徐悲鸿在绘画创作上

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浅析徐悲鸿的绘画艺术_马佶

大舞台大104摘要：徐悲鸿是上世纪我国杰出的画家和教育家，其作品深受人们喜爱。

时至今日，作品《奔马图》仍在人们心目中占据重要地位。

徐悲鸿的绘画艺术和创作风格一直以来都深受广大学者的关注，因此对其绘画作品的研究文献众多。

本文首先介绍了徐悲鸿的绘画艺术生涯，接着着重对徐悲鸿绘画艺术的写实主义和形式语言进行了探讨，以更好地了解徐悲鸿的绘画艺术，促进中国民族绘画艺术的发展。

关键词：徐悲鸿；绘画艺术；写实主义随着社会的发展以及信息技术的进步，艺术文化及艺术思想的传播和交流也愈发广泛。

各个国家的民族文化相互交融，使得世界文化能够在全球范围内得以传扬和发展。

然而，作为艺术而言，特别是绘画，有着其独特的民族性和历史性，这也是绘画艺术的灵魂所在。

著名画家和艺术家徐悲鸿是我国现代美术事业的引领者，在绘画领域声望颇高，深受人们尊重，其作品涉及到素描、国画、油画、人物、山水、花卉、走兽、家禽等多方面，惟妙惟肖、出神入化。

此外，徐悲鸿在诗歌和书法领域也是造诣颇深，对后人影响很大，甚至在全球范围内都享有极高的声誉。

因此，研究徐悲鸿的绘画艺术，探讨其如何将东西方文化融合于绘画之内涵，了解其不同绘画作品的艺术风格和艺术精华，将对于未来我国民族绘画艺术的成长和发展具有积极的现实意义。

一、徐悲鸿的绘画艺术生涯徐悲鸿早在1920年6月就在北京大学绘学的《绘学杂志》中发表了《中国画改良论》，指出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采用者融之”，并提出“借助他山，必先自有根基”。

文中言语精妙、逻辑严谨地从宏观和微观两方面做了辩证讨论，最后以“致广大，尽精微”总结。

对于当时的绘画界来说堪称惊世之论。

徐悲鸿对中国绘画现实做了深刻的解剖，并能立足于传统，同时又借鉴西方绘画艺术精髓，推陈出新，为中国绘画指明了改良方向，其思维逻辑和对艺术的洞察力，在今天得到了充分的证实。

徐悲鸿在欧洲学习长达八年之久，途经英国、法国、德国、希腊、意大利、俄罗斯等国，接受了正统的艺术教育，主张西方古典写实绘画风格，力求改变中国绘画，其国画带有强烈的写实风格，为我国国画绘画史中独特的惊世创作。

徐悲鸿

主要作品赏析
• 《奔马图》从这幅画的题跋上看，《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间，以抒发作者的忧急之情。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。《群马》建国后，徐悲鸿的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
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生平简介
• 徐悲鸿（1895年-1953年），我国艺术巨匠，同时也是杰出的美术教育家。在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物，为了扭转中国画抄袭、模仿、缺乏生活气息的萎靡颓风而大声疾呼，他学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及他在美术教育方面所做的巨大贡献，他被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。
徐悲鸿和夫人廖静文在成都青城山徐悲鸿和泰戈尔 1937年徐悲鸿留法照片徐悲鸿
名人风采
艺术特点
• 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张 “古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。 • 马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。 • 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

论徐悲鸿绘画的艺术风格

写实主义绘画创作中非常具有代表性的一种艺术风格。２－时代特征显著。对于一件艺术作品来说，它所传递出
的思想其实也就是其创作者的思想，而且艺术家的这种思想经常是会根据时代与社会影响发生改变的。就徐悲鸿的绘画作品来看，其作品中都充分彰显了写实主义，因此说徐悲鸿的绘画作品中的时代特征是非常显著的。徐悲鸿在进行绘画作品创作过程中也非常注重艺术的时代特征，并且认为艺术来自于时代，并且是时代发展的象征。因此说，徐悲鸿创作的绘画作品由于创作的社会背景不同，彰显出了不同的时代特征。
收稿日期：２０１８—０１－０３作者简介：马群（１９８０－），男，阜阳幼儿师范高等专科学校讲师，研究方向为美术教育。
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（二）徐悲鸿的绘画艺术生涯徐悲鸿一生创作的中国画、素描和油画作品有上千件，大部分收藏在北京徐悲鸿纪念馆中。从徐悲鸿的绘画艺术生涯来看，可以分为四个时期。第一时期是１９１９年到１９２７年的旅欧时期。这一时期的徐悲鸿在法国留学，深受现代主义影响，并对欧洲绘画名品进行研读，最终练就了自己独具风格的绘画技巧。在这一阶段的徐悲鸿主要是素描，比如说，老妇持棍老人等。第二时期是１９２８年到１９３６年的绘画创作兴盛时期。在这个阶段徐悲鸿创作的绘画作品是非常多的，而且充分的展现了现实主义艺术风格，在这一时期的主要代表作品有田横五百士篌我后（＜马等。第三时期是１９３７年到１９４５年徐悲鸿绘画艺术的鼎盛时期。在这一阶段徐悲鸿在绘画创作中充分彰显了其中华民族奋起觉醒的期盼与人定胜天的决心，比如说，愚公移山山鬼等作品。第四时期是１９４６年到１９５３年的收尾时期。在这一阶段的徐悲鸿非常的注重 “师法自然，寻求真理”的绘画主张，并且不断总结以往绘画创作中的不足，特别注重在绘画中体现人民的真实生活。代表作有战斗英雄劳动模范奔马等。

称赞中国画的句子

赞美中国画的句子赞美中国画的句子1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。

国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，這就是神与物化。

3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。

那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。

徐悲鸿的绘画艺术

徐悲鸿的绘画艺术2012年05月09日 18:50来源：中国大学生在线字号:T|T0人参与00条评论0打印转发（二）绘画艺术的浪漫主义特色多数学者对徐悲鸿绘画艺术的认识往往集中在他的写实主义风格，却没注意到他重视写形之上的传神和艺术的抒情明志作用。

徐悲鸿的具有高尚的气节和强烈的民族情感，在绘画艺术中表现出鲜明的的艺术个性，他的思想情感、道德品质、文化修养和气质品格无不有机地融入到他的绘画作品中，形成了独特的浪漫主义特色。

徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。

所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。

当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。

徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代。

社会上充满了落后与进步、愚昧与科学、野蛮与文明、独裁与民主、亡国灭族与民族振兴等矛盾之间的殊死斗争和卓绝抉择。

在此新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。

据王震先生所辑《徐悲鸿文集》记载，徐悲鸿曾经说过：“为艺术之德，固不当衰于一是；但小博大雄奇为准绳，如能以轻微淡逸与之等量齐观，固无损其伟大也。

若其跻乎庄严、静穆、高妙、雍和之境者，则尤艺之极诣也。

”“我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。

我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。

我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。

”其绘画艺术中蕴涵着磅礴的思想、强烈情感和民族精神，这些与他在留学期间所吸收的西方理性主义相结合，最终形成他艺术上的浪漫主义特色。

徐悲鸿在艺术上追求真善美，是其终极追求在于尽善尽美。

[4]正如他所说：“穷造物之情者，恒得真之美；探人生之究竟者，则能及乎真之善……若其挥斥八极，隘九州，或真宰上诉天应泣者，必形式与内容并跻其极，庶乎至善尽美，乃真实不虚。

徐悲鸿绘画艺术欣赏有感

赏徐悲鸿书画心得徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

他擅长素描、油画、中国画。

他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。

他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

徐悲鸿早年游学于欧洲，深得西方画作之精髓，将西方油画与中国古典画法相融合，在画国画时加入油画的画法，显得更加饱满真实；在画西洋画时，时常会有国画的柔美之风，让画面增加宁静的气息。

他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。

旧社会的中国多灾多难，社会动荡不安，百姓民不聊生，民生疾苦，外敌入侵，内战不断。

徐悲鸿的画具有鲜明的时代特征，画中处处透露着对社会丑恶的鞭挞，对外敌入侵的憎恨以及寄托他对祖国的关怀与期望。

如《群马》，徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。

至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

又如《奔马图》，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。

此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。

二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。

徐悲鸿绘画艺术对当代美术创作的现实意义

备非常成熟的艺术体系，然而任何事物都具
徐悲鸿在其艺术主张中曾提出“ 关注民有不可阻止的前进性，面对这种迷茫更应该
劲有力的笔锋将各类艺术形象还原至客观生命运，使塑造形体的技术更具先进水平” 的学习徐悲鸿勇于创新的精神，在国学的基础在人物画方面，徐悲鸿的作品中的线条上融合西方技艺，借鉴融合的同时不能仅仅原貌进行表现，极具艺术张力。在对传统笔法号召。进行继承的同时，徐悲鸿大胆创新，将各类绘灵活多变，色彩渲染曼妙出彩，对于体积以及满足于此，在美术的各个发展领域都应充分画手法融为一体，在同一幅画的不同塑造点空间的感受力与艺术处理精准非凡，深入感发扬创新精神，无论是表现形式，还是内容题
档案
ｄａｎｇ。ａｎｗｅｎｈｕａ
徐悲鸿一生中塑造出了众多优秀的传现着恰如其分的透视比例，大小狮子在造型交流传播与进一步升华发展。徐悲鸿学兼中世之作，无论是形式还是内容都始终贯彻着与构图的设置上都形成了强烈的空间感，画西的艺术思想对于当代美术发展的启示可以
了不计其数的经典之作。笔墨之间主要借助着我国国民的文化内涵与精神风貌。不可否内涵，为繁荣丰富我国美术事业而广纳百川。
线条与水墨的轻重浓淡来塑造形象或表达认的是，当代美术在有目共睹的进步中，同时徐悲鸿以写实主义为代表的艺术思想意境，写意成为中国画中最具魅力的表现形也存在着诸多的不足，比如精品之作少之又为我国现代美术发展提供了长足的动力与空式，它相对忽视造型的基础Ｉ生与准确性，重视少，创作形式单一、缺乏创新精神以及融会贯间。他对于中西文化冲突的融合与统一使得画家自身艺术感悟能力的深浅与表现。徐悲通的融合意识等等深刻阻碍着当代美术的长２０世纪中国画坛涌现出了一股清新宜人的鸿对于国画的改良在于始终坚持以国画的远进步与发展，美中不足的现状对于当代美创新之风，这种创新的理念在徐悲鸿高明的艺术风格与特点为基础进行艺术创作，并在术发展来说既是挑战也是机遇。徐悲鸿的艺远见与卓越的艺术见识中体现出了非凡的时创作过程中潜移默化地将写实主义元素融术思想与艺术主张为我国美术事业的拓展提代特征，也正是由于他的创新精神，我国美术人其中。比如在绘画时，徐悲鸿能沿用传统国供了宝贵的精神遗产，在他的执著推动之下，发展才得以进入了新的发展时期。不同的文画的绘制工具熟练地进行各种勾、染、泼，保我国现代绘画艺术进入了开放化宽广化的发化理念之下涵盖着不同的艺术表现体系国美术理论与实践中都应该努力吸取其他国家与其

徐悲鸿的故事5篇600字

徐悲鸿的故事5篇600字痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。

几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。

1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《书经》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声，下面是小编为大家带来的徐悲鸿的故事，希望你喜欢。

徐悲鸿的故事11、与人打赌2113徐悲鸿先生刚刚去法国留学5261的时候，开始有一位外国同学4102瞧不起中国，徐1653悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。

”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画。

2、换伯年画徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。

想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。

徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。

最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。

徐悲鸿为任伯年编写了年谱。

他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。

3、枯枝朽木1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。

徐悲鸿转而聘齐白石为教授。

当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。

木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。

当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢?”“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊!”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木!”徐悲鸿的故事2徐悲鸿：(1895-1953)现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。

徐悲鸿的新七法名词解释

徐悲鸿的新七法名词解释徐悲鸿是中国现代著名画家，在他的长期艺术生涯中，他创立了“新七法”，这是一种绘画表现技巧和作品创作原则的集合。

新七法以其独特的艺术语言和风格，深受广大艺术爱好者的喜爱和赞赏。

本文将对徐悲鸿的新七法进行解读。

首先，新七法中的“意象”指的是画家通过大胆的色彩和形状表现出的思想和情感。

徐悲鸿强调画家应该有自己独特的感觉和理解来创作作品，要“看得见”、有目标，在画面中形成鲜明的形象，使观者能够感受到画家的内心世界。

通过对意象的塑造，徐悲鸿的作品能够引起观者共鸣，传达出深层次的情感和思想。

其次，“神化”是新七法中的一个重要概念。

在徐悲鸿看来，绘画不仅仅是对客观事物的描绘，更是在艺术家的观察和思考基础上对事物进行的再创造。

通过画家的艺术表达，形象被赋予了一种超越自然的力量和美感。

徐悲鸿希望通过神化，将画面中的形象建构成一种与现实世界有着独特联系的艺术境界。

“塑造”也是新七法中的一个重要要素。

徐悲鸿注重人物和景物的形体表现，他认为艺术家应该精确地刻画出人物的线条、轮廓和肌理，使其形象栩栩如生。

通过对光影、质感和肌理的处理，徐悲鸿的作品给人一种鲜活的感觉，使人物形象更加立体感十足。

塑造技法的运用，让观者能够更好地理解和感受作品所传递的信息。

徐悲鸿的“故事”体现了他对作品情节和情感表达的重视。

他认为艺术作品不仅仅是一幅画，更是一种讲述故事的媒介，通过情节的铺陈和情感的表达，能够引起人们共鸣。

徐悲鸿的作品往往通过细腻而细致的描写，打动观者的心。

故事的设置和人物的塑造，让作品具有感人的力量，传递出和谐、和平、美好的价值观。

此外，新七法中的“变奏”概念突出了徐悲鸿在作品创作中对于图案的运用和表现手法的创新。

徐悲鸿认为，艺术家应该在创造中不断寻求变化和创新的可能性。

通过对构图、色彩和质感等方面的变化，徐悲鸿的画作充满了活力和创造力。

变奏的手法让他的作品更具有表现力和独特的风格。

“装饰”是新七法中独具特色的要素之一。

浅谈徐悲鸿的绘画成就及影响

浅谈徐悲鸿的绘画成就及影响作者：马园园来源：《艺术时尚》2013年第09期摘要：徐悲鸿中国美术家、美术教育家，擅长画马，是中国现代美术的奠基者。

他从小开始学习画画，艰苦奋斗，并到欧洲深造，回国后投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。

他崇尚写实主义，并致力于改良中国画。

他为中国的美术教育建立了基础框架，并且培养出了大批的优秀画家。

徐悲鸿对中国近代美术的贡献是巨大的，他凭借着坚毅的精神和毕生的努力，成为了近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

关键词：徐悲鸿；绘画成就；绘画影响；美术教育影响中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-13-119世纪末期，西学东进越来越明显。

由于帝国主义的炮舰打开了中国闭关的大门，西方的新思潮也开始在我国快速传播。

日趋没落的中国封建王朝，引起了人民群众的普遍不满。

于是一些爱国志士开始以向西方学习来反对封建旧制度，寻求救国救民的途径。

美术方面也是如此。

20世纪30年代到50年代初，国家、民族正经历着前所未有的大变。

徐悲鸿的创作也受到了时代的影响，于是他开始发展写实，进行改良。

一、徐悲鸿的绘画成就（一）徐悲鸿的写实主义在20世纪，写实主义这个概念是与西方科学和民主的潮流相伴随的，观察、分析以及如实地再现客观事物对为了普遍风气。

“艺术应当走写实主义的路，写自己所不知道的东西即是骗自己有时骗别人。

前人的佳作和传统的遗产，固然应该尊重，加以研究和吸收，但不能一味地因袭模仿。

”徐悲鸿的绘画，人物画很多，他的绘画色彩虽然不太显著，但是他画的气韵蓬勃，笔力深沉，蕴含着欧洲之风。

他在法国学习了七年的绘画，能够熟练地运用西方的写实主义。

在徐悲鸿之前，还没有一个人能够画出像他那样高超的素描，具有他那样深厚的写实能力。

在当时封建的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会，用自己的写实主义来表达他对社会正义的呼唤。

他将历史文献中所记载的历史通过在巴黎学到的历史画的形式表现了出来。

浅析徐悲鸿绘画的艺术特色

浅析徐悲鸿绘画的艺术特色作者：刘俊梅来源：《当代人（下半月）》2018年第04期一、徐悲鸿简介徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，江苏宜兴人，中国近代著名画家、教育家，中国现代美术的奠基者。

徐悲鸿先生出生于江苏的一个平民家庭。

他的父亲徐大章是一名私立学校教师。

徐悲鸿9岁时，就跟着父亲学画画。

20岁入震旦大学，得到著名的油画家周湘等大家的赞扬和指导。

而同样结识了维新派领袖康有为，因此而胸怀兼济天下的豪情。

后来他获赴日资助，在日本，徐悲鸿深切地感受到日本画家的创作技法与画作境界。

徐悲鸿回国后受聘为北京大学导师。

此时，遇到了蔡元培、鲁迅等名人，开始信奉“德先生”与“赛先生”的思想，追求民主与科学。

24岁时到法国深造，开始接受正规的西方绘画教育。

32岁这一年回国开始在各大高校从事教育工作，致力于美术教学事业，他还继续发展自己的艺术和革命事业。

二、徐悲鸿的绘画艺术特色徐悲鸿十分擅长油画素描和中国画。

他把中西合璧奉为自己的创作理念，画作独特新颖。

他的油画注入国画的留白与写意的韵味，国画则注入了油画工巧的风格。

（一）徐悲鸿绘画艺术中中西结合的特点综合大量的实例来观察徐悲鸿先生的作品，可谓“画如其人”，具体则表现为中西合璧的风格特点。

这样说，想要更好地了解徐悲鸿的作品风格，应重点解析中西合璧的技巧，领悟西方的现实主义与中国写意风格的不同。

徐悲鸿的艺术语言，如他的绘画选择，他的绘画风格和他的创造性思维，反映了他对国家和人民的深切关怀。

此外，徐悲鸿的中国画主要是笔墨晕染为传统地手法。

借助于干湿晕染线条和墨彩来绘画人物形象和描绘写意意境。

徐悲鸿的中国画综合了追求比例、黄金解剖、具象透视等方法。

徐悲鸿对国画有着十分深切的改良，中心点在于：一方面古代绘画技法优秀的地方我们要坚守，对于一些濒临失传的技法要拯救，不好的要加以更改。

另一方面，对于西洋技法要取其精华去其糟粕，做到中西合璧。

然后将它们去融入生活。

徐悲鸿在继承民族文化上十分认真的分析了我们的民族传统国画的风格与境界，然后做了大量详实的解析文化意蕴与写意技法的融合探讨。

从《奔马图》看徐悲鸿美术创作的时代性

I Shu Hua Shi J ie.书画视界■■从《奔马图》看徐悲鸿美术创作的时代性张晓丽黑河学院摘要：本文通过对徐悲鸿的个案分析研究，通过作品、图片分析的研究方法来研究美术史，由此来正确理解看待美术史大师上他们作品的价值，并正确鉴赏分析他们的作品。

本文从视觉构成、形象渊源、社会背景三个方面来研究《奔马图》，由此来分析徐悲鸿美术创作的时代价值。

关键词：《奔马图》徐悲鸿美术创作时代性中图分类号J205 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)07-0025-02战国末期之后，马被赋予了很多拟人化的意义和道德精神，所谓“骥不称其力，称其德也”。

在中国美术史上，有很多画马大家，著名的有唐代的画圣吴道子、曹霸，宋代的李公麟，元代的任仁发等。

以画马著名的大家徐悲鸿，是我国近现代著名的画家和美术教育家，曾任中央美术学院院长，擅长画国画、油画和素描，被誉为“中国近代绘画之父”，我们要研究的就是他的代表作《奔马图》。

要研究《奔马图》，需要立足于广阔的学科背景和学术研究背景中，确立“从《奔马图》看徐悲鸿美术创作的时代性”这样的选题，从视觉构成、形象渊源、社会背景进行分析。

一、从造型元素看视觉构成从分析《奔马图》的视觉造型元素，徐悲鸿的马自由驰骋，没有缰绳，马鞍的束缚，高高的个子，细长的腿。

徐悲鸿在西方留学的时候，学习过解剖学和透视学，所以在他所画的奔马形象上，重点突出表现马的解构和大块肌肉的描画，利用水墨的浓淡来巧妙处理马的轮廓和块面的关系，使马的形象显得亲切朴实而又不僵硬呆板更加富有精气神。

徐悲鸿的绘画创作中不仅能够做到“以书人画”，还能从作品中发现虽然是一幅水墨作品，但又具有西方的影子。

从笔墨表现上看，是水墨宣纸材料，用笔雄健得体，设色空灵得体。

徐悲鸿借助油画的色彩和技巧，按照透视原理，解剖规律，块面明暗塑造，运用冷暖关系对比产生空间感，以大块的色彩来概括形，由此可见徐悲鸿是一位立足于中国传统，借鉴西方绘画的表现形式的中西合璧的画家。

传承和创新———读徐悲鸿的中国画

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神骏气昂、奋发感人的气度。他用笔泼辣、凝重、酣畅，适宜表现马的外形壮美，和内在气质的驯良、坚毅、敏捷。如图 4 所示。
图2 宋李公麟也是画马高手，他的马依然有高贵气息。画家用纯熟的白描技法，把盛唐吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种— ——白描。这幅画就是确立这一画种的标志。苏东坡看到了龙眼居士（李公麟）画的马，赞曰：“龙眼胸中有千驷，不惟画肉还画骨。”画肉还画骨，揭示了李公麟画马的成功规律。如图 3 所示。
2019-12
文艺生活 LITERATURE LIFE
艺术画廊
传承和创新
— ——读徐悲鸿的中国画
庄红伟
（厦门市文化馆，福建厦门 361000）
摘要院徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”。他对中国画主张：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者
增之，西方绘画之可采者融之。”这种绘画理论指导他在绘画上传承和创新，创作出大量的优秀作品，他被国际美术评论界称
人的不足
先看古人画马，唐韩干是画马名家，他的马，膘肥体壮，动势
很强，各具形态，栩栩如生，是稀世珍品。苏轼写文赞韩干四马图，其意说：韩干画的四匹马，有一匹在陆地上，高高昂头，抖动鬃毛，好
像看什么似的正高声长鸣；其中有一匹想要过河，马臀高高，马头在下，正在选择过河的地方，小步徘徊而没渡成；其中二匹在水里，前面的那匹回头看，好像用鼻子说话，后面的那匹不理它，似乎想喝水。如图 1 所示。
图3 徐悲鸿画马，在前人画马的基础上很注意“守”其佳，“继”其绝。无论奔马还是群马，都有韩干等古人之马的高贵脱俗之气，这是在精髓上的继承。但有很大的“增改”即创新。一改技法。古人画马以白描为主，画出马的温驯；徐悲鸿改白描为浓墨重写，画马的奔放的精神面貌。二改造型。把肥马改为瘦马。古人画肥马，是养尊处优之马；徐悲鸿画瘦马，钢筋铁骨，肌肉强健，表现马的力量，马的勇猛。这种马是崛起的中华民族的精神需要。人们看了徐悲鸿的马，都会振奋起精神，拼搏奋进。徐悲鸿画马，无论奔马、立马、走马、饮马，还是群马，都赋予了充沛的生命力。他画的马，没有马鞍，没有缰绳，是要表现马的

浅谈徐悲鸿对中国画的改良及对美术教育的影响

浅谈徐悲鸿对中国画的改良及对美术教育的影响徐悲鸿是我国现代著名画家、美术教育家。

出身贫寒的他，6岁就跟随父亲徐达章学习四书五经、诗文书画。

17岁他就为了维持生計先后在家乡宜兴女子初级师范等三所学校担任图画教师。

他原名徐寿康，他一直很想逬洋学堂学习，但家里又拿不出这份钱来供他读书。

他只好四处借钱，可是没人看得起他这个穷小子。

一次次的碰壁使他深感人情冷漠，不禁悲从中来，仿佛鸿雁哀鸣，便改名为悲鸿，此后他一直自诩为哀鸿。

他始终以一个美术教育者的姿态为处于战乱中的祖国效力，他曾说过•人不可有傲气，但不可无傲骨”，徐悲鸿身上的•傲骨”体现在民族大义和个人节气上，所以他的♦傲骨”并没有妨碍他与政坛显要和商界巨贾结下深厚的友谊，正是他的真才实学与高风亮节赢得了他们的尊重与支持。

1徐悲鸿与中国传统绘画的革新在我国第一批接受法国学院派训练的艺术家中，徐悲鸿的造型功底相当深厚、坚实，而且冨有韵律，受新古典主义及印象派色彩造型技巧的影响，他观察分析色彩也极为缜密，在色调处理上注重冷暖变化与对比。

他认为造型是西方艺术的核心，所以他在表达色彩时不会跨越造型形体表达的界限，在形体与色彩尖系的处理上，他更注重造型上素描尖系的表现。

中国画与西方绘画的最大区别就是造型，中国画并不会再现所描绘事物的形色，它注重意象表达，它甚至滨斥西方绘画的写实。

中国传统绘画的精髓是艺术家对水墨的意境表达，所以从水墨的意境到西方立体造型的变革是中国画革新首要面对的。

徐悲鸿从这种颓靡的故步自封的摹古风中看到了传统中国绘画在方式上存在的漏洞。

他自己对中西方的美术都有较深入的感悟与理解，他用他所了解的知识及他自身深厚的美术功底来对比中西方的审美情感和文化差异，并对民族艺术加以取舍、革新，总结了自己的中国艺术改良理论《中国画改良论》。

徐悲鸿认为当时中国的艺术和当时中国的现状相同，如同一个病入膏肓的人急需拯救，因此在他看来艺术的改革与社会的改革相同，他觉得倡导新艺术是推进社会变革的切入点。

徐悲鸿八骏马图的解说词经典

徐悲鸿八骏马图的解说词经典《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，下面是店铺整理的八骏马图的解说词，欢迎阅读参考。

八骏马图的解说词篇1八骏马图的解说词在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。

在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。

他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。

他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。

对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。

在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。

徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。

《八骏图》是其最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可多得的珍品。

《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。

画的是周穆王游昆仑山时为之驾车的八匹良马。

关于八骏的名目，各书记载不同。

晋王嘉《拾遗记》中记载：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼”;《穆天子传》中记载为：骅骝、騄耳、赤骥、白羲、渠黄、逾轮、盗骊、山子(柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法)。

到柳宗元时代，有许多著名的作家、诗人忽然写作了不少有关《八骏图》的诗文。

著名的就有白居易《新乐府》中的《八骏图》、元稹的五言古诗《八骏图》、李观的《周穆王八骏图序》等等。

这一文学现象可能与唐德宗的望云骓马有关。

元兴元年三月，因李怀光叛乱，唐德宗临幸梁州，七月反京。

关于这件事，元稹在《望云骓马》歌序中说道：“德宗皇帝以八马幸蜀，七马道毙，唯望云骓来往不顿，贞元中老死天厩。

”李肇《国史补》也谈到了这件事，他说望云骓：“后老死飞龙厩，贵戚多涂写之。

四语补充阅读材料——6徐悲鸿励志学画_教案教学设计

四语补充阅读材料——6徐悲鴻励志学画徐悲鸿（1895～1953）画家，美术教育家。

江苏宜兴人。

自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。

1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。

1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校。

学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览及个人画展。

抗日战争爆发后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支援抗日。

重返中央大学艺术系任教。

中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。

"尽精微、致广大"。

反对因循守旧，注重兼蓄并收，对中国画主张"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之"。

擅长素描、油画、中国画。

其素描多作人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。

兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马，作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。

他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术人材。

代表作有：油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等。

有多种画集、研究文集出版。

著有《徐悲鸿艺术文集》等。

1953年9月26日卒于北京。

逝世后，北京建有徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品。

徐悲鴻作品《山鬼》、《牧童》、《紫氣東來》、《天寒翠袖薄》、《晨曲》、《壮烈之回忆》、《奔马》、《鹅闹》、《群奔》、《芭蕉飛鳥》、《懒猫》、《三馬圖》、《松鹤》、《靈鷲》、《負傷之獅》、《饮马图》、《奔馬》、《馳騁圖》、《村歌》、《墨竹图》、《六駿圖》、《田横五百士》徐悲鸿年表1895七月十九日，徐悲鸿生于太湖之滨的江苏省宜兴县屺亭桥镇。

艰苦卓越的艺术家徐悲鸿

艰苦卓越的艺术家徐悲鸿作者：孙晓光来源：《青年文学家》2012年第33期摘要：徐悲鸿是一个忠于艺术的画家，他认真研究中西方文化知识，改革中国画的传统。

在中国画方面和西洋画方面都取得了骄人的成绩，这和他的勤奋努力是分不开的，同时也和他的开拓精神是分不开的。

关键词：艺术家；中西方绘画；改革；美术教育作者简介：孙晓光，性别：男，1976年9月22日出生，籍贯：通化，工作单位：通化师范学院美术学院，职称：讲师，学历：硕士。

[中图分类号]：J203 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-24--01徐悲鸿（1895—1953），现代画家、美术教育家。

他出生于江苏宜兴，从小就受到家里浓烈艺术氛围的熏陶， 9岁开始学习绘画，后留学法国，学习素描和油画，曾遍临摹欧洲文艺复兴及其以后诸大师的真迹，历时八年，废寝忘食，苦心孤诣。

青年时代的徐悲鸿，在中西绘画技法上都打下了坚实的基础。

他从20世纪20年代末期从事美术教育事业，先后任北平艺术学院院长、南京中央大学艺术系主任、北平艺术专科学校校长，解放后担任中央美术学院院长，直到去世徐悲鸿的艺术融中西绘画于一炉，精深博大。

他之所以决定向不同体系的东、西方两大绘画领域进军，是因为20世纪以来，中国美术处在中西艺术交融、艺术思想复杂多变的时期，徐悲鸿在中西艺术的实践中，感到近代中国画坛的衰落和不振，要对中国画进行一场历史性的改革。

在法国留学期间，就思考中国画的改革，在《中国画改良论》中，他说“古法之佳者存之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者补之，西方绘画之可采入者融之。

”规划了中国画的美好蓝图。

这正是徐悲鸿从事艺术实践的纲领，话中包括了深刻的辩证思想，即反对因循守旧、不图进取的保守派，也防止全盘西化的盲目崇拜。

为中国画找到一条正确的路。

改革中国画的宏伟目标一经确定，徐悲鸿便在这片荆棘重生的园地里开拓前进，他清醒的认识到，要达到改革的目的，绝不是一两个画家能够胜任的，必须造就大批人才，经过一代代的努力才能实现。

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xx在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。

他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。

他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分（见附图）。

这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。

画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。

这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，可谓徐氏早年的得意之作，画上无题款，有“东海王孙”钤记，章真堪澄。

这是一九三一年徐悲鸿愤走粤西时的箧中遗物，一九三七年其家人检赠宜兴渡船公周法大。

江南水乡宜兴，是徐悲鸿的出生地和成长处。

据渡船公周法大回忆，当年徐先生在宜兴中学做图画教员时，经常乘坐他摇的航船往返于屹亭桥和宜兴城间。

徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。

有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。

后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。

渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。

徐先生听了连声答道：“乡下人蛮好，蛮好！”当即择日送到南京傅厚岗徐先生寓所。

三十年代初，徐悲鸿先生担任前中央大学艺术系教授时，在南京傅厚岗是有一间画室，室内经常挂着一付对联：“独持偏见，一意孤行”。

据说这是徐悲鸿亲笔摹集泰山金刚经的几个墨底白色大字，很象石碑上的拓印本。

由此可见他当时在艺术教育上的主张和他的处世态度。

事过不久，徐先生便嘱家人检赠此画给渡船公。

一九七五年夏，渡船公周法大将此水墨奔马图献给了国家，同时还献出一件徐氏早年画的鸡。

这件水墨奔马图初归宜兴县文化馆收藏，并经中国美术家协会江苏分会主席亚明鉴定为真迹，尔后被选入“宜兴徐悲鸿纪念馆”。

早在三十年代，徐悲鸿先生所作水墨奔马，无羁群，尚桀傲，发胸中块垒，掘民族精神，传世甚夥，蜚声海外，然早于此者，犹未及见，至为难得。

古往今来，多少诗人赞美了奔马的英姿，多少书画家为它发挥了绝技。

早在三国时代，魏武帝曹操就有：“老骥伏枥、志在千里；烈士暮年，壮心不己”的名句；唐代的李太白也写下了“扬马激颓波，开流荡无垠”的赞诗，激励人们上进。

而今看到徐悲鸿的水墨奔马图，不由使人会联想到许多历史人物：单骑大战长板坡的赵子龙，铁骑大败金兀术的岳飞，飞骑箭射大明门的李闯王，戌马倥偬的革命老前辈……。

奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。

在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。

有的腾空起飞，有的蹄下生烟。

有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。

这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。

徐悲鸿原名寿康，一八九五年七月十九生于江苏宜兴计亭桥（屹亭桥）镇。

他年轻时善哭，因家境贫困，常在半夜里悲从中来，有如鸿雁悲鸣，因此改名悲鸿。

其父徐达章，工书画篆刻，但“时运”不济，一生过着清贫的生活，把浑身的本领传授给了他的儿子。

悲鸿幼承家学，随着父亲读书、学画、种地。

他最爱搜集老刀（强盗）牌卷烟盒中的动物画片，喜爱狮虎等动物画象，刻意摹仿、学习。

十岁时，他随父亲自宜兴至溧阳，在途中写了一首行舟小诗：“春水绿迷漫，春山秀色含；一帆风性好，舟过万重峦。

”即景成诗，初露艺术才华。

那时，他已能作画，并为乡亲们写门对（春联）。

他开始在画上署名的是“神洲少年”，还用过“江南布衣”、“东海王孙”等篆章，有决心振兴中华之意。

十七岁时，他就担任宜兴三所中、小学的图画教员。

失估后赖湖洲丝商黄震之资助，易名“黄扶”，入上海震旦大学肆习法文，并从康有为学习古文、书法，康誉他为艺苑奇才。

据说他十九岁到上海去求学谋生时，送商务印书馆附设审美馆的自荐作品，不是人物、山水、花乌，而是一幅马。

当时审美馆馆长、岭南派画家高奇峰一看到这幅画，立即回信大加赞赏说：“虽古之韩干无以过也”。

并将这幅马刊印发表。

这是徐悲鸿先生画的马第一次出版。

一九一七年，徐悲鸿偕蒋碧薇女士东游日本，归任北京大学画法研究会导师。

一九年被派往法兰西，师业美术大家达仰。

又入巴黎国立美专，再求深造。

有人说，徐悲鸿是哈同资送赴法国留学的，这是误传。

据邑人徐铸成老先生回忆，他是受蔡子民（元培）先生青睐，引荐到北大任教，由北大派往法国深造的。

据说他和蔡先生结识的经过，在宜兴还流传着这样一个故事：有一年暑假，徐悲鸿去北京游览北国的壮丽河山．在火车上，恰和蔡先生对席而坐。

他拿出纸笔，勾出了一幅速写，蔡先生索来一看，原来是素描他的像，不仅十分形似，而且神态宛然，呼之欲出。

于是就问及这位青年的姓名、近况，当即邀请他于暑假后到北大任美术教员，并介绍给当时名画家陈师曾，以后，又由于蔡先生的保荐，一九年由北大派往法兰西深造，并赴德、比、瑞、意等国观摩学习。

他在欧洲留学八年。

一九二七年秋返国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、南京中央大学艺术教授兼系主任和北平艺术学院院长，大力倡导现实主义艺术活动。

他与邵洵美为莫逆之交，同时参加天马会，这是留法研究文艺青年的组织，会员中著名于国内文坛画苑的颇多，如徐志摩、谢寿康、江丰、腾固、张道藩等，其中有很多人后来从政或经商，只有徐悲鸿始终孜孜兀兀、热爱人民的艺术事业。

一九三三年至一九三四年，他曾遍游欧西的艺术城市，在米兰、法兰克、莫斯科等地作艺术巡礼，并举办中国画展览，宣扬祖国的文化艺术。

据徐悲鸿述学篇中说：“旋游欧洲，凡名都之动物园，靡不涉及流连。

既居德京，以其囿之布置完善，饲狮虎时，且得入观。

俾人环睹，其动物奔腾坐卧之状，尤得凝视，详览无遗，故手一册，日速写之，积稿殆千百纸，而以猛兽为特多”。

尔后未易此嗜。

徐氏平生对于动物画家，最尊法人白理，次则英人李维埃、史皇；其外则并世之台吕埃莫亦加，皆写猛兽之名家。

写鞍马者，恒推法梅叔念为极谐，当代英国Mnning亦有独到处。

在“九一八”、“一二八”事变后，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。

当时他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”，“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句。

抗日战争爆发后，徐悲鸿携带着自己的作品四次去南洋，先后在香港、新加坡、加尔各答、吉隆坡、摈榔屿，恰保等地举办个人画展，并将售画所得，全部捐献祖国救济难民，而他自己生活则非常俭朴。

一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。

当时他还应印度大诗人太戈尔邀请，游历了西马拉雅山之大吉岭。

在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。

访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。

此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。

xx先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。

“吾所法者，造物而已。

碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。

悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。

要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。

“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。

即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。

又然后详审其动态及神情，乃能有得”。

徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。

他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。

这也就是作者追求理想，向往自由的象征。

一九四二年从印度回国后，悲鸿先生在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建立中国美术家学院研究绘画。

他那时画的马，则更加注意了结构，而又采用泼墨或工兼写意的表现手法，着重刻画马的神态和气质。

据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，还是在一九四0年访问印度之后。

一九四0他在一幅群马图上题款日：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。

悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。

他的原配蒋碧薇，是邑人蒋香谷之女，也是有名艺人，又是当时所谓的交际名花。

一九三六年因双方意见不合而离婚。

一九四五年冬，徐悲鸿与廖静文女士在重庆结婚，证婚人为沈钧儒、郭沫若，到场观礼者一百多人。

郭沫若贺诗云：“嘉陵江水碧如茶，松花青青胜似花，别具一番新气象，磐溪风月画人家”。

一九四五年在重庆，徐悲鸿不畏强暴，热心签名支持郭沫若倡导的民主运动，呼吁成立民主联合政府。

全国解放后，徐悲鸿先生以满腔热情迎接新中国的诞生。

他是第一任中央美术学院院长、中华全国美术家协会主席。

他带头替英雄模范人物画像。

一九五0他赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。

又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。

他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。

徐悲鸿画的奔马图，还制成了邮票，全套十一枚，并在最佳邮票评选中，获最佳特种邮票奖。

一九五三年九月二十六日，在第二届全国文艺工作者代表大会期间，徐悲鸿先生突然脑溢血，不幸过早地逝世了，享年五十八岁。

但他对人民艺术事业的卓越贡献却永远在史册上熠熠闪光；他的高风亮节也给后人留下了光辉的典范。

为了纪念他，我国政府在北京建立了“徐悲鸿纪念馆”，周总理亲自题额；尔后在他的家乡宜兴又新建了“宜兴徐悲鸿纪念馆”和“悲鸿故居”，长期展览他的作品，供中外人士瞻仰、观赏。