西南财经大学艺术修养与审美体验课期末考试必备

艺修

【一】艺术起源与发展

[Ⅰ]艺术审美

1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。

2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。

审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。

3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。

艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。

[Ⅱ]艺术起源：模仿、游戏、表现、巫术、劳动

[Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）

1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）

3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。

【二】艺术的本质

[Ⅰ]两种传统西方艺术本质论：

1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格、古典主义（法则：模仿自然、崇尚理性|莱辛、温克尔曼争论）。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。

[Ⅱ]特征与作用：1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性；2、艺术作用：认识作用（艺术家通过创作活动认识世界、自我）、审美作用（艺术最根本的特性）、教育作用（非艺术的原发性功能，而由社会附加）。

[Ⅲ]本质分析：

1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；

2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；

3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品

[Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）1、定义：①艺术实践活动的主体，艺术品的创造者和生产者②艺术天赋是成为其的重要条件③献身精神是其优秀品质。2、必备修养和能力：正确的世界观和深邃的审美观、丰富的生活积累、深厚的文化底蕴、超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感、精湛的专业技能技巧。3、分类：一次性、多次性、综合性艺术生产的艺术家。

[Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。

2、艺术品与工艺品：性质、生产目的、生产过程不同。

3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。

4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。

[Ⅲ]艺术创作

1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）；

2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺构实质：一种认识活动、艺术典型化的过程；

3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>；

【四】艺术心理

[Ⅰ]一般描述：

1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。

2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。

3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。

4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学）

[Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素

1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。

2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术）√中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。

[Ⅰ]一般概念1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。