斯特拉文斯基《春之祭》赏析
斯特拉文斯基《春之祭》
一、创作背景 斯特拉文斯基的主要创作风格就是想要表达不同的风格，所 以，在这种迥异风格的影响下，他在自己六十年生涯中造了上百 部经典作品，进而成为了世界著名的作曲家，他的作品不同时期有 不同的风格，俄罗斯风格、新古典主义音乐和序列音乐这三大时期 为主要时期。 俄罗斯风格时期，很多的创作者将他的风格进行自我延续，因 为管弦乐法和音阶开始被广泛传播起来，而在俄罗斯这一现象特别 显著，因此，在俄罗斯时期主要创作出了三部舞曲，它们是《彼得 鲁什卡》、《火鸟》以及《春之祭》这三部舞剧。但是在这三部舞曲 中，虽然三者都被广为传播，但是只有《春之祭》被称之为当时影 响力最大的作品，这也为后世的音乐创作留下了宝贵财富 二、《春之祭》之艺术特征 （一）原始主义的题材 《春之祭》最早取材于俄罗斯异教时代的古老传说，因为在 当时，很多的民族是用少女的舞蹈来祭祀进而来感动大地，其分为 “对大地的崇拜”和“祭献”这两幕。在作品中虽然不能够将每个 故事都描述的非常具体，但是在添加了强烈的节奏感和乐器相互撞 击所产生的狂躁元素后，整个作品变得更具有感染力，并且在舞蹈 的形式上也发生了变化，当时古老时期是很注重祭祀的，甚至可以 说宗教就是当时世界的掌权人，而斯特拉文斯基将宗教当时的神秘 感完全的融入进了舞剧当中，使得舞蹈也变得更加神秘。 （二）音乐中的节奏 斯特拉文斯基的作品有一个最突出的特点，那就是节奏的变 化，节奏是音乐本身不可缺少的因素，也是一个好的作品所必备的 因素，而斯特拉文斯基在创作时也是一样，他在节奏的变化方式上 主要是以时间和空间为主，时间是在节奏的变化上进行改变，而空 间就是对于原有音乐的变革，也就是创新，所以，在抛弃了传统 的音乐创作模式后，斯特拉文斯基才为我们带来了他精心创作的作 品，而这些作品都是通过节奏的强弱变化来让音乐更加饱满，更是 当时那个时代很少出现的作品。 （三）音乐中的旋律 斯特拉文斯基的作品会被人们所接受，但是在接受的过程中很 多人关注的只有节奏变化带来的满足感，但是提到他的音乐，那么 很多人认为是没有旋律的，可是事实真的是如此么？当然不是，斯 特拉文斯基在创作时已经将旋律变得更加朴素，更加的贴近自然， 他的创作方法主要就是想要给听者一种返璞归真之感，但是他的大 胆也可能会让人丢掉了旋律，而这个大胆就是他要他创作出来的作 品需要富有片段性，这就需要他在作品中加入很多的娴熟技巧来达
从舞剧《春之祭》的不同版本中探索舞蹈艺术的独特叙事规律
从舞剧《春之祭》的不同版本中探索舞蹈艺术的独特叙事规律作者：侯雪妍来源：《艺苑》2019年第04期【摘要】关于舞蹈“长于抒情，拙于叙事”的共识性认知，是基于对这一艺术形式的叙事规律没有很好地挖掘和把握。
舞蹈叙事有三条规律：舞蹈语言的功能、行动、叙事三个层面环环相扣，形成最终叙事;舞蹈作品细节助力情节发展，不可忽视;舞蹈要基于原文本，但要从原文本中挣脱出来，达到舞蹈第二叙事层，成为“这一个”，形成个人风格。
把握这三条叙事规律后，你将会发现舞蹈艺术叙事的极大潜力。
【关键词】《春之祭》;叙事规律;舞蹈叙事[中图分类号]J70; [文献标识码]A众所周知，舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的艺术门类，然而舞蹈并非难于叙事，而是有其独特的叙事规律。
掌握了这一规律后，无论从创作角度还是欣赏角度，我们都将清晰地理解到舞蹈作品的叙事内容。
因此，我们尝试去研究舞蹈作品自身的叙事表达规律和方法是十分有意义和价值的。
经典作品《春之祭》是由斯特拉文斯基于1913年作曲、尼金斯基编舞，他们共同创作的芭蕾舞剧。
《春之祭》源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦，他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死，因此，就以此梦为基础，用一种仪式的结构编创了剧本。
之后，这一经典作品被多位编导进行改编创作，也使该作品成为了一个经典的文本。
笔者将从《春之祭》的不同版本中抽取特征性的内容进行分析，探索在同一文本下不同叙事的方法和途径。
一、舞劇语言推动内容叙事罗兰·巴尔特曾在《叙事作品的结构分析导论》中，将语言分为功能层面、行动层面、叙事层面的三个部分。
在为叙事服务的一切行动中，功能、行动、叙事三者缺一不可，功能性动作在以情绪变化为基础下的行动中进行叙事。
在舞蹈创作之中，无论是舞蹈动作还是生活动作，哪怕是现如今它们之间的边界越来越模糊的条件下，任何一个动作都有其内在的功能性含义和作用。
如“伸手”这一动作，其含义可以是试探、可以是安慰、可以是指路的手势，也可以是一种职业礼仪等等;这一动作内在的表达作用，可以是揭示人物关系、可以是表达内心情感、也可以是推动情节发展。
斯特拉文斯基《春之祭》音乐分析
斯特拉文斯基《春之祭》赏析
十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多着名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。
斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。
他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。
他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。
斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。
《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。
在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。
《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。
它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。
他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。
他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。
春之祭论文
漫谈斯特拉文斯基的《春之祭》在钱海霞老师的课上她为我们介绍了一首斯特拉文斯基的《春之祭》。
初次欣赏这首乐曲给我带来的是一种原始、虚幻、神秘、狂乱之感，尤其是乐曲中繁杂、多变的节奏使我的心灵受到了一次强烈的震撼。
《春之祭》听完第一遍之后我并不是很喜欢这首乐曲，但是经过钱老师细心、耐心的讲解我对斯特拉文斯基以及他的这首《春之祭》有了新的认识和感悟。
俄罗斯作曲家斯特拉文斯基是新古典主义音乐的主要代表人物，也是20世纪最有影响的作曲家之一。
斯特拉文斯基生于俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，他的父亲是一名男低音歌手。
他的大学时期攻读法律，毕业后在一次偶然的机会中遇到了里姆斯基—科萨科夫，从此走上了专业作曲的道路。
斯特拉文斯基一生的创作中可以分为三个时期。
第一个时期是俄罗斯风格时期（原始主义风格）；第二个时期是新古典主义时期；第三个时期是十二音序列音乐时期。
《春之祭》这部作品是斯特拉文斯基在俄罗斯风格时期著名的代表作品之一，同时也是20世纪最有影响的作品之一。
《春之祭》最初源于突然闪现的一幅史前期古俄罗斯部族祭祀的图景。
斯特拉文斯基在自传中写到：“我好像看见一个庄严的偶像崇拜仪式：年老的智者们围成一个圆圈席地而坐，眼看着一名少女跳舞直到跳死，他们要把她作为告慰春神的奉献。
”《春之祭》原是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基把它写成一部舞剧。
①舞剧《春之祭》描写的是俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。
首演的当晚，听众对他们从未听到过的、如此粗野和凶猛的音乐大为震惊，也为披着粗麻袋的演员们的缺乏传统美感的舞蹈感到意外，以致剧场里发生了音乐史上少见的骚乱。
②在当时这是一部极具争议的作品。
因为在这部作品中它打破了当时人们对音乐的审美标准。
在这部作品中没有优美动听的旋律、没有规整的节奏、也没有丰富多彩的配器，相反取而代之是不和谐的音程、狂乱的嘈杂的节奏、离奇的曲调。
当时的人们已经听惯了古典浪漫时期那些优美动听的音乐，所以像这种运用打破传统、推陈出新的创作手法而创作的乐曲很难被那个时期的人所接受。
《春之祭》何以成为音乐经典？
《春之祭》何以成为音乐经典？《春之祭》（The Rite of Spring），是美籍俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的芭蕾舞剧，是他的第三部芭蕾音乐作品，被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。
该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。
而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。
本文作者班丽霞，原载《艺术评论》，2013年第八期。
关于“经典”（classic）的探讨是当下文艺理论界的热门话题，尤其是文学与艺术社会学领域已为这一研究提出不少有价值的理论与观念，对我们思考音乐经典及经典化问题有重要的启发意义。
就“经典”的定义来说，意大利作家卡尔维诺在《为什么读经典》中提出，经典就是“那些你经常听人家说'我正在重读……’而不是'我正在读……’的作品”。
同理，音乐经典也正是那些历经时间考验，被一代代爱乐者反复聆听和诠释，从而彰显出持久生命力的作品。
在西方音乐领域，与“经典”类似的表述还有“保留曲目”（repertoire，最常用）、“音乐杰作”（masterpiece）、“博物馆作品”（museum piece）等称谓，基本只限于“艺术音乐”或“严肃音乐”的范畴。
自巴赫、亨德尔两位巴洛克晚期的音乐大师开始，经维也纳古典乐派至19世纪多位浪漫主义“天才”的杰作，共同构成了西方音乐经典曲库的主体部分。
与文学和视觉艺术经典一样，音乐作品经典地位的确认也不是自然天成的，而是经历了或长或短的“经典化”过程，像巴赫的《马太受难乐》（1727）就为之等候了上百年的时间。
音乐经典在19世纪中叶之后逐步占据音乐厅，将音乐厅转变为主要上演保留曲目的“音乐博物馆”。
斯特拉文斯基《春之祭》赏析
斯特拉文斯基《春之祭》赏析十九世纪末、二十世纪初，西方涌现出许多著名的音乐家和众多的音乐流派，美籍俄国作曲家伊戈尔•斯特拉文斯基(Igor Stravi nsky,1882-1971) 无疑是其中最有影响力，同时也是最富创新精神的音乐家之一。
斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。
他娴熟运用各种音乐风格，从多神教古风到古希腊神话，从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐，从中世纪法国音乐到现代美国音乐，从爵士乐到弥撒曲，从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。
他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。
斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物，对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响，有力地推动了现代音乐的发展。
《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。
在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。
《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。
它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。
他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。
他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。
从舞剧《春之祭》的不同版本中探索舞蹈艺术的独特叙事规律
从舞剧《春之祭》的不同版本中探索舞蹈艺术的独特叙事规律1. 引言1.1 舞剧《春之祭》的背景介绍舞剧《春之祭》是由俄国作曲家斯特拉文斯基创作的一部融合音乐、舞蹈和戏剧的作品。
该作品首次于1913年在法国巴黎的波尔多剧场首演，被认为是20世纪舞蹈史上的里程碑之作。
《春之祭》的剧情取材于俄罗斯民间传说，描绘了一个古老而神秘的仪式，以春祭为主题，融合了古代神话、宗教仪式和原始风俗。
整部舞剧的氛围异常神秘，节奏多变，音乐和舞蹈互相交织，展现出独特的艺术魅力。
《春之祭》的首演曾引起轰动，不仅因为其大胆的音乐语言和创新的舞蹈形式，更因为其引人入胜的剧情和深刻的内涵。
这部舞剧被认为是现代舞蹈的奠基之作，对后世的舞蹈艺术产生了深远的影响。
通过《春之祭》，人们可以感受到舞蹈艺术的力量和魅力，领略到舞蹈在艺术表达中的独特魅力和叙事魔力。
舞剧《春之祭》的背景和内涵丰富多彩，使其成为舞蹈史上的经典之作，令人难忘。
1.2 舞蹈艺术在舞剧中的重要性舞蹈艺术在舞剧中扮演着至关重要的角色，它不仅是舞剧的灵魂和核心，更是通过独特的身体语言和动作表达出剧情、情感和思想的重要工具。
舞蹈艺术的存在使得舞剧能够以非常直观和具体的方式传达故事情节，观众通过观赏舞蹈可以更深入地理解剧情的发展和人物的内心世界。
在舞蹈艺术的带动下，舞剧《春之祭》能够通过优美的舞姿和动作来呈现出故事中所蕴含的情感和主题，使得观众在沉浸于舞者的表演中感受到强烈的情绪共鸣和思考。
舞蹈艺术不仅是表现形式，更是一种情感的传达和思想的阐释，它能够触动人们内心最深处的共鸣，引发人们对生命、爱情、人性等主题的思考和感悟。
舞蹈艺术在舞剧中的重要性不可低估，它是舞剧中独特的表现手段，能够为观众带来独特的艺术体验和思想启迪。
舞蹈的美妙之处在于它能够通过身体的动态表达出无数的意义和感情，让观众在观赏中领悟到生命的深刻含义。
2. 正文2.1 不同版本的《春之祭》舞剧中的原创舞蹈叙事在不同版本的舞剧《春之祭》中，原创舞蹈叙事是各个版本中的核心要素之一。
斯特拉文斯基《春之祭》艺术特点
斯特拉文斯基《春之祭》的艺术特点探究摘要斯特拉文斯基是20世纪颇具影响的作曲家之一，也是西方现代音乐的主要代表人物之一。
他创作的芭蕾舞剧《春之祭》震惊了整个乐坛，这部作品成为了20世纪现代音乐作品的一个典范，拉开了20世纪现代音乐的序幕。
这部作品由于其彻底的反传统性，表现了与以往的芭蕾舞剧完全不同的风格。
作品从舞台布景到演员服饰，从舞蹈到音乐都是以一种前所未有的形式出现的。
音乐中配着刺耳的音响、粗犷的节奏和不协和的和弦，形成了独特的艺术特点。
本文通过对这部作品的分析探究其艺术特点形成的规律。
关键词：斯特拉文斯基《春之祭》艺术特点和声节奏中图分类号：j70 文献标识码：a斯特拉文斯基（stravinsky，1882-1971年）是20世纪现代音乐的传奇人物，他生活经历复杂，创作风格多变。
由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外，一生中变换过三个国籍：原籍俄国，42岁时入法国籍，63岁改入美国籍。
变换过多种创作风格，革新过原始主义、新古典主义和序列主义三个不同的音乐流派。
斯特拉文斯基1882年生于俄国，自小喜欢音乐，9岁开始学习钢琴，中学毕业后遵从父母之意，进入圣彼得堡大学学习法律，在此期间自学作曲知识。
20岁时一次偶然的机会开始随俄罗斯民族乐派著名作曲家里姆斯基·科萨科夫学习作曲和配器，从此开始他一生充满传奇色彩的音乐创作生涯。
1971年，89岁的斯特拉文斯基在纽约逝世。
一《春之祭》的创作历程斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一，也是西方现代音乐的主要代表人物之一。
他创作的作品以舞剧音乐和器乐作品为主，其中最有影响和具代表性的1913年创作的芭蕾舞剧《春之祭》，这部作品以表现原始人荒蛮的纯朴之美震惊了整个乐坛，拉开了现代音乐的序幕。
1909年，斯特拉文斯基的管弦乐《焰火》在圣彼得堡演出，受到了俄国舞剧团经理兼舞剧编导季贾列夫的赏识。
季贾列夫是20世纪舞蹈界的一位先锋派的人物，他编导的舞蹈中有许多的新意识和新观念，他与斯特拉文斯基共合作了三部芭蕾舞剧：第一部《火鸟》（1910年），这部舞剧一经季贾列夫芭蕾舞团公演，立刻引起轰动。
春之祭舞剧鉴赏赏析
春之祭舞剧鉴赏赏析《春之祭》是一部由俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的舞剧，于1913年首演。
这部舞剧以俄罗斯民间传说为题材，讲述了一个古老的仪式，祭祀春神的故事。
舞剧中融合了俄罗斯民俗舞蹈和宗教仪式，展现了丰富的民族特色和宗教神秘主题。
《春之祭》以其独特的音乐和舞蹈风格，成为了20世纪最具影响力的舞剧之一，也是斯特拉文斯基的代表作之一。
首先，让我们来分析一下《春之祭》这部舞剧的音乐。
斯特拉文斯基的音乐风格深受俄罗斯民间音乐的影响，他将民间音乐的旋律和节奏巧妙地融入到舞剧的音乐中。
舞剧的开篇以悠扬的长笛和低沉的大提琴奏出神秘的旋律，给人一种神秘而肃穆的感觉。
随着音乐的进行，舞剧中的舞者们开始跳起了欢快的俄罗斯民俗舞蹈，音乐的节奏也随之加快，气氛变得愈发热烈。
在整个舞剧中，斯特拉文斯基的音乐始终贯穿着一种神秘而悠扬的气息，给人一种仿佛置身于神秘仪式中的感觉。
其次，我们来看一下《春之祭》这部舞剧的舞蹈。
舞剧中的舞蹈设计充满了俄罗斯民俗舞蹈的特色，舞者们身着传统的民族服饰，跳起了欢快的俄罗斯舞蹈。
他们的舞姿轻盈而优美，充满了力量和活力。
舞剧中还融入了大量的宗教仪式舞蹈，舞者们在舞台上高举着手中的祭品，祈祷着神灵的保佑。
整个舞剧的舞蹈设计十分精彩，既展现了俄罗斯民俗舞蹈的魅力，又表现了宗教仪式舞蹈的神秘和肃穆。
最后，让我们来分析一下《春之祭》这部舞剧的主题。
舞剧以祭祀春神的古老仪式为背景，表现了人们对自然的崇拜和祈求。
在舞剧中，人们为了祈求丰收和幸福，举行了盛大的祭祀仪式，舞者们跳起了欢快的舞蹈，向神灵献上了祭品。
整个舞剧充满了对自然的崇拜和对神灵的敬畏，展现了人类与自然和谐相处的理念。
同时，舞剧中还融入了大量的宗教元素，表现了人们对宗教的信仰和祈求。
整个舞剧的主题深刻而丰富，给人留下了深刻的印象。
总的来说，《春之祭》是一部充满了俄罗斯民俗和宗教元素的舞剧，它以独特的音乐和舞蹈风格，展现了丰富的民族特色和宗教神秘主题。
斯特拉文斯基《春之祭》赏析
斯特拉文斯基《春之祭》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1斯特拉文斯基《春之祭》赏析十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多着名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。
斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C 大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。
他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。
他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。
斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。
《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。
在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。
《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。
它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。
他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。
斯特拉文斯基《春之祭》音乐特征研究
斯特拉文斯基《春之祭》音乐特征研究王佳艺畅志华舞剧《春之祭》由俄罗斯作曲家斯特拉文斯基于1912年完成，并于1913年在法国巴黎剧院首演。
这部作品颠覆了传统意义上的音乐创作手法，以其独特的作曲技法在音乐界掀起巨大浪潮。
作品中充斥着在当时并不为主流所接受的不协和半音行进以及重音错位的非常规节奏，这也导致了这部作品在初次上演时就遭到了现场观众强烈抨击。
随着时代的发展，音乐界对多样化音乐的包容度提高，人们逐渐意识到《春之祭》的独特魅力。
由于舞剧《春之祭》对西方音乐的发展作出了巨大的贡献，越来越多的学者开始关注并研究这一作品。
本文仅针对舞剧《春之祭》的音乐特征进行分析研究，以期进一步提高对西方音乐发展史的认知。
一、《春之祭》的创作特点二十世纪初，在多样民族风格以及现代美学思想的冲击下，作曲家们拥有了更广阔的发挥空间，音乐发展趋势逐渐脱离传统。
在这个时期，理性和感性的分化愈发明显，情感表达也变得愈加激烈。
随着不安、恐惧和压抑等氛围在社会中蔓延，作曲家们逐渐显露出更加非理性的一面。
在作曲技术方面，调性、音高组织和曲式结构等因素也随着意识形态的改变发生了巨大变化。
在当时的众多作品之中，最为引人注目的当属以独特角度探索并发展了调性、节奏和配器手法的特拉文斯基的作品——《春之祭》。
（一）动机发展特点有别于旋律大师柴科夫斯基，斯特拉文斯基的作品最引人注目的并非其旋律。
恰恰相反，斯特拉文斯基将大多数旋律形态以块状的、零星的结构拟定，例如《春之祭》旋律的清冷就与浪漫主义的柔美形成了强烈对比。
这种通过使用与传统音乐创作截然不同的手法创作出来的旋律经常以片段化的形式镶嵌于作品内部，并且伴随着富有特点的织体[1]。
而节奏作为斯特拉文斯基创作中最突出的部分与他独特的旋律线条相互交织配合，营造出一种独特的音响效果。
如第一部分大管声部，主题旋律就建立在不同时值的音高组合之上。
谱例1如谱例1，a为旋律展开的核心动机，C、B、A的下行三音列作为核心音高以三、四、五度形式镶嵌其中。
春之祭
斯特拉文斯基，春之祭斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧《火鸟》，还在一定程度上受到里姆斯基—柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》虽然不协和音的运用十分突出，节奏强烈多变，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹，总的来说，但该曲所体现的仍是一种温文尔雅的精神；然而，他的第三部芭蕾舞剧《春之祭》则完全算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。
正因为如此，该剧1913年5月29日在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。
而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。
面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。
就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
这部在当时被视为“洪水猛兽”的《春之祭》到底是什么样的音乐呢？1930年4月该剧在斯托科夫斯基指挥下由费城管弦乐团演出后，许多人对这“稀奇古怪”的音乐改变了看法，评论界也作了较为公正客观的评论。
《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。
尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。
本曲的总谱完成于1913年3月。
整部芭蕾舞剧共分为两大部分，前一部分有八段，后一部分有六段。
第一部分:大地的崇拜一、引子——舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。
在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。
二、大地回春；青年舞曲——这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。
这是“春天到来”的欢乐宣告。
三、诱拐之舞——这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。
斯特拉文斯基《春之祭》赏析.doc
斯特拉文斯基《春之祭》赏析.doc斯特拉文斯基的《春之祭》是一部以俄罗斯古老习俗中的古代仪式为灵感创作的音乐作品。
该作品在音乐上革命性地突破了西方传统音乐的束缚，开创了一种崭新的音乐体系。
本文将从曲式结构、音乐特色、演出情况三个方面对该作品进行赏析。
一、曲式结构《春之祭》共分为4个部分，分别是“较慢的序曲”、“降神”、“上神”和“献神”。
节奏逐渐加快，音量逐渐增大，最后达到高潮，整个过程就像是一场神秘祭礼。
曲中的各个部分互相衔接，节奏和旋律的转变也相互呼应，构成了一个高度精细与复杂的音乐世界。
二、音乐特色《春之祭》的音乐特色体现在两个方面：一是采用了大量的民族性的音乐元素，二是突破了传统的音乐结构。
作品中采用了俄罗斯古老习俗中的许多元素，如乐器选择上采用了包括三角铁、锣、铃鼓、长笛等在内的俄式乐器，音乐的旋律和节奏也借鉴了俄罗斯民间音乐的特点。
同时，在曲中还加入了许多音效元素，如鸟鸣、膜片和贝壳之类的噪音，使作品的音响系统更加有趣、充满活力。
此外，斯特拉文斯基在作曲中完全打破了传统的音乐结构，使得作品展现出自由流动的旋律和声音。
作曲家将各个乐器的独奏、合奏、混音相结合，创造出了一种带有动感与放松的音乐状态。
这种音乐风格汲取了许多当时先锋音乐的特点，后来也对后代音乐家产生了很大的影响。
三、演出情况《春之祭》初演时引起了轰动，许多人制止了演出。
因为作品中的音响效果太过刺耳。
然而很快，人们就意识到作品的独特魅力与艺术价值，开始接受、欣赏这部音乐作品。
自那时起，该作品已成为20世纪音乐的一部里程碑式的作品，被广泛地演出、传播。
总之，斯特拉文斯基的《春之祭》做到了把民族性和现代性结合起来，充分展现了作曲家丰富创意与超前思维的才华。
它的作曲风格奠定了现代音乐的基础，是近代国际音乐大师之一。
《春之祭》-百年先锋为哪般-
《春之祭》:百年先锋为哪般?一、来龙去脉20世纪初，当古典芭蕾在俄国日落西山之时，其内部涌现出了一批不满于现状的精英们。
他们年轻气盛，跃跃欲试，在“现代舞之母”——伊莎多拉· 邓肯的感召下，不时推出实验性的小品，但每每遭到保守势力的抨击，无法实现自己的改革理想。
于是，他们在芭蕾经纪人谢尔盖· 佳吉列夫的率领下，以“俄国芭蕾舞团”的名义揭竿而起，浩浩荡荡地开进了浪漫芭蕾之都——巴黎，用大批短小精悍、异国情调、颇具创意的芭蕾新作，为整部芭蕾历史开创了一个“现代芭蕾”的崭新时代，并以各不相同的智能与天赋，为人类再次大觉醒、人口爆炸、知识爆炸、信息爆炸的新世纪，增添了一抹唯现代芭蕾独有的返璞归真、东西合璧的崭新光彩。
二、说文解字现代芭蕾：芭蕾发展史上的第四个时期，始于20世纪初，共分早、中、晚三期。
其早期是由一批不满于现状、锐意改革的俄国古典芭蕾精英发起的一场芭蕾运动，代表人物有芭蕾经纪人谢尔盖· 佳吉列夫、“现代芭蕾之父”米歇尔· 福金、惊世骇俗的编导家瓦斯拉夫· 尼金斯基、“现代音乐之父”伊戈尔· 斯特拉文斯基等人，代表团体是佳吉列夫俄国芭蕾舞团，发源地是古典芭蕾之都圣彼得堡，而兴盛地则是浪漫芭蕾之都巴黎。
与20世纪前的浪漫芭蕾和古典芭蕾相比，发生在20世纪后70年间的现代芭蕾至少具有以下五个显著的特点：一是在美学原则上，向“开绷直立”开战，甚至与其背道而驰；二是在创作思路上，选择自由开放；在创作灵感上，选取新鲜视角；三是在创作题材上，选择多元文化；在创作手法上，摈弃固有模式；四是在内容与形式的关系上，主张两者完全地统一；五是在作品的规模和长度上，追求短小精悍、形式多变。
三、名家青史谢尔盖· 佳吉列夫（1872-1929）：身为俄国芭蕾史上最重要的经纪人、古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人，谢尔盖· 佳吉列夫从小生活在艺术气氛浓厚的首都圣彼得堡，与俄罗斯乐圣彼得· 伊里奇· 柴科夫斯基沾亲带故的继母，则使他有机会接受了一流的音乐熏染。
春天的生机与悲恋——《春之祭》的音乐学分析
春天的生机与悲恋——《春之祭》的音乐学分析欧 洋（南京艺术学院 高职成教院，江苏 南京 210013）[摘 要] 斯特拉文斯基《春之祭》描写了俄国原始部落在庆祝春季到即将来时的祭祀礼仪场景，音乐的旋律与节奏凸显了俄罗斯民族风格和浓烈的原始主义色彩。
印象主义音乐创作手法、表现主义音乐技法、民族乐派以及12音体系的手法都被运用于作品中。
极简的旋律、充满张力的节奏、独具特色的管弦乐配器与那种强烈情感表现的民族主义风格迥然不同。
由于他令人眩目的写作技巧、对音色的追求，唤起了人们对久远时代的回忆。
[关键词] 斯特拉文斯基；《春之祭》；民族乐派；12音[中图分类号] J601；J604 [文献标识码] A [文章编号] 1008－9667（2018）03－0108－04冬去春来是岁月的规律更迭，经过飞雪风雨的洗刷，春天的靓丽被古今中外的文人墨客载着许多美好的赞誉与钟爱。
俄国作曲家斯特拉文斯基就曾以春季的祭祀仪式创作了三幕芭蕾舞剧《春之祭》，其中复杂新颖的音乐节奏与旋律，再加以芭蕾舞的结构形式，轰动了20世纪初期的西方乐坛，引起了人们注目。
《春之祭》描写了俄国的原始部落在庆祝春季到即将来时的祭祀礼仪场景，音乐的旋律与节奏将鲜明的俄罗斯民族风格和浓烈的原始主义色彩生动地呈现在听众眼前。
其核心主题是 “再看一眼石器时代的生活场景”。
那时的人们呼唤着春天艳阳高照，跋山涉水走进森林，沐浴着树木的芬芳，人们用早春青绿色的树叶，编织成发带互相装束，跳起庆祝的舞蹈，这种呼唤雀跃的愿望从音乐曲调中获得了心满意足……人们不仅雀跃舞蹈，还伴随着大声歌唱，悠扬的人声飘过森林河湖，传遍母亲般滋养的土地，这些舞蹈与歌唱，在夜幕降临，柴堆上熊熊的火焰中闪烁着光芒。
白日流动的湖水随着夜幕的低垂也呈现出宁静平和，似有一种淡蓝色的夜光。
在这欢歌笑语中投射出古老部落的人们对环境的崇拜和日常中刀耕火种的场景。
这里有春日的勃勃生机，也有人们对她终将逝去的伤怀，她不仅仅是一个季节，同时还代表生命与芳华。
斯特拉文斯基《春之祭》弦乐器特殊演奏技法分析——滑音奏法的应用
斯特拉文斯基《春之祭》弦乐器特殊演奏技法分析——滑音奏法的应用摘要：说起现代音乐史上具有划时代意义的作品，人们首先想到的是斯特拉文斯基的《春之祭》。
这部作品在音乐、节奏、和声等诸多方面切断了与古典主义音乐的联系，并依赖各种乐器特殊演奏技法的应用向人们展示了乐队音响的多元化和音乐无穷的表现魅力。
特别是斯特拉文斯基在这部作品中的弦乐器演奏技法上做了许多大胆的尝试，使弦乐器音响、音色的可能性得到了很大程度上的发挥。
本文立足《春之祭》弦乐器特殊演奏技法中滑音奏法的应用，通过分析阐述弦乐器音响在管弦乐队整体音响中所发挥的作用以及表现出的艺术效果。
关键词：斯特拉文斯基；春之祭；滑音奏法伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基igorfeodorovichstravinsky （1882-1971）美籍俄罗斯作曲家、指挥家，是二十世纪对现代音乐发展产生重大影响的作曲家之一。
斯特拉文斯基于1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡，其父是当时圣彼得堡马林斯基皇家剧院著名的男低音歌唱演员，与当时俄罗斯文艺界的一些名人都有密切往来。
在艺术环境中成长的斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，1901年入圣彼得堡大学攻读法律，毕业后师从里姆斯基―柯萨科夫学习作曲，此后便一直从事音乐创作的工作。
斯特拉文斯基早期的作品受里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基等俄罗斯古典大师的影响，并在创作中逐渐形成了自己的风格。
斯特拉文斯基兴趣广泛、学识渊博，在历史、哲学、文学、政治、数学、绘画等领域都有很深的造诣，他与西方一些文学家如安德烈·纪德、罗曼·罗兰、科克托等都有密切的交往。
主要作品有三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》；歌剧《浪子的历程》；哑剧《士兵的故事》；管弦乐曲《乐队变奏曲》等，其中《春之祭》是其早期的代表作，也是当时备受争议的作品，比起初登场时受到的排斥，这部作品后来所获得的成功与赞誉更让人瞩目，它被英国古典音乐杂志《classicalcdmagazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
春天的蓬发与悲恋——《春之祭》的音乐学分析
春天的蓬发与悲恋——《春之祭》的音乐学分析
雷达;薛梦筱
【期刊名称】《中国绿色画报》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】<正>斯特拉文斯基斯特拉文斯基1882年6月17日生于彼得堡,父亲是歌剧院演员。
他九岁开始学钢琴、和声与复调,入门的课程进步很快,成绩斐然,但是他并不想以音乐为职业。
1901年,按照父母的意愿进入彼得堡大学攻读法律。
1902年夏,偶遇当时已经成名的作曲家里姆斯基-科萨科夫,从此改变了他后来的想法与人生道路。
从1903年-1906年,他拜里姆斯基-科萨科夫为师,与他深入学习作曲技术。
1914年第一次世界大战爆发后他随家人避居瑞士。
1920年定居法国,常作为钢琴家和指挥家在欧洲旅行演出,1934年加入法国国籍。
1939年应邀到啥佛大学讲学,正值第二次世界大战爆发,他便决定留在美国,1945年加入美籍,直到1971年4月逝于纽约。
【总页数】4页(P28-31)
【作者】雷达;薛梦筱
【作者单位】首都师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J617
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浅谈《春之祭》中情感表达的重要性
浅谈《春之祭》中情感表达的重要性摘要现代舞的灵魂主要以情感为核心来表现。
舞者通过肢体的语言，复杂多变的面部表情以及搭配的音乐节奏等来表现舞剧人物的内心世界，展示整个舞剧所要表达的核心主题。
《春之祭》就是将整部舞剧所要表达的“压抑”“暴力”“无助”“恐惧”等复杂的情感用肢体、音乐节奏和舞者面部表情充分展现的优秀作品。
不同于其他现代舞情感表达的委婉和隐晦，《春之祭》则更为直接，用类似远古祭祀舞蹈的风格向人们展示了人性的阴暗面，乍看心理很不舒服，但不得不承认舞剧的每一个环节都直击人心。
重复的欣赏《春之祭》会发现舞剧中所呈现的情感就是我们内心世界的缩影，甚至其所要展示的关于“女权”“平等”“和平”等也是非常容易理解的。
本文通过对《春之祭》的创作背景，创作初衷进行文献查阅整理分析，将《春之祭》中情感表达的手法逐一进行深入研究，总结《春之祭》中情感表达所产生的重大影响，期望对于我们深入理解《春之祭》中的思想内涵有所帮助，对现代舞中情感表达的表现手法有更加深刻的认识，同时对于欣赏和创作优秀的中国现代舞作品是非常好的借鉴。
关键词：《春之祭》；情感表达；重要性引言情感表达考察的是舞者的综合实力，不仅仅表现在动作上，更多的是对作品能否深入理解，能否通过肢体将人物情感表达出来，没有情感的加入，再好的技巧也如木偶般没有生机和活力[1]。
而《春之祭》所要注重的正是舞者的内心世界是否与舞剧所要表达的主题相契合，我们在观赏《春之祭》时可以看到舞者没有特别高难度的技术动作，更多的是用表情和动作的演绎来表现人物情感，甚至于我们可以从舞者的表情中感受到窒息般的痛苦，这就是《春之祭》最成功的情感表达。
舞蹈是视觉艺术，但又不仅仅是从直观的感受美，更多的是透过肢体感受心灵的美，《春之祭》做到了。
这些舞者将舞剧的核心内涵演绎的淋漓尽致，情感表达的丰盈充沛，这就是高质量舞剧作品打动人心的真谛。
一、《春之祭》概述（一）《春之祭》创作背景关于《春之祭》的创作背景我们首先了解一下舞剧的编创皮娜·鲍什，皮娜·鲍什是德国人，当皮娜·鲍什童年开始对舞蹈感兴趣时，德国正在经历二次世界大战德国战败的噩梦中，人们的思想经过战争的洗礼保守而固执。
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斯特拉文斯基《春之祭》赏析
十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多著名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。
斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。
他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。
他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。
斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。
《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。
在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。
《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。
它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。
他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。
他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。
斯特拉文斯基把这部舞剧构思成完全由舞蹈来表现的神圣祭典：“一切都应该是舞蹈的，没有哑剧。
”但是，事实上，完成后的音乐是将哑剧融于舞蹈之中，把舞剧从注重造型性的情节舞剧的束缚中解放出来而成为富有表现力的作品。
《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。
这部作品首次在巴黎上演时，就引起了观众强烈的反应。
第一场一开幕，台下就开始因为这部芭蕾舞剧与传统的芭蕾舞剧大相径庭大吵大闹，因为《春之祭》的演员们身着粗布袋、动作生硬、姿态粗野，而音乐也是一反常态的不协调甚至刺耳，乐曲的节奏非常野蛮，这与传统的芭蕾舞剧一直优雅华丽、多姿多彩的服装完全不同，而对于芭蕾舞中的演员角色也是一个颠覆。
可以说斯特拉文斯基以其冲突的调性、冲突的和弦以及冲突的节奏震惊了整个音乐界。
《春之祭》共有两部分，第一部分《大地的崇拜》将我们带到史前一座孤寂无人的山谷，由巴松管奏出的音符使人感到原始森林的召唤，那些怪诞的、梦幻的、甚至怪诞的感觉。
开头即可听出斯特拉文斯基独有的风格：拍子变化多、音乐狭窄。
引子以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。
在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。
第二段大地回春；青年舞曲：这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。
这是“春天到来”的欢乐宣告。
第三段诱拐之舞，这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。
整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。
第四段春之轮舞，单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。
对垒游戏是一场描写部落间战斗的舞蹈。
在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。
第六段长者的行列，用四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。
这时，打击乐器用各种节奏来做伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。
第七段大地的崇拜，这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。
第一部分的最后一段是大地之舞，这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。
当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉
重切分和弦音响中，以最强音结束。
第二部分的舞蹈由少女们在黑暗中的游戏开始。
少女们的旋转舞蹈预示着，他们最终会将某位少女围起并奉献给春天。
被选出的少女将接受春天的祝福，并将从春天那里获得的青春力量还给春天。
少女们环绕着被选中的少女舞蹈，后者满足地静处于中央。
接着是大地的净化与召唤祖先的仪式，其后被选中的少女开始跳献祭舞，当她舞至精疲力竭就要倒下时，祖先如猎食的猛禽扑向她，在她倒下前的那一瞬将她抓起并向天高举，使她免于触及大地。
斯特拉文斯基曾为第二段的引子取名为“异教徒之夜”。
这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。
下一段是青年人神秘的环旋舞，为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。
第三段是对被选少女的颂赞——这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。
音乐节奏复杂，节拍多变。
紧接着是祖先的召唤：在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。
它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。
第五段祖先的仪式，这一段英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。
最后是被选少女的献祭舞——这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。
被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。
被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。
《春之祭》表达的是大自然万象更新带来的生机勃勃和躁动不安。
在帷幕升起前的前奏中，乐队表达出巨大的慌乱，这是所有感觉敏锐的生灵面对自身可以无限制地成长、发展所感受到的那种巨大的慌乱。
这股力量从长笛高音区稀薄的音色逐渐传递到了整个乐队。
大自然复苏的感觉朦胧但强烈，这是青春期既迷茫又深刻的躁动。
前奏部分一直以“中强”的力度为基础，旋律的起伏较为平缓。
音乐力度的变化取决于演奏乐器的多寡，而非旋律本身。
乐曲没有使用弦乐器奏出这段旋
律，因为弦乐器的音响以及其强弱变化，很容易唤起听众对人声的记忆，而将声音较干涩，情感表达不太浓烈的木管乐器置于音乐的前景，更合乎美学。
总的来说，前奏曲表达的是大自然在春日复苏中的骚动，是对正午阳光的敬畏之情，是希腊牧神潘的哀叹。
最初的音乐素材不断膨胀，发展，蔓延。
每一件乐器都如同一颗幼芽，突破厚厚的老树皮，形成一个慑人的整体。
而乐队必须展示出春日万物复苏的景象。
《春之祭》这部作品使斯特拉文斯基进入一个新的音乐世界，形成自己不可被超越的独特风格，他的乐思通过非常准确的组合方式和音区获得“枯涩”的效果，而整部作品中最有价值的部分就是“冲突的节奏”，他的节奏突破了强弱交替的限制，和小节线的限制，因而节奏更加多样化、复杂化。
而在和声中使用各种不协调和弦，突破和声体系的限制，从音乐的束缚中解放自己。
《春之祭》作为斯特拉文斯基的主要代表作品之一，是现代主义音乐史上浓墨重彩的一笔。