表演课解放天性的教案
解放天性课程
解放天性课程提到上台表演很多同学都会感到紧张,不能真实地表达自己的内容和情感。
理性看待可以理解为,由于环境的变化和影响,人的天性受到约束,自然流露的真情实感被磨灭。
此时,我们需要解放天性,通过解放天性训练来使学生身心放松,排除杂念和制约,以一种良好的、正确的表演状态投入到所设定的规定情境中,体现人物的活生生的精神生活。
那么解放天性有哪些练习呢?【1】女孩子解放天性比较困难传统的中国人比较保守,尤其是女孩子,表现很矜持和拘谨,动作幅度小,表演效果没有激情和感染力。
其实,这是所有学表演的女性都会存在的问题。
要想取得更佳的表演效果,就需要克服思想障碍,渐渐排除了杂念,进入状态,协调肢体,逐渐放大动作幅度,全身心投入到游戏中去。
【2】解放天性的训练方法实现天性的解放方法有很多,有常规的训练,也有通过游戏、模拟场景等办法来训练。
而所有训练方法不外乎是让人变得更大胆,提高表达能力。
方法如下:首先,要敢于和陌生人讲话。
其次,是当众学各种动物叫或动作。
最后,就是训练当众讲话的能力。
事实上,现在很多教师会采用“鬼脸练习、傻子练习”的游戏来放松学生心理和肌肉,来达到挖掘天性的目的。
解放天性的意思,就是你站在舞台上,面对台下的观众做任何事情都不会紧张,进行自然真实的表演的状态。
其作用就是让我们克服紧张,放得开。
一般电影学院表演专业的第一节课都是解放天性。
只有当站在台上不会紧张的时候,才能进行自如的表演。
解放天性训练方法首先,要敢于和陌生人讲话。
其次,是当众学各种动物叫或动作。
最后,就是训练当众讲话的能力。
解放天性训练基础基础训练:目标:通过锻炼,(1)学会调整呼吸,缓解紧张,放松心态;(2)放大说话的音量;(3)锻炼口齿的灵活性和吐字的清晰性;(4)锻炼说话的音调抑扬顿挫1、呼吸训练(1) 深呼吸主要锻炼自己的调息能力,以增强讲话和表演的现场稳定感(2) 嘿、哈的练习主要锻炼自己的持续和有力发音能力,目的是培养持续讲话能力和声音的穿透力2、口腔各器官协调训练(1) 伸舌(2) 饶舌(3) 顶腮(4) 嘴部运动(发“U”和“E”的音)以上的训练,主要锻炼嘴部的灵活能力,目的是讲话时达到“巧舌如簧”的境界3、词组练习通过归韵、呼吸、节奏、节拍的训练,全面提高自己的讲话水平4、绕口令主要锻炼嘴部的力量和舌头的灵活性,达到“巧舌如簧”的境界,锻炼自己的发音和吐字清晰能力。
戏剧表演教学中的“天性说”
和激发主要应在表演课堂 的创作实践 中去“ 锤炼 ” “ 、碰撞 ” 一旦 ， 进发出火花 ， 演员就 会从 中感 悟到真谛。“ 演小品” 编 阶段 ， 教师 应 当注意因势利导 ， 把握好 教学的尺度 ， 否则 会抑制演员 的创 作
或内部刺激物的刺激源 ， 是什么原因而引起 了发笑 呢？当刺激物
照搬 ， 了欣赏 自己的才华 ， 台 、 为 在舞 银幕 、 上“ 弄噱头” 荧屏 卖 、
“ 玩深沉 ” “ 、摆造型”但 是一时的快乐后 留下的是“ ， 当众 出丑 ” 的 窘态。斯坦尼斯拉夫斯基说 ：我们的天性是当它想哭 ， “ 感觉痛苦
是 ： 想 方设 法使学 生早 一天开 窍 。 此 ． 放 演员 天性是 “ 在 初化 ” 举 。 解 放天 性” 要 因 解 功 之 “ 是
贯 穿于 训练 演 员全 过 程 的一 项工 作 ， 因为 它在 低 年级 阶 段 的训 练 中尤 为 重 要 ． 以 ． 但 所 在 文 中着重 谈的 是低 年级 中解放 演员天 性 的意义 。 关 键词 ： 有机 天性 演 员训练 教 学原 则 教 学经验
演 员对 于遵 循天性规律的创作状态 应当是积极 的。作 为演
员 要 清 醒地 意识 到 面 对 不 同性 质 的 矛 盾 、 碍 、 外 都 应 呈 现 不 阻 意
表 演课 是 一 门 实践 课 ， 能 全 靠 理 论 讲 授 ， 不 能 无 的 放 矢 不 更
的“ 满堂灌” 在训练 中首先要使学生尽快进入创作状态 中。 。 比如 “ 鬼脸” 练习 ， 大家 围坐一个圈 ， 一个个地做鬼脸 ， 看谁做得丑 ， 谁 的鬼脸最 引人发笑或 害怕就是成 功之作 ，当然最好是 达到 “ 忘 我” 的境界 。当然还有许多这类行之有效的各 种练习。通过训练 同学们会逐渐打开心灵与情感的外壳 ， 全身心地 去投 入 、 感受规
表演课解放天性的教案
表演课解放天性的教案教案标题：表演课解放天性的教案教学目标：1. 帮助学生发现和展示自己的表演潜能。
2. 培养学生的表演技巧和创造力。
3. 提高学生的自信心和团队合作能力。
教学重点：1. 激发学生的表演兴趣和激情。
2. 培养学生的表演技巧和创造力。
3. 培养学生的自信心和团队合作能力。
教学准备：1. 准备一个宽敞的教室或剧场空间。
2. 准备音乐设备和音乐。
3. 准备道具和服装。
4. 准备一些表演技巧的教学材料和示范视频。
教学过程：引入活动：1. 通过播放一段精彩的表演视频或音乐剪辑，激发学生对表演的兴趣。
活动一：自我表演1. 鼓励学生自由发挥，选择一个自己喜欢的角色或主题进行表演。
2. 提供一些表演技巧的指导，如声音的运用、肢体语言和面部表情等。
3. 学生可以在小组内或个人展示表演成果。
活动二：合作表演1. 将学生分成小组，每个小组选择一个故事或场景进行表演。
2. 引导学生合理分工，协作完成表演准备工作，包括剧本编写、角色分配、道具准备等。
3. 学生在课堂上进行小组表演，并互相欣赏和评价。
活动三：创意表演1. 鼓励学生发挥想象力，创作自己的表演作品。
2. 引导学生在表演中加入一些创意元素，如舞蹈、音乐、戏剧等。
3. 学生可以在课堂上进行展示，并互相交流和分享创意。
总结活动：1. 邀请学生分享他们在表演课上的收获和体会。
2. 教师总结本节课的教学重点和学生表现。
3. 鼓励学生继续发展表演兴趣，并提供相关的学习资源和活动建议。
教学延伸：1. 组织学生参加学校或社区的表演活动，提供更多展示自己才艺的机会。
2. 鼓励学生参加戏剧或舞台表演的培训班，进一步提升表演技巧。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的表演表现，包括表演技巧、创造力和团队合作等方面。
2. 学生自评和互评，鼓励他们对自己的表演进行反思和改进。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和兴趣，适时调整教学内容和方法。
2. 鼓励学生多参与课堂互动和表演活动，提高学习的积极性和效果。
表演课解放天性的教案
表演课解放天性的教案【篇一: 表演教学中“解放天性”的重要性】龙源期刊网 .cn表演教学中“解放天性”的重要性作者: 赵英摘要解放天性就是通过一系列的方法和手段, 使学生身心放松, 排除杂念和制约, 以一种良好的、正确的表演状态投入到所设定的规定情境中, 体现人物的活生生的精神生活。
目的在培养自己表演水平的同时, 全面提升当众讲话的能力包括心理能力、语言表达, 情绪培养以及综合能力。
关键词 : 解放天性天性情绪培养当众孤独一、天性理论的提出解放天性”就是使学生在舞台上回归没有束缚状态下的自我。
初上台前的“学生往往以为心有杂念而紧张, 因此时常表现出手足无措、面红耳赤、满头大汗、呼吸困难等不正常状态。
然而怎么才能让学生不紧张, 轻松自如的站在舞台上呢？努力集中精神, 使杂念无隙可入, 并梳理记忆表演环节和细节, 达到“目中无人”的地步, 从而真正的做到自然的释放自我, “解放天性”。
关于“天性”到底是什么的问题, 一直存在着争议。
在表演艺术领域中, 首先提出“天性”学说的是斯坦尼斯拉夫斯基。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“最完善的演员技术也都不能跟那不可捉摸的、难以揣测的、极其细致的天性的艺术相比。
”可见, “天性”是斯坦尼斯拉夫斯基所创造的一个表演学的专用术语。
斯坦尼创造了“体系”, 他的目的就是为了追求真实的表演, 因为舞台上充斥着虚假的表演, 和中国现在的戏剧环境有许多相似, 但是如何做到真实的表演, 有过经验的人都了解其中的困难, 初次登台的人, 日常生活中容易做到的事情, 到了舞台上就变得十分别扭, 虚假。
于是斯坦尼提出了他对表演的追求,就是天性指导下意识的表演。
在天性前面加上了有机两个字, 就使得它变得不同。
所谓的有机是指有意识的并赋有逻辑性和合理性的。
所以, 所说的有机的就带有技术技巧的色彩。
有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。
“天性就是人的本来反应, 就是本能”, 演员塑造的剧本人物形象千差万别, 有高大光辉的形象, 也有反面阴暗的形象, 甚至是低俗下贱、卑鄙下流的形象, 所以学生在学习塑造这样的角色的时候, 就应该打破心理障碍解放天性, 去释放自己人性中的本能哪怕是最恶的一面。
表演课解放天性的教案
表演课解放天性的教案前言表演课是一门非常重要的课程，它不仅可以培养学生的表演能力，还可以锻炼学生的自信心和团队合作精神。
然而，在实际教学中，我们常常会发现学生们的表演过程中缺乏天性的表现，缺乏真正的自我展示和创造力。
因此，本文将介绍一些方法和技巧，帮助教师解放学生的天性，让他们在表演课上展现真正的自我。
解放天性的方法1. 创造自由的氛围在表演课上，教师应该创造一个自由的氛围，让学生们感受到自己的表演是自由的，没有任何束缚。
这样可以让学生们更加自然地表现自己，展现自己的天性。
具体方法包括：•给学生们足够的时间准备表演，不要过分干预他们的表演内容和形式。
•在表演课上，教师应该尽可能地放手，让学生们自由发挥，不要过分干预他们的表演过程。
•在表演课上，教师应该鼓励学生们自由表达自己的想法和感受，不要过分限制他们的表演内容和形式。
2. 引导学生发挥天性在表演课上，教师应该引导学生发挥自己的天性，让他们在表演中展现自己的独特性和创造力。
具体方法包括：•在表演课上，教师应该鼓励学生们自由发挥，不要过分干预他们的表演过程。
•在表演课上，教师应该鼓励学生们尝试新的表演形式和内容，不要过分限制他们的表演方式。
•在表演课上，教师应该鼓励学生们表演自己的作品，让他们展现自己的创造力和独特性。
3. 培养学生的自信心在表演课上，教师应该培养学生的自信心，让他们在表演中展现自己的自信和魅力。
具体方法包括：•在表演课上，教师应该鼓励学生们自信地表演，不要过分干预他们的表演过程。
•在表演课上，教师应该鼓励学生们相信自己的表演能力，不要过分限制他们的表演方式。
•在表演课上，教师应该鼓励学生们相信自己的创造力和独特性，让他们展现自己的自信和魅力。
结语表演课是一门非常重要的课程，它可以培养学生的表演能力，锻炼学生的自信心和团队合作精神。
然而，在实际教学中，我们常常会发现学生们的表演过程中缺乏天性的表现，缺乏真正的自我展示和创造力。
因此，教师应该创造自由的氛围，引导学生发挥自己的天性，培养学生的自信心，让他们在表演课上展现真正的自我。
表演课解放天性的教案
表演课解放天性的教案教学目标：1. 了解表演的基本概念和特点；2. 培养学生表演能力，提高自信心和团队合作意识；3. 解放学生的天性，鼓励他们自由发挥创造力。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师与学生进行互动，询问学生对表演的理解和认识。
2. 向学生介绍表演的定义和特点。
二、知识讲解（10分钟）1. 通过例子和图片展示，解释表演的基本概念，如角色、情绪、动作等。
2. 分析表演的重要性和作用，引导学生明确目标和意义。
三、感性体验（20分钟）1. 教师引导学生进行身体放松和情绪调整的练习，为表演做准备。
2. 设计简单的角色扮演活动，要求学生根据给定的情境进行表演，并加强肢体表达。
四、思维启发（10分钟）1. 要求学生思考自己在表演中的天性和创造力，并与他人分享。
2. 分组进行小组讨论，探讨如何解放天性让自己更好地表演。
五、实践操作（30分钟）1. 小组合作编写一个短小的情景剧，要求学生在创造性表达和角色扮演过程中发挥自己的天性。
2. 学生们进行排练和表演，鼓励他们勇敢尝试和大胆创新。
六、展示交流（10分钟）1. 学生进行小组间的表演展示，并给予互相评价和建议。
2. 教师进行点评和总结，肯定学生的表现，激发他们的表演热情。
七、作业布置（5分钟）1. 让学生回家进行表演练习，并准备下一堂课的小组表演。
2. 教师提供参考书目或视频资源，鼓励学生自主学习和探索。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解到表演的基本概念和特点，并在实践操作中能够解放自己的天性，大胆发挥创造力。
教学过程中鼓励学生思考、互动和合作，增加了学生的参与度和兴趣，培养了他们的自信心和团队合作意识。
在教学中注重培养学生的创造性思维和表演能力，能够激发学生的学习热情，提高他们的综合能力。
同时，通过展示交流和互相评价，能够增强学生的自我认知和提高表演水平。
最后，通过作业的布置，鼓励学生在日常生活中多加练习，持续提升表演能力。
《解放天性》教学设计——形体训练课程第一次课
《解放天性》教学设计——形体训练课程第一次课解放天性，可以看做是一场关于身体、思维和感官的挑战和转变，是一种新的体验和体验，主要通过身体的感知和形式来达到这一目标。
随着社会的发展和人们紧张的工作，许多人渴望放松自己，不断探索自我，寻找心灵宁静。
解放天性是一种可以帮助人们实现身心解脱的方式，是一种以身体为基础的实践曲线，可以帮助人们控制和释放情绪，提高自我认知，改善人际关系以及提升身体健康。
二、课程目的本次课程旨在通过形式训练，让学员们了解自身身体的能力，培养灵活的肌肉和精准的动作感，并培养感知力，增加身体的力量，有助于理解解放天性的原则。
通过形式训练改善肌肉柔韧性，提高肌肉控制，增加肌肉灵活性，改变身体的姿势，通过训练来练习解放自己的精神，放松身心，并提升自身的身体素质。
三、课程内容1、调理身体：本次课程的第一部分以及每一节课的开始，都会集中精力介绍调理身体的心理和身体状态，让大家了解自身的力量，进一步感受形体的感知能力，通过放松和恢复调理身体，学习如何改善张力和疲劳，从而获得身心节奏的和谐。
2、动作训练：动作训练精彩纷呈，从简单的放松动作到把握节奏的柔韧性动作，再到以旋转腰部为特色的灵活动作，以及可以帮助调整脊椎的康复动作等。
通过动作的训练，可以让身体更加灵活，更加协调，使身体更加敏捷，改善身体的平衡性，提高肌肉的力量和耐力，同时也能增强感知力，增强长期体育训练的抗性。
3、表演：在课程结束时，学员们将一起学习一些拉丁舞蹈，让自己沉浸在动感的旋律中，感受形体训练的无限快乐。
通过表演来展示学员们在训练中积累的动作和感知，展示他们克服困难，追求快乐的精神。
四、教学方法课程采用培养感知力的方法，使学员能够了解自身的身体状态，感受自身的力量和限度，通过指导老师的演示和解说，增强自我感知的能力，以及结合研究解放天性实践曲线的相关理论，引导学员们自主认知，从而实现解放天性的目的。
五、总结解放天性的课程为学员们提供了一个探索自身身心能力的机会，帮助学员们了解自身身体力量、认知力以及感知能力，以达到身心解脱和舒缓身心的目的。
浅谈戏剧表演中的解放天性练习.doc
指导教师姓名汪克敏所在系戏剧系论文提交日期年 月曰 学士学位授予单位云南艺术学院云南艺术学院学士学位论文（浅谈戏剧表演中的解放天性练习）职 称副教授 专 业戏剧表演 论文答辩日期授予日期论文指导教师评分：论文评定小组评分:编号浅谈戏剧表演中的解放天性练习摘要：解放天性这个词对于现在的戏剧表演教学并不陌生，很多大专院校、文艺团体及训练班都在进用着各种形式的训练方法，来解放学生和演员们的天性，从而使其能更准确的塑造角色。
本文对戏剧表演中的解放天性练习进行了全面阐述以及其对表演中的作用和应用，希望能对戏剧表演训练带来一些帮助。
关健词：戏剧表演解放天性练习随着社会的进步，西洋文化与东方文化的结合，对于戏剧表演的演员要求越来越高，解放天性练习对于戏剧表演来说从八十年代引入以后就一直起着不可忽视的作用。
它像一把钥匙，为很多表演者开启了通往戏剧影视的大门；它像一根拐杖，辅佐着演员在演艺之路上的稳步前行；它更像一剂良药，保护着表演者的身心健康。
一、解放天性释义“天性”一词在新华字典中解释为人先天具有的品质或性情。
它还提到实际上人的品质或性情是在社会环境影响和教育下形成的。
这就说明天性是与生俱来并受外界因素影响而发生变化的。
举个例子，一个一岁左右的婴幼儿，他刚来到这个世界上对一切是陌生的，因此他相信所看到和摸到的一切事物，他不懂得害怕或者危机对他们会产生什么影响，他做事不考虑后果，他喜怒哀乐易于言表，他把天性显露无疑。
但是随着年龄的增长，随着接触事物的增多，他们开始懂得什么是危险、美好、欺骗等，他们的天性也随之改变，懂得该如何在这个社会上生存。
“天性”一词用在表演里则是在19世纪，体验派戏剧表演大师斯坦尼斯拉夫斯基通过认真总结当时戏剧舞台上的成功经验，集合创作实践，首先提出“有机天性”问题，并将之作为一种科学的表演理论对具体的表演创作进行指导。
该理论认为“任何最精湛的演员技术都不能和天性相比。
在这方面它是权威！我们体验艺术的主要基础之一的原则是'通过演员的有意识的心理技术达到天性的下意识的创作于是解放天性，解放有机天性开始成为体验派表演教学的基础目的和任务。
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表演课解放天性的教案【篇一：表演教学中“解放天性”的重要性】龙源期刊网 .cn表演教学中“解放天性”的重要性作者：赵英摘要解放天性就是通过一系列的方法和手段，使学生身心放松，排除杂念和制约，以一种良好的、正确的表演状态投入到所设定的规定情境中，体现人物的活生生的精神生活。
目的在培养自己表演水平的同时，全面提升当众讲话的能力包括心理能力、语言表达，情绪培养以及综合能力。
关键词：解放天性天性情绪培养当众孤独一、天性理论的提出解放天性”就是使学生在舞台上回归没有束缚状态下的自我。
初上台前的“学生往往以为心有杂念而紧张，因此时常表现出手足无措、面红耳赤、满头大汗、呼吸困难等不正常状态。
然而怎么才能让学生不紧张，轻松自如的站在舞台上呢？努力集中精神，使杂念无隙可入，并梳理记忆表演环节和细节，达到“目中无人”的地步，从而真正的做到自然的释放自我，“解放天性”。
关于“天性”到底是什么的问题，一直存在着争议。
在表演艺术领域中，首先提出“天性”学说的是斯坦尼斯拉夫斯基。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“最完善的演员技术也都不能跟那不可捉摸的、难以揣测的、极其细致的天性的艺术相比。
”可见，“天性”是斯坦尼斯拉夫斯基所创造的一个表演学的专用术语。
斯坦尼创造了“体系”，他的目的就是为了追求真实的表演，因为舞台上充斥着虚假的表演，和中国现在的戏剧环境有许多相似，但是如何做到真实的表演，有过经验的人都了解其中的困难，初次登台的人，日常生活中容易做到的事情，到了舞台上就变得十分别扭，虚假。
于是斯坦尼提出了他对表演的追求，就是天性指导下意识的表演。
在天性前面加上了有机两个字，就使得它变得不同。
所谓的有机是指有意识的并赋有逻辑性和合理性的。
所以，所说的有机的就带有技术技巧的色彩。
有机天性就是合理的赋予逻辑的运用技术和技巧使演员的自然天性回归。
“天性就是人的本来反应，就是本能”，演员塑造的剧本人物形象千差万别，有高大光辉的形象，也有反面阴暗的形象，甚至是低俗下贱、卑鄙下流的形象，所以学生在学习塑造这样的角色的时候，就应该打破心理障碍解放天性，去释放自己人性中的本能哪怕是最恶的一面。
“天性”是人与生俱来的自然属性，人之初并没有善恶的道德概念，跟是对道德、法律、约定成俗的禁忌一无所知。
但是随着人逐步的自我认识和社会的认识，主动或者被动的受到各种约束，使其不能在别人面前真实的展现自我。
演员的表演是“当众孤独”的，需要能够挣脱各种约束，自然真实的表演，对天性的回归，无疑是演员最需要更改解决的问题。
二、解放天性训练方法【篇二：表演教案】影视表演专业（演员表演艺术技巧）第一节演员表演艺术表演的实质1“三位一体”。
指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。
这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。
3“三种素质”。
好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。
演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。
指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。
c是创作中的思维与观念。
必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。
近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。
指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
第二节表演的基础训练任何艺术都有它的基础训练。
表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。
表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。
只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。
真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。
培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。
在整个创作中，想象是引导演员的先锋。
演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。
想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。
应该让想象也成为演员创作的第二天性。
在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。
情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。
保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。
一定要防止形式上、表面上的交流。
掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。
活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。
第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。
适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。
在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。
节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。
两者有区别又不可分割。
10、动作的艺术和艺术的动作动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
（2）动作具有两大特征：一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改变该动作的对象。
构成舞台动作的三要素做什么——任务为什么——目的怎么做——适应第三节表演的基础练习一、消除紧张与放松肌体、解放天性练习（一）“木偶练习” （二）放大与缩小练习二、想象物的动作练习（无实物动作练习）无实物动作练习的要求（1）选择具有外部特征和较复杂程序的动作。
（要求学员将动作分解为若干个小动作、若干程序）（2）注意力高度集中，做到真实、细腻、准确，有信念、符合逻辑顺序。
并通过反复练习，达到动作自如的“下意识状态”。
（3）展开艺术想象，并使练习具有细节与生活情趣。
无实物练习的题例：包饺子洗衣服炒鸡蛋擦玻璃生炉子抓鸟缝衣服无实物练习动作分解程序案例：点燃火柴抽烟1、2、3、摸到口袋里的火柴抓到火柴盒，把它从口袋里掏出来为了抽开火柴盒火柴不会掉出来，把火柴盒面朝上拿着4、5、6、7、8、9、用两个手指夹着火柴盒，用另一手指把它顶开用另一只手的手指取出一根火柴用两个手指捏住这根火柴，把它从火柴盒里抽出来把火柴盒头朝下拿着为了擦火柴不至于烧手、拿住火柴的末端吧火柴盒的侧面移到对准火柴的下边10、擦着火柴11、把火柴转过来，让火焰着起来12、如有过堂风就应用手或身子挡住风13、用火柴点纸烟，或照亮黑暗的地方14、点着了纸烟或照见了要找的东西15、吹灭火柴或使劲一晃，弄灭火柴16、考虑把燃过的火柴扔到什么地方17、扔掉火柴，或者放到烟灰缸里，或者放回火柴盒里。
三、简单的动作练习动作是表演诸元素的核心，也是表演艺术的核心。
初学者可以从简单的动作入手，逐步深化，因为动作是离不开规定情境的，动作是由“做什么——任务”“为什么——目的”“怎么做——适应”三要素组成。
题例：坐着进门向大家问好瞧着窗户起立坐下走进门进门，坐下，坐一会儿，出门走进桌子，拿起书，把书带回来四、为了某种目的而动作练习题例：（1）“坐着” 为了休息一会，为了躲藏起来，为了不被人找到，为了听见壁房里在做什么，为了守护病人或睡着的婴孩（2）“进门” 为了看看亲人和朋友，为了同陌生人认识，为了躲避开不愉快的会见，为了吓唬别人（3）“向大家问候” 为了表示欢迎，为了表示亲近、亲密、亲切，为了表示自己默默哀悼之情，为了赶快转入正题（4）“站住” 为了等待轮到自己，为了谁也不让放过，为了让别人给自己照相（5）“走来走去” 为了思考或回忆某一件事，为了守卫，为了使自己暖合起来，为了学习操练【篇三：语言表演课教学大纲】语言表演课教学大纲一、课程编号：（鹤）07513001二、课程性质与特点：语言表演课是培养从事影视剧（含儿童剧与节目主持人）表演的专业艺术人才的专业。
改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。
扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。
争取在最短的课时内，有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。
并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。
了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。
力争成为将来的复合型艺术人才。
同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识，全面的能力。
具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构，在未来的成长过程中，善于运用正确的世界观，方法论和美学原则观察，认识，表现生活，以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。
三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用语言表演课是艺术领域当中的必修课。