欣赏《培尔金特组曲》
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色作者：宗宇晖来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。
[关键词]音色色彩一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景（一）格里格的生平及音乐特征爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。
除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。
而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。
格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。
（二）《培尔金特》的概述及背景组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。
组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。
《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。
格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。
而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
尾声填补了B段的减缩，在属和弦上不断的重复，主题加入装饰音，不断的分裂，不断的扣人心弦。
直到主题旋律在原调上出现，放慢了速度，在非常有意境，有画面感的情境中结束了全曲。
【见谱例1】谱例13. 调式与和声色彩分析格里格对于首曲子的和声运用还是比较传统的，主题运用五声音阶，淳朴自然，体现出一片宁静祥和的晨景。
《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义
《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义作者：马轶婕来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2016年第2期马轶婕（内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特 010010）摘要：《培尔·金特》组曲是挪威作曲家爱德华·格里格根据著名诗剧《培尔·金特》配乐而成。
格里格是十九世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。
在这部作品中，格里格发挥了他的巨大的想象力和精细的构思，以挪威民间音乐为依据并运用高超的管弦乐技巧，生动而精细地以音乐描绘了剧中的环境、情节和人物性格。
关键词：调式调性；和声分析；旋律与音乐表现意义中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1673-2596（2016）02-0227-02收稿日期：2015年11月12日《培尔·金特》原为一部著名的诗剧。
这部诗剧以挪威民间传说为题材，但具有讽刺与揭露资本主义社会黑暗现象的社会意义[1]。
《培尔·金特》第一组曲包括四个乐章，本文所要分析的是组曲中的第一乐章《朝景》。
它原为诗剧第四幕中的一段配乐，描写培尔·金特在非洲海岸流浪时的当地自然风光，长笛吹奏出牧歌式的主题，表现了培尔·金特所向往的理想乐园。
以下将从几个方面加以分析：一、调式调性《培尔·金特》第一组曲的第一乐章《朝景》结构是三段式。
第一段（1～30小节），乐曲的开始处为E大调，主题是由长笛与双簧管交替演奏，接着由大管演奏主题时，调性已经转到了#G大调，大管将调性转到#G大调后，主题又由长笛和双簧管在#G大调上再次演奏，接着又由大管将旋律向上方三度转调，转到了B大调，同样的主题第三次由长笛和双簧管演奏。
在第一乐段结束时音乐回到了E大调，这次主题由木管组转到了弦乐组，由弦乐在E大调上重复主题，并结束乐曲的第一段。
第一乐段进行了三次转调，第一次是利用E大调的Ⅴ/Ⅵ和弦等于#G大调的Ⅰ和弦，由此即转到了#G大调，第二次是利用#G大调的bⅢ级和弦等于B大调的Ⅰ和弦，由此又转到了B大调，第三次是B大调的Ⅰ和弦等于E大调的Ⅴ级和弦，即又转回到E大调。
音乐欣赏《朝景》教学设计
音乐欣赏《朝景》教学设计朝景》教学设计欣赏课）一、教材分析管弦乐《朝景》是挪威作曲家XXX于1888年为挪威剧作家XXX的五幕评剧《培尔·金特》写了二十三段配乐。
后选择其中八段改编为两个组曲。
本曲就是《培尔·金特》第一组曲中的第一首。
这原是诗剧第四幕中主人XXX流浪到摩洛哥时，描写日出和清晨景色的音乐。
乐曲为E大调单主题三部曲式。
二、教学目标能够安静的聆听音乐《朝景》，体会音乐的情绪，理解音乐描绘的意境，并能哼唱音乐的主题旋律，听辨出长笛和双簧管的音色。
三、教学重点能够充分地体验音乐的情绪，理解音乐的意境。
四、教学难点准确听辨长笛、双簧管的音色。
解决方式：教师提示学生长笛的音色清新透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳；双簧管音色柔和软丽，更富抒情性。
五、教学过程一）导入导语：同学们，大家好。
今天的音乐课请同学们来欣赏一段音乐，想一想音乐表现了一天当中什么时候的景色？（播放音乐片段）二）整体聆听《朝景》1.作品简介导语：这是挪威的作曲家格里格为诗剧《培尔金特》创作的配乐，其中第一组曲中第四幕第五场的前奏曲就是今天我们要欣赏的这首《朝景》。
这段音乐所描绘的更像是北欧清晨静谧清新的抒情画面。
2.整体聆听下面我们在听音乐的同时再来感受音乐。
教师播放动画，学生观赏。
三）再次聆听1.哼唱主题教师弹琴，学生随用“lv”哼唱主题。
导语：请同学们看屏幕上呈现的旋律就是这首音乐的主题，先听教师弹一遍再用“lv”唱一唱。
2.随音乐哼唱主题导语：音乐一入手下手的时候就是这个主题，请同学们听到这个主题的时候就用“lv”来演唱，没有听出来也没干系，教师会用手势提醒人人，准备好了吗？我们入手下手了。
3.聆听乐器音色1）长笛导语：我想同学们都唱出了音乐的主题，那你们听听主题旋律除了两乐句结尾的音不同以外，还有什么不同？我们一同听一听？没错，是音色发生了变革，两个乐句由不同的乐器演奏，你们看，长笛首先轻柔地吹出宁静、安宁的音乐主题，就是这件乐器（图片：长笛），它是这样进行演奏的（教师示范演奏姿势）2）双簧管之后是双簧管接着将主题延续下去，看就是这件乐器（教师出示课件），随后，又是长笛反复主题，但移高了调进行的。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔金特》所写的配乐，完成于1874 至1875 年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888 和1891 年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：培尔金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
”尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华•格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔•金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔•金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔•金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
培尔金特赏析
培尔金特赏析
培尔金特（Peer Gynt）是挪威著名剧作家亨利克·易卜生的一部戏剧作品，被认为是世界文学史上的经典之作。
该剧讲述了主人公培尔金特的一生经历，包括他的冒险、追求和内心的挣扎。
以下是对培尔金特的一些赏析：
1. 主题深刻：培尔金特的主题涵盖了人类存在的意义、自由意志与命运的关系、个体与社会的矛盾等多个方面，展现了作者深刻的思考和洞察力。
2. 独特的人物形象：培尔金特是一个极具个性和魅力的人物，他既有着天真幼稚的一面，又有着勇敢坚定的一面，同时还有着内心的矛盾和挣扎。
这种复杂的人物形象使得培尔金特成为了一位具有普遍性的形象。
3. 精湛的语言艺术：易卜生的语言艺术非常出色，他运用了大量的象征、比喻、暗示等修辞手法，使得剧中的对话和描写充满了诗意和哲理性。
4. 对社会现实的批判：培尔金特中的社会现实批判非常尖锐，作者通过对培尔金特和其他人物的塑造，揭示了当时社会的弊端和不
公，呼吁人们要关注社会问题并积极改变现状。
总之，培尔金特是一部充满思想性和艺术性的作品，它不仅具有深刻的主题和独特的人物形象，还展现了作者精湛的语言艺术和社会批判精神，因此被广泛认为是一部经典之作。
培尔金特赏析
培尔金特赏析《培尔金特》是法国作家维克多·雨果的一部小说，它以其深厚的文学底蕴和对当年法国社会的透视力闻名，被誉为雨果晚年巅峰之作。
小说以革命纷争为背景，揭示了社会阶级对立和革命斗争中的人性悲剧。
以下将分析小说的背景、主要人物以及小说的主题。
首先是小说的背景。
《培尔金特》发生在19世纪初法国的拿破仑帝国时期和波旁复辟时期。
小说的一部分发生在法国大革命期间，另一部分则发生在法国波旁复辟时期，正好包括了法国历史上两个重要的政治时期。
通过刻画这两个时期的社会动荡和人民的苦难，雨果揭示了社会的不平等和不公正，批判了法国历史上的专制和压迫。
其次是小说的人物形象。
小说的主人公是让·巴尔金，他是一个孤儿，从小在巴黎的街头艰苦生活。
让·巴尔金的形象代表了无产阶级、穷人和受压迫者。
让拥有良好的天赋，但因为社会的阶级壁垒而无法得到发展和提升。
他勇敢无畏地参与了革命运动，但最终却被背叛和无情地处死，象征着无产阶级的悲惨命运。
此外，小说中还有娜丽呀、栗子兄弟、丽莎等丰满的次要角色，他们都具有鲜明的个性和丰富的情感，为小说增添了生动的色彩。
最后谈及小说的主题。
《培尔金特》通过描写让·巴尔金的命运，深刻地表达了对社会不公和人性的思考。
小说通过对法国社会的揭露，批判了底层人民的苦难以及贵族和富人的无良行径。
从整个社会背景和人物形象来看，小说的主题主要包括阶级冲突、社会不公和个人命运的悲剧。
雨果通过小说向读者展示了他对社会不平等的关注和对人性的深刻思考。
《培尔金特》作为一部反映社会问题和人性困境的小说，具有深刻的现实意义和社会批判力。
通过雨果的笔触，读者可以感受到当时法国社会的动荡和人民的痛苦。
小说中的人物形象栩栩如生，他们的命运引发了读者的共鸣和思考。
小说中的阶级冲突和不公正的现象在当今社会依然存在，因此《培尔金特》仍然有着重要的启示和警示作用。
只有通过对社会问题的深入观察和对人性的持续思考，我们才能够改变存在的不公和不平等，创造一个更加和谐和公正的社会。
欣赏《培尔金特组曲》
欣赏《培尔·金特组曲》姓名：董均学号：2010440089 班级：石油工程2010级2班《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）《清晨》，是原剧第四幕，当金特流浪到非洲时的配乐。
它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现。
阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。
这时，金特暝想着他理想的乐园。
绘景绘情的音乐显然仍是北欧的风格,和剧情发生的地点非洲并无联系。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）《奥丝之死》，用于剧中第三幕。
阿塞是挪威老农妇的典型形象。
她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。
金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。
但她的死并没有使金特浪子回头。
她一死后，金特又飘然而去。
此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）《安妮特拉之舞》，是诗剧第四幕第六场场的配乐。
阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。
金特在非洲沙漠遇见她，爱上她。
音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）《在山魔宫中》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。
描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。
主题先在低音大提琴上出现，然后不断升腾。
《索尔维格之歌》作品分析
《索尔维格之歌》作品分析班级：音表081 姓名：王琦学号：20083064在国外众多优秀音乐作品中，《索尔维格之歌》是我最为喜爱的乐曲之一，它是挪威音乐家格里格所创作的幻想诗剧《培尔·金特》中的选段。
每每听到它那悠扬、舒缓的曲调，总能与我疲乏的心境相互映衬和呼应，轻闭双眼，思绪便会被一股无名的力量牵引到了一个虚幻飘渺的地方，使我的心灵腾空，在作曲家所创造的意境中自由翱翔。
原曲《培尔·金特》原是挪威文学家、戏剧家易卜生的一部诗剧。
它以挪威的民间传说为题材，具有讽刺意义。
其大意是：自私、放荡的农家子弟培尔·金特游手好闲，不务正业。
他爱上了美丽的姑娘索尔维格，而参加山村青年的婚礼时将新娘英格丽特诱骗上山，随之抛弃。
他在山野逃窜，与山魔之女相遇，爱上了她，并在她的诱逼下，抛弃人的品格，迷狂的追求权力。
然而他被村民的钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。
他见到了垂死的母亲，却不肯浪子回头。
母亲死后又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了种种离奇冒险的生活。
他曾经致富，又因海船失事而使财产化为乌有。
他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿阿妮特拉有过一段萍水相逢式的爱情。
最后，他的一切幻想都破灭了，辗转回到故乡。
他所爱的女子索尔维格仍然忠贞地等着他。
最后，培尔·金特就倒在她的怀里死去了。
姑娘让他安静地躺在自己的怀里，幻想着自己能在天堂与他相会，继续地唱着“……在天上相见，在天上相见……”。
《索尔维格之歌》原用于诗剧第四幕，是格里格献给剧中放荡不羁的男主人公培尔金特之妻---索尔维格的一首乐曲，尽管她的丈夫在她们新婚的第二天便远走他乡，只留下她这位贤良淑德的妻子，独守空房，可她依旧整日无怨无悔的等着她的丈夫归来，这其中的真挚情感，实在令我感慨万分！这是一首民歌风格的歌曲，采用“主歌—副歌”型的二段式结构和分节歌形式。
主歌洋溢着真挚亲切的感情，副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。
浅谈浅析《培尔金特》组曲的艺术风格
浅谈浅析《培尔金特》组曲的艺术风格一、《培尔·金特》组曲的创作背景。
1、创作的社会背景及剧作家易仆生的简介。
易卜生（HenrikJohanIbsen），挪威著名戏剧家。
1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。
1834年，他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。
16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。
工作余暇，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，随后自己也动易卜生手写诗，并学习拉丁文。
6年艰苦的学徒生活，磨练了他的斗争精神,同时也培育了他的创作兴趣，这在他一生中是一个重要阶段。
1850年，易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）参加医科大学入学考试,因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳，未被录取。
在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯.特兰内所领导的工人运动，并和两位朋友合作，出版讽刺周刊《安德里妈纳》。
他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。
他在第一部历史剧《卡提利那》（1850）中，一翻旧案，把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物，剧本既反映了1848年的革命，也表现了他个人的反抗精神。
这个剧本由他的一位朋友集资出版。
1851年秋,他为卑尔根剧院创作了一首序曲,得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱.布尔的赏识，被聘为寄宿剧作家,兼任编导，约定每年创作一部新剧本。
2、曲作者爱德华·格里格简介。
爱德华·格里格( Edw ar d G r eg , 1 843 - 1907).挪威最著名的作曲家，是十九世纪中后期挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生在挪威的第二大城市卑尔根，格里格的父亲不是一名音乐家，但是他的学识非常渊博；母亲则有非常高的的音乐修养，经常会在自己家里举行音乐会。
[“青春版”《培尔.金特》诞生记]培尔金特组曲
![[“青春版”《培尔.金特》诞生记]培尔金特组曲](https://img.taocdn.com/s3/m/d60361ddf78a6529657d53cb.png)
[“青春版”《培尔．金特》诞生记]培尔金特组曲张爱玲有个著名的理论：”出名要趁早呀，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。
”这话，摆在当下也非常适用。
这是个造星的年代。
写本书可以红，唱首歌可以红，参加个比赛也可以红。
出名，似乎是一件容易的事儿，一不留神，网上写点啥、贴点啥，也可以红透大半个中国。
这样看来，本文的主人公的成功就显得不那么轻松，而且名气也没到众所皆知的地步。
不过，对于还在读书的学生来说，没出道就搞得海内外关注，已经是太意外的惊喜了。
未出师，先出名话要从《培尔・金特》说起。
这是一部易卜生的名剧，取材于挪威民间传说。
乡村破落子弟培尔・金特生性粗野，放浪无羁而又耽于幻想。
其行径为众人所不齿，唯少女索尔维格对他另眼相看，并产生爱情。
一日，培尔在朋友的婚宴上劫持了新娘，上山同居，后无意间又闯入山妖的洞窟，从此开始了曲折、历险的人生旅程……该剧是著名戏剧大师易卜生的代表作之一。
上戏戏曲学院的学生们把这部大戏给改成了京剧，今晚在上戏实验剧场演出，本来只是毕业作品，没想到却名声在外，吸引了一众媒体和挪威领事馆，挪威总领事、文化领事都要前来观看。
更要紧的，明年适逢易卜生逝世100周年，挪威方面打算从全世界各地邀请演出团体演出，而挪威国家剧院的人也要来现场，摆明有挑戏的意思。
在后台，小导演、小演员、小化妆师、小道具师都忙得不亦乐乎，有的人额角已经见汗，而现在，正是凛冽寒冬。
我听到这帮孩子们喃喃着，靠近了，才发现他们居然在说：“好紧张，好紧张……”我也不禁为他们捏把汗。
他们的导师宋捷默不作声，偶尔指点一下，严肃的表情掩饰不住他的忐忑。
4年的心血，就看今天了，孩子们的毕业大戏，就是老师的成绩单。
在台前，乐队的负责杨晓辉老师也不轻松，他带的乐手可都是2003年入学的新手，临要演出，他还不放心，把要紧的段落又过了一遍，嘴里还不停鼓励：“好，不错！待会儿就这样，一定成！”班主任万红来来去去的没见停，一会儿看字幕，一会儿盯调音。
格里格管弦乐组曲《培尔·金特》
格里格管弦乐组曲《培尔·金特》如果说诞生西贝柳斯的芬兰是森林与湖泊的国家，那么，培育格里格的挪威就是峡湾之国了。
每当我聆听格里格的《钢琴协奏曲》或者《培尔·金特》时，那断崖峭壁耸立，湛蓝的海水汹涌的峡湾的独特的景观就自然而然地浮现在眼前。
据说这种峡湾（当地叫作菲约尔）是很久很久以前欧洲的大部分都在冰河覆盖之下的所谓冰河期被冰河削成山谷的遗迹，受到海水侵蚀才形成这种地形。
形成挪威西海岸这种地形的原因是由于高山直逼海岸，所以，这也是该国的地势多峡湾的一个重要条件。
因此，可以说峡湾是挪威的典型风景了。
在易卜生的戏剧《培尔·金特》第五幕里，从美国归来的培尔站在船上眺望故乡吟诵道：那淡青色的悬崖峭壁，黑黝黝的山谷、狭窄的深沟；沿着下面渐趋宽阔的峡湾，也有人们栖息……恰如一个日本人逆旅归来，望见富士山时心中的激情一样。
如果不是峡湾之国的作家，是写不出这样的台词的。
1906年，这部戏剧的作家亨利·易卜生以78岁高龄逝世。
他是挪威的伟大戏剧家，他创作的戏剧《玩偶之家》、《幽灵》、《野鸭》、《社会中坚》、《民众之敌》等一系列反应社会问题的作品流传很广。
特别是《玩偶之家》是他蜚声世界的代表作，剧中的女主人公向丈夫宣言的台词：“首先，我是一个人，和你一样。
”是大胆提倡妇女解放的著名的警句。
但是，《培尔·金特》的内容却与那些作品完全不同，它具有另外一种风格，它以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公，象征性地表现了富有冒险精神的挪威人的性格。
故事发生在19世纪初叶至中叶的挪威山村、摩洛哥海岸、撒哈拉沙漠、开罗精神病院以及挪威大海，舞台上不断变换场地。
全剧5幕，现在简要介绍如下：第一幕幕启，挪威的山村，母亲奥塞和儿子培尔·金特正在争吵。
培尔自幼丧父，与母亲相依为命，但是，父亲遗留给他的懒惰，加上痴心妄想，村里人都嫌弃他。
奥塞苦口婆心地劝诫，培尔只当作耳旁风。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔·金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
” 尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华·格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔·金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
培尔金特组曲奥赛之死赏析
培尔金特组曲奥赛之死赏析
《培尔金特组曲奥赛之死》是由德国作曲家理查德·斯特劳斯于1896年创作的一件管弦乐作品，也是他最知名的作品之一。
这首组曲共有四个乐章，每个乐章都以不同的方式表现了奥赛（Ophelia）的死亡场景。
第一乐章“前奏曲”中，乐器的交织和旋律的变化体现出奥赛的痛苦和混乱。
第二乐章“舞曲”则是以欢快的舞曲形式表现了奥赛在水中轻盈地跳舞的情景。
第三乐章“弗拉门戈舞曲”则将西班牙传统的弗拉门戈音乐元素融入其中，表现了奥赛在水中的疯狂挣扎和绝望。
最后一个乐章“夜曲”则用静谧的旋律和温柔的音色表现了奥赛的离去和宁静。
整个组曲通过音乐的表现手法，生动地描绘了奥赛的死亡场景，展现了斯特劳斯丰富的音乐想象力和创作才华。
这首作品不仅在当时引起了轰动，也成为了后来管弦乐曲中的经典之作，被广泛演奏和赏析。
培尔金特第一组曲 赏析
培尔金特第一组曲赏析《培尔·金特》是挪威杰出作曲家格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，分为两部，其中第一组曲更为出名。
培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，他爱幻想。
有一天，他在一个婚礼上，把新娘拐走了。
但他并没有与那姑娘白头偕老，而是抛弃了她，开始满世界地流浪。
他与山妖为伍，还与山妖的女儿有了私生子。
他在老人院里为母亲送葬，然后闯荡天下，靠走私黑奴和珠宝成为富翁，又在一次沉船中失去了一切。
他流落到阿拉伯，他被关进疯人院，最后，他踏上了回乡之旅，在家乡总结了一生的经验。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
《培尔·金特》的第一组曲包括四个部分：晨景，奥丝之死，安妮特拉之舞，在妖王宫殿中。
在晨景中，作曲家采用回旋曲的形式，只用简单的几个音符，就勾勒出一幅清晨的美景。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
“奥丝之死”应该是第一组曲中最为感人的一部分。
主人公的母亲奥丝处在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
这里的培尔·金特充分的显示了自己的柔情，他在这一幕里做了身为一个儿子应该做的事情。
音乐在不断前进，来到了第三部分，安妮特拉之舞。
这一幕中的音乐充满了民族气息，我仿佛看到在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚的场景。
在妖王宫中描写了培尔·金特与妖王女儿的情感纠葛。
音乐开始急转而下，制造出一种诡异的氛围，就好像置身于妖王的宫殿里，看着主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚，有了后代。
《培尔·金特》第一组曲四手联弹演奏分析
艺术海岸线Artistic Coastline《培尔•金特》第一组曲四手联弹是由阿道夫•鲁特哈特编订。
四手联弹就是两个人在一架钢琴上合作完成同一首曲子。
这就要求两个人要有样的气息，一样的节拍，对曲子也要有一样的情感，甚至是要有一样的生活经历。
一、晨景《晨景》是原易卜生《培尔•金特》诗剧中的第四幕，曲式结构为单一主题三部曲式。
此曲为E大调，6/8拍，田园的小快板。
两个人在弹奏时，一定要注意和弦一定要同时奏出，开始的时候可以让低声部的演奏者用脚打出四拍或者笑声的数出四拍然后一起下键，要注意声音的控制和句子与句子之间的断句。
低声部要随着高声部的强弱起伏，高声部的力度如果是弱的，那么低声部的力度也是弱的。
高声部的力度如果是强的，那么低声部的力度也要是强的。
低声部主要是起到烘托的作用。
从第一小节到第二十小节，高声部的左手和右手交替弹主旋律。
右手代表着长笛，左手代表着双簧管，因此左右手在弹奏的时候声音应该有区别，右手模仿长笛的音色，左手模仿着双簧管的声音。
左右手的旋律相差一个八度，因此左手的声音要比右手的声音深。
低声部要注意的是和弦的弹奏一定要和高声部的音弹奏保持一齐下键。
如果出现两个声音，效果会大打折扣。
同时要注意低声部与主题呼应的小节，要让听者听得自然。
从第二十一小节到第二十九小节，原谱由提琴组演奏，在阿道夫•鲁特哈特编订的《培尔•金特》第一组曲四手联弹中要注意声音的细小变化。
低声部的演奏者要随着高声部的演奏者的情绪弹奏。
第三十小节开始，高声部演奏者的十六分音符要弹的均匀一些，那些十六分音符描写这海浪，由于跨度少打，要注意充分运用手腕，将手指带夺取，手腕自然放松。
第三十二小节，高声部演奏者要突出左手的音，低声部演奏者注意突出右手的音。
第三十三小节力度由ff突然到p，要注意踏板换干净，不要留余音。
第五十小节，低声部演奏者的右手为主旋律，声音应该比前几个主题更深厚。
第六十四小节，高声部演奏者左手主题。
第七十九小节，高声部演奏者的右手为主题。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
资料范本本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》地点：__________________时间：__________________说明：本资料适用于约定双方经过谈判，协商而共同承认，共同遵守的责任与义务，仅供参考，文档可直接下载或修改，不需要的部分可直接删除，使用时请详细阅读内容浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
试析格里格《培尔·金特》组曲之《晨景》的创作特色
试析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》的创作特色
李静
【期刊名称】《内蒙古大学艺术学院学报》
【年(卷),期】2009(6)1
【摘要】格里格的音乐创作是在继承挪威民间传统音乐的基础上,融合欧洲其他民族音乐以及传统音乐的因素,在旋律、调式、和声等方面形成了自己的独特风格,<培尔·金特>组曲之<晨景>带给人无尽的审美感受.
【总页数】6页(P105-110)
【作者】李静
【作者单位】内蒙古大学艺术学院音乐系,内蒙古,呼和浩特,010010
【正文语种】中文
【中图分类】J643.2
【相关文献】
1.浅析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏——以《朝景》、《索尔维格之歌》为例 [J], 冯娜娜
2.传承与创新,色彩性与哲理性的水乳交融——格里格《培尔·金特》第一组曲第一首"晨景"配器分析 [J], 王鲲
3.格里格《培尔·金特》第一组曲晨景的作曲技法浅析 [J], 梁莹
4.浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色 [J], 宗宇晖
5.巴赫古组曲与格里格新型组曲比较分析——以巴赫《D大调第三号组曲》与格里格《培尔·金特》第一组曲为例 [J], 李翠萍
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欣赏《培尔·金特组曲》
姓名：董均学号：2010440089 班级：石油工程2010级2班《培尔·金特》第一组曲分为四段：
（一）《清晨》，是原剧第四幕，当金特流浪到非洲时的配乐。
它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现。
阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。
这时，金特暝想着他理想的乐园。
绘景绘情的音乐显然仍是北欧的风格,和剧情发生的地点非洲并无联系。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）《奥丝之死》，用于剧中第三幕。
阿塞是挪威老农妇的典型形象。
她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。
金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。
但她的死并没有使金特浪子回头。
她一死后，金特又飘然而去。
此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）《安妮特拉之舞》，是诗剧第四幕第六场场的配乐。
阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。
金特在非洲沙漠遇见她，爱上她。
音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）《在山魔宫中》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。
描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。
主题先在低音大提琴上出现，然后不断升腾。
主人公在山中与妖王之女
调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：
（一）《英格里特的哀叹》，原为第二幕之前的幕间曲。
金特在某一个乡村乘混乱之际将别人的新娘(英格里特)抢来。
音乐描绘了婚礼场面中人群的惊恐和愤怒。
在对此主题的乐段扩充中，表现了培尔·金特在朋友的婚礼上拐骗了新娘英格丽德，和新娘迫切哀求这样两种不同的形象以比。
原为第二幕之前的幕间曲。
培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。
这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
（二）《阿拉伯舞》，原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。
“阿拉伯舞曲”，C大调，复三部曲式。
原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。
乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
它把人们带到了阿拉伯的异国天地，音乐富有东方色彩。
乐队中应用了短笛、三角铁，从而使音色更亮、更富有色彩性。
（三）《培尔金特归来》，又名《海上风暴之夜》，原为第五幕的前奏曲，f小调，单主题三部曲式。
原是诗剧第五幕开头的音乐，是乐队写作的范例，描绘了惊涛骇浪的险景；在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
最后木管奏出悲伤的旋律，表现须发斑白的年老的培尔·金特懊丧的心情。
写金特乘的海船驰近挪威海岸时遇到风暴而沉没。
音乐描写了狂风大作、海涛汹涌的形象。
船沉没后，金特居然抱着一块木板被冲到海岸得以幸存。
（四）《索尔维格之歌》，原为诗剧第四幕第十场配乐，a小调，二部曲式。
它是全部配乐中最抒情、最富有诗意而且深刻动人的一段。
索尔维格被金特抛弃后，仍住在他为她在林中盖的一所茅屋中。
她在茅屋前一边纺纱，一边还在唱着。
挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。
”这真是花心的培尔·金特最后落魄回家时，原妻索尔维格在河边一边洗衣一边哼的“索尔维格之歌”一情景。
编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。
乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
培尔·金特是一位非常有天分的作曲家,我们能从他的音乐里感受到作曲家培尔·金特的不一样的心情,这样也能使我们有不一样的感受。
我们也能从培尔·金特的组曲中感受到他自己心中的那一种不同的、不一样的心灵感悟。
在这两部分组曲里，作者培尔·金特用同样的方法表达了不同的想法、感受。
一个人活在这个世上，都有很多的梦想，也有很多自己想得到的东西。
但是，每个人用不同的方法表达了自己对自己的理想的追求。
想要达成自己的理想，在我们看来都有很多的方法。
有哪一种方法是以适合自己的呢？不要想有什么捷径，要一步一个脚印，做人就应该踏踏实实，这样才能把每件事做好。
一个作曲家也同样如此，想作出一步好的曲子，也许要付出更多的努力。
一个这样出色的作曲家，能作出这样非同一般的曲子，肯定有他自己不一样的灵感。
他这样的灵感是从何而来呢？在那个年代，一个不一样的年代，要想得到别人不一样的眼光看你，那你肯定得有什么别人没有的特长。
而培尔·金特就是这样一个人，他拥有别人没有的能力，能写出别样的曲子，能让别人用不一样的眼光去看他。
这就是一个作曲家最能让别人信服的地方。
这也是我们能对这个不一样的作家另眼相看的地方。