从印象主义到后印象主义
从传统走向现代──印象派与后印象派
后印象派的评价：后印象派画家被视为现代艺术 的先驱，他们的作品强调个人情感和主观表达， 为后来的现代艺术运动奠定了基础。
06
印象派与后印象派的现代意义
对当代艺术的启示与影响
印象派与后印象派对色彩运用的创新，启发了当代艺术对色彩表达的探索。
后印象派强调个性表达和主观感受，对当代艺术中个体意识的表达有重要影响。
后印象派的艺术风格与影响
简介：后印象派是印象派之后的一个重 要艺术流派，其艺术家们在绘画技法、 色彩运用和构图设计等方面都有所创新。
艺术风格：后印象派的艺术家们强调个 人主观感受和情感的表达，注重对物象 的变形和夸张，以及对色彩的运用。
代表人物：梵高、高更、塞尚等。
影响：后印象派对后来的现代艺术流派 产生了深远的影响，其独特的艺术风格 和表现手法成为了现代艺术的基石之一。
后印象派对现代艺术的影响
拓展了绘画语言：后印象派强调色彩和笔触的表现力，为现代艺术提供了更多可能性。 重视个体感受：后印象派画家注重表达个人情感和体验，对现代艺术中个体意识的崛起 有重要影响。 推动抽象艺术发展：后印象派对形状、色彩的独特运用，为抽象艺术的出现奠定了基础。
启发现代艺术思潮：后印象派对形式和内容的探索，对后来的现代艺术思潮产生了深远影响。
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印象派的作品多以自然风景和日常生活为主题，表现出一种轻松愉悦的氛围；而后 印象派的作品则更注重表现内心世界和情感，主题较为深沉和抽象。
创作理念与追求的比较
印象派追求光线和色彩的变化
印象派注重自然和客观的再现
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后印象派强调个人情感和主观表 达
后印象派注重表现内在精神和个 性
05
印象派与后印象派的比较
印象主义、新印象主义、后印象主义
• 印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承 了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表 现，而它把这种真实看作是在不同光的作用下不 断变化着的现实，最终实现了对现实主义艺术的 升华。 • 这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看 成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自 文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以 形式与结构为中心的新艺术观的开始。
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
劳德累克
重要的印象派画家，其绘画追求潇洒流畅的 笔法，喜欢从舞厅、酒吧等等场所中选取题材， 其代表作为《费尔南多马戏团》、《红磨坊的舞 蹈》
毕沙罗
• 印象派元老之一，也是一位著名的风景画 家，以厚重的笔触在画布上精心摆放不同 的色彩，朴实地再现法国自然风光。
《 蒙 马 特 尔 大 街 的 傍 晚 》
浮世绘
• 浮世绘是起源于日本江户时代的一种绘 画风格，所谓“浮世”是“现实”的意 思,即描绘现实社会众生，在社会、传说、 历史、戏剧、故事等许多方面反映民俗 生活。浮世绘包括画家亲笔所绘和水印 木版画两种形式。其丰富的线条、简洁 的用色、自由的图案对十九世纪的欧洲 画家，如梵高、德加等，产生了重大的 影响。代表画家有喜多川歌摩、葛饰北 斋等。
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
印象派与后印象派
印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程，始终伴随着时代的变迁和思想的演变。
在19世纪末到20世纪初，西方绘画艺术经历了重要的变革，其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。
印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法，挑战了传统绘画的规范。
而后印象派则在印象主义的基础上，进一步探索色彩、形状和个人情感，形成了不同于印象派的独特风格。
本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色，以及两者之间的关系与区别。
印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国，它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。
传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现，而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。
历史背景19世纪中叶，法国社会发生着重大变化。
工业革命带来了城市化进程，加速了社会经济的发展，同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。
此时，巴黎成为文化与艺术的中心。
众多艺术家聚集于此，他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。
正是在这种背景下，印象派应运而生。
主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。
他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。
这幅画描绘了黎明时分港口景色，运用了浓烈而富有表现力的色彩，高度概括了光影变化的特质。
此外，毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。
他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。
例如，雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称，而德加则专注于舞蹈表演和女性形态，通过不同于常规透视法则描绘空间。
艺术特点光线与色彩：印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。
他们常常选择户外作画，以便直接观察光线对颜色变化的影响。
自然题材：许多印象派作品展现了日常生活场景，如公园散步的人、繁忙的咖啡馆，或宁静的大自然景观。
这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中，并赋予了作品一种亲切感。
从印象派到后印象派
从印象派到后印象派从印象派到后印象派摘要：本文通过对印象派、新印象派、后印象派的观念、特征、代表人物及作品的客观陈述，论述了这一时期绘画艺术从表达方式到艺术观念对传统艺术大反叛的渐进过程。
关键词:印象派新印象派后印象派外光客观主观产生于19世纪70年代的印象派由于厌倦了陈陈相因的浪漫主义和官方推崇的“唯美主义”，在库尔贝、巴比松画派等现实主义的影响下，提倡走出户外在外光下直接作画，因而引发了对传统艺术的大反叛，究其理论印象派在主题、观念上现实的、客观的、传统的，但它的表现手法于传统艺术则是大相径庭，它重视画面语言的表达，引导绘画艺术向现代艺术过渡具有承上启下的重要性。
在它的基础上，新印象派把光学、色彩学发挥到极致，也把自己引入了形式的死胡同。
后印象派首先从艺术观念上与传统艺术分道扬镳，它要求画面主观表达艺术家的情绪、想法，并在画面中对形式因素作出了真正的探索，从而迈向现代主义。
一、印象派美术1、印象派的概念在西方美术史中，印象派的含义包含两个方面：狭义指19 世纪70年代在法国产生的一个重要画派；广义指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。
2、印象派绘画的特点a ：强调户外写生，主张走出画室，在阳光下着重表现客观对象真实而微妙的光色变化，以及画家对客观对象的瞬间印象。
b ：在艺术实践中对传统的油画技法进行了革新，采用了一种符合光学原理的新画法－－色彩分割法，一反欧洲传统油画技法中变化甚微的灰褐色调，极大的丰富了绘画的表现语言－－色彩、线条本身的价值，并摆脱了情节、题材的束缚，使绘画从文学趣味转向音乐趣味。
3、印象派画家的探索19世纪富有探索精神的画家们进行了大量的斗争，是为了重新在画面上恢复大自然的色彩和光线。
印象派绘画一反当时陈腐的学院派表现方法，在柯罗、巴比松画派及库尔贝写实主义风格的基础上并利用当时的光学研究成果创造出一种新画风，在其发展中还受到日本浮世绘和中国绘画的东方趣味的影响。
印象主义与后印象主义
印象主义与后印象主义印象主义与后印象主义皆是近代艺术界两种风潮，是欧洲艺术由传统向现代过度过程的产物。
印象主义首先，我们先来谈谈印象主义。
“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。
根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。
由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。
在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。
雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。
在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。
”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。
只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。
如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。
”所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。
他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。
他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
代表画家代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等，我们这里主要分析莫奈的名作《日出印象》《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
印象派到后印象派)
马奈《草地上的午餐》真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。
《弗里•贝热尔酒店》马奈
在艺术方法上，他不象莫奈那样追求生动的外光，也不是象塞尚 那样把块面和体积转化为色彩。他把色彩仅仅看作是从属因素， 而侧重于用素描来“捕捉动态”，用线来表现芭蕾舞女，以及妇 女脱衣、洗澡、梳发等各种动态。他的绘画受摄影术的影响，他 精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且 以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来 的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
莫奈作品《鸢尾花》《菊瓶》等静物
《阿尔让特依的塞纳河》
《白杨》
《船上的画室》
《莫奈花园》
《出猎》
《伦敦国会大厦》
《秋天》
《莫奈花园小径》
《坐在长椅上的卡米尔莫奈》
《阿尔让特依铁路桥》
《春季原野》
《巴黎蒙特戈依街道》
《圣阿德雷斯阳台》
《塞纳河风光》
莫奈作品
《坐在柳树下的女人》
印象.日出
莫奈
像吗？ 但是······ 一样吗？ 为什么？
• 这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港 口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘 出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了 水面无限的光辉，并非准确地描画使那些 小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城 市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
印象派的代表画家及他们的绘画特点：
“印象派”的由来？
1874年4月15号31个不满官方传统绘画，希望创造 一种新画风的年轻画家，在巴黎的一个摄影棚开幕 了印象派画家第１次联合展览会，由于它突破了传 统画法的束缚，不但不受重视还被嘲讽，有位批评 家就借用其中莫奈的《印象· 日出》一画中“印象” 二字，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青 年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅 作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 以后印象共开 展了八次联合展览会，从第三次开始正式用“印象 主义派”为标题。
19世纪欧洲绘画【印象主义 新印象主义 后印象主义】
这幅名画是莫奈于 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口 莫奈 年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。 画的一幅写生画。 他在同一地点还画了一张《日落》 他在同一地点还画了一张《日落》, 在送 往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。 往首届印象派画展时 两幅画都没有标题。 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“ 一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实 的否定, 只能给人一种印象” 的否定 只能给人一种印象”。莫奈于是就 给这幅画起了个题目——《日出 印象》。 印象》 给这幅画起了个题目 《日出·印象 它作为一幅海景写生 海景写生画 它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀 薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 薄的灰色调中 笔触画得非常随意、零乱 展 示了一种雾气交融的景象。日出时, 雾气交融的景象 示了一种雾气交融的景象。日出时 海上雾 气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色． 气迷朦 水中反射着天空和太阳的颜色．岸 上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 上景色隐隐约约 模模糊糊看不清 给人一种 瞬间的感受。 瞬间的感受。
《塔希提人》、 《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱 离对自然对象的依赖，以具有强烈 主观性的形象和形式，开启了西方 现代美术的历史。
代表画家：
凡•高 塞尚 高更
•凡 高：
•
• 代表作品：
《向日葵》、 《星月夜》、 《麦田与乌鸦》
星 月 夜
麦田与乌鸦
（ 1890年） 年
塞尚： ：
塞尚是印象派到 塞尚是印象派到立 印象派
塞纳河和卢浮宫
பைடு நூலகம்
19001900-1903
雷诺阿
：他出身平
民，他的性格气质都是接 近平民的。雷诺瓦以画人 近平民的。雷诺瓦以画人 出名， 物出名，这之中又以画甜 悠闲的气氛还有丰满， 美，悠闲的气氛还有丰满， 明亮的脸和手最为经典。 明亮的脸和手最为经典。 脸和手最为经典
梵高 三大流派--从印象派、新印象派到后印象派
19世纪的法国，现实主义和反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。
官方的学院派墨守成规，思想保守，他们把持的沙龙，拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。
1863年，有4000件作品被沙龙拒之门外不准展出，结果引起了社会普遍不满。
拿破仑第三为了稳定舆论，亲自出面过问这件事，并决定从5月15日起举办一个落选沙龙，在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。
这一事件实际上就成为“印象派”产生的先声。
这次展览会后，在巴黎的咖啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家，他们常聚会在一个名叫盖尔波瓦的咖啡馆里，由于这个咖啡馆在巴提约尔街，所以人们把他们叫做“巴提约尔集团”。
这个所谓集团并不是一个固定的组织，其成员也没有一个统一的思想。
他们大多对学院不满，有时也流露出对社会的不满，他们所关心的不是政治，主要还是艺术问题。
1871年，在巴黎公社时期，他们当中大部分画家离开了首都，公社失败以后，这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。
在1874年，他们决定自己举办一个“无名画家展览会”。
这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。
展览会吸引了不少观众，在参观的人当中，有不少保守派的批评家抱着嘲笑与批评的态度说：“看到最后不禁恼火，你会懊悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。
”《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借着莫奈的一幅《印象·日出》，不无嘲弄地把这个展览称作“印象派画展”。
印象派从此得名。
印象派展览从1874年起到1886年止共举办了八次，后来，由于内部观点不统一，相互争论不休，加之经济上的困难，就不再举办了。
1886年，画商丢郎·吕厄带了300幅作品赴美国展出，结果竟获得了意想不到的成功。
印象派的产生不是偶然的，它首先和法国的社会有着密切的关系。
在第二帝国时期，很多知识分子思想苦闷，他们不满当时社会的现状，却又看不到光明的出路；他们追求自由，但又觉得前途渺茫，于是，只有在象牙之塔探求艺术的形式，这也就决定了他们艺术思想的局限性。
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
从传统走向现代—印象派与后印象派
恋人游乐园酒吧 马奈(法国)
《 吹 笛 的 男 孩 》 马 奈 （ 法 国 ）
《红磨坊街的舞会》雷诺阿 (法国 )
《大腕岛的星期天下午》 修拉 （法国）
后印象派绘画
广义指继承印象画派，并加以变革 的各个不同流派。狭义指塞尚、凡· 高、 高更等人的创作方法。他们接受印象派 的用色方法加以革新，不满足于印象派 对自然的客观描绘，而强调主观感受的 再创造，一般不表现光，而注重色彩的 对比关系，体积感及装饰性等。对后来 的野兽派及表现派有很大影响。
印象派绘画的表现方法
印象派画家受光学理论的启发， 把所描绘的客观物象作为绘画研究 的实验媒体，探索它们在自然光线 下的存在状态和真实感受。捕捉物 体表面在自然光线照耀下，呈现出 的微妙色彩变化。表现物体受一定 环境的影响和固定时间内给人的视 觉感受，
猜一猜
这是什么时间的卢昂教堂?
持 阳 伞 的 女 人 莫 奈 （ 法 国 ）
《阿尔的吊桥》在1987年6 月伦敦的苏富比拍卖会上卖 出美金2024万（台币6亿 4768万）。
《夜晚的咖啡館內》 1997年5月在紐約的佳 士得拍賣會賣出美金 1030萬(台幣3億2960 萬 )。
现代艺术之父-----塞尚
《玩纸牌的人》塞尚(法国)
《糖罐、梨和蓝色的杯子》塞尚（法国）
高 更
麦田上的乌鸦
* 这幅作品充满了剧烈的运动感。麦田里空旷无 物,三条小路穿越在颠簸中的麦田,最后没入地平线。 天空中,两片乌云翻卷涌动, 似乎在预示暴风雨的到 来。一群乌鸦低掠着斜飞过画面,仓皇逃离这骚动不 安的土地。
* 画上的线条很生硬, 失去了秩序, 不但天地鸣动, 所有凄切、悲哀、绝望, 都似乎从地平线的那一端 习扑过来…。
凡高绝笔
从传统走向现代-印象派和后印象派
梵高 《梵高的卧室》
梵高认为这幅画代表了他绘画语言的最高水平——技 法单纯有力，色彩和谐。
梵高的最后一幅油画作品—《麦田上的乌鸦》
这幅画上虽然有人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁 感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气 来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴 跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。绿色的小路在黄色麦 田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和 不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
《海边》一画，反映了高更 对原始艺术的追求和浓厚的装 饰风格 。厌恶当时西方的都市文明，到太平洋中的岛屿过着原 始人的生活，以“现代的野蛮人”自居。从根本上形成了他对 西方美术传统的反叛，按照自己的主观感受描绘客观对象。
后印象派绘画代表人物及其代表作：
《自画像》
梵高 （1853年—1890年）
19世纪后印象主义画派的另 一个重要代表人物。他的绘画特点 是，运用对比强烈而又响亮的色块， 以粗犷的笔触，表现画家对客观事 物的独特感受。他的艺术对后来现 代主义艺术影响很大。
这是印象派绘画的经典作品之一。善于描绘景物 真实的色彩效果的莫奈，为了准确描绘同一对象在不 同时间、不同光线下的不同色彩效果，三年间连续画 了50幅卢昂教堂。
莫奈《撑阳伞的女人》
莫奈 《圣安德莱斯台地》
印象派绘画代表人物及其代表作：
马奈(1832年-1883年）
19世纪法国印象派画家 马奈的成就主要体现在人物 画方面,第一个把印象主义的 光和色彩带进了人物画,开创 了印象主义画风。
画家以他对光与色的 敏锐感觉，将阳光透 过树丛空隙投射到人 们的脸上,桌上,地面上 所产生的光色闪烁,淋 漓尽致地表现了出来.
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
“印象主义”与“后印象主义”的差别？
“印象主义”与“后印象主义”的差别？
“后印象主义”也有称其为“新印象主义”或“后印象派”。
同为印象主义，怎么还有前后和新旧之分？
欧洲的艺术的现在风采方见端倪始于印象主义，艺术的革新和跳跃的幅度越来越大。
19世纪下半叶法国一部分青年画家反对官方学院派的墨守成规，和官方沙龙展的审查制度，这批画家的代表有马奈、德加、莫奈、雷诺阿、西斯莱、西涅克等。
其画派得名，来自于代表画家之一的莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，评论家戏称其“印象派”。
印象主义吸收了写实主义的营养，又利用了19世纪的现代科学技术。
照相术的发明，不需要画家像古典时期或现实主义时期那样过分的写实与描摹。
此外，锡管颜料的发明，也为画家外出采风提供了便利条件。
后印象主义严格来讲，不属于一个真正的艺术派别，也说不上是一个严格意义的艺术团体。
既没有联合开过画展，又没有什么宣言，只是脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后印象主义的代表画家有塞尚、凡·高和高更，后来的美术史家们发现他们既与印象主义有联系，又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
后印象主义不满足于印象主义对于客观世界和表面光与色的过分描摹。
相反，后印象主义认为艺术家应该表现主观世界，忠实于个人的感受和经验。
也被广泛的认为是从“客观描绘”转向“主观表现”。
印象派以后印象派再认识
内容提要。
／斗ｃｃ印象主义”（１ｍｐｒｅｓｓｉｏｎ）或译“印象派”出现在十九世纪后半期的法国。
在西方美术史上是一个很重要的转折点，即可以上溯既往，又可后启现代。
印象派绘画“艺术语言”平易近人，写实而不板滞，创新而不流于怪异。
他们继承了过去数百年来的写实绘画传统，由于对光学与色彩学的进一步认识，印象派画家们，又比过去任何画派和画家，都更加大胆地抛弃了传统形式的束缚，在艺术形式上和技巧上进行更新和探索。
７印象派画家以追求客观自然表象的真实再现为宗旨，是西方油画“写实体系”的沿续，但由于视觉方式的改变，极度重视条件色，反而解构了客观表象。
从而改变了人们的视觉习惯，丰富了人们的视觉经验，创造了新的视觉样式，它的出现，不但对法国美术、而且对世界、美术有着不可忽略的重大影响。
自此以后，美术的传统形式，尤其是油画的传统形式，受到前所未有的冲击。
印象派之后，又有塞尚、凡高、高更，更加突破了西欧过去的绘画传统。
在此基础上，又出现了形形色色的“现代派”艺术家们以不同的绘画态度去认识世界的新层面。
艺术形式别开生面，因此，通过对印象派的再认识，我们可以说印象派是传统艺术的终结，现代艺术的源头。
本文拟通过印象派与传统绘画艺术和现代绘画艺术的继承与发展以及视觉方式的转换之比较研究，以期重新认识印象主义在艺术史上的价值与意义。
关键词：印象派视觉方式写实体系＾７Ｈ’ＴｈｅｒｅｄｉｓｃｏｖｅｒｙｏｆＩｍｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍＩｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎ“Ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎ”ｏｒ。
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从印象主义到后印象主义》
高更是一个用平图的强烈色彩表现自己的 主观感情，而梵· 高不是，他是用一种跳动 的笔触和强烈的色彩来表现外界的印象， 梵· 高是荷兰人，他不是法国人，他的性格 一直很热情洋溢，充满着爱心、充满着热 情，愿意用热情对待一切人，所以他早年 当牧师，但是他太同情别人，最后教会都 把他辞了。最后他就当了艺术家，艺术家 倒是适合他，因为他有蓬勃的热情。
新印象派有什么特点呢？是不在调色板上调颜色， 他们用纯色，点到画面上，用不同的色调点到一 起，用你们的视网膜去中和，大家试过没有？远 距离的话，两种颜色会混合在一起，用你的视网 膜混在一起。比如说黄色和红色点在一起，走远 了就是橙色。所以由于他们采取了这种笔触点， 所以他们又有一个名字叫做“点彩派”。他们是 非常冷静和科学的构图。不像印象派是看一眼就 没头没脑的画一幅，而新印象派是经过反复思考 科学冷静的画出一幅画
印象主义艺术家劳特内克是那一批艺术家里最年轻的一个。 他的传记片—红磨坊》，但是不是我们看到的。他很倒霉， 两条腿都摔断了。家庭非常富有，可是他的身体却是这样， 所以他的一辈子都是在画画。他很富有，但是他没有进入 到上流生活，因为他身体的残疾可能会受到上流社会的歧 视。现在我们看到的是画了一个洗衣妇，现在看到的是19 世纪巴黎的妓院，这个就是当时坐在客厅里妓女等待的情 形。他早期受到学院的训练，但是后来他结识了梵· 高、 结识了高更，所以他比较喜欢模仿高更的特点和平滑的色 彩。他画了扮演女角色的沙尤科。这是他的一个歌剧—— “荡妇”，这是当时夜生活的一个情形
这是他的人物画，“玩纸牌的人”，他觉得画人 也好，画静物也好，都一样，他关心的是这个人 物在空间中的体积、结构，空间关系的对比。所 以他更关心的是这样一种表现形式，而不关心他 所表现的是什么样的主题，在玩纸牌的人这个画 里面也是这样，形象非常有力，但是里面人物的 个性并不重要，但是更重要的是这两个人物在画 家眼中看见的是这样一个结构。
印象主义画派与后印象主义画派
印象主义画派与后印象主义画派
、印象主义画派出现于1874年，这年四月，巴黎一批青年画家首次举办画展时，莫奈的[日出印象] 遭到学院派的攻击和诋毁，称他们为凭印象作画。
从此，这些画家的画就被冠以印象主义的名称。
印象主义画派主要在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了前所未有的探讨，研究出用外光描写对象的方法。
捕捉阳光一瞬间的变化，强调作品的时间性。
在光和色的关系上，认为物体本身并无固有颜色，只是光波在物体表面颤动程度不同的结果。
在风景，静物和肖像画上取得了色彩明快透亮，笔法简练的独特效果。
在题材方面强调生活的真实性和客观性，往往是撷取生活场景中的片断，打破了古典绘画的主题性。
构图方面追求瞬间画面的截取，不强调画面的完整构图，从而打破了绘画中写生与创作的界限。
马奈是印象主义画派的鼓吹者和推动者，其他印象派画家有莫奈，德加，雷诺阿，毕沙罗等。
后印象主义画派
指继承和变革印象主义绘画方法的各个不同流派。
流行于十九世纪末二十世纪初。
作画一般不表现
光，而注重色彩的对比关系，不满足于印象派片面追求外光和色彩，反对他们客观主义地描写自然。
提倡艺术要抒发主观感情和自我感受，并以此来改造客观物象，使之变形，成为主观化了的客观物体。
即要求艺术形象不同于现实生活中的物象。
强调描绘物象的形和构成形的线条及色块，使之画面既有体积感又富有装饰性。
这些主张对后来的野兽派和表现主义画派产生了很大的影响。
代表性画家有凡高。
高更。
劳特累克。
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《从印象主义到后印象主
义》（主讲人：李建群 6
月9日）
央视国际 2006年06月13日 17:04 来源：
为配合《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》，使观众全面了解印象派、后印象派、野兽派、立体派等艺术流派，以及艺术家们经典作品，世界艺术馆教育部特邀知名专家进行6场讲座活动。
人文·探索频道将对每一场讲座进行图文直播。
值北京交通大学110年校庆之际，中华世纪坛世界艺术馆举办“艺术馆走进校园”活动，于6月9日在北京交通大学举行主题为《从印象主义到后印象主义》的讲座，主讲人是中央美院美术史学系李建群教授。
印象主义是19世纪后半期兴起的一个绘画流派，它也被一些历史学家称之为“现代艺术的开端”。
它的产生打破了从古代希腊到意大利文艺复兴所形成的古典传统，给西方艺术带来了全新的面貌。
它的产生具有特定的历史文化背景和条件，并且随着社会、科技以及文化和精神的发展，印象主义又衍生发展出新印象主义和后印象主义，产生了以批又一批杰出的艺术家和艺术杰作，为我们展现了西方艺术史上最绚丽，辉煌的一页。
>>>图文直播版
主讲人--中央美院美术史学系教授李建群
各位同学，下午好!我今天要讲的题目是从印象主义到后印象主义。
这次的讲座主要是为配合中华世纪坛举行的展览进行的，里面有很多原作，所以我觉得这是一个非常好的演变的过程，很值得关注。
几乎人人都知道印象派，但是印象派的重要意义可能很少有人关心过。
印象派是出现在19世纪的70年代的艺术现象，它也被我们美术史界认为是现代艺术的一个开端，为什么这么说呢？就是从印象派开始，艺术家的注意力不再关注它所表现的主题，而更关注眼睛看到的现象，这个过程是一个艺术走向现代化的过程。
在这个时候视觉艺术在此之前一直是服从于宗教或者服从于政治，服从于某种说教。
到后来才慢慢地脱离出来，所以这个时候艺术越独立跟官方的矛盾就越尖锐。
所以法国的沙龙在3000名的画家的5000幅作品里面刷掉了2000幅作品，所以引起很多画家的不满。
马奈草地上的午餐油画１８６３
现在大家看到的是马奈的草地上的午餐，他用的是现代的手法，来表现当时中产阶级悠闲的生活。
而且当时的反响很激烈，其中包括当时的统治者——拿破仑三世也去了，拿着马鞭狠狠地抽了一鞭子。
1874年举办的一次展览，无名艺术家、画家协会，其实这就是第一次印象主义的展览。
而在此之后，从1874年到1886年，印象派共举办了八次展览。
印象派这个名字是来自于一个批评家的文章，文章中间指责莫奈的一张画，他说这只是一个印象而已，所以“印象派”就得名了。
为什么会出现这样一个运动？我们简单地介绍一下它的来由，它所产生的基础。
印象主义说到底是在19世纪以来，写实主义的一个发展，但是它有一点不同，它不是很真实的反映社会性的主题思想，而是热衷于直接把看见的事件描绘出来。
印象主义产生的哲学基础主要是孔德的实证主义。
他认为对自然现象包括人的生命的解释，没有科学的证实是不能被允许的。
所以我们的感觉是获得知识的惟一基础。
印象主义画家把自己描绘的对象限制在自己面对的时间和空间的内容里面。
所以现在画的都是眼睛看到的。
所以对他们来说，现在就是一个有意识的瞬间。
比如现在在对面交谈就是一个非常有意识的瞬间，而不是讲一个历史，讲一个故事。
其实印象主义就是光学的发展。
大概从17世纪开始，牛顿从三棱镜中间看到一柱白色光，实际上他由青色组成的。
到了印象主义时期，色彩就越来越成熟了。
人们开始懂得了光学的发展告诉我们物质不具有决定的自有色，他的色彩取决于照射的光源。
有一些比如说两个颜色混合在一起可以产生第三个颜色，比如黑和白在一起形成灰色，然后蓝和黄在一起形成绿色，这就是补色关系。
物质在这样的各色光线的照射下形成丰富的色彩，这就是印象派技术的基础。
印象派自觉得利用光学的理论来创作，所以他们最关心的是光照在自然的物质表面形成的实际的反映，实际上是如何把这种反映进行自然的绘画。
在不同的季节、不同的光线下我们可以看见干草垛的色彩变化。
所以在印象派的画当中一切都是被光包围的，而且阳光是在变化的，色调都是在变化的，而且不仅仅描绘了物象在太阳的照射下产生的丰富色彩在我们的视网膜上留下了鲜明的印象，而且是光线和大气氛围的感觉。
所以在他们的绘画当中，不像以前画的非常清晰的一个物质的轮廓，而是画的模模糊糊，为了表现新鲜的感觉。
这是和当时摄影术有很大的关系。
自从有摄影术产生以来使得我们认识世界有很多的途径，比如说在一个暗房里面冲洗照片，如果你的手拿着相机移动的时候物象会模糊，它有一个共感。
所以像这种视觉效果给印象派很大的启发。
印象派就是画下自己最新鲜的瞬间的印象。
小资产阶级生活方式在城市中的普及，因为我们经过大革命近百年的发展以后，印象派大部分都是来自中产阶级和小资产阶级阶层。
首先他们所表现的题材大部分是小资产阶级的休闲生活，比如说咖啡馆、郊游，基本上审美趣味上融合了这样层次的需要。
只需要画让人很愉快的主题，所以今天印象派仍然在拍卖市场上最热的一个项目。
现在我们看到的艺术家就是马奈，是印象派里面年纪最大的一个。
我们现在看到的这个作品是草地上的午餐，这个是入选沙龙里面最有名的一个作品，把裸体的女人和穿着衣服的男人画在一起，不同的就是他的表现方法，几乎采用了平面的形式，这个女人没有立体的感觉，完全是很明亮平铺的颜色。
马奈奥林匹亚油画 1863
这张画叫做奥林匹亚，实际上这个模特就是一个妓女，就是一个普通的小市民，而且长的一点也不漂亮，而且最不能让观众容忍的是类似妓女的形象假扮女神而且用肆无忌惮的眼神看着观众。
马奈强调的是色彩的对比，这里面采用了一个黑奴和白色的对比，给这个画面上增加了非常强的形式感。
而且这个床角画了这个黑猫，这个也是当时极具有形式感的意味。
大胆的表达光和线，至于那个人长得怎么样，是什么人已经不重要了。