透视学

设计透视学
Perspective Of Design

第一章
概述
◆ 认识环境艺术设计

你所认为的环境艺术设计指什么？

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的 一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程 学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、 环境行为学等学科。
“衣”
“食”
“住”
“行”
公共空间艺术
建筑设计
城市规划
◆

从观察到设计
建筑的设计过程： 借鉴自然——产生创作灵感——交流完善——最后的设计图纸
◆
绘画在设计的过程中是如何被应用的？它们发挥着怎样的作用？ 人物：勒·柯布西耶
20世纪影响最为深远的建筑师之一。他在建筑设计的许多方面都是 一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响，因此与格罗皮乌 斯、密斯、赖特并称为现代建筑的四位大师。“二战”前，他激烈抨击 因循守旧的复古主义建筑风格，歌颂现代工业的成就，鼓吹以工业的方 法大规模地建造房屋，提倡“住房是居住的机器”。战后，他的建筑设 计风格发生了显著的变化，将视线从工业技术转向了乡土建筑经验，开 始追求粗糙苍老的原始趣味。
◆ 第一节 透视的定义与研究范围

1、透视的定义

透视： 即”透而视之“。透过透明的平面看前方的景物，使三维的景物投影到二维的透明平面
上，形成立体的图像。
透视现象：近大远小、铁轨的延伸方向

◆
⑴.
透视学：研究透视图形的规律以及如何运用几何作图的方法，把三维立体的景物表现在二维平
广义透视学：
面上的科学理论。
透视装置两要素： ①固定眼睛位置的小孔——视点（S） ②透明的画面——画面（P）
③ 18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方 法，即线性透视。 ④ L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。
上图：达芬奇版画”三博士来朝“的草图

2、透视的研究范围 因物体对眼睛的作用有 3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的 透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。 那么可见，相应的透视学研究对象为： ①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的 原因，称为线性透视研究。这是绘画透视学着重研究的部分。 ②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；
◆中国传统山水画中的六远法分别为高远、深远、平远、迷远、阔远和悠远。
1．高远。郭熙说：“自山下而仰山巅，谓 之高远”。这是自下向上看的仰视法，即 所谓“虫视”透视。宋代范宽的《溪山行 旅图》是典型的高远法。画面上一座巍崖， 雄峙正中，宛如一个顶天立地的巨人；气 势逼人。“高远之势突兀”，这种透视法 宜于表现高大雄伟、气势磅磷的景物，使 人油然而生“高山仰止”之情。 2．深远。郭熙称“自山前而窥山后，谓 之深远”这是站在山前或山上远眺山后景 色，高视点，并要移动机点，绕过前面近 山，才能看见山后无穷无尽的景色。落到 画面上，就出现山重水复，“使人望之莫 穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。 这种方法，宜于表现幽深的意境。元代黄 公望的《九峰雪雾图》即为深远法。图中 曲曲折折的溪涧，不知有多深多远；重重 叠叠的山峰，不知有几千万重，使人有 “江山无尽”的感觉。
3．平远。郭熙说：“自近山而望远山，谓之平远。”这是在 “平视”中所得的远近关系。“平远”所看到的对象，一般不 甚高，多属于山林获泽，远浦遥岑之类，在我们的生活中最为 常见。元代倪云林是描绘平远山水的圣手，他的画多取材于大 湖一带的肢陀汀淆，意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。 4．迷远。韩拙说：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，渭之 迷远。”可见，“烟雾”与“野水”是，“迷远”的条件，而 “不见”则是“迷远”的特点。王维诗日：“江流天地外，山 色有无中”，他在《山水诀》中又说：“远景烟笼，”“深岩 云锁”都说的是“迷远”的景色。“迷远”，可以产生空檬辽 阔、神秘迷离的艺术境界，明代文征明的《风雨图》只有船只 是清楚的，四周迷蒙、恍愧，不知这片浩森的江水有多少辽阔。 清代王原祁《松溪山馆图》，画出了烟笼雾绕、莫测其深远的 境界。“迷远”与“深远”的区别在于：前者远而不见，后者 远而可见。 5．阔远。韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。” 另一种版本的这句话说得更具体，它是“山根岸边，水波亘望 而遥，谓之阔远”，可见这种透视的内容是：近景是岸，中景 是宽阔的水，远景是山。这种透视法与郭熙的“平远”没多少 差别。 6．幽远。韩拙的解释是“景色至绝，而微茫缥渺者”，这种 透视似可以包括在他提出的“迷远”之中，没有多大特色。 泛指因飘渺导致的景物距离遥远。
◆

从图纸到营造
古时候： 设计表达粗糙，交流困难。在建筑营造完成之前，人们很难准确预知建筑落成后的实际效果。
因而，即使是花费数载建成的宫殿与皇宫，其造型、布局等设计也是相对简单的。

画法几何：
随着人类营造经验的积累，为了更有效地控制构想的实施效果，一个专门研究在平面上图示、 图解空间规律的方法和知识体系日渐成熟，并命名为画法几何。至此，人们终于能够建立二维图纸 与三维形体的”对等“关系。也促使更多造型大胆的设计出现。 提供了图解立体问题的科学方法。据此，人们可以在图纸上”计算“较为复 杂的立体构成的结果，甚至展现建成后它们在人们眼中所呈现的样貌，即透视。 绘画开始成为设计师必须习得用来沟通、交流、被理解的一门”公共语言“，而 几何画法就是这一公共语言的语法。在设计实践中发挥着不可忽视的影响。
◆ 第二节 西方透视学的发展与中国传统绘画中的透视表现

1、西方透视学的发展 远古时期：岩画与洞窟壁画
古埃及：人物横向并列排序。
古希腊：早期同古埃及相似。但西方透视学的研究最早源于古希腊。
公元前5世纪：雅典画家 阿嘎塔尔库斯 世界上第一幅依照透视原理绘制的画作。 公元前1世纪：古罗马建造师 维特鲁威 《建筑十书》 建筑透视原理的形成。 ◆ 文艺复兴：意大利佛罗伦萨 乔托（古典绘画奠基人）《刑罚》 写实技巧与透视方法的结合。 在他以后，出现了大批艺术家，使得透视极大发展并以独立的学科身份出现在绘画领域。 15世纪意大利 比埃罗·德拉·弗朗西斯卡 1485年撰写《绘画透视学》完善了透视学，是一 部系统的透视学著作。 意大利著名画家、建筑师、科学家 列奥纳多·达·芬奇 《画论》系统梳理了解剖、雕刻、 透视、明暗和构思。阐述了绘画中的形体透视与空气透视规律。《最后的晚餐》书P5
意大利的绘画艺术和透视学的传播影响了整个欧洲的艺术家。

17~18世纪：透视学已进入成熟期，目前使用的来自百度文库种透视规律与画法基本完备，标志着透视学走 向成熟。 法国人 沙葛《透视学》 介绍了几何形体作图法则。
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18世纪：英国数学家 布鲁克·泰勒 《论线透视》、《论线透视新法则》两部里程碑巨作。 艺术作品：委拉斯贵支《宫娥》、普桑《抢劫萨宾妇女》

◆形成过程：中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。
早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆 （昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用 一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理 的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树， 寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，远石无皴，远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家 都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。
毕加索《阿维尼翁的少女》强烈的主观意识使得传统的三度空间被几何平面化。作品受塞尚与黑 人雕刻艺术影响，强化变形来增加吸引力。这幅画是现代艺术发展的里程碑，立体主义诞生。

2、中国传统绘画中的透视表现

散点透视：即远近法。不受视域的限制，采用移动的多视域的观察模式，多方位，多角度的体
察对象。按照传统绘画的审美心理需要自由的经营画面，以实现理想的审美需要。 张择端：《清明上河图》。不管人物所处位置如何，均以平视透视来表现，均无近大远小。
⑶. 怎样表现：可以看出，绘画能够帮助设计师及时记录脑海中的灵 感，有效组织视觉认知与思考。 草图与速写：概括抽象的片段与表现形式，是设计师最初用于设 计的过程。相对私密、随性、简洁单一。 图纸：以严格比例、尺规绘制，包括平、立、剖与轴测图。是设 计师与使用者交流的媒介。相对规范、有内涵且全面。
① 纵透视：平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法。最典 型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。 ② 斜透视：离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。 ③ 重叠法：前景物体在后景物体之上。 ④ 近大远小法：将远的物体画得比近处的同等物体小。 ⑤ 近缩法：在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小 近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用， 使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。 ⑥ 空气透视法：由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓 “远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水 气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风 格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。 ⑦ 色彩透视法：因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。

环境艺术设计通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、 门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰 物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物 的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审 美上的需要。


③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

现代绘画所着重研究的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它描绘一只眼固定 一个方向所见的景物。它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。另外还有焦点 为多个的散点透视，在中国画中有特殊的名称，纵向升降展开的称高远法；横向高低 展开的称平远法；远近距离展开的画法，称深远法。
⑴. 怎样观察：其视觉笔记中充满了分析性的线条，反应了设计师思 考与探索的过程。通过对现实造型现象的观察与分析，强化自己对宇 宙规律的认识。 其速写极端缺乏构图，充斥着变形的透视和错误的比例，也无意 完善图画的美感。可见，绘画者的意图并不在于图画本身，而在于思 考与想象。
⑵. 怎样想象：观察笔记的不断积累给设计师带来了很多的灵感。柯 布西耶的朗香教堂的造型设计来源于长时间对“形式——功能”关系 所作的探索。 不难看出，建筑设计可能来源于想象，但有效的想象必然来源于 观察，这三者之间可能有一个漫长的孕育期。
◆ 19世纪：新古典主义画派兴起，反透视现象出现，开始通过削减画面深度来突出画中的面，进 而达到古典浮雕的变体效果。代表人物：法国画家雅克·路易·大卫。
抵制传统透视空间的序幕被拉开，直至20世纪，传统意义上的透视学在绘画中的统治地位被削弱。 主观意识增强，强调意象化的空间表现。使传统意义上的透视被大量组合透视、反透视、无透视、变形 透视、幻觉透视所取代。绘画的表述空间被极大的丰富了，绘画内容与形式被拓展。
⑵. 狭义透视学：
即线性透视学，此方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。 这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。14世纪开始确立。 发展过程： ① 15世纪意大利：画家L.B.阿尔贝蒂的画 论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重 要性。画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视 学最有贡献。 ② 德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中 来，使这一门科学获得理论上的发展。他于 1525年出版了最早介绍透视画法的教材，使 其在16世纪迅速传播开来。为了避免误差与 透视变形，他还发明了透视装置。