基础乐理第十三章转调分析
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第十二章调式变音与半音阶在七声自然调式中,将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音,叫做调式半音。
调式变音是由调式基本音级变化而来的,故仍按照调式基本音级记谱,只不过带上临时的变音记号而已。
调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。
辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。
辅助音有两种:包括在自然音阶之内的,叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的,叫做变化辅助音。
经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。
这些音在进行中一般不能超过全音。
但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。
经过音也有两种:包括在自然音阶之内的叫做自然经过音,不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。
调式变音和转调,往往都是通过变音记号表现出来的,两者的区别在于:调式变音中的变音记号并不引起调的转移,而转调中的变音记号则标志着新调的建立。
由半音组成的音阶叫做半音阶。
它不是一种独立的音阶,而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。
第十三章移调为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要,将旋律由一个调移至另一个调,也是可以而且是必需的。
这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况,叫做移调。
移调的应用:1.在创作乐曲时,为了使旋律得到进一步的扩展,往往在不同的高度上重复着旋律。
2.由于人声音域的不同,要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱,也需要移调。
3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时,应进行移调记谱。
移调的方法有三种:1.按照音程来移调。
2.更改调号的移调(移至增一度)3.更改谱号的移调第十四章装饰音用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号,叫做装饰音。
倚音有长倚音和短倚音两种。
长倚音是由一个音组成的,在主要音的前面,和主要音相距二度。
长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的,符干向上。
长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。
短倚音是由一个音或数个音所组成的,这些音和主要音的关系,可以是级进也可以是跳进,可以在主要音之前,也可以在主要音之后。
转调的应用和原理
转调的应用和原理一、什么是转调转调，又被称为改调、换调或移调，是指将一首音乐作品中的调式（或键名）改变为其他调式（或键名）。
转调是音乐创作或演奏中常见的技巧之一，可以改变音乐作品的音色、情感和风格。
二、转调的应用转调在音乐中被广泛应用，不仅可以用于改编、混音和即兴演奏，还可以让音乐更加适合特定演唱者的音域和音色。
1. 曲目改编转调可以让音乐作品适应不同的乐器或演奏形式，例如将一首钢琴曲转调为吉他曲，或将一首流行歌曲转调为古典乐器演奏的作品。
转调可以为原曲增添新的元素，使其呈现出全新的风貌。
2. 发声者适应转调可以使歌曲更好地适应不同歌手的音域和音色。
有些歌手可能在高音区表现更出色，而有些歌手则更适合低音区，通过将原曲转调，歌手可以更舒适地演唱，并充分展示自己的音乐特点。
3. 情感表达转调可以通过改变音乐作品的调性来传递不同的情感。
例如，将一首悲伤的歌曲转调为高昂的调式，可以让原本悲伤的情感变得更加坚定和勇敢。
转调在表达复杂情感的音乐作品中起到了积极的作用。
三、转调的原理转调的原理涉及到音乐理论中的调式和音程的概念。
1. 调式调式是音乐中的一个概念，指的是一组音符的集合，通常以某个音符作为音阶的起点。
常见的调式包括C大调、A小调等。
在转调中，改变调式就是将整个音乐作品中的音符上下移动，以使原先的音符序列符合新的调式。
2. 音程音程是指任意两个音高之间的距离。
在转调中，音程的保持是非常重要的，以保证音乐作品旋律的连贯性。
当转调时，音程的变换要根据新的调式进行调整，以保持原曲的旋律特点。
3. 和弦变化转调还涉及到和弦的变化。
在转调过程中，和弦的构成、位置和进行方式可能需要进行调整，以使得和弦与新的调式相匹配。
这是转调中的一个技术性难点，需要结合具体的音乐作品进行处理。
四、转调的实践方法转调的实践方法有很多种，下面列举一些常见的转调方法，供参考：1.使用乐器变调夹：乐器变调夹是一种可以固定在吉他或其他弦乐器上的装置，可以调整乐器的音高，从而实现简单的转调效果。
即兴伴奏-转调
即兴伴奏转调、离调的和弦连接办法（一）今天翻看了和声通用教程（绿皮）发现了对于钢琴专业同学非常有用的——等音转调部分现在把我所看到的总结了一下挑主要的说分批发上来大家看一看弹一弹昂！这一部分的掌握可以让你即兴伴奏和弦色彩上更上一层楼，相信也是困扰很多即兴伴奏的同学的一个大难题。
（一）等音转调的概念在基础乐理中，我们学过等音程这个问题。
音高相同而音名不同的音，便为“等音”。
采用等音进而产生“等音程”。
比如：小三度——增二度增四度——减五度小七度——增六度等等。
那么试想，如果将平常常用和弦的每一个音改变其音名是不是能够和变化前的和弦形成“等和弦”呢？改变后的音名，也就会和原来的音名分别分属于不同的调式中，功能也就不尽相同（如C大调减七级和弦“7 2 4 b6”经过等音名的转换可变为“7 2 4 #5”，也就是A大调的属三四和弦）。
我们可以看到，经过等音和弦这个“媒介”，我们可以轻松的从一个调式转向另一个调式。
这种和声上常用的手法，就称之为“等音转调”。
下面将分别介绍和声上常见的“媒介”和弦。
（二）使用减七和弦进行转换1、结构：7为C大调的七级音，导音。
在此音级上可构一个小三度叠置两次而成的和弦——7 2 4 b6，也就是我们常用的减七和弦。
那么根据等音关系，一个减七和弦可以有如下四种等音记谱：大家可以看到，由于音名的转换，使的原本就内含两个减五度音程的单个减七和弦调性上变得更加模糊。
而且由于此和弦强烈的倾向性，所以需要前后连接和弦的性质，才能判定和弦的具体调性。
2、在各调中的位置：由于任何一个减七和弦都有四种记谱方法，那么这四个等和弦也就分属于四个同主音大小调的VII7和弦。
加之这四个同主音大小调的主音都可以作为副属和弦（重属导七和弦和下属导七和弦）中的临时主音，致使任何一个减七和弦都可以运用在24个大小调中的VII7、VII7/V、VII7/IV 位置上。
请看列表：通过图片我们看到，四个等音VII7和弦对号入座的被安排在七个基本音级和五个变化音级为主音的调试中。
基本乐理教程答案（共1篇）
基本乐理教程答案（共1篇）以下是网友分享的关于基本乐理教程答案的资料1篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
篇1初级乐理教程第一章音及音高第一节音音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低而后长短则更具有更为重大的意义。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一......等）也分别的同时在振动。
由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。
这些音是我们听觉所不易听出来的。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
乐理课程-调的关系及转调、离调
例9-11中，第三小节的两个G音之间由#F音连接起来；第四小节的两个G音之间由bA 音连接起来，因此#F音和bA音都是辅助音。但是，#F音和bA音都不是C自然大调的调式音 级，因此，#F音和bA音是变化辅助音。
调的关系及转调、离调
本章学习要点
➢ 调的关系 近关系调 远关系调 ➢ 属关系调 下属关系调 属平行小调 ➢ 下属平行小调 属平行大调 下属平行大调 ➢ 同主音大小调 调式变音 经过音 辅助音 ➢ 自然经过音 变化经过音 自然辅助音 ➢ 变化辅助音 移调 离调 调式交替 ➢ 转调 近关系转调 远关系转调
1 大小调的近关系调 2 同主音大小调 3 移调
4 调式变音 5 离调 6 转调
第三节 移调 一、通过更改调号来移调
移调：在调的关系中，有时需要将乐曲的全部音或一部分音移至另一个较高或较低的 调，这种情况称为移调。移调只是对音乐做调高变化，而音乐内部的音程结构不产生变化。
通过更改调号来移调时，乐谱的音都不做变更，只改变调号。这种方法的局限是只能 使原调移高小二度或移低小二度。例9-8 将bD自然大调移为D自然大调。
第二节 同主音大小调 二、同主音大小调之间的调式渐变【拓展】
例9-6
第二节 同主音大小调 二、同主音大小调之间的调式渐变【拓展】
自然小调通过#Ⅶ级音变成和声小调，和声小调通过#Ⅵ级音 变成旋律小调，旋律小调通过# Ⅲ级音变成它的同主音自然大调。
自然小调的骨干和弦全部都是小三和弦。当自然小调将Ⅶ级 音变为#Ⅶ级音时，调式变为和声小调，属和弦（ⅴ）从小三和 弦变为大三和弦（Ⅴ）。这时，和声小调的骨干和弦中出现了一 个大三和弦，和声小调具有了一定的大调色彩。当和声小调将Ⅵ 级音变为#Ⅵ级音时，调式变成旋律小调，下属和弦（ⅳ）也从 小三和弦变为大三和弦（Ⅳ）。这时，旋律小调的骨干和弦出现 了两个大三和弦，大调色彩更加明显。当旋律小调将Ⅲ级音变成 # Ⅲ级音时，调式的主和弦也变成大三和弦。这时，三个骨干和 弦全部是大三和弦，这就是小调的同主音自然大调。我们以c自 然小调、c和声小调、c旋律小调与C自然大调为例，如例9-7所示。
转调的基本乐理知识是什么
转调的基本乐理知识是什么从调关系来说，分近关系转调及远关系转调。
前者是指近关系调两调性之间的转换;后者是指远关系调两调性之间的转换，又称疏远转调。
从新调的肯定程度来说，新调得到明确的肯定，即新调具有完满的收束并在转调后新的主题得到明确呈示者称转调。
如新调甚为短暂而不肯定，则称离调或暂转调。
从转调手法来说，凡直接转向新调者称直接转调;通过若干中间调而最后达到目的调者，称间接转调;不通过共同媒介而直接进入新调者称换调。
由于中国民间音乐主要为单声音乐，所以转调也总是通过旋律的进行显示出来。
可概括为两大类：①同宫系统的调式交替，即在保留原五声音列的基础上，作调式和主音的改变。
②异宫系统的转调，又以转向上、下五度宫调系统为最常见。
原调(或称本调)的属调、下属调及它们的平行调称为近关系调。
原调为大调时还包括它的小下属调，原调为小调时还包括它的大属调。
以C大调为例，其近关系调为F大调、D小调、G大调、E小调、A小调。
每个调都有五个近关系调。
转调方式：和声转调有多种方式。
只采用通过共同和弦与转调和弦作为转调环节的转调方式：转调和弦共同和弦：C：前调G：后调，从上面的图式可以看出，从前调C大调转到后调G大调，必须有一个沟通前调与后调的桥梁，这个和弦就是共同和弦。
一旦共同和弦将前后调连接起来之后，就要使人感觉到音乐开始转调了。
因此在共同和弦之后必须紧接转调和弦，继而完成确立后的终止进行。
2，转调和弦：转调和弦定义：前调没有的、包含有后调特征音(后调调号的临时记号)的三和弦，七和弦(偶尔也有将后调重属和弦作为转调和弦的情况)。
当转调和弦有几种不同的选择时，选择后调的V7最佳。
因为，第一，V7——I是最简明的确立调性的和弦序进。
第和声转调练习步骤：第一步，分析旋律。
目的是为了判断前后调。
当一道转调题练习有多个转调时，还须准确的判断中间调。
第二步，确定共同和弦与转调的点，即从总体上安排好在哪个音上配共同和弦，哪个音上配转位和弦。
钢琴转调知识点总结图解
钢琴转调知识点总结图解钢琴转调是钢琴演奏中非常重要的技巧之一。
通过转调，我们可以将一首曲子的调式改变，使得曲子的音域更适合演奏者的音域，或者为了更好地表达音乐的情感。
在这篇文章中，我们将对钢琴转调的基本概念、常见的转调方式以及如何进行转调进行详细的介绍。
一、转调的基本概念1. 转调的定义转调是指在原曲的调式上上下移动一个或多个半音，从而改变曲子的音高和音域。
通常情况下，我们将转调分为上调和下调两种方式。
2. 转调的作用转调可以使得曲子更适合演奏者的音域，也可以使得曲子的音域更加广阔。
此外，转调还可以在演奏过程中更好地表达曲子的情感，使得音乐更加动人。
二、常见的转调方式1. 上调上调是指将原曲的调式向上移动一个或多个半音。
通常来说，上调可以使得曲子的音高变高，音域变大。
在钢琴演奏中，上调的方式主要有两种：使用转调夹或者重新排列音符。
- 使用转调夹：转调夹是一种可以固定在琴键上的装置。
通过使用转调夹，我们可以很方便地将原曲的调式上移一个或多个半音。
- 重新排列音符：如果没有转调夹，我们也可以通过重新排列音符的方式进行上调。
具体而言，就是将原曲的每个音符上移一个或多个半音。
2. 下调下调是指将原曲的调式向下移动一个或多个半音。
通常来说，下调可以使得曲子的音高变低，音域变小。
在钢琴演奏中，下调的方式和上调类似，也可以使用转调夹或者重新排列音符的方式进行。
三、如何进行转调1. 使用转调夹进行转调使用转调夹进行转调是最为简单和便捷的方式。
在钢琴演奏中，我们可以使用专门设计的转调夹将琴键上的所有音符都上移一个或多个半音，从而完成整首曲子的上调。
具体而言，我们可以选择合适的转调夹，然后将它固定在钢琴的琴键上。
接下来，我们就可以按照原曲的音符进行演奏，而演奏出来的声音将会是上调后的曲子。
2. 重新排列音符进行转调如果没有转调夹，我们也可以通过重新排列音符的方式进行转调。
具体而言，就是将原曲的每个音符上移一个或多个半音，然后按照新的音符进行演奏。
怎样识别转调和调式变音
怎样识别转调和调式变音要识别转调和调式变音。
要识别转调和调式变音，首先要识别调与调式。
不管是让别调、调式、转调、调式变音，都应该充分依靠听觉，这是最主要的，最基本的、最可靠的。
当然不管识别什么，也是有一定理论根据的。
关于确定调与调式，前面章节已经讲过。
关于识别转调与调式变音，关键是识别音的调式作用。
转调的情况有好几种：1、有时不出现变音记号，2、有时出现临时变音记号，例38-3，属于转调，调号变音。
3、不起转调作用的变音记号，辅助音和经过音，如35-8不管哪种情况，最主要的还是找主音，主音是最关键的，然后看调式中的各音之间的相互关系，它的时间长短强弱，稳定与不稳定等等。
移调知道移调的意义，熟练掌握各种移调法一、什么是移调。
二、移调的三种方法。
重点：移调的三种方法一、什么是移调。
将音乐作品的全部或部分，由一个调移至另一个调叫“移调”。
移调是根据创作和表演的需要，以适应不同乐器不同人声，不同声部的需要。
如平时我们在学习声乐中，一首歌曲的调不适应自己唱，如太高，唱起来不舒服，就可以移到较低一点的调等。
总之，移调无论对创作或表演，都有着极大的使用价值，具有很大的实际意义。
二、移调的方法大概有三种：1、按照音程移调法：（1）光明确原调。
（2）再明确新调，并找出两调间的音程关系，然后写好新调的调号，再将旋律中的每一个音按照两调的关系进行移动。
（3）移调旋律中如有临时变音，新调中应记有相应的变音记号，以保持移至新调中音的准确性。
这种移调既改变音位，有改变调号，不改变谱号。
2、增一度移调法：这种移调方法简便，移调时只改变调号旋律位置不动。
但新调与原调之间只能相距增一度，原旋律中的临时变音记号在移调后也需作相应的调整，更改。
这种移调只改变调号，不改变谱号和音位。
3、改变谱号的移调法：这种移调方法也是旋律位置不动，移调时只改变谱号和调号，掌握这种移调的演奏员必须熟悉各种谱表。
掌握首调识谱法的学员，运用此中方法比较容易。
总结变调规律
总结变调规律什么是变调在音乐中，变调是指改变音乐作品或音乐片段的调式，也就是改变音乐的调性。
通过改变音乐的调式，可以给人带来不同的情感和音乐体验。
变调的常见方式1. 升调和降调变调的最常见方式就是升调和降调。
在升调中，音乐作品的音高会上升一个半音，而在降调中，音乐作品的音高会下降一个半音。
这种方式可以让音乐听起来更加明亮或深沉。
2. 调性转换调性转换是指将一首音乐从一种调式转换到另一种调式。
在进行调性转换时，音乐的调式会完全改变，但是音乐的音高关系和旋律结构不会改变。
这种方式可以给音乐带来不同的情感和色彩。
常见的调性转换包括将一个音乐作品从C大调转换到G大调或F小调。
3. 转调转调是指将音乐作品从一个调式转换到另一个调式。
与调性转换不同，转调并不改变音乐的整体调性，只是将音乐作品的音高整体上升或下降一个固定的音程。
这种方式可以保持音乐的原有调性，同时使其音高更适合演唱或演奏。
变调规律总结在音乐中，变调并不是随机进行的，它遵循一定的规律。
下面是一些常见的变调规律的总结：1. 转调的规律转调的规律是指在进行转调时，常见的音乐和弦关系。
例如，如果将一首音乐作品从C大调转换到G大调，那么G大调的主要和弦（G、C、D）将会取代C大调的主要和弦（C、F、G），从而保持音乐的调性。
2. 调性转换的规律调性转换的规律是指在进行调性转换时，音乐的调性和和声关系的变化。
例如，如果将一个音乐作品从C大调转换到F大调，那么C大调中的主音和和声（C、E、G）将会转换为F大调中的属音和和声（F、A、C），从而改变了音乐的情感和色彩。
3. 升调和降调的规律在升调和降调中，音乐的调性和和声关系会发生相应的变化。
升调时，音乐作品中的所有音高都会上升一个半音，而降调时，音乐作品中的所有音高都会下降一个半音。
这种变化会影响到音乐的整体音色和情感。
结论通过对变调规律的总结和了解，我们可以更好地理解音乐中的调式变化，从而更好地演绎音乐作品，创造出不同的音乐效果和体验。
高考音乐乐理基础（如何识别转调）
高考音乐乐理基础（如何识别转调）如何识别转调构成转调的情况千变万化，有时可能改变调号，有时可能不改变调号，有时音乐本身的调性不明确，需要根据和声来帮助分析，可判断转调又没有具体的评判标准，这给识别转调增添了难度。
转调虽然情况复杂，但是还是能找到识别转调的一般规律和识别方法。
即首先依靠听觉，熟知各种调及调式的特征明确调及调式名称，找出调式临时变化音，看它是否形成了新调的导音或是新调的特征音，另外还要识别调式中音的调式作用，最终判断是否转调。
在五声调式中，由宫、商、角、徵、羽五个音构成的调式称为纯正五声调式，如果五声调式中出现了Fa或Si说明五声调式不纯。
要找到纯正的五声调式，必须记住两个变，即：变“变宫”为“角”和变“清角”为“宫”，这样就能找到纯正的五声调式名称。
也就是说把前调“变宫”(Si)位置的音用后调“角”(Mi)来唱，是到上属宫系统的转调手法，前调的变宫音取代了宫音，使宫角大三度的位置发生了游移。
或把前调“清角”(Fa)位置的音用后调“宫”(D0)来唱，是到下属宫系统的转调手法，前调的清角音取代了角音，同样使宫角大三度的位置发生了游移。
下面1)是纯正的c五声宫调式；2)是游移到上属宫系统的G五声宫调式：3)是游移到下属宫系统的F五声宫调式。
通过唱旋律感觉作品属于大、小调体系，两个位置有明显的不同：一是第一行开头Mi-La，二是第二行开头Sol-Do。
前者是小调的属音到主音，后者是大调的属音到主音，考虑的是调式音的调式作用，功能关系十分明确。
因此可以确定这条旋律是从a自然小调转到c自然大调再转回到a自然小调(同音列转调)。
调没有改变，主音和调式都改变了。
例2贺绿汀《游击队之歌》G自然大调上例中有一个调式临时变化音升c(si)，通过唱旋律感觉作品属于大、小调体系，两个位置有明显的变化；一是第一行开头Sol-Do，二是第二行最后一小节的升c。
前者是大调的属音到主音，后者是大调的导音到主音。
因此可确定这条旋律前六小节是G自然大调式，落音在D音(G太调的五音，可配G大调的主和弦)上，第七，第八小节转到D自然大调式(暂转调)，然后很快从第八小节最后半拍再转回到G自然大调式。
转调
（3） 不同主音、不同调式转调
不同主音、不同调式转调，是两个调式的主音、调式
类别完全不同。 莫扎特《儿童钢琴曲》
分析下列曲调的调式调性
答案：
1. 2.
答案：
二、 远关系调
调号相差两个或者两个以上的调称为远关系调。 调号相差越多，两个调的之间的共同音和共同三和 弦就越少。
转调
在音乐作品中，从一个调进行到另一个调，或者是 从一个调式进行到另一个调式称为转调。 例：巴赫《小步舞曲》
转调的类型
1. 同音列转调，也称调式交替
构成转调的两个调，所用的音相同，调号相同而 主音和调式不同，叫做同音列转调。 同音列转调包括平行大小调转调和同宫系统转调
调号只相差一个升号或者降号的调有六个共同音、四
个共同自然三和弦。
（1） 大小调的近关系调
每一个大调或者小调均有5个关系调
该调的平行调、属调及平行调、 下属调及平行调。
（2） 五声调式的近关系调：
在五声调式中，各个调的近关系调主要 包括同宫系统各调、属调同宫系统各调、下 属调同宫系统各调。
柴可夫斯基《天鹅湖》
四川民歌《盘歌》
2. 不同音列转调
主调和副调是两个调。音列不同、调号也不同，叫做
不同音列的转调。
（1） 同主音转调
主调和副调两个调，主音相同而调式不同、调 号不同。
（2） 同调式转调
主调与副调两个调，调式相同而主音不同、调号不同 《顿河的哥主要就是指远近关系。
两个调之间的关系的远近，主要是根据两个调之间的
共同音和共同的自然三和弦的多少而定。
共同音和共同的三和弦越多，说明两个调的关系就越
转调分析(大小调)乐理题思路笔记
06 练习题与答案解 析
练其调性变化。
乐段
C大调开始，经过G大调和F大调，最后回到C大 调。
提示
注意分析乐段中的和弦进行和旋律音，以及调性 变化时的过渡音和共同音。
练习题二
题目
分析以下乐段中的转调情况，并指出其调性变化。
VS
练习题二解析
乐段从a小调开始，通过d小调和c小调的过 渡，最后回到a小调。在调性变化时，同样 使用了共同音和过渡音来平滑过渡。例如， 在a小调和d小调之间，使用了D音作为共 同音；在d小调和c小调之间，使用了C音 作为过渡音。这些手法使得调性变化更加 自然和流畅。同时，需要注意的是，小调 之间的转调相对较为复杂，需要更加细致 地分析旋律和和声的变化。
描绘场景氛围
调性可以营造出不同的场景氛围，如明亮、 阴暗、欢快、忧郁等。
推动情节发展
通过转调，可以推动乐曲的情节发展，增强 音乐的叙事性。
表达情感变化
情感深化
通过在同一调性内进行和声和旋律的变化， 可以深化情感的表达。
情感转换
调性之间的转换可以表达情感的变化，如从 悲伤到欢快，从紧张到放松等。
情感共鸣
在乐曲中，大小调可以相互转换，形成丰富的和声 效果和情感变化。
03 转调分析基本方 法
确定原调和目标调
观察乐谱上的调号
通过查看乐谱上的升降记号，可以确定原调的 调性。
分析旋律的音域和音程
通过观察旋律的音域和音程关系，可以推断出 目标调的调性。
参考和声进行
和声进行中的和弦和旋律音可以提示目标调的可能性。
THANKS
感谢观看
有助于更好地学习和演奏器乐
对于器乐学习者来说，乐理知识有助于更好地掌握乐器的演奏技巧， 理解乐曲的结构和风格，提高演奏的水平和表现力。
怎样识别转调和调式变音
怎样识别转调和调式变音阅读全文 (共5页)要识别转调和调式变音。
要识别转调和调式变音，首先要识别调与调式。
不管是让别调、调式、转调、调式变音，都应该充分依靠听觉，这是最主要的，最基本的、最可靠的。
当然不管识别什么，也是有一定理论根据的。
关于确定调与调式，前面章节已经讲过。
关于识别转调与调式变音，关键是识别音的调式作用。
转调的情况有好几种：1、有时不出现变音记号，2、有时出现临时变音记号，例38-3，属于转调，调号变音。
3、不起转调作用的变音记号，辅助音和经过音，如35-8不管哪种情况，最主要的还是找主音，主音是最关键的，然后看调式中的各音之间的相互关系，它的时间长短强弱，稳定与不稳定等等。
移调知道移调的意义，熟练掌握各种移调法一、什么是移调。
二、移调的三种方法。
重点：移调的三种方法一、什么是移调。
将音乐作品的全部或部分，由一个调移至另一个调叫“移调”。
移调是根据创作和表演的需要，以适应不同乐器不同人声，不同声部的需要。
如平时我们在学习声乐中，一首歌曲的调不适应自己唱，如太高，唱起来不舒服，就可以移到较低一点的调等。
总之，移调无论对创作或表演，都有着极大的使用价值，具有很大的实际意义。
二、移调的方法大概有三种：1、按照音程移调法：（1）光明确原调。
（2）再明确新调，并找出两调间的音程关系，然后写好新调的调号，再将旋律中的每一个音按照两调的关系进行移动。
（3）移调旋律中如有临时变音，新调中应记有相应的变音记号，以保持移至新调中音的准确性。
这种移调既改变音位，有改变调号，不改变谱号。
2、增一度移调法：这种移调方法简便，移调时只改变调号旋律位置不动。
但新调与原调之间只能相距增一度，原旋律中的临时变音记号在移调后也需作相应的调整，更改。
这种移调只改变调号，不改变谱号和音位。
3、改变谱号的移调法：这种移调方法也是旋律位置不动，移调时只改变谱号和调号，掌握这种移调的演奏员必须熟悉各种谱表。
掌握首调识谱法的学员，运用此中方法比较容易。
音乐改调知识点总结
音乐改调知识点总结音乐改调的基本原理是音高的转换。
在西方音乐中，音高是由12个不同的音符构成的，它们分别是C、C#、D、D#、E、F、F#、G、G#、A、A#和B。
每两个相邻的音符之间的音程都是一个半音，也叫半音阶。
音乐改调就是通过改变这些音符的音高，来实现整体音高的变化。
音乐改调的具体操作是通过移调号（key signature）来实现的。
移调号是一种音乐符号，用来表示整首乐曲的音高调整。
它被放置在五线谱的谱号之后，在调号的位置。
移调号通常由一个代表音高的大调或小调符号和一个数字组成。
大调的移调号通常用大写字母表示，而小调的移调号通常用小写字母表示。
数字表示音高整体上移高或降低的音程数。
例如，如果移调号是C#，2，就表示整首乐曲的音高整体上移高两个半音，也就是半音阶的两个音符。
音乐改调有一些基本规则和技巧。
首先，整体上升调整一个音程相当于在移调号中加上相应的音符，而整体下降调整一个音程相当于在移调号中减去相应的音符。
其次，音乐改调不会改变乐曲的调式，即音乐曲调的性质。
比如，一首用C大调写成的曲子，经过改调之后，还是会保持大调的性质，而不会变成其他调式的曲子。
再次，移调号的选择要考虑到乐曲的音域和器乐特点。
比如，如果一个乐曲的音域较高，可以选择整体下降调整一个音程来适应低音域的器乐，相反，音域较低的乐曲可以选择整体上升调整一个音程来适应高音域的器乐。
音乐改调在音乐实践中有着广泛的应用。
在演唱和演奏中，歌手和演奏者通常要根据自己的音域和乐器的特性来选择合适的音高。
有的情况下，为了适应不同的演唱者或演奏者，乐曲会经过多次改调。
在管弦乐队中，各种乐器的音域是不同的，为了使不同音域的乐器可以同时演奏同一首乐曲，也需要做相应的音乐改调。
另外，音乐改调也可以用来改变原有乐曲的音色和氛围。
比如，将一首欢快的曲子整体上升调整一个音程，可以使其听起来更加明亮活泼，而将其整体下降调整一个音程，则会使其听起来更加低沉和沧桑。
浅说几种转调的形式附歌曲举例
浅说几种转调的形式附歌曲举例转调简单的概念就是指曲子进行中调性改变，当我们说' 一首歌是C大调 '时,这句话包含一些很重要的讯息：根音 (Root，主音，最重要的音)：是C音阶的音程关系是：大调关系(全全半全全全半)存在着一组大调顺阶和弦所以我们说转调，指的就是改变调的根音、或者调的音程关系：根音改变像是C大调转A大调，音程关系依旧是大调关系；音程关系改变像是C 大调转C 小调，根音依旧是C (平行调)；这样的改变，造成在听觉上呈现的感觉改变，这些感觉使用的时机大概有以下：1、加强情绪、主题重现(升半音, 或全音)2、戏剧性(直接转调，配乐)3、男女对唱(根据男女音域来设计调性)4、主曲、副歌、间奏、前尾奏、桥段等段落的转折5、根据乐器特性安排转调(口琴、Saxophone … 等固定调乐器)常见的转调关系，通常利用终止式作转接。
只要找到目标调性的终止与原调性可以衔接，大概都是ok的。
常见的转调形式有下面几种：平行调：主音相同的大小调，如C majo-C minor.关系调：组成音一样的大小调，如C major-minor，调式音阶也是关系调，如D Dorian-F Lydian，二者的组成音都是一样的。
属调：以原调属音V 作为主音的调，如C major-G major.下属调：以原调下属音IV 作为主音的调，如C major-F major、C minor-F minor其他转调：升一个半音或者一个全音，用目标调的V 级和弦作转接点。
如C 转C#，可以在转折的地方放入G#和弦作转接。
直接转调：跟乐理没啥关系，转调方式完全是天外飞来一笔，听觉上充满戏剧性。
一些歌曲的例子(副歌升半音/全音的就不列举了，太多），看看属于哪种转调的形式，自己也可以找谱子看看，试着在吉他上弹一弹。
很多歌曲都喜欢用平行调设计，例如：A-C -Eb，这是个很常见的例子。
A-C 可以想像成A-Am (平行调)C-Eb 可以想像成C-Cm (平行调) 这种曲子的设计，通常在间奏，或者主歌、副歌之间做转调，很容易把情绪的张力拉开。
感情的升华 离调转调
第三章感情的升华离调转调①普通转调转调对于我们都不算陌生！其实转调在一定程度上可以增强歌曲的气势和感情的升华，在本章节内将着重的介绍一下转调的用法以及转调后的和弦分配！大部分的转调是在副歌部分反复的时候，大多数情况下是上升趋势，但是在一定的情况下会出现转到属音为主音的调式……一、转调的定义在音乐进行中脱离一个调性而进入另一个调性称为转调，转调是通过合理的和声进行来完成，所进入的新调成为副调。
在副调主音和属音得到完全的巩固和运用以后，转调才能完成，否则称为离调。
转调大体分为近关系转调和远关系转调，在这里叙述一下两种分别的概念：近关系调:原调（或称本调）的属调、下属调及他的平行调称为近关系调。
比如C大调的近关系调由五个，分别是G、F大调以及e、a、d小调，每个调都有五个近关系调，只要这样的转调都属于近关系转调。
次近关系转调:与原调（即本调）相差两个调号的调，称为次近关系调。
他们是原调的重属调、重下属调以及平行调，以C大调为例，它的次近关系掉为：D、bB大调，和g、b小调！Metallica【Fade To Black】作曲：Metallica 1=D转C 音轨090可能都听过这个歌曲优美的前奏，在这里能感受到转调中间的音响和协度，这个属于次近关系调的转调。
大家再看一下次近关系转调的例子：老狼【同桌的你】作曲：高晓松 1=D转E 音轨091二、转调的原理转调的途径其实很简单！一种直接的七进制数学法：C D E F G A B在B C和E F之间是半音关系，其他的都是全音关系，半音在吉他上平移一个品格，全音移动两个，根据这个关系我们就可以推断出其他调的和弦及其特征和弦总汇表（135）（246）（357）（461）（572）（613）（7246）（5724）ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦM7-5 Ⅴ7C大调 C Dm Em F G Am Bm7-5 G7#C大调 #C bEm Fm #F #G bBm Cm7-5 #G7D大调 D Em #Fm G A Bm #Cm7-5 A7bE大调 bE Fm Gm bA bB Cm Dm7-5 bB7E大调 E #Fm #Gm A B #Cm bEm7-5 B7F大调 F Gm Am bB C Dm Em7-5 C7#F大调 #F #Gm bBm B #C bEm Fm7-5 #C7G大调 G Am Bm C D Em #Fm7-5 D7bA大调 bA bBm Cm #C bE Fm Gm7-5 bE7A大调 A Bm #Cm D E #Fm #Gm7-5 E7bB大调 bB Cm Dm bE F Gm A m7-5 F7B大调 B #Cm bEm E #F #Gm bB m7-5 #F7这样我们就可以在以后的日子里面用罗马数字来标记我们的和弦！比如我们还是以张洪量的《你知道我在等你吗》为例：它的和声走向是C-Am-F-G我们就可以记成Ⅰ-Ⅵm-Ⅳ-Ⅴ，在这里强调一下ⅠⅣⅤ为大三和弦；ⅡⅢⅥ为小三和弦Ⅶ为减三和弦我们就可以轻松的从任何调中找到我们需要的和弦，打个比方要转成D调，只要找到D调排里的Ⅰ-Ⅵm-Ⅳ-Ⅴ就可以了也就是D-Bm-G-A。
曲谱的转调理解
曲谱的转调理解转调的理解 网上的谱真的很多，同一首曲子，有很多不同的谱．就不说各调的不同谱就不同吧，就是一个调式的，谱也不同．就不说一个调式的进级的谱不同吧，就是同级的谱也不同．书上的一个调的谱和网上的一个调且同级的谱也不同，真的很崩溃啊，不知道哪个对．我学作曲其实是被逼的，没有办法呀．到底是什么原因呢？我想除非掌握这首曲子是如何作的，这样才能真正了解这首曲谱的弹奏．所以啊，不学作曲不行，只好又苦海作舟了，人生中又多了一件事要做．也许我是多事吧，自己只管弹就是了，何必知道所以然呢－－－－－我这个人不同，什么事都要知道个所以然，为什么这样，为什么又能这样又能那样，她们的根源在哪里？所以我比别人活的累．但闲来无事时也乐在其中，毕竟不是为了生计而必做的事，所以没有什么压力．我常想：连一首筝曲都弹奏不好，还学作曲，是不是太妄自菲薄了？老眼昏花了还不开开心心的轻轻松松的享度晚年还研究这个！ 以前对曲谱的调理解是漠糊的，一首曲谱是什么条件就是Ｄ调，是什么样子才是Ｃ调的，不懂．还进入了迷途，以为一首曲谱的调是以和弦而定的．ＣＤＥＦＧＡＢ，一首曲谱第一小节和最后一小节是Ｃ和弦就是Ｃ调，如果是Ｄ和弦这首曲子就是Ｄ调，以前就是这么认为的．最开始的时候还认为整首曲子是一个和弦的，这首曲子就是这个调，后了才知道一首曲谱有很多和弦组成的．其实我还是错误了，调和和弦无关，不知怎么了，我把调和和调扯上了关系，嗳－－－－还是说不清楚，不是和弦，有些曲子是没有和弦的．知识不够，说不清楚． 现在对调的认识是这样的，作个比喻如果你知道一个旋律，然后再在古筝上找出音符，作谱后就是Ｄ调的，这首曲子就是Ｄ调的．因为古筝定弦是以Ｄ调为基础的．也就是，怎么说呢？比喻钢琴吧，钢琴的键和筝弦差不多，有高音和低音，就钢琴而言，弹者的左手边是低音，中间的是中音，右手边是高音．１２３４５６７.一般的排列是先以Ｃ调排列 １２３４５６７ ＣＤＥＦＧＡＢ如果一首曲谱，它的音１对应Ｃ上，也就是说如果弹奏音１就是Ｃ位置上弹奏，那就是Ｃ调曲子了．我来下载一个电子琴的键图来说明．X这个键上所标的是Ｃ调曲子的音符和调号的排列．如果安此键所标示的规律次序弹奏，那就是Ｃ调的曲子．记谱按这个所标的记谱就是Ｃ调的曲谱．也就是说：心中有段旋律，然后在键上弹奏找音符，如果把中音１按排在Ｏ的位置，然后各音符依次类推，那此首曲子就是Ｃ调，这谱就可以记为Ｃ调的谱．如果你把音１定在Ｑ处，然后各音符依次类推，那这首曲子就是Ｄ调的．调就是这么定的．我是这样的以为，不知道对不对？反正ＣＤＥＦＧＡＢ一个调比一个调音都高一截，当然了，其中有半音的３到４和７到１．其实任何一个键都能作为音符１的，然后依次的２３４５６７弹奏，都能听出来是１２３４５６７的音符．古筝各弦也一样，如果从任何一根弦依次向一个方向弹奏都能听出是１２３５６的音．大不了音的高低不同而已．古筝的１是从倍低音第２１根弦开始的，１２３５６，然后低音１２３５６到中音１２３５６－－－－当然了，４和７是按出来的．它是Ｄ调的按排．如果心中的旋律在筝上找，就按筝上现在的定音，第１１根是音符１，那此谱写出来就是Ｄ调的．至于古筝是怎么定弦定音的，那我就不知道了．如果你把第１０弦定为１音，根据ＣＤＥＦＧＡＢ，那这个旋律所写出来的谱就是Ｅ调的．至于大调小调，就是看结尾是６或者１了． 写筝谱，心中的旋律，就在筝上找音符，写出来的就是Ｄ调的，不过必须是１音要在６，１１，１６，２１弦上．按筝上正常的定弦排列就行了．其实并不是只有Ｄ调的曲子才能在古筝上弹，别的调也能弹，就按照古筝原来的定弦排列，按Ｄ调弹着也好听．不要改调也行的．如果要改调弹奏，比喻说一个Ｇ调的谱，在古筝上弹，还要按照Ｇ调的弹奏，那么那Ｄ调的４音就是Ｇ调的１了．Ｇ调弹音符中音１，要在第１４弦上，还要按弦．其实就是Ｇ调的谱就按Ｄ调的弹也行，我就这么做的，也怪好听的．在筝上改调弹，麻烦，脑子又要重新排列顺序．要么就把Ｇ调的谱或者别的谱改成Ｄ调的，然后再弹，这样容易弹些，要么就这么弹，不管什么调，就按Ｄ调的弹，也行． 怎么转调呢？比喻说，Ｃ调的调号和音的排列是１２３４５６７ ＣＤＥＦＧＡＢ基本调式都是这样相对应的，如果是Ｃ调的谱，要把她改成Ｄ调的谱，比喻说Ｃ调的谱有一小节是１２３－，要改成Ｄ调谱，那就是７１２－，又比喻Ｇ调的５３２－，改成Ｄ调，那就是１６５－．先把整个谱改了调再弹． 写谱时，老师们说，先写Ｃ调的，然后再改成自己需要的调．这样容易些．如果写筝谱，就直接写成是Ｄ调的了，因为筝的定音就是Ｄ调的，因为要在筝上弹奏试音，必是Ｄ调的．不象那些大师们写谱是用钢琴的，钢琴的基本定音是Ｃ调的．而那些网络上的配器都是以钢琴为基准，所以写出来的大多数是Ｃ调的谱． 作曲我怪喜欢的，至于是否有所成果，不得而知．不管怎么说，我非常的很感谢很感谢蔚蓝老师，是他把我领进门．至少是他让我很清楚的知道作曲是怎么入门的，而且是很快很轻松的知道．谢谢他！。
转调的基本做法是什么
转调的基本做法是什么音乐进行时脱离原来的调性而进入另一调性称转调，那么，转调的基本做法是怎样的呢?大家想知道吗?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下转调基本做法的相关知识吧!转调的基本做法专业学音乐的听乐曲的转调基本上是听和声色彩，比如从大调式转小调式，会听到从明亮的音乐主题一下子变成灰暗的和声色彩.民族调式之间转调有很明显的风格改变，说白了就是曲子风格一下子改变跟先前听到的有明显的区别，其次如果你有一个曲子的谱子，那分析就更简单了但是你必须要掌握乐理和和声这样才能从容的应付，研究转调是个很逻辑的问题需要你仔细的分析不三言两语就能说得明白建议你多看基本乐理书还有和声书。
如果你不是专业学音乐的，转调一般先听色彩，比如说以前是一个小调的曲子，色彩很黯淡的，后来感觉突然变得明亮了，那就是转调了，一般大调的色彩比较明亮。
先从色彩上判断。
如果你学过一些音乐知识，也懂得和声的话，转调应该不成问题，主要是找到中介和弦，然后很轻松的过渡到下一个调上去。
想学好很难，就算把斯波索宾的书全都看完也未必转得漂亮，主要是多作和声习题，多练习，熟能生巧。
古代乐律术语。
以七音宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫配十二律，每律均可作为宫音，因此宫音的位置就有十二种，商、角等音也随之有相应的位置变化。
称之为“旋相为宫法”简称为“旋宫”。
以各律为宫所建的音阶，称“均”，如以黄钟宫为宫的音阶成为“黄钟均”，以大吕宫为宫的音阶称为“大吕均”等。
把十二律和七音都按相生关系来排列，叫“旋宫图”。
图中可呈现简单的规律：十二律隔八相生、七音隔五相生，每均有七调，十二均得八十四个调，即所谓“八十四调”。
实际上，旋宫就是旋宫转调，在十二律和七音位置相应移动中，曲调得主音由不同阶名的音来担任而造成的调式转换。
调性音乐中，从某一调到另一调的交换称为转调。
这种变换包括：①调中心音高的改变，②调式的改变，③调中心音高和调式同时改变。
其中同音列各调式的互相转换及同主音各调式的互相转换又称调式交替。
乐理知识：大调的转调
乐理知识：大调的转调乐理知识:大调的转调每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音，做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
1，大调的近关系调的应用情况每一个大调都有五个近关系调，以下是对每个近关系调的相互关系与应用情况的归纳：属大调最常用的近关系调，与原调是上方五度音程关系，联系性强，色彩较明亮，多用于乐曲的前半部分，有时也作为中间部分的调性。
下属大调下属大调的调性色彩较为庄重，经常作为与属调相对比的调性运用;一般出现在乐曲的后半部分或中间部分。
平行小调平行小调与原调有特殊的亲密关系，亦称“关系小调”，与原调的调式色彩有明显的对比，可用与乐曲的前半部分和中间部分。
上中音小调上中音小调是属大调的平行小调，有抒情的表现作用。
一般用于乐曲的前半部分，或作为变化展开的调性。
上主音小调上主音小调是下属大调的平行小调，色彩较为暗淡。
一般用于乐曲的后半部分，或者作为移调模进的调性。
2，大调向下属功能系统近关系调转调大调的下属功能系统调有：平行小调(下中音小调)、下属大调、下属大调的平行小调(上主音小调)。
大调向下属大调转调时，可用原调的I、II、IV、VI作为共同和弦，在引入将VII级音，即新调的IV级音，即可转向新调。
大调向它的平行小调(下中音小调)转调时，一般常用原调的II、IV、VI、VII等各级和弦做为共同和弦，引入新调导音，进入新调的属和弦，接新调的终止式。
大调向上主音小调(下属调的平行小调)转调时，可用原调II级作为共同和弦，它等于新调的主和弦。
它后面接新调的下属功能系统和弦或属功能系统和弦。
3，大调向上中音小调的转调大调向上中音小调(属调的平行小调)的转调可用原调的I级、VI级、III级作为共同和弦。
原调的I级等于新调的VI级这个和弦做共同和弦时，后面可接新调的属和弦或II级和弦，原调I级可重复三音(新调的主音)。
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基础乐理第十三章转调分析
转调分析是音乐分析中的一种方法，用于分析音乐作品中的调式变化
和旋律、和声、节奏等要素的变化。
通过转调分析，我们可以更深入地理
解作曲家在音乐中所运用的技巧和表达意图。
转调分析的基本原理是基于调式的变化。
在音乐中，调式是指音乐作
品所基于的音阶系统，可以简单理解为一个音乐作品的“基调”。
调式决
定了一个音乐作品的音高结构和和声关系，同时也决定了音乐作品的情感
色彩和表达方式。
转调分析通常从主调和变调进行比较。
主调是音乐作品最开始所基于
的调式，而变调则是在音乐作品中改变主调的调式。
通过比较主调和变调
的差异，可以更好地理解音乐作品中的调性变化和音乐语言的发展。
转调分析需要考虑以下几个方面：
1.调式变化：分析音乐作品中是否存在调式变化，以及变调的方式和
原因。
变调可以通过调性的移动、调性的替代或调性的同时存在等方式实现。
2.转调段落：分析音乐作品中存在转调的段落，并分析段落内的调性
变化和音乐表达的特点。
转调段落通常会在副主题或发展部分出现，用于
增加音乐作品的变化和发展性。
3.转调过程：分析音乐作品中转调的过程和变调的手段。
转调过程可
以通过和声进行的变化、旋律线的变化或节奏上的变化来实现。
4.转调效果：分析转调对音乐作品的整体效果和意义。
转调可以用于
增加音乐作品的动态性和变化性，也可以用于表达音乐作品的情感和内涵。
转调分析需要对音乐作品进行深入的剖析和分析，包括对主调和变调的音程、和弦进行、旋律线等方面的分析，以及对转调过程和转调段落的分析。
同时也需要考虑作曲家的音乐语言和表达方式，以及音乐作品所反映的时代背景和文化意义。
通过转调分析，我们可以更好地理解音乐作品中的调性变化和音乐表达的特点。
这对于理解音乐作品的结构、意义和风格具有重要的意义，也为我们更好地演奏和欣赏音乐作品提供了指导和启发。