调式分析之我见
进行调式分析的方法
进行调式分析的方法随着音乐的发展，调式的概念也随之出现。
调式是以特定音符为中心，确定了一组音符的组合，产生了一种独特的音乐风格和情感表达。
在音乐学中，常常需要对各种调式进行分析，以便更好地了解音乐本质、探究音乐特征。
下面几种方法，可以帮助我们进行调式分析。
一、调性主题法调性主题法是一种比较传统的调式分析方法。
这种方法通常将一个作品中出现的旋律、和声等，与某个特定的调式进行对比。
从中发现旋律或和声的关联，确定其所属的调式。
这种方法可以考虑到旋律或和声的影响，在音乐的表现力和情感表达上具有一定优势。
但是，这种方法不可避免地存在主观性，可能会被分析者的个人情感和意见所影响。
二、暗示和声法在作品中，往往会使用一些和声或旋律片段，暗示了所使用的调式。
这种暗示和声法通过分析和声或旋律技巧，推断出所使用的调式。
这种方法相对于调性主题法而言，更加客观，考虑到了和声和旋律的影响。
但是这种方法在实际分析中，需要分析者对和声和旋律等方面有足够的了解与掌握。
三、相关性分析法相较于第一种方法，第二种方法，相关性分析法利用音符之间的弦长关系，推导出他们之间的协调性，从而推断所使用的调式。
这种方法通常可以考虑和声之间的相对关系、唱名吻合度等，从而分析出所使用的调式。
这种方法在应用上具有较高的客观性，但是需要分析者对音乐理论和谱面的知识掌握程度较高。
总结来说，以上几种方法可以帮助我们进行调式的分析。
而在具体分析音乐时，我们更应该有全面的考虑，结合乐曲的形式、风格、旋律、和声、节奏等多个方面进行分析。
“色调分析”法，是在以上三种分析法的综合基础上而发展的新型分析方法，它主要考虑乐曲调性存在的感受特征，以日本传统音乐美学理论为基础，提取出调性的音乐特征及其对人的情感影响，通过将调式与大自然景色进行对应，使乐曲的调性显得更加生动和具象化，深入人心，颇受音乐理论家和乐曲作者的欢迎。
浅论基本乐理教学中调式调性的分析方法
浅论基本乐理教学中调式调性的分析方法作者：李金玲来源：《音乐时空》2013年第15期基本乐理中的重难点知识调式调性分析，对很多音乐初学者来说，在被告知明确的调式体系前提下能较准备分析出旋律的调式调性。
而在不明确调式体系时去分析调式调性，则往往不知所措。
本文立足前人对调式调性分析归纳总结的基础上，结合笔者的乐理教学经验将调式调性分析方法归纳为“一看二唱三听四判”，即着重从看旋律构成音的连接、唱旋律、听旋律的音响效果及综合判断来论述三大调式体系中存在的单一调性及转调旋律的分析。
一、根据旋律构成音的连接进行判断旋律构成音的横向连接在三大调式体系中有不同的特点。
（一）大小调式体系与中古调式体系大小调体系由中古调式体系发展变化而来。
这两大调式体系除特性音的区别外，在单声部旋律发展连接中有着某些共同特点。
如旋律小调的舒伯特《野玫瑰》与弗里几亚调式的巴赫《声乐大曲》中的旋律以连续的二度连接为主①。
再如自然大调的勃拉姆斯《圆舞曲》与利底亚调式的肖邦《宴会》中的旋律均以跳进连接为主。
此两种旋律的横向连接特点在这两大调式体系中大量存在。
（二）以五声骨干音为主的民族调式体系（以下简称民族调式体系）民族调式的旋律与大小调、中古调式相比，最大特点在于其旋律是以五个正音12356形成的三音组连接为主，如：123、235、356等等。
从中可知，民族调式旋律连接以大二度加小三度或小三度加大二度组合为主。
如我们熟悉的《茉莉花》、《草原上升起不落的太阳》等民歌中旋律的横向连接均以小三度加大二度和大二度加小三度的三音组形式连接为主。
根据以上旋律特点，民族调式与大小调、中古调式的旋律即可分辨出来。
二、根据旋律的音响效果进行判断音乐是一种听觉享受。
很多初学者仅从谱面分析旋律的调式调性，而不通过视唱去判断旋律的调式调性，不结合听觉感受去认识、理解音乐，这种音乐学习是无用的。
因此，我们要在谱面分析的基础上，尝试通过边唱边听的方式去分析旋律的调式调性。
调式知识点总结
调式知识点总结一、调式的概念与意义1. 调式的定义调式是音乐中的一种音乐形式，是指一种音乐中同一曲调进行变化的方式。
调式是指在一个更大范围内，按照特定的音程和音调规则，组成了一套音乐的体系。
不同的调式有不同的音程构成，因此产生了不同的音色和音乐情感。
调式是音乐中的基本元素之一，也是音乐的重要表现形式之一。
2. 调式的意义调式在音乐中有着重要的意义。
它可以为音乐提供统一、稳定的音乐结构，使音乐更加有层次感和美感。
调式也是音乐创作和表达情感的重要手段，通过调式的变化，音乐可以表达出不同的情感、氛围和情绪。
同时，调式也是音乐理论研究的一个重要方面，了解不同的调式结构和特点，有助于理解和分析音乐作品。
二、调式的分类1. 旋律调式旋律调式是以旋律为主要表现形式的调式，它由一系列音程和音调规则组成，用来表示和表达特定的情感、氛围和情绪。
旋律调式常见的有小调、大调、和声小调、和声大调等。
不同的旋律调式有不同的音程构成和特点，因此产生了不同的音乐风格和表现形式。
2. 和声调式和声调式是以和声为主要表现形式的调式，它由一系列音程和和弦规则组成，用来表示和表达特定的和声效果和音乐结构。
和声调式常见的有属音调、七平调、七变调等。
和声调式也有不同的音程构成和特点，会产生不同的和声音色和音乐结构。
3. 节奏调式节奏调式是以节奏为主要表现形式的调式，它由一系列韵律和节奏规则组成，用来表示和表达特定的节奏效果和音乐结构。
节奏调式常见的有拍子调式、节拍调式、律动调式等。
不同的节奏调式有不同的韵律构成和特点，会产生不同的节奏变化和音乐效果。
三、调式的构成与特点1. 调式的音程构成调式的音程构成是指调式中各个音符之间的音高关系。
不同的调式有不同的音程构成，而音程的大小和形式对于音乐的表现和效果有着重要的影响。
2. 调式的音调规则调式的音调规则是指调式中各个音符的排列和组合方式。
不同的调式有不同的音调规则，而音调的排列和组合方式对于音乐的结构和形式有着重要的影响。
调式判断(分析)技巧最全版
调式判断（分析）技巧最全版一、音组判断调式判断步骤1、按顺序排列音组2、标出音组中各音程关系3、写出所要判断调式的首调音阶（可扩展）4、找出音阶中与所给音组相同关系的音组（要找7次）5、按照音组中相对的音相等，推出主音高度6、写出答案判断技巧1、假如该音组属于某个自然大调，则它一定属于下方小三度的自然小调2、假如音组中含有增二度（减七度）音程，则一定属于和声调式。
3、假如音组中有连续四个大二度，则它一定属于旋律调式4、假如该音组属于某旋律小调，则一定属于它上方纯五度的旋律大调。
5、假如该音组不属于自然大调，则肯定也不属于自然小调。
二、音阶判断调式判断步骤1、标出所给音阶个音程关系2、写出所要判断调式的首调音阶3、找出所给音阶相同关系的首调音阶4、以所给音阶第一音为主音（用字母表示），以相同关系的首调音阶名称为调式名称，写出答案。
判断技巧1、假如音阶中有增二度，则为和声调式。
在此基础主音上方为大三度，则为和声大调；主音上方为小三度，则为和声小调。
2、假如音阶两端各有两个大二度，则为旋律大调；假如音阶中有连续四个大二度，则为旋律小调。
3、假如音阶开头有连续三个大二度，则可初步判断为七声雅乐宫调式，假如音阶中第一个音程为小二度，则可初步判断为七声（清乐角调式、燕乐羽调式、燕乐角调式）。
唯一性调式1、五声调式2、六声角调式（加清角）、宫调式（加变宫）3、七声雅乐宫调式、七声燕乐角调式4、和声大、小调5、旋律大、小调旋律判断调式判断步骤1、从主音到主音排列音阶2、按照音阶判断调式的方法判断调式3、旋律判断具有唯一性4、假如所写音阶不是唯一性音阶，需要根据旋律特性来判断；民族调式的三音组旋律特性，西洋调式的音阶式进行预和弦式进行特征。
5、假如音阶中有上下行不一样，且上行比下行高半音的情况，则为旋律调式。
五声调式特征1、只有五个音2、音阶中没有小二度3、音阶中只有一个大三度（宫-角）判断技巧1、找出音阶中的大三度（连续出现的三个音），确定宫、角2、用已经确定的宫、角推出该调式的主音。
乐理调式知识点总结
乐理调式知识点总结乐理调式是音乐理论中非常重要的一个知识点，它涉及到音阶、音程、和弦等多个方面的内容，对于学习音乐理论和创作音乐都具有重要的意义。
在本文中，将对乐理调式的相关知识进行详细总结，包括调式的概念、种类、特点以及它们在音乐创作和演奏中的应用等内容。
一、调式的概念调式是音乐中一组音高的组合，它是音乐中最基本的音乐材料之一。
调式由一组音程固定的音高构成，它决定了音乐作品的音高结构和基本风格。
按照音程的不同，调式可以分为大调、小调和其他调式。
1.1 大调大调是最常见的调式之一，它具有明亮、乐观的特点，常用于表达欢快、愉悦的情绪。
大调音阶由七个音符构成，它们的音程分别为大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度。
以C大调为例，它的音阶为C-D-E-F-G-A-B。
1.2 小调小调是另一种常见的调式，它具有忧郁、深沉的特点，常用于表达悲伤、沉思的情绪。
小调音阶也由七个音符构成，它们的音程分别为大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度。
以A小调为例，它的音阶为A-B-C-D-E-F-G。
1.3 其他调式除了大调和小调之外，还有一些特殊的调式，如旋律小调、和声小调、纯正大调等。
这些调式都具有自己独特的音色和情感表达方式，对于音乐创作和演奏都具有重要的影响。
二、调式的特点调式不仅决定了音乐作品的音高结构，还具有一些独特的特点，包括音程结构、起始音、终止音、调性等方面的内容。
2.1 音程结构调式的音程结构是指在特定的音调之间的音程关系。
不同的调式具有不同的音程结构，它决定了调式的音色和情感表达方式。
例如，大调的音程结构为“大、大、小、大、大、大、小”，而小调的音程结构为“大、小、大、大、小、大、大”。
2.2 起始音调式的起始音是指音阶的第一个音符，它在音乐中具有重要的作用。
起始音决定了调式的名称和基调，它常常被用作音乐作品的主题和基本旋律。
2.3 终止音调式的终止音是指音阶的最后一个音符，它在音乐中常常被用作结束部分或转调的音符。
调式分析如何分析一首音乐的调性
调式分析如何分析一首音乐的调性调式分析是音乐学中的重要组成部分，通过对音乐作品的调性进行分析，可以帮助我们更好地理解作品的内涵以及作曲家的意图。
本文将介绍如何分析一首音乐的调性，以便读者能够在欣赏音乐作品时更深入地理解其音乐结构和情感表达。
1. 调性的基本概念调性是音乐中一个重要的概念，指的是一首音乐作品所具有的调的特征。
调性由两个要素构成，即主音和音阶。
主音是一首作品所基于的基音，而音阶则是按照半音步长排列的一组音符。
在调性分析中，我们通常关注的是作品的主音和其所使用的音阶类型。
2. 分析调性的步骤要进行调性分析，我们可以按照以下步骤进行：2.1 确定主音首先，我们需要确定作品的主音。
主音通常是在作品开头或者其他关键位置出现的音符。
可以通过听觉感知或者简单的乐理知识来找到主音。
2.2 判断音阶确定主音后，我们需要判断作品所使用的音阶类型。
音阶类型包括大调、小调和其他调式，如和声小调、旋律小调等。
音阶类型对作品的情感表达和音乐结构都有深刻影响，因此理解音阶类型对于理解作品的调性至关重要。
2.3 分析和弦进行音乐作品中的和弦进行也是分析调性的重要内容。
和弦进行反映了作品中不同音符之间的关系，也可以帮助我们进一步确认作品的调性。
通过分析和弦进行，我们可以理解作曲家在音乐结构方面的意图，以及如何运用和弦来支撑作品的情感表达。
2.4 分析调性转变有些音乐作品并不局限于一个调式，而是在不同部分或者段落中进行调性转变。
分析调性转变可以帮助我们理解作品中不同段落之间的关系，并揭示作曲家对于情感表达的巧妙运用。
3. 案例分析为了更好地理解调式分析的过程，我们以莫扎特的《小星星变奏曲》为例进行分析。
《小星星变奏曲》以C大调作为基调，主音为C。
通过分析整个作品的音阶、和弦进行和调性转变，我们可以发现作曲家在其中巧妙地使用了C大调以及其他调性，创造了丰富多样的音乐效果。
4. 总结调式分析是音乐理论中的重要内容，通过分析一首音乐作品的调性，我们可以更深入地理解其音乐结构和情感表达。
调式分析
调式分析调式分析是音乐理论中的重要概念之一，它是对一首音乐作品的音高组织结构和调性特征进行分析和解读的过程。
通过调式分析，我们可以深入理解音乐作品的内在结构和情感表达，从而更好地欣赏和演绎音乐。
调式是音乐中最基本的音高组织单位，它由一系列音阶音符构成，具有独特的音色、音程和情感特征。
对于西方音乐来说，常见的调式包括大调和小调，它们通过音阶的不同排列方式来表达不同的情感和意境。
大调通常被认为是明亮、愉悦和积极向上的，而小调则更多地表达哀伤、内敛和沉郁。
在进行调式分析时，我们首先需要确定作品的调性。
通过观察音符和和弦的组合方式以及调式的音阶，我们可以推断出音乐作品的调性是大调还是小调。
一般来说，作品的开始和结束部分往往会明确地暗示其调性，而中间部分可能会出现调性变化以增加音乐的变化和变化。
调性变化对于创造音乐的情感张力和表达手法非常重要。
调性分析还可以揭示作品的形式结构。
音乐作品通常由多个乐章或段落组成，每个乐章或段落都有自己独特的调性特征和发展逻辑。
通过分析各个部分之间的调性关系和衔接方式，我们可以揭示出作品的整体结构和发展轨迹。
这对于演奏者和指挥家来说尤为重要，可以帮助他们更好地理解和解读音乐作品。
此外，调式分析还可以揭示作品的和声特点和和声进程。
和声是音乐中不同音部之间的关系，通过和声的处理，音乐作品可以产生丰富多样的音色和情感效果。
调式分析可以帮助我们分析作品中和声的变化和演进，从而更好地理解作品的和声逻辑和音乐结构。
在实际应用中，调式分析常常与其他音乐分析方法相结合，如旋律分析、节奏分析和形式分析等。
通过综合运用多种分析手段，我们可以全面、深入地理解音乐作品的各个方面，为我们的演奏、指挥和音乐创作提供更全面、准确的借鉴和指导。
总之，调式分析是一项重要的音乐理论工作，它通过对音乐作品的音高组织结构和调性特征进行分析和解读，帮助我们深入理解和欣赏音乐作品。
调式分析不仅可以揭示作品的调性、形式和和声特征，还可以为演奏和创作提供指导和借鉴。
第七章 调式分析参考资料
第七章调式分析调式分析在我们同学心中一直是个老大难，不管是学过还是没学过的，都感觉调式分析很难。
其实这是同学们对我们前面所学习的东西没有了解透彻，我们在前面早就已经简单的接触了调式分析，并且大家都觉得它不难，只是大家没引起注意。
我们前面所学习的音阶就是调式，题目给你一个什么大调，自然和声或旋律，让我们写音阶。
现在的调式分析则反过来，先告诉了你音阶，要你分析其是什么调，不过只是现在给你的音阶不像前面标准的七个音，而是将这七个音随意组合。
所以说我们要学习好调式分析，必须熟练掌握我们前面所学习的音阶，包括西洋和民族。
下面我们具体进行调式分析的学习：西洋调式跟音阶一样，调式也分为民族调式先讲西洋调式：西洋调式的单旋律分析其实西洋调式又分为西洋调式的转调单旋律分析就是直接分析出该旋律属于什么调，它只有一个调性，而转调则是两个或两个以上的单旋律的组合，一般我们只会碰到两个单旋律的组合，也就是只转一次调，而分析轻调也就是分析两条单旋律。
所以单旋律的分析是我们学习的重点。
一、西洋调式的单旋律分析从书面上，不管进行什么样的调式分析，主要方法是通过唱。
单旋律有单旋律的感觉，转调有转调的特征。
是什么调也可以通过唱来确定主音，确定主和旋，最后确定什么是调。
而对我们广大考生来说，就是对给定了调性的视唱都有部分同学很难唱准，就更别说直接通过唱旋律来找调性了。
下面我们就通过另外的方法来判断分析调式。
在此，我们这里主要是通过对调号和变音的分析来判定调式，多方讨论，判断出题目所给的变音哪些是调号，那些是临时变音，最后通过旋律来确定答案是否正确。
从题上分析，调式分析主要分三种题型，我们下面逐一分析：1、临时变音全都处在调号位置eg：该题就是我们所说的旋律中设有变音，只有调号位置有变音，那么可以确定的是，写在调号位置的一定是调号。
这种题型是最容易的，我们可直接通过调号来分析是什么调。
因为旋律中没有其他变音最终为一个‘’号，则分析出不是G自然大调，就是e小调。
调式分析知识点总结
调式分析知识点总结一、调性和调式的基本概念（一）调性的概念调性是指音乐作品在音高上的一种基本的组织原则。
在西方音乐中，调性通常由七个音级（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si）组成，并以其中的一个音级作为“主音”（tonic）。
音乐作品中的主音通常是作品的基调，其他音级围绕主音展开，形成各种和弦和旋律。
调性有强调关系，通常是通过和弦和旋律的运用来表现的。
（二）调式的概念调式是指音乐作品中所使用的一组音级和与之相关的和弦的组合。
在西方音乐中，常见的调式有大调式和小调式。
大调式是由主音、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度和大七度组成的音阶，其和弦构成是主和弦、次和弦、属和弦等。
小调式是由主音、小二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度和小七度组成的音阶，其和弦构成是主和弦、次和弦、属和弦等。
二、调式分析的方法对于音乐作品进行调式分析，主要有以下几种方法：（一）和弦分析法和弦分析法是通过分析音乐作品中所使用的和弦来确定其调式。
通过分析和弦的构成、音程关系和进行关系等，可以得出作品所使用的调式。
（二）旋律分析法旋律分析法是通过分析音乐作品中的旋律来确定其调式。
通过分析旋律中所使用的音级、音程和主音的位置等，可以得出作品所使用的调式。
（三）和谐分析法和谐分析法是通过分析音乐作品中的和声结构来确定其调式。
通过分析和弦的进行关系、调性关系和旋律与和声的关系等，可以得出作品所使用的调式。
（四）比较分析法比较分析法是通过比较音乐作品的不同部分或不同作品的调式特征来确定其调式。
通过比较不同部分或不同作品的音高、音程和和弦等特征，可以得出作品所使用的调式。
三、调式分析的应用调式分析在音乐理论、音乐教育、音乐创作和音乐表演等方面都有广泛的应用。
（一）在音乐理论中，调式分析可以帮助人们更好地理解音乐作品的调性和调式结构，揭示其中的音乐语言和音乐逻辑，从而更好地进行音乐理论研究。
（二）在音乐教育中，调式分析可以帮助学生更好地理解音乐作品的调性和调式特征，提高他们的音乐理解能力和演奏水平。
基础乐理之--旋律调式、调性的分析（一）
基础乐理之--旋律调式、调性的分析（一）
旋律的调式调性的分析，是对有关调式、调性、调号、调式变音、转调、离调等方面知识的综合应用。
分析的旋律形式是多样的，有对大小调旋律的分析，有对以五声音阶为基础的民族调旋律的分析；有对单一调式调性的分析，有对多调性的调式调性的分析，即所谓离调。
转调及调交替的分析。
一、单一性旋律的分析
从所分析的旋律的记谱来看，大致有三种：一种是调号写在开端谱号的右边，调号与调是一致的；第二种是调号与调式调性不一致，应该是三个升号的调，结果只出现两个升号；第三种是调号与调式的特性变音都作为临时变音记号写在音符的左边。
分析旋律调式调性的方法主要有以下几点：
1、依靠听觉去辨别旋律的基本调式及风格特征，这在多数情形中能感觉到是大小调还是一五声音阶为基础的民族调式；
2、利用调号和调式的特性变音去判断；
3、利用旋律的结束音、结束和弦以及结束音上方的三度音去判断。
结束音或结束和弦应是主音或是主和弦，这几乎很少例外，特别是结束和弦的最低音一定是主音。
对大小调来说，主音上方的三度音是最可靠的特征，大三度一定是大调，小三度一定是小调。
4、利用五声调式中唯一的大三度音程（宫与角）或小六度去判断五声调式。
因为五声调式没有fa、si两个偏音，因此，一种五声调式有三种记谱形式。
例如G徵调五声，可以记成以下三种形式：上述三种记谱，只有第一种调号与调是一致的，另外两种不一致，但我们说三种记谱都是G徵调，因为#fs和bsi并未改变其调式结构。
要判断后两种记谱形式的旋律的调式调性，就要先找出其中的大三度音程（或小六度），大三度确定了，宫音明确了，调式调性也就清楚了，这叫做“宫--角”定调。
音乐分析评论之我见（下）
音乐分析评论之我见（下）作者：李吉提来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2015年第2期在西方大歌剧戏剧音乐的样式中，宣叙调大概是中国许多听众所最难适应的音乐表述形式之一。
随之，中国歌剧要不要宣叙调？中国歌剧的宣叙调到底该怎么写?以及如何理解和欣赏宣叙调等问题也都被提了出来，并且仁者见仁，智者见智。
就此，我也愿意谈一点个人意见。
“宣叙调”在西方经典音乐中应用的范围较广。
在大歌剧中，特指那些伴随着剧情的发展和矛盾冲突，那些比较直白的、接近于“说话”式的朗诵性音乐，所以也被称为朗诵调。
它是一种更便于戏剧性表演、和以突出语言节奏、气势为重点的艺术表现形式。
当然，宣叙性的音乐语言也不仅限于歌剧，在大型合唱、特别是清唱剧中也常有所见。
我国作曲家自开始借鉴西体歌剧进行创作时起，各种宣叙性写法，也很自然地被吸纳了过来。
但对这种外来形式的消化，无论是作曲家还是观众、理论家，却都还需要经历比较漫长的过程。
主要由于西方歌剧宣叙调的样式与中国汉语四声语调差异较大，当不少听众按照中国语音的朗诵规则听时，会觉得“怪怪的”；而选用这类技术的作曲家却埋怨国人“不会欣赏”，并坚持地认为，宣叙调是西体大歌剧的重要表现形式之一，非此不能完整展示西体中用歌剧音乐的魅力——这就好比在中国开西餐馆那样，若想完全忌讳用奶油或奶制品，那还不如直接开中餐馆算了。
这类问题的出现，不少人归结为东西方语言的差异。
认为西方的语言只有高低语调之分，并无四声之别，所以他们的宣叙调只需采用平直的同音反复、加上几个音程跳进，而中国的语言则完全不同……。
但这是否就意味着解决问题的方法就是中国作曲家应该依照中国汉语四声的走向来写宣叙调呢？这又是一个问题。
我认为，事情并不那么简单。
关键在于中国说唱式的音乐与西式宣叙调式的音乐语言，在审美取向就存在着很多差异。
试看我国著名的经典作品《黄河大合唱》——冼星海在其终曲“怒吼吧黄河”中，就采用了西方概念中的宣叙性写法：作曲家将歌词的最后一句“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”处理为一连四次的反复，并且让旋律声部一直持续在降B 大调高音区的五音位置上，以“4+4+4+4（小节）”的句法，在16 小节内，通过单个音的节奏组合，作同音反复的直线性宣叙，直至最后才上4 度跳进到主音结束。
浅谈如何分析调式
浅谈如何分析调式作者：侯丽云来源：《中学课程辅导·教学研究》2014年第11期摘要：调式分析是音乐基础理论教学中的一个难点。
它的旋律形式是多种多样的，有对大小调旋律的分析，有对以五声音阶为基础的民族调旋律的分析；有对单一调式调性的分析，有对多调型的调式调性的分析。
学生想准确、及时、高效的进行判断，就需要有一定的理论作为支撑，了解各种调式旋律进行的特征，掌握正确的思路和方法，从整体谱面上观察，观察调式音阶结构、有无临时变化音级、有无明显的调号变化、各音级之间的相互关系以及音级在调试中所处的地位等等。
关键词：调式分析思路和方法；调式结构；主音《基础乐理》是音乐专业的必修课程，也是艺术类高考的必考内容，而调式调性的分析，是一项必考的知识点，是基本乐理中的一个重要的核心内容，也是音乐基础理论教学中的一个难点。
如何能更准确快速的对调式进行分析、判断，大多数人采用的最主要的方法，就是对乐谱进行视唱，然后凭感觉进行判断，这种对不同调式靠感觉来把握，是需要一定的时间积累和经验积累。
因为调式分析的旋律形式是多种多样的，有对大小调旋律的分析，有对以五声音阶为基础的民族调旋律的分析；有对单一调式调性的分析，有对多调型的调式调性的分析。
因此，除了良好的音乐素质外，在分析调式时需要有一定的理论作为支撑，需要有正确的思路和方法来引领。
根据自己多年的教学实践经验，下面我主要针对单一调性大小调式及民族五声调式的旋律进行逐一分析。
一、单一调性单一调式：旋律从开始到结束没有调式调性变化。
二、旋律的表现形式旋律的表现形式有以下三种：（一）调号与调性一致；（二）调号与调性不一致；（三）用临时变音记号表现旋律。
三、分析旋律调式调性的方法1.单一性大小调式（1）哼唱。
依靠听觉或哼唱去辨别旋律的基本调式及风格特征，这在多数情形中能感觉到是大调还是小调，或是以五声音阶为基础的民族调式。
（2）找主音。
明晰调号，找出主音（结束音），通过确认主音音名和首调唱名即可确立调式调性。
进行调式分析的方法
进行调式分析的方法本页仅作为文档封面，使用时可以删除
This document is for reference only-rar21year.March
进行调式分析的方法
讲解：王超
首先，记住三个东西：
一、民族调式；（五声）
宫商角徵羽
1 2 3 5 6
二、民族调式；（七声）
清清角（4）变宫（7）
雅变徵（#4）变宫（7）
燕清角（4）闰（b7）
三、西洋大小调。
自大无变化自小无变化
大调（b）和大 bⅥ小调（#）和小 #Ⅶ
旋大上行不变，下行bⅥ、bⅦ旋小上行#Ⅵ、#Ⅶ，下行还原
Ⅵ
、
Ⅶ其次，具体的方法：
1、找到谱例的最后一个音即调式主音。
主音关系到调式一半名称的确定，
即是C D E F G A B中的哪一个；
2、读谱，观察谱例中的调号、各种临时#、b记号。
3、随后看调号，推断出是哪一个调。
再把主音放在推断出的调中按照首调
唱，并唱出主音属于该调中的哪一个音。
之后就能确定是“宫、商、角、徵、羽”的哪一个名称。
若是刚好主音唱6或1时应该考虑是小调或大调；
4、当谱例中有#、b记号时。
特殊情况：
b7是F自然大调；
b3是bE自然大调；
bⅥ是和大；
#Ⅶ是和小；
下行bⅥ、bⅦ是旋大；
上行#Ⅵ、#Ⅶ是旋小；
调式的名称与调号的升降有关，比如：#F、bG等，要注意看。
5、没有任何记号，只有调号。
推断后该是什么就是什么。
6、至于加清角（4）、变宫（7）、变徵（#4）、闰（b7），就是前面的工
作做好以后再按首调唱谱，有以上音的写上就行。
从调式当中感悟作曲
从调式当中感悟作曲2007-7-1 12:49:00 作者：佚名来源：网络文字大小：大 | 中 | 小记得从小第一次接触调式是在学钢琴的时候，老师刻意的要我去思考每一首曲子的调式是什么，单纯的我只认得谱号后面的升降记号，而每一次我都能非常自豪的把它数出来，而且很高兴得就告诉老师，“这个曲子是**升号（或降号）调式”，就在那一瞬间我能感觉到老师的椅子摇晃了一下，仿佛地震了一样，又或者是否老师的高血压还没好得彻底呢？我一直在心中问我自己。
老实说看到这里是否有人就会觉得我的这篇稿子是写些关于我对调式的一种经历，又或者是感悟呢？对于这一点我只能一笑而过，所谓畅谈音乐，其实也可以这么说啦，不过很抱歉，这并不是这里所要写的，其实我只是想写点什么，又不知道如何下手就不自觉地在这个写字板上乱涂一气，想到什么，笔就落在哪里。
看来看去突然很有信心的把主题思路弄清晰了，这也就是我下面要讲的。
好了，言归正传，我所讲的是一种调式的运用，如果有人对他的起源还不了解的话，希望大家去翻看古希腊的那六种调式规则，或者延续到中世纪，又或者研究一下各国的调式都有什么不同，这样，我写的这篇稿子还算是真正物得其所。
这么说吧，简单点，调式给我们带来的视觉效果是存在于结构上面的，也就是音阶，应该来说基本的音级一共有7个音，他们之间简单的排列组合就会使一首曲子的整体结构框架变得丰富多彩，就像一个魔术师一样。
那么最普遍的排列手法是从那7个音里面随便挑出一个基本音级例如F，再按照顺序依次排列下去就形成了F,G,A,B,C,D,E,F，一个基本的音阶就是这么形成的。
那我们再把额外的六个基本音级都用这种规则联系在一起的话，就形成了一个简单的公式表包括了C-C,D-D,E-E,F-F,G-G,A-A,B-B。
这就是中古调式中所涉及到的最简单的思路，当然小耗子需要各位读者抛开所有的历史条件不去想，我说过了，我讨论的只是调式上面的一些运用，其实就是一种手段，作曲上面的手段思路。
五声调式分析方法
五声调式分析方法:
一.音阶音列法.
1.宫调式: 3 + 2 + 1
以C宫为例:
3 2 1 2.商调式: 2 + 2 + 2
以d商为例:
2 2 2
3.角调式: 1 + 2 + 3
以e角为例:
1 2 3
4.徵调式: 2 + 3 + 1
以G徵为例:
2 3 1 5.羽调式: 1 + 3 + 2
以a羽为例:
1 3 2
举例:(以后做题时严格按照这个步骤)
第一步,分析谱例,可以看出谱例是个五声调式.
第二步,从最后一个音起排列音阶(主音到主音),如图:
第三步,分析音阶中的音列, 得出调式结构:
2 + 2 + 2
第四步,从音阶中可以看出这是个商调式结构,而且主音是C, 所以得出答案是: c商五声调式
附: 宫调式与徵调式的主音标记用大写字母,
商调式,角调式与羽调式都是用小写,
切记切记
二.巧用偏音法
1. 我们借用一下民族七声调式的音阶,即
宫---商---角---清角---徵---羽---变宫---宫(雅乐)
可以看出,清角到变宫是个四度,而变宫到清角是个五度.
还有,我们一定要牢牢记住这七个音的先后顺序
2.现在,我们来举例:(以后做题时严格按照这个步骤)
第一步, 分析谱例,可以看出谱例是个五声调式.
第二步,找出谱例中所没有出现的两个偏音(如图直接在结束音后写出来),得出是5与1,刚好是四度.即5为清角,1为变宫.
清角变宫
第三步,从5为清角可以知道结束音e为商,所以,我们得出这是: e商五声调式.
注:这个方法既不用排音阶,也不用记结构,希望电四中的未来们啊``好好引为已用~!。
音乐调式培训总结报告
音乐调式培训总结报告近期，我参加了一场音乐调式培训课程，通过学习和实践，我对音乐调式有了更深刻的认识和理解。
以下是我对这次培训的总结报告：首先，培训讲师详细介绍了什么是音乐调式以及它在音乐创作和演奏中的重要性。
调式是一组音符按照一定规律组合而成的音乐构成方式，通过调式的使用，可以给音乐作品赋予独特的情感和特点。
在培训中，我学习了主要调式和副调式的概念，并了解了不同调式的音乐特点和典型应用。
其次，培训课程中，我学习了如何识别和分析不同调式。
通过分析音阶和和弦的组成，我能够判断一个音乐作品所采用的调式，并进一步理解和解读其中的音乐表达。
这对于我来说是一个重要的突破，因为在之前的学习中，我对调式的认识还停留在表面，无法深入理解音乐作品的内涵。
在实践环节中，我有机会亲自演奏和创作使用不同调式的音乐作品。
通过实际操作，我能够更好地感受到不同调式带来的音乐效果和情感体验。
同时，培训中的交流互动也让我受益匪浅，从其他参与者的演奏和创作中，我学习到了各种不同的音乐调式运用方式和技巧。
最后，这次音乐调式培训让我意识到了学习和掌握音乐调式的重要性。
无论是作为一个演奏者还是一个作曲家，对于音乐调式的熟悉和运用都是至关重要的。
掌握不同调式可以使音乐作品更加丰富多样和有趣。
通过培训，我不仅学会了如何识别和分析不同调式，还学到了如何在演奏和作曲中自由运用不同调式。
综上所述，这次音乐调式培训课程使我对音乐调式有了更深入的了解和实践经验。
我将继续努力加强对音乐调式的学习和运用，以提高我的音乐技能和表达能力。
同时，我也推荐其他对音乐有兴趣的人参加类似的培训，相信他们也能从中获得诸多收获。
曲式分析心得体会
曲式分析心得体会我不知道曲式分析从哪入手。
不懂。
不会总结。
或者我需要看些什么书么谢谢啦其实这样的书很多，关于乐曲的曲式啥的，你去图书馆一找，就有很多给你推荐一本书吧：《音乐圣经》，既有对乐曲的分析，也有优秀唱片的推荐曲式分析应该怎样写曲式分析的提纲啊~开始先概括作品的结构~比如该作品为三声中部的复三曲式结构然后一段一段的分析~大致从调式调性,句子(比如平行双句体啊什么的),详细点的也可以说些旋律特点,写作手法啊什么的最后再总结下就可以了~大概是这样~卡门序曲的曲式结构和分析《卡门序曲》用回旋曲式（ABACA）写成，主部（A）先后出现了三次，主部之间是两个插部B和C）乐曲的主部是一首节日e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333431353937进行曲，主题来自歌剧第四幕斗牛士进场时的合唱旋律，曲调欢腾而热烈，音乐把人们带到了西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛之中。
堕入情网的斗牛士埃斯卡米罗和卡门来到斗牛士场上，兴高采烈的观众为他们欢呼喝彩。
第一插部的主题来自妇女儿童们在斗牛场上活泼地跳跃欢唱的曲调。
虽然情绪依然热烈，但音乐渗透着妇女们的细腻感情和孩子们的天真稚拙，第一插部从不同的侧面刻划了斗牛场的热烈氛围。
节日进行曲第二次出现后，是由弦乐主奏的第二插部、著名的“斗牛士之歌”。
曲调抒情而又威武雄壮，充满了内在的动力，与主部的音乐形成了鲜明的对比。
这个旋律来自歌剧第二幕中斗牛士和崇拜者们在酒店里的对唱。
“斗牛士之歌”第二次出现时，铜管乐器演奏着坚定、强大而雄浑的进行山节奏背景，音乐充满了骄傲和豪爽的阳刚之美，闪耀着男性的火光般的色泽，带有胜利者的英雄性气概。
主部的节日进行曲第三次出现，鼓钱齐鸣，音乐推向辉煌灿烂的顶点而结束。
在歌剧中，《卡门序曲》是由低沉、悲剧性色彩的卡门动机结束，而在音乐会演奏时，这一个部分通常均作省略处理。
扩展资料卡门序曲简介：《卡门序曲》管弦乐曲，是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
调式分析之我见作者：***来源：《艺术评鉴》2021年第12期摘要：音乐基础理论中，调式占有相当重要的分量，调式分析需要综合思维。
对于调式调性与调框架的关系、调号与非调号的辨别、旋律特征的把握、调式变音类型的辨认，包括转调、离调、调式交替的区分等等，都是需要整体进行考虑的。
重属和弦与副属和弦中出现的变音，属于离调性变音体系的范畴，熟练掌握这类和弦对于分析西方古典音乐作品有着至关重要的作用。
关键词：调式变音旋律特征重属和弦与副属和弦中图分类号：J605一、调式变音与和弦外音不同一切非自然调式音都称为调式变音。
非当时和弦构成音，则是和弦外音。
调式变音可能是和弦外音，也可能是和弦音。
和弦外音可能是调式变音，也可能是调式自然音。
谱例1中以F大调举例，（1）中的降B音虽是和弦外音，但不是调式变音;（2）中的还原B音既是调式变音，也是和弦外音。
（3）中的还原B音在F大调中属于调式变音，但它却是和弦构成音。
调式分析首先必须善于分辨不同类型的调式变音。
和声大调中的降VI级与和声小调中的升VII级、旋律大调中下行的降VI、VII级与旋律小调中上行的升VI、VII级音皆属于固定的调式变音。
非固定化的调式变音主要有副属和弦、副下属和弦类的变音;转调时引入新调调号上的音;运用变和弦出现的变音以及同主音大小调相互渗透形成的变音以及各种祥泰的装饰性变音等等。
正确地判明单声部音乐中的变音类型需要多方面的知识与丰富的经验。
常见的调式变音有辅助音、经过音。
位于同一调式音级的上方或下方的调式变音，为辅助音。
位于两个不同调式音级之间级进而形成的调式变音，为经过音。
多声部音乐受某种和声功能逻辑制约，调式变音的类型会容易识别。
而单声部音乐，其变音类型则有多种解释，需要我们视具体内容来定。
二、旋律特征旋法是区分大小调式与民族调式的重要依据。
自然大调与清乐宫调式的音阶结构完全相同，自然小调与清乐羽调式的音阶结构完全相同，但它们却属于完全不同的调式类别，其原因在于旋法不同。
大小调式各个音级都有被强调的可能性。
导音进入主音，属音与主音之间的跳进，音阶式的走向，分解和弦式的旋律进行是大小调式旋律构成的基本特征。
谱例3选自意大利民歌《桑塔露琪亚》，调性为C自然大调。
旋律进行中七个音级都不同程度的得以强调，大量运用模进手法，与民族调式以强调正音为主的旋律风格明显地不同。
当然，音乐始终在同一个调式调性中构成的单一调式调性相对容易辨明，如果旋律形态介于单一调式与转调之间的非单一调式中，里面还包含不同程度的离调因素，需要特别谨慎的进行分析。
三、重属和弦、副属和弦在调式调性思维的演变中，将音级功能发展为和弦功能，继而将和弦功能扩大为临时调式调性功能，副主概念是基于这种观点而确立的。
属和弦进入主和弦是确立调式调性典型的和声进行格式，我们称之为“属到主”的进行。
副属类和弦进入副主和弦则是该种进行格式的演绎与引申，是调式调性拓展性思维的必然结果。
（一）重屬和弦在属和弦上建立的属和弦，我们称为重属和弦，用字母DD标记。
大调重属类和弦的结构与大调属类和弦结构完全相同。
重属三和弦为大三和弦，重属七和弦为大小七和弦。
重属导三和弦为减三和弦，重属导七和弦有半减七与减七和弦两种。
C大调中的属和弦，在此已经具有属调性G大调的含义。
G大调中的属类和弦，对于C 大调而言，则是重属和弦类。
小调重属类和弦之结构与小调属类和弦结构完全相同，这里就不一一列举了。
大小调重属三和弦、重属七和弦的根音建立于该调式调性的第II级音;大小调重属导三和弦、重属导七和弦的根音建立在该调式调性的升IV级音上。
牢记大小调重属类和弦的结构以及重属类和弦的根音与原调式调性主音之间的音程关系，是掌握重属类和弦的关键。
（二）副属和弦将某调式调性主和弦之外的自然大三和弦与小三和弦作为临时的主和弦，在这些和弦上建立的属类和弦，被称之为副属和弦。
临时主和弦称为副主。
副主为大三和弦时，临时调性为大调，其副属类和弦的种类与结构与大调属类和弦相同。
副主为小三和弦时，临时调性为小调，其副属类和弦的结构与小调属类和弦相同。
以小调为例，分析如下：自然小调中有两个小三和弦与三个大三和弦可作副主。
谱例5中可作副主的临时大调性有III级C大调、VI级F大调、VII级G大调;可作副主的临时小调性有IV级d小调与V级e 小调。
因II级为减三和弦，故不作为副主和弦。
副属类和弦标记为D/VI。
重属类和弦属于副属类和弦的范畴，因为在古典音乐中运用相当广泛，在副属类和弦中占有重要的地位，故而用DD标记，以示区别于其他副属和弦。
那么掌握了以上几个要领之后，再来进行调式分析就会容易辨明一些。
分析思路如下：首先，调的框架是确立调式调性的重要任务。
某调框架可以有一个大调或平行小调。
比如一个升号的调框架可有G大调或e小调两种可能性，以此类推，在转调段落中，新调调号多以临时升降记号方式表现，也有段落之间直接改变调号的方式来进行。
固定化调式变音是明确调式调性的重要依据。
小调式旋律多有升VII级，甚至同时伴有升VI级的出现;而大调式多数是自然大调式。
其次，就曲式结构而言，小到再现单二、单三，大到奏鸣曲式，其中ABA三部性结构原则是西方古典音乐的基本思维方式。
A常为呈示音乐主题段落;B常为音乐展开性段落;A 常为完全再现或变化再现主题段落。
调性布局是作曲家创作音乐作品的重要手段。
无论大型或小型作品，其调性布局之规律大体相同。
大调乐曲的呈示段，常结束于原调或转向属调;小调乐曲的呈示段，常结束于原调或进入平行大调或属关系调的小调。
乐曲中后部分常有向下属方向的离调或转调，曲终前调性得以回归。
需要注意的是，离调的新旋律，其结构多数较为短暂，可能只有几个音，也可能只有一小节，体现出调性显示的临时性特征。
呈示段以上下两句构成居多，若下句之开头重复上句的开头时，称为重复型乐段，该类乐段多为方整性乐段，是古典时期的典型写法。
若下句开头引进新材料，则称为对比性乐段。
展开段通过副属或模进方式进行离调，是常用的展开性写法。
当然这其中还包括单一性调式调性乐段和非单一性调式调性乐段。
大小调的调式调性一般为调号及结束音上进行判断。
非单一性调式调性乐段一般包含离调或暂转调因素，需要谨慎辨别。
最后，在民族调式的分析中五声性是调式旋律的重要特征。
偏音可以装饰正音，也可以使旋律换宫。
换宫必然改变调框架，通常以上方纯五度和下方纯五度为常见方式。
当转换宫音旋律片段较短时，只形成离调;当转换宫音旋律片段很长时，可形成转调;当典型性偏音频繁出现，但又不脱离原宫系统时，就会形成六声或七声调式旋律。
具有宫角的五声调式旋律多数可按照调号及其结束音辨明调式调性。
六声调式中的偏音具有典型性，其小二度构成音必须存在于旋律之中。
清乐、雅乐、燕乐三类七声调式中的偏音同样具有典型性，增四度（也可以是减五度）构成音必须存在于旋律中。
从五声调式民歌到较为多变的戏曲音乐，其五声性贯穿始终，只是五声化的程度有所差异，表现内容越复杂，旋律也就越趋向七声化。
针对于变徴、闰的记法，这两个音分别是用临时变音记号进行标记的。
其实，这两个音也与调号有着一种紧密的联系。
变徴音，是所在调框架内的调号基础上，再增加一个升记号的那个音。
比如，是在C宫调内的变徴音，再增加一个升记号便是#F音;如果是在G宫调内的变徴音，增加一个升记号便是#C，以此类推。
闰音，教学过程中笔者也称之为变羽音，是所在调框架内的调号基础上，再增加一个降记号的那个音。
比如，在C宫调内的变羽音，再增加一个降记号便是bB音;如果是在F宫调的变羽音，再增加一个降记号便是bE音，依次类推，那么在分析调式时也要考虑进去这两个偏音与调号的联系。
在教学过程中，相对于调式分析来讲，学生们最头疼的便是转调分析。
在这里做以简要说明。
首先，民族音乐旋律构成中有正音与偏音之分。
旋律进行中处于从属地位、多以经过音或辅助音的形式出现，位于弱拍或弱位的地方，时值较短，我们称之为典型式偏音。
这种偏音主要起到装饰性的作用。
反之，旋律进行中处于强拍或强位上，与正音形成跳跃式进行，时值较长，我们称之为非典型式偏音。
这种偏音常用来转调时使用。
其次，一段旋律由原调进入新调，停留片刻，随即回到原调，这种方法我们称之为离调。
也可以称暂转调。
离调是在一个调性内局部的调式发展变化，具有一定的临时性或者说未完成性。
既然这是一个局部变化的手法，那么它可以出现在分句处、乐句内部或者结束处等，分析时应更加谨慎。
西洋调式转调有两种分类，一种是调性的转调。
比如C大调至a小调、C宫调至G徴调。
另一种是调式的转换，只要是从一种调式换到另一种调式就是转调。
比如，C大调至c小调、C宫调至C徴调。
笔者认为，无论运用哪一种方式来判断转调，转调一定是由原调转向另外一个新调，是整个调框架的转移，并结束在新调上。
在这里仅介绍近关系调转调。
近关系调在转调时相差一个调号的调框架，分为上方纯五度——即属方向调转调与下方纯五度——即下属方向调转调。
由原调开始转向属方面的大调或关系小调或同主音大小调转调就是属方向调转调;由原调开始向下属方面的大调或关系小调或同主音大小调上转调就是下属方向转调。
下面进行举例：谱例6选自法国视唱1B，作品100中的前十六小节，也是该音乐作品的第一个段落。
该段旋律属于转调性乐段。
第一乐句从第一小节e小调主音开始，主和弦引入，至第八小节#D 音，结束在e和声小调的导音上，正好也是e小调的属和弦上，属于开放型终止;第二乐句从第九小节开始，是重复型乐句，同样是e小调主音开始，e小调主和弦开始，正好也是b小调的下属和弦开始，两者运用共同和弦完成转调。
第十小节#c的出现转入属关系调b小调，#c正好是b小调的II音，也是调号里的音。
第十二小节第三、四拍是e小调的属关系调b小调的VI、VII级音，升高VI、VII级音正好是b旋律小调的特征，直至第十六小节结束在b小调的主音上，完满终止，也是收束型终止。
整段旋律從e和声小调开始经由b旋律小调，最后结束在b和声小调上面，属于重复型乐段，非单一调性乐段，运用正三和弦作为共同和弦进行转调。
谱例7选自内蒙古民歌《满野歌声满野笑》，该段旋律属于转调性乐段，共分为两个乐句。
第一乐句从第一小节开始至第八小节结束，调式音阶为la、do、re、mi、so、la。
1、3、2的音级结构，我们称之为羽调式，那么第一乐句调式分析就是A羽五声调式;第二乐句从第九小节开始，依旧是上句结束音la开始，在第十一小节si音的出现，引入转调，运用的是民族调式转调的其中之一——变宫为角的方法将旋律转入属关系调方向的G宫系统内，至第十六小节结束在徴音上，调式音阶为re、mi、so、la、si、re。
2、3、1的音级结构，我们称之为徴调式，该段旋律是一首换主音换宫音的谱例范例，旋律整体风格是五声性的，这充分体现了五声性思维在民族调式旋律构成中的重要性。