上好美术欣赏课策略论文
小学美术论文范文(热门5篇)
小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围，激发参与热情二、调整内容，多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。
如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。
引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。
孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。
小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。
摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。
赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。
关键词：小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏，激发学生学习兴趣在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。
在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。
小学美术教学论文8篇
小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。
同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。
2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。
论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。
3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。
论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。
4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。
论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。
5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。
论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。
6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。
论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。
7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。
论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。
8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。
论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。
立足美术欣赏课,提高学生艺术欣赏能力[论文]
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立足美术欣赏课，提高学生艺术欣赏能力美术欣赏是美术教学的重要组成部分，有助于提高学生的艺术修养和审美能力，促进学生心理健康发展，形成良好的道德质量。
因此，美术教学中要重视美术欣赏课，切实发挥出美术欣赏课的作用，提高学生的艺术欣赏能力。
职高美术欣赏课艺术修养审美能力美术欣赏是美术教学的重要组成部分，是通过美术形象认识客观世界的思维活动。
我国艺术教育家丰子恺先生说过，人们每天瞻仰完美无缺的美术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然形成健全的人格。
这说明，美术作品有着极大的感染力，欣赏者通过欣赏美术作品，不仅能产生美感，还能陶冶情操，培养正确的审美观念。
职高开设美术欣赏课，其主要目的是通过了解美术常识、欣赏美术作品，提高学生的审美能力与欣赏能力，这与素质教育的要求相符合。
但高中美术欣赏课的现状令人担忧，与素质教育的目标还有一定的差距。
因此，在职高美术教学中，应把美术欣赏课摆在重要位置，切实发挥出美术欣赏课的作用。
本文主要结合自身教学实践，对职高美术欣赏教学进行探讨。
一、美术欣赏课要以学生为主体，激发学生兴趣美术课要注重锻炼学生的绘画技巧，而美术欣赏课要提高学生的欣赏水平，培养学生的审美能力，使学生接受美的熏陶。
但传统美术欣赏课中，教师占有主体地位，只注重理论知识的灌输与讲解，注重技巧训练，课堂教学枯燥无味，削弱了学生学习美术的积极性，不利于学生兴趣的激发。
出现这种状况，主要是因为教师没有认识到学生的主体作用，没有从教学目标出发设计教学过程，对教材也存在片面理解现象，不重视美术欣赏课，遇到美术欣赏就一跳而过，学生很少有机会与老师一起学习中外名作。
有的老师也上美术欣赏课，但只是注重提到大量的作家和作品，进行简单的介绍，而很少给学生留出时间，引导学生去分析评论这些作品的创作背景与象征意义，不利于充分发挥学生的艺术想象力。
美术欣赏课上教师是主角，学生只能被动地接受、识记，一节课下来，学生忙于听，根本无法体会到欣赏美术作品带来的愉悦感。
美术欣赏课教学论文
美术欣赏课教学刍议摘要：美术欣赏在培养学生的艺术修养，提高学生的审美能力，发展学生的想象力和创造力等方面具有十分重要的意义。
欣赏美术作品，不但要引导学生理解作品的形式美和技法处理方面的知识，更要教育和引导学生挖掘作品更深层次的内涵，使学生养成正确的审美理念。
关键词：美术欣赏精神内涵审美理念审美能力艺术修养作为提高学生审美能力的美术欣赏课，是美术教学中的重要组成部分。
美术欣赏在培养学生的艺术修养，提高学生的审美能力，发展学生的想象力和创造力等方面具有十分重要的意义。
艺术欣赏是人在接触艺术作品时所产生的一种审美活动，它是通过感受艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。
学生在欣赏艺术作品的过程中，不仅享受了美感，陶冶了情操，美化了心灵，而且培养了健康的审美情趣和审美意识，提升了艺术修养和审美能力。
这正适应了素质教育对人才培养提出的更高要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、卓越的能力、创新的理念，还要有健康的心理、高尚的品质。
因此，如何上好美术欣赏课有着十分重要的意义。
一、首先要让学生树立正确的审美理念让学生树立正确的审美理念，是上好美术欣赏课的前提。
要让学生理解，欣赏美术作品，不只是单纯的用眼睛去观察，更重要的是用心去感受，还要结合自己掌握的相关知识去体会和理解。
虽然作品所展现给观者的客观物象和艺术形式是有限的，但是通过这些有限的客观物象和艺术形式所传达的内在感情与精神内涵却是无限的，即从对美的现象的感受，深入到对美的本质的认知和理解，这是美术欣赏的价值核心。
美术欣赏课要着重拓展学生的美术视野，培养健康的审美情趣，树立正确的审美理念，不仅有利于提升学生的审美能力和艺术修养，还有利于抵制不良文化对学生的影响，进而树立正确的人生观和世界观。
二、教师必须深刻理解作品的精神内涵教师作为教学活动的组织者和实施者，在教学活动中起着重要的主导作用，教师的素质和能力直接影响着教学活动的效果与成败。
因此，上好美术欣赏课对教师也提出了较高的要求。
美术鉴赏课程论文3000字范文（2）
美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
如何提高高中美术欣赏课教学效果论文
浅谈如何提高高中美术欣赏课的教学效果《普通高中美术课程标准》规定：“满足了学生美术学习的需要，提高了学生学习的兴趣，促进了学生主体性的发挥。
”《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
可见在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。
探索怎样才能立足没数学科本体，以审美教育为核心，在教学中引领学生进入审美情景，以挖掘作品深层次涵义的教学策略，提高学生学习兴趣，对中学美术教学目标的达成，无疑具有了深刻的意义。
一、原因探究1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。
高中美术教材涵盖的知识面非常广泛，空间跨度是整个世界，时间跨度是整个历史，承载着厚重的文化内涵，包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容，尽管教材已经做了筛选，都已经是最具有代表性的作品，然而由于作品不是孤立的存在的，而是有深厚的文化底蕴支撑的，是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，在欣赏作品的过程中，这些信息又是必须有所了解的，所以实际涉及到的信息量依旧很多。
就中国古代绘画来讲，上下五千年的历史，传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计，这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容，仅在三节课中分门别类的向学生描述，显然具有很大的难度，容量大了，对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。
2、课程的缺失。
小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。
我国的美术教育在很长的一段时间里，处于被忽视的地位。
从小学开始，不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视，即使是安排了美术课，也由于各种各样的原因而被挪作他用。
不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏，多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师，美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上，有些学校为了追求升学率，干脆不开美术课，而加大中考科目的课时量，美术欣赏课更形同虚设。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
中学美术欣赏教学策略[论文]
![中学美术欣赏教学策略[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/d3fdc48dbceb19e8b8f6ba32.png)
中学美术欣赏教学策略摘要：文章阐述了在美术欣赏教学中要力求体现趣味性、人文性、观赏性和自主性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。
关键词：中学；美术；欣赏教学；策略中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）10-161-01作为一名美术教师，我常常思索着这一问题：如何上好美术欣赏课？如何提高学生欣赏美术作品的兴趣和能力？经过多年的时间和探索，笔者认为，美术欣赏教学应注重“四性”。
一、欣赏教学注重趣味性伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。
”要想让学生喜欢美术欣赏课，产生浓厚的兴趣，创设课堂情境是一个很好的办法。
如在《青铜艺术》的导入中用多媒体首先让学生看到的是曾侯乙编钟，听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》，再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中，学生兴趣非常浓厚。
二、欣赏教学注重人文性美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
三、欣赏教学注重观赏性美术欣赏课主要通过学生自己的观赏来达到掌握知识、开阔视野、接受教育、提高欣赏和审美能力的教学目的。
在欣赏作品时，应采取积极主动的态度，围绕作品所提供的各种因素，展开各种联想和创造，并带上自己的思想感情给作品以积极的评价。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
如何上好初中美术教学欣赏课论文
如何上好初中美术教学的欣赏课在初中美术教学中，由于各方面原因，学生在上课时大多对绘画和手工感兴趣，然而对于只讲理论，没有动手，听起来乏味的美术欣赏课，则表现出不感兴趣，总觉得没什么可上的。
因此有些初中美术教师经常把欣赏课省略不讲，认为既然学生不听，又何必多浪费时间呢？其实，欣赏课相对于其他美术课有一定难度，欣赏首先必然包括了大量要讲的内容，教师要收集大量相关的资料，熟悉古今中外的美术作品，需要当多的时间去精心准备，一是要备好教材内容，二是要备好学生，要让教学内容很大程度上能吸引学生。
只有经过指导，经常去看，去了解，才能尽快地掌握对美的感知，也就是提高了审美的能力、动脑能力，必要时要求学生动口说出来，用笔写出来，这样，学生才能知道自己所画的东西为何而画，画得如何，美不美，在欣赏中提高绘画技艺。
例如，我教学“劳动――人类创造力的源泉（欣赏·评述）”时，主要抓住“欣赏·评述”来开展教学，培养学生的动眼、动脑、动口、动手能力。
这里所讲的“欣赏·评述”，是指通过眼睛去观察，了解事物的形态及其特点，并说出其优点缺点。
一、请大家先观察课本中的第一幅图《在激流中前进》（220厘米×332厘米），说出它的名字、种类、作者及其年代，看看图中描绘有哪些事物，他们的形态怎样，表现了他们什么样的精神。
提问、讲解：作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
黄河：我国境内的一条大河，是我们中华民族文明崛起的发源地，是中华民族文化的摇篮，被誉为“母亲河”。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。
为此，作者曾先后到黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。
作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不挠的精神。
这主要表现在汹涌激荡的河水与船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文（最新4篇）由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。
课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段，提高学生美术能力青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。
小学美术教学论文(精选7篇)
小学美术教学论文(精选7篇)小学美术教学论文篇一美术是一门综合性比较强的课程，在美术教学过程中，要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。
在深化素质教育的过程中，小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略，转变以往的教学方式，采用多样化的教学方式，始终把“以生为本”的理念贯彻到底，培养学生的想象力和创造力，进一步提高小学美术教学的质量。
一、针对学生的具体特征，培养和塑造小学生的美术素养1.新课程标准明确指出，要针对学生的具体特征，制定和实施有效的教学方式或手段。
根据小学生差异化的个性，发展学生美术方面的特长，这是美术课教学贯彻国家教育目标，实现美术课教学的重要目的之一，也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。
2.针对学生的具体特征，要着重从三个方面做起：（1）从一年级时就开始着手。
从一年级学生着手，对美术知识有一个初步的认识，培养学生对美术的兴趣。
（2）塑造学生对美术素养。
要从美术最基本知识开始入手，告诉学生美术的画种，让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。
（3）培养学生的动手能力。
鼓励学生在自己想象的世界中画画，大胆地涂鸦，敢于动手，提高美术的实践能力，让其感受到画画带来的快乐。
二、采取小组合作方式，提高教学效率在现代美术教学中，小组合作方式教学已是比较常用的手段，也是一种教学的策略。
在日常的训练中，有效地进行分组，使各小组能够相互交流和学习，积极提出各组的建议，这样很好地调动了学生学习的热情，同时也训练了学生的口头表达能力；积极组织学生合作办画报，这样不但巩固了所学知识，而且强化了学生之间的合作；也可以组织小组成员合作画画比赛。
让各小组创作作品，拿出来进行比较，加强各组成员的学习和交流，培养学生的欣赏和创造能力。
三、培养学生的创新意识，提高创造能力我们都知道创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，培养创新性思维，能很好地提高学生的创造能力，在日常教学中主要包括以下策略：一是培养和激发学生的兴趣点。
浅谈小学美术教育论文(3篇)
浅谈小学美术教育论文(3篇)在研究和工作中，我们经常需要接触论文，通过撰写论文来探讨问题和推进学术研究。
那么，如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面我们将浅谈小学美术教育论文，希望对大家有所帮助。
欣赏评述课是小学美术教学的重要组成部分，也是提高学生美术素养的重要途径。
小学美术教学大纲明确规定，小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。
绘画课和手工课是培养审美情趣的基础，而欣赏则是将平时所学的审美能力内化、升华的必修课程。
在欣赏中，学生在形象、感受、理解之间互相碰撞，从中升华出各种能力，培养和开发了学生的创造性思维和想象能力。
最终达成培养学生审美情趣的教学目标。
然而，在实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。
主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进展欣赏的教学研究。
要改变这种现象，教师首先要转变观念，了解儿童的美术欣赏心理和欣赏惯，选择适宜的欣赏教学组织形式和方法。
强烈的色彩刺激能够激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天、红红的花、绿油油的树木、黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常让他们感到喜悦，乐于接受。
如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们面前，儿童只会对彩色图片反应强烈。
在欣赏过程中，儿童会根据自己的生活经历、见闻和对画面产生的联想来评判作品。
对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作为自己的范本。
因此，教师在欣赏教学的不同组织形式中需要有不同的侧重点。
小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
专题欣赏课是小学美术欣赏教学的主要形式，它围绕某个欣赏课题展开整堂欣赏。
比如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。
在美术专题欣赏课中，教师往往只是让学生看作品图片，然后一讲到底，这种教学方式不利于学生的研究效率。
美术欣赏课论文
美术欣赏课，在美术教学中，取得了良好的效果，同时在教学实践中我们总结了一些初浅的经验，并发现了一些运用中容易走入的误区，特提出与大家共同商榷。
一、美术欣赏课教学增强美术教学的情境感传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。
学生易于在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，而多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果，为学生酿造了良好的学习氛围。
形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情，启人之智的音乐、较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快释疑克难。
如在教学《远航的大船》一课时，由于学生直接见到大轮船的机会不多，对大轮船形象模糊。
运用各类素材库中的轮船等图片制作cai课件，插入音乐，揭示课题：立体紫红色的课题从屏幕中心由小到大，随着优美、深远、动听的萨克斯独奏曲推出“远航的大船”的课题。
此设计效果给学生耳目一新的感觉，同时催人振奋。
接着画面在蓝色海洋的背景下，迅速展示出各种不同外形的大轮船。
那如楼房一般的客轮，架起各种不同起重机的货轮，以及色彩艳丽的彩旗，还有那生动的解说词，深深地吸引学生的注意力，学生随即产生了一种强烈的表现欲望。
在此亢奋情绪的反应下，学生愉快地拿起画笔，主动地参与到“大船”的绘画中。
当然很多以风景、动物、欣赏等为素材的课程都可以发挥其巨大作用。
二、美术欣赏，调动学生的内在动力俄罗斯教育家托尔斯泰说“成功的教育需要的不是强制，而是激发生的兴趣”。
在教学中适当运用现代教育媒体，以它的生动、直观、新颖，吸引学生的好奇心，从内部诱发学生的动机，强化学生的主体意识，激起求知欲望，并充分调动不随意注意，促使学生主动积极地学习。
绘画的种类众多，风格各异，题材广泛，描写对象丰富多彩，很难真实地表现它，在绘画教学中，传统的美术教学往往要花大量的时间精力讲解知识、技能，而往往并不完全都被学生理解和掌握。
中学美术欣赏课教学探略论文
中学美术欣赏课教学探略美术欣赏是中学美术课不可分割的组成部分，是提高学生艺术修养和审美能力的重要途径之一。
美术欣赏不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。
美术教学过程是个科学探究的过程，要教育和引导学生挖掘作品深层次的内涵，使学生形成正确的艺术鉴赏观。
但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容，本文结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的思考。
一、选好教学题材和内容教师在上课之前要做好充分准备在欣赏课教学中，教师的资料搜集是很重要的，选择具有代表性、易于接受的作品，但如何引导学生利用已有的知识，筛选网络资源，主动搜集图片、资料更是学生主动参与学习必不可少的环节。
如本学期的欣赏课内容多，欣赏的内容历史跨度大。
假如老师不在课前调动学生完成资料、图片的搜集活动，很难在课堂上很好的欣赏。
所以，我在课前就布置了搜集任务。
让学生寻找自己熟悉的雕塑图片如兵马俑、敦煌的雕像等等，了解它们的特点，了解发现经过，及藏经洞里文物的流失情况，佛教在中国的传播等等。
这样，在上课前学生已或多或少都有一定的了解。
在课堂上，学生参与的积极性极高，对教师所讲的内容也更容易理解。
再充分利用多媒体的直观形象展示，配以简洁明了的文字说明，学生在欣赏的同时还可以与其他学科如历史相联系，扩展知识面。
二、注重师生互动，营造轻松活跃的课堂氛围对美术欣赏课保持严肃的态度，并不是说老师要板着脸教学，把课堂弄得好似一潭死水。
现在的学生学习都比较紧张，升学考试的压力又非常大，每天都承受着沉重的学业负担和心理压力，美术学科作为非考试科目，不应该让学生承受过重的压力。
在实际教学中，如果没有轻松愉快的课堂气氛、具有吸引力的教学内容、引导学生全身心参与的学习方式，以及平易近人的教师形象，你会看到在美术课堂上学生或做各科作业；或说话聊天；或伏案睡觉，严重影响课堂教学效果。
美术老师要通过美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，不让每一个孩子掉队，引导学生进入艺术美的殿堂。
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上好美术欣赏课的策略探究
摘要：美术作品包罗万象，在美术教学中如何引导学生领略世界美术文化的博大精深，值得广大美术教师的思考与研究。
关键词：美术教学；美术欣赏
中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）15-157-01
一、欣赏作品的分类
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。
四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：1、画面直观形象的欣赏
面直观形象的欣赏也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
2、艺术风格特色的欣赏
它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来。
凡高《阿尔的吊桥》一画，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力、
在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。
3、与作品相关的边缘内容的讲授
它包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。
4、对作品思想内容的挖掘
如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
三、教学时教师的注意点
1、教师要提高对欣赏课的认识
教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。
另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。
备课越充分，教学效果就越佳。
2、欣赏时要有重点
有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，《血衣》、《南昌起义》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3、欣赏的内容不可过深，
超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用
色、线条、构图、明暗等。
4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象
可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5、欣赏的时间不可过长
内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6、欣赏后要有检查和总结
可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。
使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。