果影片有一种主题的话）是罗摩遗体和桥这两个意象。
罗摩遗体是电影中最重要也是最没有用的一件东西，最重要是说它是整部电影得以展开的基础和贯穿始终的线索，没有它电影的故事就不能开始，或者即使开始了也讲不下去；最无用是说它本身存在没有什么实际意义，可以凭它练就绝世神功也好，获得百万黄金白银的悬赏也好，疗伤治病帮助肢体再生也好（这点是后面要重点分析的），电影不会给观众机会一睹罗摩遗体的神效，因为电影是在讲故事不是在卖东西——当然也是要卖票房。
影片中作为商品拜物教一样的罗摩遗体只是一个可有可无的符号，可以以任何一种面貌、姿态、形象出现甚至可以完全就不出现，就像贝克特《等待戈多》里面的戈多，但是吴宇森或者苏照彬为了满足观众的窥视欲，竟真的摆出一具严格来说是两半干瘪瘪的朽骨来给我们看，给观众来一场“审丑”的审美教育。
罗摩遗体作为一种叙事符号，能指性不重要，重要的是所指隐含了我认为是电影中最简单也是最重要的一层含义，它像是一种万能宝物，具有无限大的经济效益、政治权力和医疗效益，人人欲求之而不得。
罗摩遗体一分为二，前一半是电影开始展开的”药引子“，后一半是电影结束闭幕的”挽歌“。
在对罗摩遗体整体性的追求当中，最有实力最迫切得到的是黑石首领转轮王，其次是彩戏师连绳，再次是首富张大鲸。
（需要说明的一点是，电影中对金钱的价值贬低到了极其低的位置，财富于人似乎如浮云了。
这是所有武侠小说无法避免的一点，似乎只是武功、正义是至高的万能的，世俗的财富、政治权力不值一提，实际上古龙的某些小说一定程度上是克服了这一缺陷的。
）然而他们关注的都是罗摩遗体作为自身生理满足的欲望指涉符号，转轮王是为再生生殖器以便做个正常的男人可以OOXX，连绳是为治疗肾水过多导致的烂疮，张大鲸是为了再生残缺的双腿能重新走路，所有对罗摩的需求都转向它的生理功能，其他价值都被转化为单一的医疗价值，也就是说罗摩遗体所指的一切都统一在满足人的生理需要上。
对完整的肢体、健康的身体的追求——当然背后有一种对作为“完人”的尊严的追求——高过了对财富的、权力的、名誉的等其他一切的追求，资本主义的商品拜物教退化成为伯克定义的对自我身体保存意识的产生的崇高感。
影片似乎展示了一种从现代主义到古典主义回归的逻辑。
观众看到电影中一个个叱咤风云的人物最后追求的竟然是个人的生理的满足，尤其是从小就做太监的不能得到正常男人的生活体验和人生尊严的转轮王的那份变态的渴求，都会哈哈大笑。
观众笑的时候，导演更在笑了。
最浅薄的东西可能是最深刻的东西，最简单的东西可能是最复杂的东西，不管是自觉还是不自觉，电影最终都把矛头指向人的生理需求的欲望扩张，甚至是可以作为对追求真正的人的思想启蒙。
人在现代性的经验中感受到的是复杂的情绪的、心理的压抑，而这种经验是产生在个体生理健全、生理需要基本不成为问题的前提下，而通过电影我们能感受到自身生理不健全时的那种狂野的本能渴望和追求，在这个意义上，《剑雨》是和史铁生的《我与地坛》、海伦凯勒的《假如给我三天光明》等同样精彩的文本。
也许这能启发我们每个人思考在在这个时代这个社会中人面临的生理和精神的双重压力，精神在萎缩，生理需要在扩张，在生理和精神的严重的失衡中如何重新获得真正的人生和人性？是走向传统走向古典主义，还是继续吞噬现代性的后果在后现代性中打滚？理想与实现通过什么样的桥梁——或是一种更精神或是一种哲学或是一种情——感实现最高限度的结合？新近在网络上火起来的电影短片《老男孩》不是也在讲述这样的故事吗？《剑雨》的整体定位可以说是一个剔除了侠文化的武侠电影，里面没有“侠”的形象和话语。
转轮王忙着勒索朝廷官员以巩固所谓朝廷的基石——黑石组织，并寻求罗摩遗体；细雨在忙着做整容手术以洗心革面重新做人，与江阿生结婚之后过自以为稳定甜蜜的小日子；张人凤忙着设计制造与曾静发生爱情的缘分，以图将黑石一网打尽报不共戴天的杀父之仇；雷彬忙着给老婆孩子晒面条做面条吃面条，并幻想告老还乡过平静的生日；连绳忙着玩耍独家单传的杂技神仙索，并不断地往胸口的烂疮上贴膏药；叶绽青忙着被嫖客嫖，然后把他们再干掉，以获取钱财和生理的双重满足……所有有“侠”能力的人都不具有“侠”的精神气质，甚至是正面人物的曾静和江阿生在银行取钱时，对“蹩脚”的银行抢劫犯肆意残杀无辜的民众无动于衷，直到威胁到对方的生存时才显露武功。
唯一有侠的能力和精神的是“少林四十年来，佛法武功第一”准和尚陆竹，但他却是出于女色或者说男女之情、真爱，在精神上也在生命上挽救了细雨。
陆竹作为电影中唯一完美的人物，却只是昙花一现，很快化身石桥去了。
陆竹当然在影片的叙事中具有转折性的关键作用，但并没有表现出影片的侠文化特质，因此《剑雨》严格来说不是一部武侠电影，或者说是超出了武侠电影的框架和限制，可以叫做武打加爱情电影或者武打青春偶像剧，更不雅一点是爱情动作剧。
电影在整体来讲是以爱情为核心的，可以将其作为传统的爱恨情仇交织的题材来观看，像《罗密欧与朱丽叶》《梁山伯与祝英台》一样的文本。
但影片中的爱情是带有宗教的救赎性的意味，不是简简单单的爱情故事，陆竹对曾静的爱出于一种宗教式的人文关怀，曾静对江阿生的爱是对陆竹对自己的爱的一种传递和自我救赎的方式，江阿生对曾静的爱是出于一种有计划的欺骗而最终将爱超越恨的界限，这里面都有一种包含在电影讲述的爱情当中的比爱情更高的爱。
电影中石桥的意象是突出表现男女爱情的设置，在电影的镜头中多次有意识地出现：细雨是在石桥上杀死张人凤的，江阿生同城快递的时候也跑过石桥，叶绽青是被转轮王活埋在石桥之下的——影片最后留给我们的也是这座石桥的画面。
石桥是在佛教中有典故的，具有宗教性的人文内涵，影片中非常感人的那句话先由陆竹说给细雨听，然后又由曾静说给江阿生听：“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求此少女从桥上走过。
”电影的主题曲《剑雨浮生》也在拼命地歌唱石桥。
甚至连转轮王也知道这个道理，在活埋他所谓最喜欢的叶绽青时说：“你知道我为什么把你埋在桥下么？我太喜欢你了，这样只要每次我从桥上走过，就可以看到你了。
”桥的意象的丰富性无需多说，几乎人人知道的，但在影片中更多的是一种决裂的姿态，新与旧的决绝，生与死的决绝，善与恶的拒绝，还有一种对爱情的宗教式的坚守。
以罗摩遗体意象为核心的叙事模式可以和以石桥意象为核心的爱情救赎方式，好像是彼此孤立在不同的角度来解读这部电影，其实一定程度上二者是可以结合起来的，前者提出问题，后者解决问题。
也就是说面对生理的扩展和精神萎缩的生存困境一定程度上是可以通过爱情来救赎的，或者说能通过像爱情这样具有超越性的真实性的东西获得解决的门径。
南京云何寺的见痴和尚说的一句话，似乎也是影片中比较重要的有哲理的一句话：“去，死者乃为生者开眼，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，未来已成现在，现在已成过去，随心去吧，看能得否。
”这跟上面说的石桥作为决绝的意象是同一个意思，可以决绝，可以转变，一切都还有希望，只要你还存有希望。
《剑雨》剧情的结束是以爱化解了仇的喜剧方式收场，戏剧的正义性原则在电影中似乎更是被奉为金科玉律，不能被丝毫违背。
当然有悲剧性的电影，可能很多时候有些导演也想做悲剧，但是为了获得他们上帝——观众的满意，往往也不得不如此，尽管并不符合事实逻辑。
与自己的杀父仇人结婚吃饭睡觉生孩子，是难以想象的。
人们宁愿听美丽的谎言，也不愿相信丑陋的事实。
更多的观众想说着笑着愉快着心满意足地走出电影院，而不是沉默着啜泣着痛苦着心有不甘地逃离这个黑暗的匣子。
我们在《剑雨》最后的画面里又看到黄昏中的那座充满诗意的苍老的石桥，不知道是前生前生哪一个有情人化成的，但却知道绽青就被埋在下面，而转轮王再也没有从这座石桥上走过。