景德镇陶瓷画山水口诀

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古陶瓷鉴定口诀

古陶瓷鉴定口诀

精品文档古陶瓷鉴定口诀款为阴雕识为凸,识写器内款外书。

注解阴刻为款,浮雕为识,款在器外为款,款在器内为识。

312.款识初鉴大明大清有三多,双圈双方是两多。

光绪方圈都很少,清书篆款无框多。

注解明清朝款识用双圈,双方的不少,但光绪时期用方、圈都很少,基本不用框,清朝用篆书时用框的少。

313.款识有款有识阴阳款,阴雕阳刻诗句款。

一二三四五六七,人名地名堂府款。

生平生死百岁纪,正草隶篆艺花款。

供奉供养赠赐送,人物动物植物款。

纪年说明点画岁,红蓝黑白色彩款。

先朝瓷器后朝书,釉上釉下堆料款。

堂名吉祥开先仿,点釉掺奇特料款。

窑名域名赞颂记,寄托押花印章款。

道观庙宫八仙友,梵文巴文外文款。

圈方各型有单双,千款万记不走眼。

注解这段写了几十种类型的款识。

如:生平款,生死款,百岁款,纪年款,各种民族文字款等等。

314.宋、元、明、清款辨款识最早始于宋,政和年制与内府。

,元瓷辘轳及枢府。

绝无年号为款识,明瓷款识多种属。

挂黑绘印凹雕花,狮滚球雕贵称祖。

球内藏款为一绝,明款造字站居主。

清朝避姓只写制,清代顺治楷为主。

康熙款火多花样,单双方楷篆无主。

满回喇嘛梵文有,凸凹雕绘各互补。

款识有较多记载的是宋代,元朝早期有写画一个辘轳图案的,有书写枢府的还有写一、二、三等,如:钧瓷就用数字款,到明代款开始大量用款。

315.款识定位对准器件正中央,左右戟耳才正当。

对准正西不偏离,主画在中才相当。

依款找出左和右,成对常常差地方。

注解款的位置很重要,一般是很正的,这要对准器形的中央,正面。

常有仿品、民窑仿得,但字形和色料、款位置都不正。

316.明清瓷款鉴宣德正德德无横,成化成字点无形。

裂字衣旁不过刀,弘治字正款小型。

万历万字观草头,康熙水字求无横。

裂字衣部无上点,雍正款识一手成。

乾隆乾字篆的怪,光绪款识粗大宏。

民-国细弱字无力,细看圈足伪难成。

大明款识四六分,明字日月似平行。

四字多篆六多楷,单双方圆框细评。

中国古瓷器历朝历代仿品鉴别在中国古瓷历史长河中,有后朝仿前朝,后代仿前代的情况,认识和鉴别这类瓷器很重要。

南开大学16秋学期《从泥巴到国粹——陶瓷绘画示范(尔雅)》在线作业

南开大学16秋学期《从泥巴到国粹——陶瓷绘画示范(尔雅)》在线作业

16秋学期《从泥巴到国粹——陶瓷绘画示范(尔雅)》在线作业一、单选题(共 40 道试题,共 80 分。

)1. 水纹的正确画法是下面哪一项:(). 从淡到浓. 从浓到淡. 从大到小. 从小到大正确答案:2. 下面哪一项是石头在花鸟画中的作用:(). 单调. 稳定. 衬托. 辟邪正确答案:3. 下面哪一项是先烧陶瓷生坯的一道工序:(). 素烧. 素画. 素胎. 素面正确答案:4. “适者生存”是下面哪一位的观点:(). 柏拉图. 达尔文. 牛顿. 爱因斯坦正确答案:5. 下面哪一项是一幅画的视觉中心:(). 画右. 画眼. 画中. 画左正确答案:6. 山水四条屏必须按照下面哪一顺序来完成:(). 轻重缓急. 冬春夏秋. 春夏秋冬. 夏秋冬春正确答案:7. 下面关于“勾勒”表达错误的一项是:(). 用笔顺势为勾. 用笔顺势为勒. 用笔逆势为勒. 中国画技法的名称之一正确答案:8. 下面关于画面用点的作用描述正确的一些是:(). 使画面丰富. 使画面单一. 使画面稳定. 使画面对比关系正确答案:9. 铜是下面哪一种颜色:(). 黄. 绿. 红. 蓝正确答案:10. 下面关于釉料的位置摆放表达正确的一项是:(). 浓墨上边;淡墨右边. 浓墨下边;淡墨右边. 淡墨左边;浓墨右边. 浓墨左边;淡墨右边正确答案:11. 下面关于印描述不正确的一项是:(). 一种记号. 一种技巧. 一个画家的符号. 画面的一个有机组成部分正确答案:12. 下面关于康乾六号青花料表达正确的一项是:(). 色彩和原青花的颜色完全不同. 色彩张扬. 色彩沉着. 没有色彩正确答案:13. 下面哪一项被称为“假玉”:(). 陶瓷. 花瓶. 翡翠. 颜料正确答案:14. 下面哪一项是西洋绘画的讲究:(). 三维立体空间. 写意. 写实#写生正确答案:15. 下面关于笔墨的表达不正确的一项是:(). 落笔成形. 落墨成趣. 笔墨成章. 画龙点睛正确答案:16. 下面哪一项被称为指画:(). 国画. 手指画. 脚趾画. 油画正确答案:17. 陶瓷又被称为下面哪一项:(). 钻石. 翡翠. 真玉. 假玉正确答案:18. 初学陶瓷绘画的步骤不包括下面哪一项:(). 购买毛笔. 打好草稿. 用淡墨勾勒一遍. 逐步加强正确答案:19. 下面哪一项是中国画的结构:(). 笔墨结构;构图结构. 构图结构;物象结构. 总分结构;物象结构. 笔墨结构;比例结构正确答案:20. 下面哪一项不是陶瓷画的“三变”:(). 釉变. 窑变. 流变. 质变正确答案:21. 陶瓷的釉料是用下面哪一项来调色的:(). 水. 油. 空气. 酒精正确答案:22. 下面哪一项是中国画的透视要求:(). 符合心、眼、脚三个方面的要求. 符合心、眼、手三个方面的要求. 不符合心、眼、手三个方面的要求. 符合心、手、脚三个方面的要求正确答案:23. “青青翠竹无非般若,郁郁黄花皆是菩提”出自下面哪一项:(). 《圣经》. 《禅宗》. 《论语》. 《道德经》正确答案:24. 下面哪一项是青花的主要意蕴:(). 张扬高雅. 低调沉稳. 温文尔雅. 强悍健壮正确答案:25. 下面哪一项是中国画的讲究:(). 计白当黑. 计红当黑. 计蓝当黑. 计紫当黑正确答案:26. 下面哪一项不是中医的四个步骤:(). 望. 闻. 写. 切正确答案:27. 绘画中“齐而不齐的关系”是下面哪一位的观点:(). 张大千. 黄宾虹. 老子. 齐白石正确答案:28. 下面关于吴昌硕表达正确的一项是:(). 明代画家. 代表作《雄鸡图》. 不是海派四大家的代表人物. 浙江人正确答案:29. 潘天寿不擅长下面哪一项:(). 书法. 山水. 油画. 花鸟正确答案:30. 镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章指的是下面哪一项:(). 小章. 大章. 公章. 闲章正确答案:31. 中国画讲究下面哪一项美:(). 平衡. 透视. 构图. 立体正确答案:32. 画作《他日相呼》是下面哪一位的作品:(). 石涛. 刘海棠. 张旭. 齐白石正确答案:33. 下面哪一项不是软毛笔画菊花可以达到的效果:(). 强悍. 雍容华贵. 婀娜多姿. 婉约隽美正确答案:34. 下面关于《满庭芳》描述正确的一项是:(). 一个词牌名. 一个曲牌名. 又名《锁心玉》. 又名《锁心莲》正确答案:35. 《雄鸡图》的作者是下面哪一位:(). 张大千. 卢照邻. 齐白石. 唐伯虎正确答案:36. 下面哪一项是青花的特点:(). 不洁. 稳定. 张扬. 素雅正确答案:37. 下面哪一项不是好作品的重点:(). 笔墨. 构图. 意蕴. 色彩正确答案:38. 中国画里交叉的关系的美好图饰表现为下面哪一项:(). 人字交叉. 心字交叉. 女字交叉. 王字交叉正确答案:39. 下面关于潘天寿表达不正确的一项是:(). 清代画家. 现代教育家. 字大颐. 浙江人正确答案:40. “无女不成梅”是关于下面哪一种花的口诀:(). 桃花. 桂花. 樱花. 梅花正确答案:16秋学期《从泥巴到国粹——陶瓷绘画示范(尔雅)》在线作业二、判断题(共 10 道试题,共 20 分。

景德镇陶瓷优美句子

景德镇陶瓷优美句子

景德镇陶瓷优美句子1. 形容陶瓷的句子有哪些1. 雨过天晴云破处,者般颜色做将来。

2. 色自粉青泯火气,纹犹鳝血裂冰肤。

修内器犹在,阅年六百余。

虽输铜晕绿,漫拟玉无暇。

3. 鲜明艳似美人霁,热烈真如火焰红。

何止珠山留劲腕,早传春色满人间。

4. 柴窑为魁,世不一见。

问其制:青如天,明如镜,薄如纸,声如磬,未知然否?5. 泥土在炉火高温中中羽化自己,只为熔炼变成陶瓷让人们另眼相看。

6. 千百年来,多少精品陶瓷都是从这些不起眼的泥土演变而,可看到光鲜美丽的外表下,很少能想起它们曾经受过多大的苦难。

描写青花瓷的优美句子:1. 我是一尊传世的青花瓷!我是泥土和清水的凝合,是釉料与烈火的升华,是唯美与坚强的交融。

毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡,瓶身的釉料染成浓艳的牡丹,高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上,镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。

我就是这样,富有灵气的出生。

那似乎是诗人在用妙言佳词制造一个梦,一个轻柔飘逸的美梦,正是那些唯美与浪漫让我拥有了注定不一样的命运。

2. 执一盏茶,细品,面对着素白玉胚的青花瓷,我的思绪开始瓢远。

素白玉胚如你素面无华,天然去雕饰,清水出芙蓉。

侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥,含蓄美丽如含苞未放的花蕾。

3. 先是一个瓶子,一只碗……一个个典雅的瓷器从方文山的歌词里跳出来,浮现在我的眼前。

原本雪白的瓷胚上,慢慢现出了一朵朵,一束束簇拥的青花,它们尽情地盛开在素胚上,它们生长地很快,一片连着一片,将整块素胚快占满了,只留下一点点空隙,青色的牡丹,青色的葫芦叶,无风却飞扬着张开怀抱,迎接我惊诧的目光。

牡丹的花瓣慵懒地张开着,花藤拥抱着牡丹,小小的牡丹叶随水波轻轻荡漾,在静止的青花瓷瓶上,飞扬着、轻舞着、荡漾着。

4. 青花瓷,那一缕晨光中盈盈郁郁的花草,那绿瓦飞甍下倚栏遐思的女子,那山林野湖间飞旋鸣叫的鸟雀……一切都是栩栩如生。

仿佛那一只玉壶,一尊梅瓶也是一个独立的世界。

浅谈陶瓷山水画的构图

浅谈陶瓷山水画的构图

35浅谈陶瓷山水画的构图李德敏收稿日期:2012-05-31由于从小就喜欢游山玩水,对山水有种情有独钟的感觉。

在景德镇这块艺术沃土里,我也开始学习陶瓷山水的绘画。

初始老师教我们的是构图,告诉我们构图的重要性,这里我就想谈谈个人对山水构图的理解。

通过这几年对新彩山水画的学习,对山水画的构图有一定的了解,认识到构图对一幅山水画关系很大,要能够充分运用构图的方法,使画面的布局十分合理,首先应该了解中国画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。

山水画是以自然山水的实境为依据,经过匠心经营,改造加工而成的。

山水画是客观景物与画家思想感情相融合的主客观统一。

如王云泉的山水画,纵横挥洒,大开小合,虚实相生,画外有画,画内有意,一山一水,一亭一树,皆成妙谛,达成形神兼备的神化之境,他对景德镇的山水画产生的影响,是很值得我们这些晚辈们学习的。

看山水时心眼要来回往复,由近及远,由远转近,上下高低,前后左右地看,这就是所谓的稠缪。

盘桓是流连忘返,欲进不前之意。

也就是说该注意的地方,即使是远处,也能看得比较清楚,不重要的景物,即使是近处,也可以视而不见。

只有外师造化,了然于胸,作画时才能把自己的思想感情融合到对象中去,托情于境,借境抒情,情境交融,以达到“我之为山水,山水之为我”的境界。

关于陶瓷山水画构图主次层次,首先立主宾之位。

即所谓“画有宾主,不可使宾胜主。

谓如山水,则山水为主,云烟、树石、人物、禽兽、楼观为宾。

”一幅画中有主要部分,或者比较主要的部分,这是指具体景物形体的分量,主要部分不一定是重要部分,如近部以数树为主,上部中间小的部分峰泉突兀为次,或者近部位置不拘,其他小部分以隐约的山峰配合。

层次分明,才有空灵的感觉,没有层次,就不能表现自然空间的深度和广度。

所以层次在山水画中颇为重要。

要使画面有层次,首先要求下笔要洒脱,如果绘画不洒脱,再有层次也不会灵空。

另一方面要“林峦交割,以清为法。

”前后交待要清楚。

各部分浓中有淡,淡中有浓,相互配合,相通一气,浓淡层次的变化就丰富了。

白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。

白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。

白釉青花一火成,花从釉里透分明。

可参造化先天妙,无极由来太极生。

白釉青花一火成,花从釉里透分明。

可参造化先天妙,无极由来太极生。

青花浓淡出毫端,画上磁坯面面宽;织得卫风歌尚絅,乃知罩泑理同看。

青料惟夸韭菜边,成窑描写淡弥鲜;正嘉偏尚浓...展开青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,再罩以透明釉,然后在高温1300摄氏度上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之中,呈现青翠欲滴的蓝色花纹,显得幽倩美观,明净素雅。

青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,是釉下彩瓷的一种,也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷:“白釉青花一火成,花从釉里透分明。

可参造化先天妙,无极由来太极生”。

【鉴赏】古代陶瓷款识,是鉴定其制作年代的重要依据,由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点,因此,只要掌握了款识的基本规律,就能准确地判断古瓷的时代、窑口。

古代青花瓷款识中的书法、图案,对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。

【特点】青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

其特点一是着色力强,发色鲜艳,呈色稳定;二是纹饰永不退色;三是丰富多彩,明净素雅,有中国水墨画的艺术魅力;四是不含铅、砷等有毒元素,对人体无毒副作用;五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷,而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷;六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。

【历史】青花瓷器起始于唐宋,但了元代,景德镇青花瓷器的制作已经成熟,这是我国制瓷史上的时代的进步。

元代以前,影青刻花的运用较为普遍,自庄重浑厚的青花出现以后,影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。

明代永乐、宣德年间,成化年间,嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花,以康熙朝的青花最为突出,有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果,因此在明清两代,青花瓷成为中国瓷器生产的主流,备受人们喜爱,成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。

就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。

景德镇陶瓷72道工序

景德镇陶瓷72道工序

一、加工工序(8道)选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐1、选矿:寻找矿源、矿点,挑选合适能用的原料。

2、原料处理:(1)用轮碾机对石质原料进行粗碎。

(2)土料露天堆放,通过常年风吹、日晒、雨淋、冰冻等进行风化。

(3)根据工艺需要,对有些原料事先进行预烧。

3、配料:分别按照泥料、釉料的不同种类进行称重配料。

4、装磨:把配好的泥或釉料装入球磨机中。

5、运行:球磨机按照泥釉不同的加工时间要求开机运行。

6、放磨:泥浆、釉浆达到规定的细度后从球磨机中放出。

7、过筛入池:泥浆过筛入浆池,釉浆过筛入釉池或釉缸。

8、陈腐:泥浆、釉浆使用前存放一定的时间,以使其更加好用二、造型工序(2道)设计→造型(旋模子儿、雕塑)1、设计:根据艺术构思或客户要求画出作品图样。

2、造型:根据设计图样,圆器类作品用机轮旋出模子儿;人物、动物或异型类作品用可塑泥雕塑出泥子儿。

三、制模工序(9道)打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套1、打漆:在造好的模子儿上刷上调好的清漆,以利于翻制模型。

2、分线:在打好漆的模子儿上合理地画出模型分块线。

3、闸子儿:翻制第一扇模型时,未翻的部分须先用泥闸起来。

4、打油:浇注模型前,在模子儿上刷一层油以利翻模。

5、和石膏浆:在石膏桶中倒入适量的水,把石膏粉按比例加入水中,搅拌成一定稠度的浆。

6、注石膏浆:把搅拌成的石膏浆注入闸好的模子儿待翻处。

7、修模:待石膏浆凝固后,按照要求把石膏模外面修刮平整。

8、揭扇:按以上步骤,逐扇把一套模型翻制完成。

9、制套:利用翻制成的第一套模型制成外套,可大量复制同样的模型。

四、成形工序(29道)(一)、注浆成形(12道)清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯1、清模:把模型内外全部清扫干净,以免混入杂质。

2、合模:把模型逐扇合对起来,不留缝隙并捆扎牢固。

3、量浓度:把浆缸中的浆打均匀,并用浓度表量出所需的浓度。

景德镇瓷器基础知识烧制流程

景德镇瓷器基础知识烧制流程

2、青花玲珑瓷 景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的,已有 500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状,被人们称为“米 通”,又叫玲珑眼,再填入玲珑釉料,并配上青花装饰,入窑烧制而成。它显得 灵巧、明彻、透剔,特别高雅秀洁。
3、粉彩: 也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种。 所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行 彩绘,再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而 成。我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十 二年(1713),官窑匠师在珐琅彩的启发和 影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料, 在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技 法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种 白色彩料,俗称“玻璃白”。由于玻璃白和 五彩彩料的融合,使各种彩色产生了“粉 化”。并可控制其加入量的多寡来获得一系 列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感, 故称这种釉上彩为“粉彩”。 从装饰的艺术效果来看,具有秀美、俊 雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘 画中所能表现的一切,无论工笔或写意,用 粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人 物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳 向背之分,增加了层次和立体感,从而形成 了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步 骤。
四、瓷器器型介绍
器型是器物的外形状。瓷器的器型一般指器物的口部、颈部、肩部、腹 部、底部以及足部的形状,以此来判断其烧造的年代和窑口。形若按大类分: 有炉类、尊类、壶类、罐类、瓶类、杯类、碗类、盘类及其他。
1、炉类 进入封建社会后,人们不再把鼎当作礼器,而把它变为焚香用的炉。瓷炉始 于东吴,宋以前均见无足香熏和托炉,宋代开始流行三足炉。 鬲式炉 鬲本为古代陶制炊器,圆口, 三空心足。宋代龙泉窑开始烧制, 明永乐鬲式炉多作虎耳,器体较 扁,足呈垂乳状。 博山炉 盛行于汉、晋,系仿铜熏炉烧制。 因其炉盖高耸,象征海上蓬莱三山,故 名。使用时,燃香料于炉中,香烟从盖 上镂孔冒出,有如云雾缭绕。汉代一般 为陶质,南北朝时有青瓷博山炉。

【景德镇陶瓷习俗—行话俗语】工艺类

【景德镇陶瓷习俗—行话俗语】工艺类

【景德镇陶瓷习俗—⾏话俗语】⼯艺类 景德镇制瓷业分⼯细致,因此,各⾏业中使⽤的⾏话俗语⼗分丰富。

清代蓝浦在《景德镇陶录》中对景德镇特有的瓷业⾏话俗语的记载:“景德镇陶业,俗呼货料,操⼟⾳登写器物花式,字多俗者,其不见于字书,字如(⽯由)(⼟⾜)之类。

……” 在千余年的制瓷⽣产实践中,景德镇瓷⼯们为了彼此交流和学习技艺的需要,为了对某种⽣疏事物进⾏语⾔表达从⽽达到群体性(⾄少是⾏业中)的共识,逐渐地产⽣了⼀种独特的⾏业语⾔。

这些制瓷过程中的⾏业语⾔⼗分丰富,包含了原料、燃料、颜料、⼯艺、⼯具、器型、计量等⽅⽅⾯⾯,并且渗透到瓷器⽣产各⾏各业中。

⼯艺类1、原料⼯艺类 ⼟坑:瓷⽯的采矿点。

“试照⼦”:对瓷⼟进⾏测试,看其在窑⽕中的收缩率及耐温程度,是否符合制瓷的要求。

“照⼦”即⼀⼩块经配制好的泥料。

做⼟:即开⽩⼟矿。

塘⼝:地表清净后所露出的采矿点。

明矿:地表开采的矿区。

暗矿:地下开采的矿洞。

打地龙:在地下⽔平巷道中采⽯,俗称“打地龙”。

采⽯⽅法有两种,或“⽯质原料则先⽤薪柴附⽯着⽕烧出裂痕,然后⽤铁凿凿下……”,或⽤打眼放炮法。

打眠垄:是在⼭坡上开凿隧道采矿。

2、成型⼯艺类 “三踩两响”:指琢器练泥,即⽤⾚脚踩泥三次,⽤铁铲拍泥料两次,以排除泥中空⽓,使之融合并“熟透”。

正所谓的“菊花芯,莲花瓣,三道脚板两道铲。

” “扯喇叭”:指圆器拉坯⼯艺。

拉坯⼯将碗坯拉成喇叭状,故名。

“扯喇叭” “栽坯”:即将⽑坯倾斜地栽在料板上。

“拍死⼈头”:指印坯⼯拍打模利(即“死⼈头”)的⼯序,也是圆器内部的定型⼯序。

“刹合坯”:即各种施釉⼯序。

 剐坯:指挖圈⾜。

“⼟狗⼦”:剐坯⼯的绰号。

剐坯⼯是把坯底挖成圆洞状,如钻⼟的“⼟狗⼦” (⼀种昆⾍),故名。

“螃蟹”:即拉坯⼯的绰号。

拉坯⼯因长年盘膝在坯车⼲活,致使两腿膝关节变形,⾛起路来如螃蟹⼀样⼀摇⼀摆,故名。

“轿夫”:⼤器装坯⼯的绰号。

⼤器装坯⼯常常两肩各扛着⼀块装有成坯的料板送⼊窑⾥,如抬轿⼀般,故名。

中国美术史笔记口诀

中国美术史笔记口诀

第一章原始美术(一)原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期:以实用为目的,简单粗劣、种类少,第二个时期:既有实用价值又有作为艺术品存在的价值,采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期:种类繁多,造型丰富,镂孔、印纹等手法的应用。

2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化(彩陶代表,公元前4100-前2500左右)、马家窑(前3300-前1800,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型)、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山(素面陶突出代表),大汶口3大显著特点:1、色泽多样化,2、黑陶制作成熟,3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。

龙山文化使用了快轮制陶术。

河姆渡文化等。

3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征(风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山])仰韶陶器:在彩绘上表达美的意识和愿望,但受实用性的约束,形体变化不大。

龙山文化:表面装饰相对简单,但造型变化丰富。

许多器皿已摈弃了实用目的。

(二)原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类,图案居多,2、早期地画、壁画、岩画82年,秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。

岩画:内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等(三)原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征,最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。

陶塑造型有动物和人物两大种类。

2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心,南方为良渚文化,北方为红山文化。

南方良渚:采用平面浅浮雕和线刻结合的手法,描绘对象主要为宗教礼器上的神人像,造型庄重神圣,较强的宗教意味。

北方红山:采用圆雕的技法,描绘生活中或神化中的动物,造型生动活泼,带有较强的装饰性。

第二章先秦美术(一)先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类:按用途分:食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

3、青铜器纹饰的主要分类及其特征:动物(造型及主体装饰)和几何纹样(底纹或细部)两大类,造型装饰特征:a、根据动物形态造型,被称之为“尊”;b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体;c、以主体动物形象作为青铜器的附件(二)先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型,大多表现与尊上,器物多为凝重宽博。

清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器

清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器

清朝康熙年间‎如何以人物画‎法鉴定五彩瓷‎器一、人物纹饰特征‎1人物形象早期‎人物形象硕大‎,顶天立地,主体突出,笔法写意,生动豪放。

中期以后以刀‎马人物为题材‎,绘画细腻,且人物也潇洒‎飘逸。

到了康熙晚期‎至雍正,人物缩居画面‎一角,形态弱小纤细‎,着色也浓淡不‎一。

2 面部及五官的‎画法康熙五彩‎瓷器用笔简练‎,但下笔准确,表现力强。

所以画面部及‎五官时,因人的身份、精神与个性不‎同画法也就不‎同。

但简练突出并‎不等于简单草‎率,因此画眼时,特别注重点睛‎,而这一点是用‎侧锋将笔端的‎长毫斜笔重按‎,使人物眼珠藏‎在眼帘内,成一条黑色短‎线,显得含蓄传神‎。

至于武将,可用中锋点睛‎,使其看来圆而‎突,表情便显得不‎怒而威了。

嘴巴的画法,男人大而方,女的则为樱桃‎小嘴,老人的当然是‎扁而瘪,小孩则为圆而‎突。

面部的画法,男的多为国字‎脸,女的当然是瓜‎子脸,老脸变成申字‎形,而童脸扁圆苹‎果样。

但康熙五彩瓷‎器的人物脸形‎,肯定多是走样‎而不端正,而正是如此,才能突显其表‎情万千的精彩‎。

3 人物及衣纹的‎画法五彩瓷器‎画人体,均用红笔画线‎,来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与‎肌肤。

康熙瓷器的彩‎绘,主要是以线条‎立形的陶瓷绘‎画,所以人体裸露‎部位如面部或‎胸腹皆不上色‎。

这种上色的情‎况还是到了乾‎隆以后才开始‎出现。

同样的在衣纹‎上,线描的功力更‎是立竿见影,行笔挺拔而流‎畅自然,绝不拖泥带水‎,没有衣纹纷纭‎纠葛的现象。

在康熙的彩绘‎里,男人往往腰裙‎宽大,裙头却短,显得腰肥体胖‎。

康熙五彩瓷器‎中的皇帝、官员或书生,都挺着一个突‎出的肚子,展示其养尊处‎优的身份。

女人皆是衣袂‎飘逸而贴身,内外分明,绝不含糊。

衣裙连成一套‎,使其看起来更‎为窈窕,步履轻盈。

二、人物的意象造‎型1 人物比例站立时,头与身体的比‎例是一比七;挺坐时则头身‎应是一比五;盘坐时则为一‎比三点五,这是画人体的‎黄金比例。

黄公望《山水诀》译文

黄公望《山水诀》译文

黄公望《山水诀》译文写山水诀近代作画的人,多师法董源、李成两家,运笔与树石之法互不相像。

学画的人(于此)应尽心竭力探索。

画树要四面八方都有树干、树枝,大概是选取树形圆润的特点。

画树要有身段,画家称为“纽子”(当为“关键”之意)。

(树枝、树叶)层叠交错要适宜,每一树干均要有生长、发育之处。

画树要俯仰、疏密相间。

有叶的树木枝条柔软,前后都应有仰起的枝条。

画石的方法,先用淡墨起笔,(如有失误)可以修改,可以补救,逐渐过渡到使用浓墨,(这样)才是好的办法。

不到十步远的石头多偏斜之态。

画石头要看是否表现出了三维体积感。

采用方圆之笔法,必须多用方笔,少用圆笔。

董源山水画坡脚下方多画有碎石,是因为所画为建康(今江苏南京)周围的自然山势。

董源画石头用的皴法叫作“麻皮皴”。

画坡脚先从笔迹(线条)边上开始皴擦,然后用淡墨去冲破其中墨色浓重的深凹之处,着色之道不离此法。

石之着色要浓重。

董源画中的小山石叫作“矾头”,山中有云烟雾气,这些都是金陵(今江苏南京)之地的山景。

皴法要渗透出柔软。

山石下方有沙地,先用淡墨曲曲折折地拂扫,再用淡墨冲破。

画山理论中有“三远”:山从(画幅)下方连绵不断地远去,叫作“平远”;山从(画幅)近处分隔开,相互对立起来,叫作“阔远”;从山外远景着手来表现叫作“高远”。

山水画中的运笔之法叫作“筋骨相连”。

其中“有笔”“有墨”的区别是:在用笔描绘之处使笔迹模糊,叫作“有墨”;带水之笔不改变描绘之法,叫作“有笔”。

这是画家画山水的关键之处,山石、树木均用此法。

大致说来,树要用来填补画面的空白之处。

小树大树,一俯一仰,向背浓淡,均不能互相侵犯。

繁密、稀疏之处相互间杂,必须要处理得恰当。

如果画得纯熟,笔法自然而然就会显现出来。

画石的奥妙,是使藤黄水浸染蘸墨之笔,自然而然地上色。

但藤黄水不能多用,用多了。

古代制瓷工艺过程(陶瓷)

古代制瓷工艺过程(陶瓷)

古代制瓷工艺过程一开采瓷石是制瓷的主要原料之一,元代以前,景德镇一般使用瓷石单独成瓷,以后用瓷石和高岭土配制成瓷。

瓷石采掘方法有两种,竖坑法,即由上掘下。

横坑法,即挖一隧道,横向开采。

上层瓷石较为松散,便于开采,下层矿石越来越硬,于是矿工用薪柴附石燃烧,烧出裂缝,或用黑硝炸裂矿石,然后用工具掘采。

二粉碎景德镇地区多江河溪流,瓷工就其旁设水碓来粉碎瓷石。

水流驱动水轮,水轮带动碓杆和碓杵一起一落,碓杵嘴落入方形的碓坑,其自上而下的冲击力将坑内的瓷石击碎。

碓杵嘴落点在碓坑偏外一方,碓坑偏内一方竖一木板。

这样使碓坑里的瓷石能上下自行翻动,达到均匀粉碎的目的,石料由此而成粉碎。

三不子瓷石舂细后,瓷工截住水流让水碓停止工作。

然后将瓷石粉铲入淘洗池中搅拌淘洗。

淘洗后的悬浊液再进入沉淀池沉淀。

经过一定时间后,将沉淀池中的浆体舀入稠化池进一步沉淀浓缩,稠化浓缩的浆体逐渐化为泥状。

然后将其放上泥床,待水份进一步挥发后,用统一规格的木模制成砖状泥块,俗语称之为“不子”。

四瓷土高龄土疏松的土质原料,只须用锄头、簸箕等工具便可採取。

高岭土不需要粉碎,只需淘洗加工。

瓷工利用山溪的流动和自然落差来完成瓷土的淘洗。

在一组淘洗池中,上下前后池子出的高岭土的细度各不相同。

这些不同细度的高岭土经过不同比例的配料,可以用来制作不同的瓷器产品,满足不同的需要。

五配料瓷石和高岭土都有软硬等品类等级,两种原料混合制胎也有不同的比例。

瓷工在选配原料前就试烧照子,即把准备使用的泥料做成小块坯胎放到窑里烧炼,烧结后观察照子的发汗情况,即以照子的呈色来分析其耐火度和瓷化程度,从而鉴别原料的性质并确定原料配合的比例。

烧炼中掌握火候也用照子。

称之为火照。

六淘洗土杂泥松,瓷胎必至坼裂,所以淘炼尤在精纯。

泥料淘洗使用篾箕、木耙和泥锅在淘洗桶内按一定方法进行。

淘洗用的一副桶由一个粗桶和二个细桶组成。

淘洗完毕后,把细桶内的细泥浆搅拌均匀,然后用马尾筛和双层绢袋过滤,过滤后的泥浆放入搁泥桶。

青花瓷器上的分水技法

青花瓷器上的分水技法

青花瓷器上的分水技法分水技法是传统青花瓷绘制中不可或缺的重要步骤。

用青花料在瓷器坯胎上勾勒纹饰后,在纹饰的轮廓线内,以含不同分量青花料的浓淡料水,分出深浅不同的色调,这一过程谓之“分水”或“混水”。

分水是表现和处理画面色调的一种技法。

历史上,分水技法从无到有,从简单到复杂,从繁盛到衰落,有着独特的发展轨迹,研究各代青花分水技法状况有助于我们对青花瓷进行准确断代。

一、酝酿过渡期——元代至明成化中期之前元代绘制青花瓷受文人水墨画技法影响的痕迹十分明显,使用拓涂法来表现画面的不同色调,其拓染手法与文人写意画如出一辙,与典型分水技法(即康熙“青花墨分五彩”分水技法)有明显区别。

其主要区别为:1.在技法上。

拓涂法直接用笔将料涂染在坯上,因而有明显的笔触痕迹,而典型分水技法则是使用特制分水笔也即鸡头笔通过滴水的方式渲染,笔尖与坯体之间始终隔着一层水,因此没有笔触痕迹。

2.在色阶上。

拓涂法的色阶远不如典型分水技法的色阶丰富,拓涂法色阶通常只有两三种,而典型分水技法基本色阶有五种,运用巧妙者能达十余种。

3.在艺术风格上。

拓涂作品显得粗犷奔放,自由洒脱,而双勾分水作品则清新灵秀,工整细致。

进入明代之后,处理色调的技法由元青花大笔拓涂迅速被小笔拓涂之技法所取代,并流行于明永乐、宣德时期直至明成化前期。

永宣青花小笔拓涂法由于一笔所蘸之料偏少,先浓后淡,一笔不能完成对色调的处理,往往需再蘸料绘制,因而整体色调上产生浓淡交错的奇妙效果,虽同受伊斯兰艺术风格影响,但整体艺术气氛是不相同的。

从历史发展来看,分水技法是在拓涂法的基础上演进而来的更先进的处理色调的方法,从元青花雄健有力的大笔拓涂到明永宣青花的小笔细拓,再发展到不留笔痕的分水技法,其目的都是为了产生更好的色调层次效果,是一个顺理成章的发展过程,因而元至明成化早期可以看作是分水技法的滥觞期。

二、发展期——明成化中期至清康熙前期真正意义上的分水技法自明成化中期开始初步形成并呈发展势头。

画山石的口诀与技巧

画山石的口诀与技巧

画山石的口诀与技巧文章一:《画山石的口诀,带你轻松入门》朋友们,咱今天来聊聊画山石的口诀!这可是个宝贝,能让咱们画画的时候更顺手。

比如说“石分三面要记清”,啥意思呢?就像咱看一块石头,从正面、侧面、顶面去看,都有不同的样子。

我之前画的时候,老不注意这个,画出来的石头就特别平,没立体感。

后来记住了这个口诀,仔细观察,石头一下就“活”了。

再比如“大小相间有层次”,想象一下一堆石头,有大有小,错落有致,这样画面才有丰富感。

我有次去爬山,看到山脚下的石头堆,大大小小的,回来画画的时候就用上了这个口诀,画出来的效果特别好!“线条刚柔显质感”也很重要。

画石头的线条,该硬的时候硬,该软的时候软。

像那种坚硬的石头,线条就得刚劲;要是石头表面有点风化,线条就得柔和些。

“疏密得当画面美”,石头不能画得太密,也不能太疏。

太密了看着堵得慌,太疏了又太空。

就像我画的一幅画,一开始石头画得太密,后来擦掉一些,重新调整了疏密,画面一下子好看多了。

记住这些口诀,多练习,相信你也能画出好看的山石!文章二:《画山石的口诀,助你成为小画家》小伙伴们,想知道怎么画好山石吗?我来给你们讲讲画山石的口诀!“勾皴擦染点,步骤不能乱”。

就拿我自己来说吧,刚开始学画的时候,总是随便画,一会儿勾线,一会儿染色,结果画得乱七八糟。

后来按照这个口诀的步骤来,先勾出石头的轮廓,再用皴法表现石头的纹理,接着擦一擦让过渡更自然,然后染色,点上一些细节,画出来的山石就好看多了。

“中锋侧锋灵活用”,这可太关键啦!画石头的轮廓时,中锋能让线条更挺拔;表现石头的纹理时,侧锋又能画出那种粗糙的感觉。

有一次我画一块大石头,一直用中锋,画出来特别生硬,后来改成侧锋,一下子就有了那种沧桑的味道。

“浓淡干湿巧变化”,颜色的运用也有讲究哦。

画远处的石头,颜色淡一点、干一点;近处的石头,颜色浓一点、湿一点。

这样才能有远近的层次感。

我曾经画过一幅山水,因为颜色没掌握好,所有的石头看起来都在一个平面上,后来重新调整了浓淡干湿,画面马上就有了空间感。

家有家法,行有行话,这些瓷器收藏行话,你都懂吗?

家有家法,行有行话,这些瓷器收藏行话,你都懂吗?

家有家法,行有行话,这些瓷器收藏行话,你都懂吗?面对瓷器古玩市场琳琅满目的瓷品,你一定要保持头脑清醒,多看多聊不要轻易出手。

对古瓷器的鉴赏,需要丰富的知识和经验,不能完全凭品相说话。

有人仅凭器物的彩头很水淋,样子很生蜡就爱不释手,这是很危险的。

要学会观察蛤蜊光、贼光或火光,对传世品和熟坑,还要注意观察包浆,对扎眼的器物要有敏锐的判断。

看古瓷器,不一定看它是否锦皮光亮,主要看造型是鬼头还是发呆、纹饰是否死板,釉色是否发闷、发涅等,对于火头大、妖气重的妖怪,更要特别注意,千万不要发愣,当二愣子。

有时可以掂掂手头,翻身看看,轻轻摸一摸、敲一敲,总能找到时代的印迹和特征。

要搞清楚器物的身份、路份,对非传世的,最好搞清楚坑口。

一旦发现疑点,立即看新。

品相——指藏品保存的新旧完整程度,保存的新就叫品相好。

这件东西保存得好不好就说品相好不好,如果有破损就是品相不好的意思。

彩头——指彩色。

水淋——比喻釉彩的光泽,好象刚刚用水淋过一样。

生蜡——古玩鉴定用语。

多指完整无损完好如初的收藏品。

究“蜡”字的含义,可引申为光亮、光辉,“生蜡”就是生辉。

沪语。

蛤蜊光——古瓷彩釉上以及釉边出现的类似蚌壳内的珠光样的光晕,俗称“蛤蜊光” 。

瓷器中凡是含铅的釉上彩瓷、低温铅釉瓷,受外界物理、化学物质的侵蚀以及本身发生的变化,在瓷器表面产生的一种彩色膜状物。

粉彩瓷器经过几十年以后彩面自然会氧化出一种彩色光,迎光侧视,隐约可见五光十色位于彩色上面的光芒。

还有迎光侧视彩料的周围紧紧围绕着淡淡的五颜六色光圈。

随着“瓷龄”增加,这种彩色膜状物也会慢慢地增加、增厚,达到一定厚度时,就会产生类似蛤蜊壳里面那种闪烁的“彩光”,故人们称它为“蛤蜊光”。

不过,本人认为,蛤蜊光是市场的说法,偏于主观,不可作为瓷器鉴古的依据。

贼光、火光——新瓷器或库出的旧瓷因为没有经过一定时期的受旧程度,釉面有种刺眼的光、浮躁的色调叫“贼光”或“火光”。

不过,本人认为,贼光、火光是商家的说法,偏主观,常常用来谈资,并无使用价值,不可作为瓷器鉴古的依据。

画好国画口诀

画好国画口诀

画好国画口诀山为勾皴点, 树为彩墨染! 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云!山脚不作树, 需要染纯清!远山写云海墨色相染成!近山有雾气, 只在山脚形!高低多层次, 写云几次成!浓墨下脚处, 浓淡要细明!檫点明暗处, 用笔要细稳!檫点一山成, 远近常关心!山涧紧相连, 浓淡要辩清!画半要细看, 似乎可以成!若是不合意, 寻找顺势形!该改侧大胆, 不改须细心!画钱须静想, 画时耐心稳!多在墙面画, 才好看得正!画好需回味, 多看否改进!细看多难处, 记得下次稳,此为画中意, 意境难悟成!悟到深思处, 好画自然成!画梅口诀画梅有粗细,墨中要见笔,顿挫与顺逆,枝中要求曲。

枝干应穿插,画枝如写“女”。

叠花似“品”字,分组菊疏密,攒三和聚五,主宾莫分离,俯仰与向背,用色需统一。

画兰叶口诀一笔长,二笔短,三笔破凤眼,撇叶关键是提按。

有折有转有穿插,有粗有细要舒展。

用笔稳健又潇洒,笔笔到位须大胆,两笔三笔来收根,齐而不齐有聚散。

有放有收有向背,切莫三笔交一点。

画兰花的口诀叶丛之中抽花茎,花有俯仰有舒展。

可以全露也可藏,有高有低要自然。

浓墨画叶淡墨花,淡墨也须有深浅。

浓墨点蕊如写“山”,浓淡对比夺人眼。

草绿调红画花头,色彩对比校明显。

赭石蘸红点花冠,色彩和谐亦自然。

只要黑色搭配好,画兰高雅不俗艳。

画晴竹的口诀睛竹仰叶多,舒展意宽博。

山水牌的顺口溜

山水牌的顺口溜

山水牌的顺口溜
1. 山水牌,真奇妙,就像那神奇的宝。

看那山多巍峨,水多清,难道你不想拥有它?例子:你看那山水牌的画,多像真实的风景啊!
2. 山水牌呀山水牌,如同仙境落人间。

那美丽的模样,怎能不让人喜欢?例子:哇,这个山水牌的雕刻好精细呀!
3. 嘿哟,山水牌,魅力没法挡。

山清水秀在上面,不是很迷人吗?例子:他戴着那个山水牌,可帅气了呢!
4. 山水牌,真不错,好像把大自然浓缩。

这般美好,你还在等什么?例子:快瞧瞧这山水牌的色泽,多漂亮啊!
5. 哎呀呀,山水牌,如同画卷展眼前。

那山水的神韵,难道不诱人吗?例子:她对那个山水牌可是爱不释手呀!
6. 山水牌,不一般,好似梦幻在眼前。

这么棒的它,你不想试试吗?例子:这个山水牌给房间增添了不少韵味呢!
7. 哟呵,山水牌,带着诗意和远方。

那美妙的感觉,难道不让你向往?例子:他说看到山水牌就仿佛置身于美景之中。

8. 山水牌,真厉害,就像心灵的港湾。

这般独特,你还不快来?例子:大家都夸这个山水牌选得好呢!
9. 哇塞,山水牌,如同艺术的瑰宝。

那迷人的风采,你能抗拒吗?例子:她送了他一个山水牌,他可高兴啦!
10. 山水牌,超迷人,好似魔法的象征。

这么有魅力,你不想拥有一块吗?例子:那山水牌在灯光下显得更加美丽了。

我的观点结论:山水牌就是有着独特的魅力,能让人感受到大自然的美好和神奇,值得拥有。

民间美术色彩口诀

民间美术色彩口诀

民间美术色彩口诀 It was last revised on January 2, 2021民间美术色彩口诀(传统的色彩搭配原则)1.红靠黄,亮晃晃。

2.要想精,加点青。

3.青间紫,不如死。

4.红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净。

5.青紫不并列,黄白不随肩。

6.红搭绿,一块玉。

7.红间黄,喜煞娘。

8.紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新。

9.黄马紫鞍配,红马绿鞍配。

10.黄身紫花,绿眉红嘴,显得鲜明。

11.红离了绿不显,紫离了黄不显。

12.光有大红大绿不算好,黄能托色少不了。

13.艳不俗,淡相宜。

14.色多不繁,色少不散。

15.草绿披粉而和,藤黄加赭而老。

16.一幅画面好比造一间屋子,总要开几扇天窗,否则就感觉发闷。

17.紫多发恶红主新,黄色多了多主淡,绿色多了也不新,上样三色均可用,唯有紫少画真新。

18.断国孝,三蓝墨。

19.红红绿绿,图个吉利。

20.文相软,武相硬。

21.女红、妇黄、寡青、老褐。

22.头色不过四,身色勿过三。

10.民间美术中的“五彩”:专指青、赤、黄、白、黑五中色。

古代以五中色为正色。

认为:东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。

这种观念,对民间美术的色彩搭配影响很大。

11.年画“点套”口诀:软靠硬,色不楞。

(大红、深绿、深蓝、黑谓硬色,淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)黑靠紫,臭狗屎。

红靠黄,亮晃晃。

分青绿,人品细。

要想俏,带点孝。

要想精,带点青。

文相软,武相硬,断国孝,三蓝黑。

女红,妇黄,寡青,老褐。

红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。

以上口诀因为体现了配色的共同规律,因此不仅适用于年画的色彩搭配,还适用于其它民间美术的制作。

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腮有鬓,刚毅正直,适合表现武将和绿林好汉等一类人物:如《三国演义》中的周仓。
由,稳重自爱,憩静周正,安逸自在,宽待为协,长者之风,仁者之态,适合表现正派人物;例如”十八罗汉”中的站布袋罗汉。
国:五官结构,疏密匀称,庄重有谋,才华横溢,深思熟虑,韬略过人,器宇不凡,才须眉之感,适合表现有本领、成大器的人物,例如文能表现李白,苏轼,武能表现岳飞、郑成功等英雄名士。
2、若要人脸笑,眼角下弯嘴上翘,若要人带愁,嘴角下弯眉紧皱。
3,心神畅然手拈须,气怒狠者眼拱张,手抱头者心惊慌,急步行走事紧张。
4、怒像眼挑把眉拧,哀容头垂眼开离;喜相眉舒嘴
又俏,笑样口开眼又睐。
景德镇陶瓷画山水口诀
1、龙脸愁的像,出现必升降,龙身遍体甲,其数却无量,鹿角、牛鼻、虾眼睛、鱼鳞,鸡爪、蛇身体。
2.吊眼白额虎,正中写三横,虎尾斑点匀,为数十三整。
3,朝阳啸的风,姿势欲翔滕。
4,哭的狮子脸,嬉球又跳升,九斤狮身,十斤头,一斤尾巴拖后头。 ,
5,若要画肥猪,腿短拖地肚。
14、寒士样:头小额窄,口小耳薄,垂眉耸肩, 两脚如跛。
15、卑者(坏人)样:口斜胸凸,头低仰视,齿露眉错,是细作(今称间碟者)。
16、魔鬼样:头如牛、眉如帚,秤铊鼻子火喷口,铃铛眼,核桃脸(起皱不平),,锯齿獠牙带耳环,.腔臂腿壮生筋腱,袒胸露腹衣不全。
17、武将样:头戴登龙青缨烂银灰,身披黄金鱼鳞甲,穿绣花牡丹双龙戏珠袍,腰横七宝鲛绡带F足登云跟虎皮靴,腰跨青龙剑,五绺美须胸前飘,坐骑丫匹枣红骝。· .
用:平顺正直,秀伟挺拔,满腹经论,纵横言谈,忧国爱民,宜于表现五柳长须的文人秀士,如杜甫,文天祥等。
目:青年俊秀,举止收剑,温雅文静,才思敏捷,பைடு நூலகம்风度翩翩,适宜表现小生,小姐一类的人物,如象“渠山伯与祝英台”、 “贾宝玉与林黛玉”等等。 ,
甲:耳朵外撑,脸颊狭尖,额窄窄短,鬼炭鼠形,三角眼眶,绿豆眼珠,适合表现小偷之类的人物,如反面人物、戏剧《十五贯》中的娄阿鼠、《腮脂》中的毛大等;有时也可表现正面人物,象《水浒传》中的地煞星时迁等。
2、山要高,用云托,石要峭,飞泉流,路要窄, 车马塞;楼要远,树木掩。近山不可接远山(指应有隔隙),远水倒可接近水(指近处有湖塘,远处可画水口),旅舍不宜半月腰,水路最忌去无路。
3、青树叶点点,夏树不露捎,秋树叶稀稀,冬树不点叶。
b类
画四时点景口诀
正月张彩礼,二月放风筝,三月花丛丛,四月放掉艇,五月洒帘红,六月荷花生,七月看天星,八月日当空,九月登高阁,十月调鸟虫,十一月摆盆景,十二月桃符更。
所谓三庭即是指:发际至印堂为上庭,印堂至鼻准为中庭,鼻准至地角为下庭,或称“三停”也可,
五配又称五部或五眼,即是指:山根约一眼之位,两鱼尾约两眼之位,双目占两眼之位。
而。十字脸谱。较比“八字法”多“同”和“王"字格,现将它们一进解释如下:
田:平头百姓,额阔脸宽,鼻大口方,耳
6、昂头挺胸马,画法三块瓦。
7、抬头羊,低头猪,怯人鼠、威风虎、鸟噪夜,马嘶蹶,牛行卧,犬吠篱。画戏猪,常洗脸,画白兔,前腿短;画雄鹰,两口眼,画麒麟,头似龙。
8、画鹿:十鹿九回首(据说鹿仁慈,遇食呦呦作吗,召集群鹿共食,所以画鹿多回首,以示招呼群鹿,同时也勾画出鹿时时警惕异兽袭击之特征)。 ·
景德镇瓷画山水,四时点景口诀 对于部分同志(特别是从事特艺品创作的)来说,知道画山水,四时点景口诀,肯定会对创作有一定的用途,故也摘载且仍分a、b两类。
a类
画山水口诀
丈山尺村,寸马豆人,远人无目,远树无枝,远水无坡,远山无皴,远阁无基,远航无帆桅。
景德镇画人物口诀
作者:李申盛 文章出处:了了亭 更新时间:2009-7-20 10:08:07
经本站收集整理『了了亭独家刊载』人物口诀共计三十二条,有a与b两大类之分,由于时代的变化,内中有些提法显然已不符合当今创作的新要求,这是应该预先告示的。
a类
1,画将无脖项,少女应修肩,佛容宜秀丽, 神佛须伟壮,仙贤意思淡,美人要修长,文人如颗钉,武夫势如弓。
20,小生:风流不潇洒,举止多文雅,歪头目传情,直立易发傻。
21、武生:脚为武将根,立要丁字样,两臂向开梦,必是拉弓架。
22,丑角;缩头又耸肩,蜂腰搭架手,脚翘腿下弯,坐行如摆柳。
23、角色身段;武将扬手过盔头,文官捻鬓露半手,小生不作呆立像,美人摸鬓侧面瞅。
24、角色动作: (以扇为喻)文官扇胸,花脸扇肚,小生不过唇,黑净到头顶。丑扇目,’旦掩口,媒婆扇两肩,僧道扇衣袖(按:各行档角色拿的扇子也不相同,小生洒金扇,旦角牙膏官扇,仙女鹅毛摺扇,净角大聚头竹扇,老生一般摺扇,丑婆芭蕉扇,军师雕翎扇)。
风:刚正慈善,融乐自如,潇洒超脱,不拘世俗,可用于表现仙道人物, “八仙”中的吕洞宾,曹国舅等。
申:见财忘义,品格低微:奴颜婢膝,露牙咧嘴,宜于表现讼棍一类的人物,例如《水浒传》中的差役董超、薛霸等人。
同:方形简洁,笑口珠唇,眉淡鼻秀,文相武身,常用于表现少年英雄,例如《说唐》中的罗成、《三国演义》中的赵云等,有时也可用于表现"如来佛”“观音”和“文殊”。
18、旦角。画旦难画手,手是心和口,若要用目送,神情自然有(注:旦是专指十七、八岁未嫁少女,旦角的手,代表人物的嘴和心里要说的话,故有刻画难度,若用两腿和手的动作姿势配合好,内心活动和欲唱的曲词,就易于表达出来)。
19、又:青衣手捧心,武旦(指刀马)疾如风,闺门月下行,花旦插腰巾(青衣多演悲苦戏,举止稳静,花旦多为丫环角色,常作插腰姿态和以彩巾道具)。 :
9、雀鸟先学画爪嘴,走兽先学画鲤鱼,尾鳃鳍。虫蝶先学画翅膀,花卉先学画办蕊。了了亭·李申盛/整理
古人画头面的办法是“先观八格,次看三庭,眼横五配,口约三句,明其大局,好定方寸”。·
八格又称为“八字格”,即人的头像外型,其中:面扁而方的念“田,,字格,头上削下方的叫“由”字格,头脸方正的憾“国”字格,上方下大的叫“用”宇格;长方脸型的念“目”字格,尖下颜的念“甲”字格,肥胖人或下腮开爹的叫“风"字格,头上削下尖(俗称橄桃脸的)的念“申”字格等。
9、丫环样:眉高眼媚,笑容可掏;咬指弄巾, 掠鬓整衣。
10、贱妇样:薄唇鼠眉,剔牙异带,叠腿露掌, 托腮依榻。
11、娃娃样:短臂短腿大脑壳,小鼻大眼没有脖,鼻子眉眼一块凑,千万别把骨头露。
12。贵人样:双眉入鬓,两目精神,动作平稳(忌伸手翘足),方是贵人。
13,富人样:腰肥体重,耳厚眉宽,颈粗额隆,行动猪样。
8、醉者:呆容,模糊眼、目倦,步跑、手欲扶、 口欲吐、语混,身摇、头重,坐斜,浑身呈软状,独脚梗硬。了了亭·李申盛/整理
4,武者:威容、眉锁皱、挺胸脯、腰劲直,步阔、侧立不可立,肘曲如抱月,手作推舟势。
5、贫者:愁容,锁眉,穷袖、腐肘、摩腕,搔鬓、缩头,耸肩,套手,擦涕,端正步酸子气,低视。
6,富者,欢容、捻指,昂头,仰面、舒眉,抹鼻,拍胸,撑手、圈指。
7,癫者:定睛,呆视,目直,斜步、手摇,头僵,胸露,身侧。
王;上大下大,中间狭窄,霸气十足,骠悍勇猛,杀人如蚁,斩将如麻,亦有浩然正气,刚正不阿,侠肝义胆,赤肠忠心,适合表现京剧中的"净”(即“大花脸”式人物)-角。如武能表现《薜刚反唐》中的薜刚、《秦汉演义》中的项羽;文能表现《海瑞罢官》中的海瑞、《平妖传》中的钟馗等。了了亭·李申盛/整理
5、贵家妇、官样妆;耕织女,应时样;娃娃样, 要肥胖,庄稼汉,衣裳越薄越显壮。
6、人各有习,习各有宜,识得此意,画无不奇(泛指人的动作与其生活习惯有关,画者如领会此意,画出人物必然新奇可观)。
7,美人样:瓜子脸,鼻如胆,樱桃小口蚱蚂眼;慢步走,勿爹手,要笑千万莫张口。
8、贵妇样:目正神怡,气静眉舒(眉间距离稍宽),行正徐缓,坐如山立(不歪不倚)。
b类
1,老者:抬肩、曲背,呆容、硬膝、转身慢,
步平、手战(颤),起迟。立歌,支杖,头摇摇点点。
2,少者:耳容,佻达、风流,身如弓,行步俏,双袖垂,两眼转。
3,立者:舒眉,凝目,正容,恭袖、身端,步踱、背前探,手拈指。
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