最后的晚餐达芬奇油画解说词

最后的晚餐达芬奇油画解说词

《最后的晚餐》是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。下面是给大家的最后的晚餐解说词，仅供参考。

1495年-1497年在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下，达·芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达·芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家，科学家。

1452年，4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，1519年5

月2日卒于法国昂布瓦斯附近。

小时候的达·芬奇聪颖好学，对任何事都感兴趣，在学习数学时经常提出一些疑难问题。在音乐方面，达·芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师。达·芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画。达·芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，便拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。

达?芬奇15岁开始在画家A·del韦罗基奥的作坊学艺。1472

年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。

1500年出游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

《最后的晚餐》壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗?”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧(即画面正方左边第五位)的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。

达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，

而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。我们仿佛能透过表

情看到他们的内心活动。这是由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，所以才能通过人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并将其表现出来。这是在他之前一些画家的《最后的晚餐》所不能比拟的。

达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图

中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。他所描绘的弟子们的心理

和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。为了完成犹大这个人物形象，达·芬奇可谓是绞尽脑汁，苦思冥想了很久，最后选取了院长作为模特儿，他和达·芬奇要塑造的人物犹大一样都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。让我们从

画中人物的各种反应及表情来看看达·芬奇是怎么样构思这一题材的。左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗买好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动;安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由

背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。右边一组由马太、

达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。

中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你?”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀!”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?”

中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，神情平静，作出忧愁状。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁?而犹大，听了耶稣的话后，他情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。即使没有钱袋我们也可以通过达·芬奇绘画的特点找出这个罪恶的叛徒。

坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。

在所有门徒中，圣.约翰是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。约翰形容俊俏雌雄难辨，给人留下深刻印象。他的身份也一直是个谜，众说纷纭。在图中，我们可以看到一把水果刀，就在叛徒犹大的背后，偶然中对准了犹大的肋部。那把握着刀的手却难以确定是谁的，有人说是约翰的，有人说是彼得的，

还有人说是耶稣的，这也是这幅画的秘密之一。就连耶稣身后的一个半月形的窗户亦包含着一个数学的和占星术的谜。

人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。

“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想.就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容!”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。在这幅画中发挥的淋漓尽致!在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动?

由于制作过程的先天不足，整个壁画在达·芬奇还在世的时候就开始剥离，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅;此外这块圣地还经历了多次战争。除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。

这幅巨作花费了达·芬奇三年的时间，却深深地影响了以后的艺术家们，也成为了这个领域一个不可超越的高峰。达·芬奇的画神秘而且蕴含了许多的秘密，让人忍不住想一探究竟。对于画作里面某