明代嘉靖年青花瓷器“解析”
明嘉靖、万历青花五彩瓷的审美特征
明嘉靖、万历青花五彩瓷的审美特征作者：刘乐君张文倩来源：《景德镇陶瓷》2016年第04期一、何谓“青花五彩”明嘉靖、万历时期出现了盛极一时的“青花五彩”。
“青花五彩”是指釉下青花与釉上多种彩色相结合的陶瓷彩绘方式，以红、黄、绿、紫及釉下青花所组成的色调。
首先在未烧成的泥坯上用青花料绘出蓝色部分的图案，罩上透明釉后入窑经1300℃左右的高温烧成瓷器，然后在已经烧成后的釉面上用釉上彩颜料进行绘制，最后入烤花炉经800℃左右的低温烘烤而成。
“青花五彩”的成熟基于前代斗彩的成功烧制，斗彩创烧于明宣德时期，在成化时臻于成熟。
“成化斗彩”这一名词也由于它的成就广为人知，与嘉靖、万历时的青花五彩同属釉下青花和釉上彩结合的装饰品种。
但二者也有着明显的区别：斗彩的绘制方法为先用釉下青花颜料在坯体上按照图案勾勒所有轮廓，罩上透明釉后烧成淡描的青花瓷器，最后在烧成的青花瓷器上按照青花轮廓用釉上五彩进行加彩、填色后入烤花炉烧成。
青花是整个画面的主色，釉上彩仅仅作为整体画面的点缀。
嘉靖、万历时期的青花五彩中青花已经不再占据主要地位，而是与釉上彩一样作为色的价值在一件瓷器中同等存在，在需要蓝色的地方则使用青花，在需要红、黄、绿等颜色的时候则使用釉上彩，彩绘不再受轮廓线的限制，而是自行设计图案并根据纹样颜色进行彩绘。
釉上彩绘的比例占主要地位，多于成化斗彩中釉上彩的比例。
不容置疑的是，成化的斗彩为明代中晚期嘉靖和万历时期的青花五彩提供了的技术支持和艺术上的铺垫，釉下青花与釉上彩既争奇斗艳，又和谐统一，形成一种独特的陶瓷装饰语言，青花与釉上彩的结合使陶瓷整体风格更加浓翠红艳了。
成化斗彩为嘉靖、万历时青花五彩的快速发展奠定了坚实的基础，是嘉靖、万历时青花五彩形成自己独特风格必不可少的奠基石。
二、明嘉靖、万历时期瓷器生产的历史背景明代是中国历史上最后一个由汉族建立的中原王朝，明嘉靖、隆庆、万历三朝处于明代中晚期。
嘉靖朝内忧外患不断，而皇帝却热衷于神仙方术、一心炼仙丹，期望长生不老，把与道教相关的图式和纹样大量运用在陶瓷装饰上，这一特点一直影响和延续到万历时期。
青花“混水”简论——兼谈嘉靖青花的装饰特征
青花“混水”简论——兼谈嘉靖青花的装饰特征“混水”是景德镇青花彩绘工艺的一门特殊技法。
目前，笔者所见相关混水的释义都不够准确、简明、清晰。
近些年来，论述古代青花瓷的文章，时有成化时期开始有混水的观点，且人云亦云，流传颇广。
混水在景德镇青花史上是一项重大的革新工艺，廓清混水的含义，探讨其演变形成，具有重要的学术价值。
围绕这一问题，笔者从现代混水的工具形状、制造、操作、功效等方面观察分析，对比“混水”一词出现的前后时代青花彩绘特征，试作初步探讨。
一、何谓“混水”(一)历代青花彩绘工艺三个阶段我们先回顾景德镇青花彩绘工艺变化发展的轨迹，大致可分为三个阶段：一、元代至明代天顺为“钩线—拓抹”，二、明代成化至正德为“钩线—洇染”，三、明代嘉靖至现代为“钩线—混水”。
第一阶段的彩绘工艺久已失传，直到上世纪80年代初，景德镇陶瓷馆古陶瓷研究人员通过分析古瓷纹样，对照仿制，反复试验，取得几可乱真的艺术效果，从而破解并掌握了元、明早期的彩绘工艺。
第一阶段的后期(正统、景泰、天顺)填色时用饱含料水的笔触拓抹块面，产生平匀、清莹的效果。
第二阶段，受此启发用“洇染”代替了“拓抹”。
第三阶段，嘉靖《江西大志·陶书》记述了当时官窑青花彩绘：“上青用以混水，则颜色清亮。
”这是迄今发现的文献资料中最早记述的“混水”。
(二)何谓“混水”目前解释“混水”影响最广的《简明陶瓷辞典》(汪庆正主编，上海辞书出版社)云：“混水，亦作‘分水’。
青花操作工艺之一。
在勾好的轮廓线内，用含水量为82—96%的青料填色谓混水。
混水时以笔吸满料水，依照所画轮廓线进行填色，色分深浅，料水也有浓淡。
”这段文字简言之，混水是笔吸满料水填色。
不过此语并未对混水的特殊性作出释义，且有混淆不清之处。
嘉靖时记述官窑各种青花料的性能、配料比例和呈色特征涉及到混水。
当时有回青、石青等青料。
回青色散不收，石青色沉不亮。
把两种性能不同的青料，按一定的比例配出中青和上青，分别用于设色与混水，就能达到很好的效果。
明代青花瓷的发展与变迁
明代青花瓷的发展与变迁明代青花瓷是中国瓷器发展的一个重要时期，也是全球瓷器史上的重要篇章。
在明代，青花瓷的生产达到了前所未有的高峰，成为了当时的国际贸易商品。
在发展的过程中，青花瓷的风格也经历了不同的变迁。
初创时期明代初期，瓷器生产经历了一个转型期。
唐宋时期的白瓷逐渐被青花瓷所取代，成为了瓷器的主导品种。
此时的青花瓷还不够完美，粗糙的质感和技术不到位的绘画，使得它远不如后来的精美绝伦的瓷器。
在这个时期，青花瓷的发展还处于初级阶段，生产主要集中在南方沿海的福建、广东等工匠经常迁徙的地方。
这时的青花瓷，制作粗糙，图案简单，没有经过精细的磨光和处理。
不过，这个时期的青花瓷相对较为实用，也是青花瓷发展的先声。
明成化时期明代成化年间（1465-1487年），青花瓷的制作达到了一个新的高峰。
这个时期成为了青花瓷发展的重要时期，也是青花瓷从初生婴儿到成熟稳定的阶段。
在这个阶段中，青花瓷的技术和制作有了一个突破性的进展，制作细致、瓷胎坚韧、釉薄且透明，绘画技法也得到了很大的发展。
这个时期的青花瓷，图案多使用禅意的意象，色彩鲜艳，风格独特，受到了广泛的推崇。
这时期的青花瓷不仅在国内受到欢迎，还被大量出口到欧洲和东南亚等地，成为了中国陶瓷的重要传播者。
明嘉靖时期明嘉靖年间（1522-1566年）是中国瓷器发展的黄金时期，这一时期青花瓷的制作技术更加成熟，艺术风格也逐渐趋向于成熟、稳定和成熟。
这个时期的青花瓷，不仅体量较大，器型也更加轻盈、修长，这和其制作工艺有关，绘画画面的主体也更加丰富多彩，图案趋向于高雅化、典雅化和经典化。
此时期的青花瓷完美地融合了传统文化与技术精华，绘画出的花纹多采多姿，图案中不仅有禅意和道教哲学的意蕴，还有中国古典文化与外来文化的融合，给中国陶瓷注入了新的元素与活力。
在这个时期，青花瓷真正走出国门，推广到世界各地，成为了中国文化的代表之一。
明代末期明代末期的青花瓷生产受到了种种因素的不利影响，此时的青花瓷显得购买力低下、工艺粗糙，经济形势严峻导致了瓷器生产的困境，许多工艺达到了一段瓶颈。
明嘉靖青花瓷介绍及故宫嘉靖青花瓷赏析
明嘉靖青花瓷介绍及故宫嘉靖青花瓷赏析明代嘉靖(公元1522—1566年，明世宗朱厚熜年号)朝共45年，期间曾多次爆发农民暴乱，国力衰弱。
景德镇官窑开始施行“官搭民烧”制度，由于民窑“钦限”器的烧造促进了制瓷技术进步，缩小了官窑器和民窑器之间的差别，嘉靖民窑精瓷已与官窑器之间无明显差别。
【明嘉靖青花瓷的胎釉】嘉靖青花官窑器胎质细洁致密，民窑大多粗糙，大件器物胎体比较厚重，制作也粗糙，不注重修胎，有些器物腹部衔接痕比明初还要明显，常有接痕处脱底、断裂现象，器里痕迹更为明显，时有器物变形，足底处理粗糙，有跳刀痕和粘砂，露胎出火石红浓重。
明嘉靖青花花鸟纹梅瓶青花龙穿缠枝莲纹大盘，明嘉靖，高10.7cm，口径77cm，足径55cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。
内外均以青花描绘龙穿缠枝莲纹。
素底无釉。
外口沿下长方形青花双线框内署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。
龙穿花、云鹤、八卦是明嘉靖官窑青花瓷器上的流行纹样。
此器画工精细，龙纹形象生动，图案线条自然流畅，形体硕大，应是迎合当时嘉靖帝的喜爱而特意烧造的。
官窑器物釉面滋润光亮，透明釉青灰色，釉面也往后越粗，有隐约的波浪感，个别器物釉厚浑浊。
器物底部多施亮青釉，一些口部刷酱黄釉。
明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘青花龙穿缠枝莲纹大盘，明嘉靖，高10.7cm，口径77cm，足径55cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。
内外均以青花描绘龙穿缠枝莲纹。
素底无釉。
外口沿下长方形青花双线框内署青花楷书“大明嘉靖年制”六字横排款。
龙穿花、云鹤、八卦是明嘉靖官窑青花瓷器上的流行纹样。
此器画工精细，龙纹形象生动，图案线条自然流畅，形体硕大，应是迎合当时嘉靖帝的喜爱而特意烧造的。
【明嘉靖青花瓷的靑料】嘉靖朝大致使用过三种色料，东平产“陂塘青”、瑞州产“石子青”和西域产的“回青”料，而官窑青花瓷几乎都掺合使用回青和石子青。
由于青花钴料不同成分、不同比例和烧制温度的不同会产生不同的颜色，嘉靖青花大致可分为三种颜色。
明朝青花瓷的特点
明朝青花瓷的特点
明朝青花瓷是中国瓷器历史上的一段重要篇章，其独特的艺术风格和制作工艺享誉海内外。
下面是明朝青花瓷的特点：
一、釉面厚重：明代青花瓷采用厚釉技法，使瓷器表面呈现出光滑细腻的质感，同时也能够增强瓷器的耐用性。
二、色彩纯正：青花瓷的主体为蓝色，青花瓷彩料采用的是氧化钴，这种颜料在高温下能够稳定，不易褪色和脱落，使得青花瓷的色彩十分纯正。
三、图案多样：明代青花瓷的图案多样，包括了花鸟、山水、人物等各种题材，尤其是花卉图案，相对较多，寓意吉祥如芙蓉花、牡丹、荷花等。
四、笔触流畅：明代青花瓷的笔触流畅，线条自然优美，五彩斑斓，体现出瓷器的艺术性和审美价值。
五、造型庄重：明代青花瓷的造型多样，从盘、碗、盂、壶等日常用品到如刘海墩造型的大瓶，造型丰富、庄重大方，富有气韵和内涵。
六、装饰简约：明代青花瓷的装饰非常简约，图案大多集中在器物的
一部分，颜色也比较单一。
在外形上，青花瓷多采用清晰简约的线条和局部浮雕装饰，给人以美妙的视觉体验。
七、艺术价值高：明代青花瓷以其独特的艺术风格和制作工艺成为中国传统瓷器制作的经典代表之一，其珍贵性和艺术价值被中国和世界各地的收藏家所珍视。
以上是明朝青花瓷的一些主要特点，它们体现了这段时期瓷器制作的精湛和强烈的审美趣味，成为中国瓷器历史上的一个重要组成部分。
龙凤呈祥——明清瓷器中的龙凤文化
珍品集萃Treasure Collection龙凤呈祥—明清瓷器中的龙凤文化秦欣欣（新乡市博物馆，河南 新乡 453000）龙凤最早起源于中国古代先民的图腾崇拜，《说文解字》中对龙与凤皆有所记载：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能大能小，能长能短，春分而登天，秋分能入渊。
”“凤，神鸟也。
天老曰：凤之象也……出于东方君子之国，翱翔四海之外过昆仑……见则天下大安宁。
”在中华民族历史文化的发展中，龙凤形象逐渐成了中华民族独有的精神文化体系，融于人们精神文化生活的各个层面，承载着古代人们的智慧与理想，在中华优秀传统文化中有着重要的历史地位。
中国古代艺术工匠们创造性地将龙凤纹作为题材，装饰于陶瓷器、玉器、漆器、木雕、服饰刺绣、古建筑等，龙凤图案题材于皇权而言象征着权力地位，在民间中有吉祥嘉瑞的美好寓意，上至皇亲贵族，下至黎民百姓，龙凤纹备受喜爱与推崇。
龙凤纹作为题材装饰于陶瓷器上可追溯至新石器时期，这一时期的龙凤图案呈现出抽象、简单、拙朴的几何纹样，后经历历史演变，龙凤图案随着社会工艺水平的不断提高逐渐变得细致精美。
本文选取部分新乡市博物馆藏明清时期的精美龙凤纹瓷器，带领大家共同领略龙凤之祥。
二、“大清康熙年制”款黄釉绿彩龙凤纹瓷碗此碗为清代康熙时期生产，1980年故宫博物院拨交于我馆收藏，通高7.2厘米，口径14.2厘米，底径5.7厘米。
该碗圆口外撇、深腹、圈足，造型规整，内外通体施黄釉。
口外沿一周卷草纹，碗心于绿彩双圈内有如意云头纹，碗外壁绘制绿色龙凤云纹，圈足上部绘一周莲瓣纹饰。
碗底书“大清康熙年制”六字双行楷书款。
因描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名“龙凤纹”。
龙和凤都是古代的祥瑞之物，龙代表真龙天子，象征着权威，而凤代表一国之母，象征美丽仁爱，龙凤结合则代表天下太平，盛世清明，高贵吉祥。
在我国传统理念中，常将龙凤相配，寓意高贵吉祥，也多用在瓷器装饰上，通常称作“龙凤呈祥纹”。
一、“大明嘉靖年制”款青花云龙纹碗此碗为明代嘉靖时期生产，通高14.4厘米，腹径28厘米，口径32.5厘米，底径15厘米。
明代青花瓷器图案与文化意义
明代青花瓷器图案与文化意义明代青花瓷是中国瓷器中的瑰宝，其造型优美，色彩明亮，装饰精美，不仅在中国民间广受欢迎，在世界各地也备受赞誉。
其中，青花瓷器图案的设计，既凸显中国传统文化的独特魅力，又显示了当时世界上国家之间的交往和文化互动。
青花瓷器图案的设计源于中国传统文化，不仅包含着对自然万物的崇敬和赞美，更表达了中国人民对于美好生活的向往和追求。
其中，青花瓷器上的“莲花”、“鱼”、“蝴蝶”等图案，均寓意着福泽安康、富贵进步等吉祥的美好寓意，多被用于宫廷器皿的制作。
另外，明代青花瓷图案的设计，也充分反映了当时中国和其他国家之间的文化影响和交流。
例如，大明朝与荷兰东印度公司之间的贸易往来，使得荷兰成为了当时世界上最大的中国瓷器进口国之一，同时，荷兰东印度公司的商船也将一些西方美术元素带回到中国，这些新元素和中国传统的美术元素融合在一起，形成了新的瓷器图案设计。
在明代青花瓷器图案中，既有来自中国传统美术的图案，例如“莲花”、“云龙”等，也有来自荷兰绘画的元素，例如“风景”、“花卉”等。
这些图案设计，不仅反映了当时中国与荷兰等国之间的文化互动，更开创了中国瓷器器形、色彩、图案的新风格。
同时，青花瓷器图案的设计也深受明朝王朝政治和文化的影响。
在明朝时期，王朝政治高度集中，藩王贵族地位沦落，因此明代青花瓷的生产仅在官方瓷厂内进行，设计和审美标准也遵循着王朝统治者的审美观和文化背景，这些官方瓷器图案，往往反映着当时王朝政治和统治文化的特点。
总的来说，明代青花瓷器图案具有深厚的文化底蕴，既展现了中国传统文化的美学价值和精髓，也体现了当时世界各国之间的文化交流和互动。
它不仅是中国民间文化中的瑰宝，更是全世界文化宝库中的珍品，具有重要的文化历史价值和研究意义。
青花瓷器的原料与发色——明珠料
青花瓷器的原料与发色——明珠料
明珠料的来源很广，在嘉靖后期到清，云南、福建、江西等省均有生产，“珠明料”它由天然钴土矿煅烧而成，质量比直接使用生料好，所以颜色比较亮，色彩也稳定，蓝中略带其他色调，官与民（出口瓷）都大量使用。
各地的，“珠明料”成分有所不同，氧化钴含量在2%以下，上品者氧化钴含量可达8—9%，所以在发色上出现变化应该是正常的。
明嘉靖后，青花开始使用云南珠明料，并逐渐以云南珠明料为主要青料，它发色鲜艳，是青花的比较标准色彩。
下面是比较纯正的蓝。
1，嘉靖官窑，该青花料精，料浓，发色重厚，亮丽，稍微有回料紫的部分特征。
2，顺治官窑，高温发色清秀，已经具有康熙蓝的特征
3，顺治青花，发色介于浙青与石青之间，淡雅。
4，康熙民窑，这是一种常见康熙青花的发色，色也比较浓烈。
4，康熙民窑，发色偏紫与绿，色部分略接近苏料的一种发色
5，康熙青花，民窑高品，蓝正且美
上面这些明珠料的发色之间虽然存在差异，但是与其他料仍然有本质上或者特征上的明显区别,请注意料浓淡也会造成视觉上的变化。
明嘉靖瓷器特征鉴赏（多角度细图）
明嘉靖瓷器特征鉴赏（多角度细图）五彩鱼藻纹盖罐，明嘉靖，通高33.2cm，口径19.5cm，足径24.1cm。
罐直口，短颈，丰肩，硕腹，圈足。
通体以红、黄、绿及青花装饰。
肩部绘变形莲瓣纹。
腹部绘莲池鱼藻纹，八尾红色鲤鱼姿态各异，极其醒目，莲荷、水草、浮萍为陪衬。
近底处绘蕉叶纹。
盖面绘璎珞纹，中心置火焰纹宝珠纽，盖沿饰鱼藻纹。
圈足内施白釉。
外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。
此罐是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品，形体高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。
所绘鲤鱼鳞鳍清晰，与周围的莲花、浮萍、水草融合在一起，显得生动逼真。
五彩天马纹盖罐，明嘉靖，通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm。
罐直口，短颈，圆腹，圈足。
附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。
通体釉上五彩装饰。
腹部绘4匹天马在云海间跃奔。
颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹。
圈足内施白釉。
外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此罐胎坚釉润，构图严谨，突出使用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作局部的点缀，增强了画面的立体感。
明嘉靖五彩器造型既有秀气的盘、碗、杯、瓶等，也有胎厚体大的罐，还有新创的器形方斗杯、方盖罐等。
通常画面多用红、绿二彩，黄彩、黑彩等有时仅作为一种点缀，遂使红艳绿翠的装饰色彩热烈生动。
五彩云鹤纹罐，高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm。
罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。
其通体以青花加红、黄、绿彩装饰，颈部绘如意头纹6组，肩部绘变形莲瓣纹一周，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，近足处绘变形蕉叶纹一周，底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。
五彩云鹤纹罐色彩浓艳，画迹工整，是典型的官窑作品。
主题纹饰以云鹤为主，充满神秘的道教色彩，反映出当时皇宫中崇尚道教之风。
斗彩灵芝纹盘，明嘉靖，高3.6cm，口径14.8cm，足径8.6cm。
盘撇口，浅腹，折底，圈足。
内外斗彩装饰。
内底绘如意云头一周，外壁绘灵芝纹7组。
从实物看明代正德、嘉靖青花瓷中华博物鉴藏讲座
从实物看明代正德、嘉靖青花瓷中华博物鉴藏讲座青花瓷器是高温釉下彩的一种，由于它颜色鲜艳，小的圈足。
５、一般施釉华，而且更光亮莹澈。
２色彩可变化，又无脱色，有悠久常新的感觉，所以深受并有明显火石红，胎壁较保图中物的使用有几种，其中一种是江广大古陶瓷研究者、鉴赏家、收藏家和爱好者”，又称“平等青料”博物。
而嘉靖云纹（图三）除以的喜爱。
明正德、嘉靖的青花瓷器虽不及永乐、宣德、孔雀牡丹、鱼藻纹、婴戏纹、中华自印度引入（梵语阿那律），成化的名气，但明正德与嘉靖时期的青花瓷刚好是改用回青料，”。
因此，鉴定青花瓷器要博物的年款，少数小件器物它体现了初期烧制水平与烧制成功一面，而这个时期的题材纹饰爪、扬尾、弓身曲颈，矫健中博杖（即如意），以及文官上奏，凡前朝有的纹饰，它们都应有尽有，并创新，亦会使色调变得蓝中中华处露火石红。
青花呈色艳丽浓重了一批反映当时民间风俗和宗教信仰为题材的明嘉靖主要使用“回青中物三月桃花盛，农人候时而青花瓷，它那繁简有序的纹饰布局、赏心悦目的纹饰花样，显得多，器型多种多样。
２、琢器华物国舅持阴阳板、蓝采和持横洒脱自然而令人感觉无穷的魅力，这些纹饰对我们研究均匀，给人一种凹凸不平的感觉博中绘的龟鹤图，是由六朝厌胜青花瓷断代具有一定参照意义。
（图一）明正德鳞状纹，龙背绘有尖刀状博物展翅向上飞翔，另一对。
青花折枝花卉纹盖罐（一对）。
通高１１.奔马图，寿山与海马之间博绘以云头点缀。
青花呈色５厘米，口径４.５厘米，足径４.８厘米。
直口古陶瓷研究者、鉴赏家、博”和“石子青”的混合，短颈，溜肩，圆球腹，腹下敛，腹部有明显接痕常新的感觉，所以深受广大物华相呼唤，画面呈现出一，滚圆浅圈足。
盖面隆拱头盔状，顶塑宝珠状钮。
盖罐以青花装色淡。
据正德十年《瑞州府志中博序的纹饰布局、赏心悦目的纹饰，盖面青花绘三组漩涡纹，上下均以单线弦，其呈色柔和淡雅，蓝中稍物引申出来，所谓龟乃是可活万年纹装饰分隔。
颈饰蝌蚪状朵云纹七朵，肩饰如意头。
福羲论鉴：明嘉靖青花瓷四大无法伪造的特征，你懂几个？
福羲论鉴：明嘉靖青花瓷四大无法伪造的特征，你懂几个？瓷器收藏水深，绝非一般收藏门类，没有十几年收藏功力坚持下来者，很难与其语真，所以这也就是目前收藏圈里出现不少这帮那帮的原因。
都做梦想通过高人传授的几句秘诀就能一眼看懂古代瓷器，过来人其实都知道这是不可能的事情。
所谓秘诀不是没有，确实有，但那都是给武功高强的人看的。
就好像《九阴真经》，没有内力的自己乱练，就成了梅超风，本来玄妙之极的武功练成了九阴白骨爪。
玉器好认，青铜不难！书画出高手，就是这个瓷器一门，真是难度极高。
所以，你若玩通了瓷器鉴定，那么其他门类再修习，那简单得很。
古代艺术品都是触类旁通的。
但你玩玉器，青铜的，就算是高手，再入瓷器一门，也不是容易的事。
闲话少说，说瓷器文物鉴定。
玩收藏，必须得懂文物鉴定，否则就算瞎猫碰到死耗子，您吃的还只是臭肉不是？！市场是活的，说不定哪天就遇到什么不认识的好东西，就那么几十分钟，您得考虑拿下还是不拿下，没有深厚的知识怎么做得到。
老陈玩收藏几十年，最大的感触就是人啊，需要学习学习再学习。
实践实践再实践！没有网络之前，《中国文物报》《文物》杂志是我的老师，很多考古发掘报告，估计玩收藏的朋友没有几个人读过。
瓷器的几型几式，历代墓葬的形制，陪葬物品的规律，这些都需要通过大量的考古发掘报告归纳总结，才能得出科学正确的答案。
那么下来我们先来讲讲关于嘉靖青花的鉴定要点，首先我们从他的历史去入手。
明嘉靖青花在历代青花中具有特殊地位。
明代青花基本以永乐、宣德青花为基本调，几乎贯穿整个明代；只有嘉靖时期“异军突起”，由于使用了特殊的青花材质而创烧出历代青花中前所未有的艳丽发色。
嘉靖朝政腐败，国力衰退，加之自然灾害严重，明朝统治到此每况愈下。
尤其此时，民窑大量兴起，均积极挤身于外销行列，并扩充品种，造型趋于多样化。
世人高濂《遵生八笺之燕闲清赏》赞曰：“世宗青花、五彩二窑，制器悉备。
”其中青花一项，以色泽浓翠、兰中泛紫之特色独步于有明一代。
明嘉靖青花瓷鉴定要点（全）
明嘉靖青花瓷鉴定要点（全）明后期嘉靖朝(公元1522一1566年）的青花瓷，在制瓷史上取得令人瞩目的成就。
它以色调鲜美浓艳，器形粗犷，烧造数量之多，在陶瓷工艺史上出现了一个令人瞩目的时代。
嘉靖青花瓷出现工艺发展的主要原因：明代中后期商品经济发展；民窑与官窑并进，民窑技术活跃；国外市场的需要；朝廷征瓷量大增，御窑厂将部分瓷器分派民窑，开展“官搭民烧”，官窑和民窑互相促进和创新技术。
一、嘉靖官窑青花瓷的特征青花用料——在总结弘治、正德青花用料的经验基础上，主要使用三种青料:“平等青”、“石子青，和“回青”，其中以“回青”为主，并将“回青”参人“石子青”。
形成嘉靖青花“幽菁”的独特风格。
以浓烈见长，并且在浓色中很少出现铁锈斑点，在浓重中而泛紫，更为嘉靖时典型的上乘颜色。
青花瓷釉与造型——嘉靖官窑器的小器物制作精良；而大器物胎质不如前朝，多粗糙，接痕明显，胎壁趋向厚重。
小型器物底足，接痕都打磨光致；大型器物底足修整不工整并有跳刀现象。
嘉靖胎釉为明代瓷釉中最厚。
釉面较厚之处闪有鸭蛋青色，在脚下和足底处更为明显，这种釉也叫“亮青釉”。
仿制品无此效果，只能出现闪黄色，或桔皮纹。
这是鉴定嘉靖胎釉真、伪的重要标志。
嘉靖朝瓷器的造型，主要以凝重风格为主，大器增多，如大盆、海碗、大龙缸等。
由于受宗教的影响，具有时代风格，如葫芦瓶始于正德，嘉靖盛行。
此外还有天圆地方瓶、多楞瓶、四方瓶、八方瓶等。
壶的品种也增多，如有高把高流壶。
酒杯出现细薄，玲珑剔透。
塑像有诸多神仙、文昌、寿星等。
塑像在工艺上不仅以手塑为主，而且还用压印模子，或手塑与印模二者结合。
嘉靖青花纹饰——纹饰多为双勾平涂，好的填色讲究，不流向外在轮麻线内，工艺差者有外流现象。
画风潇洒自然，多写意。
此外受时代精神的影响，特别是嘉靖皇帝本人祟尚道教，瓷器上也相应的反映有关道教的内容，如八仙、八宝、八卦、如意、老子讲经、灵芝捧八卦、缠枝莲托八卦，以及云鹤等图案。
在纹饰上也表现出追求“吉祥祈福”等吉祥物的画面，如灵芝、瑞兽祥麟、福寿康宁、寿山福海以及团寿或“福”字等。
明代瓷器：嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器很珍贵
明代瓷器：嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器很珍贵明晚期色彩变浓嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。
官窑如此，民窑亦如此。
明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。
有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。
元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。
这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。
红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。
在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。
除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，葫芦、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。
器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
蓝釉瓷更为珍贵这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。
青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。
一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。
众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。
钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。
那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。
当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。
蓝中泛紫的明代嘉靖青花
蓝中泛紫的明代嘉靖青花【嘉靖】（1522-1566）时，明朝国政渐趋衰败。
此时的景德镇瓷器，风格与以前也大不相同。
大型器物的制作也越来越多，而且一般也比较粗糙，不注重修胎，琢器的衔接痕甚至比明代初期的还要明显，但官窑的小件器物仍很精细，只是在色调和风格上与成化、弘治、正德时期有所不同。
青花色料使用回青料，呈色蓝中泛紫，具有鲜明的时代特征。
这种色调，持续于嘉靖、隆庆、万历三朝，但又各有特点。
【明.嘉靖】青花团福寿碗【胎体特征】嘉靖时期大件器物的烧制增多，器型也多种多样，尤其是方形、棱形的器物很有特色。
圆器盘、碗类口多不圆，圈足直径比万历的略小。
官窑的盘、碗、碟等小件器制作精细，胎质细白坚致。
大件器物多制作粗糙，琢器的衔接痕比较明显，常有烧结不坚固以至接痕处断裂的现象。
修足不够规整，圆器圈足多呈，上宽下窄的形状，斜削向内收敛，盘类多见底心下凹和塌陷的现象，底足有放射状跳刀痕的现象普遍。
现代仿品一般足端处理得平滑规整，有的底足人为染上火石红，红色均匀，浮于表面，很容易被识破。
【明.嘉靖】青花团福寿碗【釉面特征】釉质也是残差不齐，有粗有细，有厚有薄。
器底施釉多为“亮青釉”。
大器的釉面一般粗糙不平，多数官窑器及民窑小器则细润肥厚。
有的在口部涂刷酱黄釉，形成黄口。
【纹饰特征】纹饰多采用双勾轮廓线填涂的方法完成，画风自然，有的显得粗旷，图案画富有生气。
多见道教色彩及吉祥祈福内容的画面。
龙纹变得清丽细弱，看上去不如宣德龙那么威猛。
后仿品的纹饰多呆板，笔法僵硬，完全没有真品那样圆熟的笔韵。
【明.嘉靖】青花团福寿碗图片来源于网络图片来源于网络。
明代嘉靖，万历朝青花瓷器鉴赏
明代嘉靖，万历朝青花瓷器鉴赏明嘉靖青花鱼藻纹出戟尊明嘉靖青花鱼藻纹出戟尊尊撇口，粗颈，鼓腹，底部呈圆塔式三层，圈足外撇。
颈部、腹部及见足处两侧对应出戟，此造型源于青铜器，明代中晚期多见，多为宫廷陈设用器。
通体分三层纹饰，满绘鱼藻纹，诸鱼或潜游、或跃起、或戏水，姿态各异，悠游于莲池之中，栩栩如生，极富意趣，为嘉靖时期典型代表。
通体釉光晶莹通彻，青花发色深沈典雅。
鱼藻纹为一种典型的瓷器纹饰。
鱼在中国传统文化中有着相当重要的象征意义，鱼是道教吉祥物，象征自由自在。
并且，“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。
明代的鱼纹瓷以嘉靖朝最富代表性，嘉靖皇帝迷恋道教，在道教学说中，相传龙不仅生九子，而且鱼也可以变化为龙，所以鱼纹饰在嘉靖朝特别受到皇帝、王公贵戚以及市井百姓的喜爱，其鱼纹由前朝的鲫鱼等变成了鲤鱼、白鱼、青鱼、桂鱼等四种鱼纹，加上一些浮萍、水草共绘一器。
青花鱼藻纹器物的特点是画风较写实，绘画精美，层次丰富，且青花发色幽青浓艳。
此器正是最经典之代表。
明嘉靖青花龙纹大碗明嘉靖青花龙纹大碗「大明嘉靖年制」款明代传至嘉靖，国政渐趋腐朽衰败。
此时的景德镇瓷器，风格与前时相比大不相同，大型器物如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等的制作日益增多，而且一般都较粗糙。
但官窑的小件器物仍很精细，只是与成化、弘治、正德时色调和风格不同而已。
由于青花色料改用回青料（有的加石青），又称之为“青金蓝”或“佛头蓝”，其色调如朝珠串上的青金蓝呈现的佛头蓝色，蓝中泛紫，构成鲜明的时代特征。
这种色调持续于嘉靖、隆庆、万历三朝。
此外，嘉靖官窑青花器中也有如成化时期的，其蓝色鲜亮极富神韵。
本品尺寸较大，外壁绘两条行龙穿梭于流云之间，双龙间以“之”字形云纹分隔。
近底足处绘一圈海水纹。
内壁口沿处亦绘一圈云龙纹，碗心处绘团龙纹。
器底落“大明嘉靖年制”六字双行双圈楷书款。
明嘉靖青花扇形盖盒明嘉靖青花扇形盖盒「督理府」款此件盖盒为扇形，棱角分明，内壁遍施白釉而在口沿处微露底胎，四面外壁亦施白釉底，绘云凤纹图，配以佛教八宝纹样，寓意美好，底部双框内落青花单行“督理府”款识。
古瓷器鉴赏之～嘉靖好瓷器（五）
古瓷器鉴赏之～嘉靖好瓷器（五）
嘉靖时期大件器物比较多了，器型也多见方形、棱形的造型。
琢器胎体比较前朝厚重，有的衔接痕显露器里尤其明显。
并伴随底心下凹和塌陷的现象。
此时圆器圈足多向内收敛，有的甚至可用手指勾起。
一般器底施釉多为“亮青釉”。
器物一般釉面多粗糙不平整。
嘉靖青花瓷器中，青花多用进口回青色料，有的加入石子青，所以其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，是当时发色最漂亮品种。
由于有的加了石子青发色淡浅的黑灰色。
这就是造成釉下的青花轮廓线有模糊不清及晕散的现象的原理。
嘉靖另一个现象就是：青花及白釉器物常于口部涂刷酱黄釉特征。
装饰风格上也有一些变化，纹饰线条虽纤细清丽，画风却显得粗率，多见道教色彩及吉祥祈福内容的题材增多。
虽然嘉靖已经到了明代晚期，但个别总类还是非常名贵的，如：著名的嘉靖五彩尤其是黄上红瓷器的各类品种。
国宝级瓷器：讲解明代嘉靖年瓷器
国宝级瓷器：讲解明代嘉靖年瓷器明代是我国瓷器发展的集⼤成时期，这时期的青花、五彩、⽃彩、单⾊釉瓷等都得到了长⾜的发展。
嘉靖是明代⽣产瓷器最多的朝代之⼀，嘉靖⼀朝历时45年，官窑⽣产从未间断，仅据有档可查的记载，嘉靖朝对景德镇的派烧额达60万件，加上弘治以来烧造未完成的30万件，总计达100万件。
明嘉靖青花云龙纹⾼⾜杯⼀、器型与胎釉嘉靖官窑器的器型有梅瓶、⽟壶春瓶、活环瓶、蒜头瓶、执壶、梨式壶、罐、绣墩、塑像、缸、盒、碗、爵杯、⽅⽃杯、马蹄杯、盘、炉、⿍、⾖、等。
除此之外，还出现了具有道教风格的葫芦瓶，并发展出多种样式，如四⽅、六⽅、⼋⽅、上圆下⽅或多棱等。
——央视鉴宝天下明嘉靖青花⼋仙⼈物纹葫芦瓶明嘉靖黄地绿彩云龙纹⽅⽃杯嘉靖官窑胎釉分为两类，⼩件器物胎体坚致细密，较轻薄。
青花器⼀般采⽤回青料，故与前朝淡雅⾊调不同，⽽呈宝⽯蓝般的浓艳泛紫⾊调，由于含铁量低，基本上没有⿊⾊铁锈斑。
⽽其它⾊釉，呈⾊稳定，⾊彩绚丽，釉⾯肥润光亮，均为嘉靖官窑的上乘作品。
⼤件器物胎质坚实但是粗糙，胎体厚重，修胎不规整，青花呈⾊浓艳，少有晕散现象，彩瓷呈⾊鲜艳，矾红、红绿彩的使⽤尤为突出。
嘉靖的⼤件器物相对较多，⽔平较⾼。
⼩件器物相对较少，以⽃彩、五彩的器物精细。
明嘉靖青花龙凤纹⽠棱罐⼆、品种与画法嘉靖朝属明代中晚期，也是明代瓷器品种的⼤发展时期。
除了有青花、釉⾥红、青花釉⾥红、五彩、⽃彩、三彩、⾦彩、⽩釉绿彩、⽩釉黄彩、⽩釉孔雀蓝或绿、⽩釉赭彩、素三彩、黄釉绿彩、绿釉黄彩、黄釉红彩、红釉黄彩、红釉绿彩、绿釉红彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉五彩、⽩釉、红釉、黄釉、蓝釉、孔雀蓝釉、青⾦蓝釉、酱釉、⽠⽪绿釉、茄⽪紫釉、冬青釉、回青釉、青⽩釉、甜⽩釉等多种⾊釉，其中嘉靖五彩器更是闻名遐迩。
明嘉靖红地黄彩缠枝莲纹罐明嘉靖青花缠枝莲纹缸嘉靖官窑器在画法上精细与粗犷并存，精细者可媲美成化，粗犷者也别有情调。
画⾯的布局构图趋于富丽繁缛，缺乏层次感，但布局讲究排列对称，这可能是受到明代缂丝织品纹样的影响。
明代嘉靖瓷器上青花特点
明代嘉靖瓷器上青花特点明代后期进口回青料已经使用殆尽了，很少在青花瓷器上使用进口钴料了，但是明代嘉靖青花以进口灰青和国产石子青料配合使用，色泽一反成化，弘治时的浅淡和正德时稍浓而泛灰的色调，青花发色普遍呈现一种蓝中微泛红紫而浓重、鲜艳的色调。
其特点是：既没有永乐、宣德及元代青花瓷上那种明显的黑铁斑，也少见正德时期的那种灰黑色调，又比成化时所用的平等青要显得艳丽。
明代嘉靖青花器使用“回青料”，《窥天外乘》记：“回青者，出外国。
正德间，大珰镇云南，得之，以炼石为宝。
其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。
”《江西大志》中记，嘉靖青花瓷是回青与瑞州石子青料配料使用，配制比例不同，则呈色各异。
此器青花色泽浓重鲜艳，幽菁可爱，纹饰描绘精工，笔法酣畅，体现出嘉靖青花瓷自由豪放的艺术特色。
明代嘉靖瓷器青花特征明代嘉靖瓷器上青花浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。
构成了鲜名的时代特色。
明代嘉靖瓷器上青花呈色可分为三种：1. 嘉靖早期青花颜色深沉发灰。
呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比倒过高或者窑火温度过高的缘故；2.嘉靖中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。
及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细密。
颇有成化遗风；3.嘉靖晚期瓷器的青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色泽。
为嘉靖时青花典型瓷器特点，这种回青料配以石青料产生的效果。
4.大盘是嘉靖官窑烧制的典型器物，有青花、黄釉青花、五彩、孔雀绿釉、孔雀蓝釉等品种。
青花瓷是嘉靖时期的重要品种。
清人《南窑笔记》品评嘉靖青花：“嘉窑料用回青，故浓翠红艳。
多龙、凤、梵书、鱼、鸟、花样，但画工精重，不能比宣、成窑。
”龙纹的描绘颇具时代风格，头呈三角形，龙嘴上颚比下颚长，鼻作如意形，状如猪嘴，俗称“猪嘴龙”，为嘉靖时期龙纹的典型形象。
大明嘉靖年制青花龙凤纹瓜棱罐青花龙凤纹瓜棱罐高17厘米口径8.6厘米足径12.4厘米，青花罐器呈八瓣瓜棱形，唇口，短颈，丰肩，鼓腹，假圈足。
明清瓷器年款系列--嘉靖
明清瓷器年款系列--嘉靖嘉靖皇帝在位时间很长，前后长达45年，可以排进历史前几名。
这当然得益于前面正德皇帝年纪轻轻就折腾去世了，另一方面也是因为嘉靖身体不太好，所以特别注意保养，甚至有点迷信长生不老之术。
他崇信道教，是继宋徽宗之后，另一位“道君皇帝”。
不过据说晚年沉迷“修仙”过度，长期服食奇怪丹药慢性中毒死了。
从陶瓷史宏观的角度看，嘉靖朝开启了明晚期风格，器物从明中期的轻薄冷淡，逐渐转变成了浓艳厚重。
但是时间长的朝代，瓷器品种、产量和存世量一般都会大一些。
所以现在能见到的嘉靖朝器物为数不少，有精有粗，品种极为多样，有时很难用统一的风格来概括。
年款也是如此。
嘉靖年款种类很多，字体不一。
有些官窑款写得一丝不苟，有些写得很随意。
之前咱们都可以从每个字的写法上逐一探讨，到嘉靖这里我决定放弃。
因为每个字大体风格都相近，但又不尽相同。
要把相同的字集在一起，这水磨工夫我是做不来了。
嘉靖年款都是楷书。
最常见的是“大明嘉靖年制”双行六字款，其次还有写于器物口沿的横写款，以及写于器物肩部或底部的排列成一圈的六字款，和一些干支款。
四字款极少见。
常见的双行六字款又可分为带双圈、双方框、无边框、暗刻款、矾红款等。
带双圈的双行六字款有一类写得极为规整，很可能是模仿前朝弘治、正德字体。
而且也常出现在前朝著名的瓷器品种上。
比如下图就是曾经一起拍卖的两只黄地青花栀子花纹残盘，一只弘治，一只嘉靖。
字体有多相似一目了然。
除了此类数量不多的写得比较规整的款，其它嘉靖款基本就是放飞自我了。
其中带双圈的双行六字款数量最多。
上图最后几个为民窑款，比官窑款写得更随意。
除了双圈款，亦有不少不带边框的双行六字款。
另一种双行六字款外带双方框，多见于四方形的器物和少数杯碟上。
在单色釉器物底部，也常见暗刻的双行六字款。
有些为了突出款字，还会描上不同颜色的釉。
值得注意的是，“年”字除了上文这些正常写法，亦有写作四横的。
数量不多。
体积比较大的器物，比如大缸、大罐等，常把款识写在口沿处，作一横行。
嘉靖青花收藏常识(图)
嘉靖青花收藏常识明嘉靖青花人物纹小碟嘉靖时期，由于外贸的发展，瓷器作为主要外销产品大量销往国外市场，从而刺激和促进了瓷器品种和花色的迅速创新，尤其是五彩瓷器，开创了一代彩瓷制作的新局面。
以使用回青料为标志的嘉靖青花，是明代青花瓷器史上的又一个突出的阶段。
在明清之际得到较高的评价：嘉(靖)青幽清。
胎质：官窑器大件器物胎质不及前代，质地坚致但胎体有细小空隙，制作亦有些粗糙。
小件器物的胎薄体轻，质地紧硬致密，制作相当精细。
明嘉靖年烧制的青花人物大罐釉色：釉面光亮，呈青白、黄白或灰白色，胎釉为明代瓷釉中最厚，称为“亮青釉”。
器物口部多涂酱黄釉。
大件器釉面不够平整。
青花发色：以回青和石子青配合使用。
典型的嘉靖青花，其色泽一反成化的浅淡和正德稍浓而带灰的色调，呈现一种蓝中微泛红紫的浓重、鲜艳的、类似宝石蓝般的色调。
这是由于回青料含铁量低，所绘纹饰没有黑色斑点；又由于含锰量高，纹饰浓艳泛紫的缘故。
非典型的嘉靖青花，色泽是随着配料及烧成温度的不同而呈现不同的色泽：“回青淳，则色散而不收；石青多，则色沉而不亮。
每两加一钱，谓之上青；四六分加，谓之中青；十分之一，谓之混水……中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色清凉；真青混在坯上，如灰色；石青多，则黑。
”(《江西大志》)嘉靖青花呈色浓重鲜艳。
浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。
构成了鲜明的时代特色。
其呈色可分为三种：1:初期青花颜色深沉发灰。
呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期青花，为钴料中回青配方比例过高或者窑火温度过高的缘故。
2:中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。
3:晚期青花色调颜色鲜艳，发红发紫，亦称“青金蓝”，颇像产于阿富汗之青金石色泽。
为嘉靖时青花典型上品，这是回青料配以石子青料恰倒好处而产生的效果。
朱琰在清乾隆三十九年(1774A·D·)刊行的《陶说》里便提到：“嘉靖尚浓，回青之色幽菁可爱。
”明嘉靖青花龙纹盘器型：造型丰富多样，大器趋多。
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沉灰暗，有晕散现象，和正德晚期青花发色类似。
另一种发色浅淡鲜亮，极富神韵，有成化青花的 效果。最具嘉靖朝特点的青花发色浓翠、蓝中泛 紫、艳丽而浓烈，是嘉靖青花最上等的颜色。明 代嘉靖青花/造型 嘉靖青花种类繁多，造型多样，品种远远超 过前朝。只要品种有瓶类、罐类、盒类、炉类、 杯类、盘类、塑像。
压成簿饼，辗成粉末。然后把乱七八糟的你一锅煮了喂猪
鹤纹：通常是几只翱翔的白鹤与祥云、灵芝
绘在一起，花纹繁密，构图布局比较对称，鹤颈
有长颈、曲颈，鹤翅满张，双腿并伸，如跳空中 芭蕾。经常被绘在瓶类的腹部、盘中心或碗的外 壁等主要部位上。
嘉靖朝还首创了一种“花捧真言”的装饰方
法。另外，以羊为主题的三羊开泰图也首次在青 花上出现。明嘉靖官窑瓷器/款识
字体笔画变粗，用笔粗犷、清秀的都有。瓷
项
多看实物
细看
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明代嘉靖（公元 1522—1566 年，明世宗朱
厚熜年号）朝共 45 年，期间曾多次爆发农民暴 乱，国力衰弱。景德镇官窑开始施行“官搭民烧” 制度，由于民窑“钦限”器的烧造促进了制瓷技 术进步，缩小了官窑器和民窑器之间的差别，嘉 靖民窑精瓷已与官窑器之间无明显差别。 制瓷工具
瓷器明嘉靖青花/胎釉
官窑器胎质细洁致密，民窑大多粗糙，大件
盘类有方形、菱花口沿形、有口径达 80 厘
米的大盘，圈足广浅，常有塌底现象。
塑像有南极仙翁、真武大帝、文昌帝君、东
方朔、八仙、观音、魁星、太上老君等。工艺上 以手塑为主，或运用模具压印成型，还有两种工 艺结合使用的。明嘉靖青花瓷/纹饰 由于世宗皇帝信奉道教，道教在全国盛行， 有关道教内容的纹样也被大量的绘制在青花瓷
压成簿饼，辗成粉末。然后把乱七八糟的你一锅煮了喂猪
文字类装饰也是一大特色，在整个嘉靖朝十
分流行，常以树木或花枝缠绕成“福”字、“寿” 字、“康”字、“宁”字等，还常用“五谷丰登”、 “国泰民安”、“万寿无疆”等祈福语句，有粉饰 太平之意。
具体纹样还有：云龙、飞龙、团龙、团凤、
仙鹤、麒麟、狮、虎、八骏、羊、蟠螭、海马、 瑞兽、鹿、蝴蝶、鱼藻、莲花、荷塘、缠枝灵芝、
压成簿饼，辗成粉末。然后把乱七八糟的你一锅煮了喂猪
（鲭、白、鲤、鲫），鱼体绘得大多肥大，各自
排列在罐、瓶、碗的四面，中间衬以水藻、莲花 等小草。
婴戏纹：是嘉靖朝极富特色的图案，所绘儿
童皆大头、天庭饱满，尤其是后脑特别大，前额 还留有一小撮刘海，也有绘三撮小发的，身穿深 色长袍，四肢短小，形象十分可爱。
浑浊。器物底部多施亮青釉，一些口部刷酱黄釉。
明嘉靖/青花料
嘉靖朝大致使用过三种色料，东平产“陂塘 青”、瑞州产“石子青”和西域产的“回青”料，
而官窑青花瓷几乎都掺合使用回青和石子青。由 于青花钴料不同成分、不同比例和烧制温度的不 同会产生不同的颜色，嘉靖青花大致可分为三种 颜色。嘉靖前期有一种呈黑蓝色的青花，色泽深
器上。装饰画面的布局构图趋于富丽繁缛，缺乏
层次感，但布局比较讲究排列对称，这可能是受 到明代缂丝织品纹样的影响，绘画技法上大多采 用双勾轮廓线填色，也称“双勾平涂”，填色细 致讲究，色彩很少溢出轮廓线外，画风较自然， 多写意。 比较常见的纹饰有八卦、云鹤、葫芦、八宝、 如意、老子讲经、缠枝莲托八宝等。
压成簿饼，辗成粉末。然后把乱七八糟的你一锅煮了喂猪
器底一般是书有“大明嘉靖年制”六字双行楷书，
少部分瓷器在器口处书写六字横款的“靖”字， “立”一般都在“青”字的中上部。民窑器大都 是“嘉靖年造”款，无“嘉靖年制”四字款的。 明末清初，瓷器流行仿嘉靖款，以康熙仿的字体 最像，结合器型、胎釉、青料等仔细辨别，仍能 准确地区分款式，判别年代。记者宋元东注意事
缠枝葡萄、折枝花卉、牡丹、瓜果、碧桃、芭蕉、
开光园景、瑞云、海水、梵文、仕女、婴戏、十 八罗汉、报捷图等。
龙纹：龙嘴似猪蹄，有少数龙嘴大张，第一
次出现了正面龙，龙体绘得细弱无力。螭龙大多 绘成爬行状，已无法和宣德朝气宇轩昂的相比。 鱼藻纹：早在元代就开始绘制，到了嘉靖朝 大量使用，早期只画一条鲫鱼，到晚期绘四种鱼
器物胎体比较厚重，制作也粗糙，不注重修胎， 有些器物腹部衔接痕比明初还要明显，常有接痕 处脱底、断裂现象，器里痕迹更为明显，时有器 物变形，足底处理粗糙，有跳刀痕和粘砂，露胎 出火石红浓重。 官窑器物釉面滋润光亮，透明釉青灰色，釉 面也往后越粗，有隐约的波浪感，个别器物釉厚
压成簿饼，辗成粉末。然后把乱七八糟的你一锅煮了喂猪
瓶类有玉壶春瓶、梅瓶、双耳活环瓶、蒜头
瓶、葫芦瓶等。器型有高式、矮式、圆形、四方 形、六方形、上圆下方形，有直口、撇口，造型 变化多端。
罐类有圆形、四方形、六方形、八方形、长 方形、扁方形、盂形、瓜棱形。
盒类有长方形、四方形、六方形、八方形、 银锭形，形制多样。其中长方形盒为嘉靖早期产品，造型、纹Fra bibliotek和前朝基本相同。
炉类有鱼耳炉、象耳炉、双耳三足炉、象首
三足炉、鼎炉、筒式炉等。
杯类有爵杯和方斗杯较著名。爵杯基本上仿 青铜器造型，属于祭祀礼器，有各种造型，大致
呈三足直立状，小型的足腿外撇。方斗杯又叫斗
升，外形酷似量米用的斗，因制作工艺复杂，大 部分器物器形不太规整。
压成簿饼，辗成粉末。然后把乱七八糟的你一锅煮了喂猪