初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思
初中音乐_梨园风采——京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园风采----京剧（八年级下册）教学目标：１、知识与技能通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。
２、过程与方法激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。
３、情感态度与价值观培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。
教学重点：让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。
教学难点：激发学生学习兴趣并参与课堂互动。
教学过程：一、导入课前音乐《新贵妃醉酒》1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种剧种？）2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风采——京剧》二、分内容学习1、京剧的起源师：京剧的起源于哪里？生：分别说出不同的地名师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件）师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。
2、“唱”的学习师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？生：举手示意，依次回答。
师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件）师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮）生：回答问题（教师做总结）师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法）师：师按图式做练声。
生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）师：按练声的感觉教唱《卖水》片段——出示唱词——分句教唱生：分句学唱——整体演唱（教师给与鼓励）3、“做”的学习师：播放视频《拾玉镯》中喂鸡的片段（预设问题：属于唱念做打中的哪一个？表现了什么场景？）生：回答问题1，问题2（不同回答）——教师做声音和动作来提示师：有无鸡？门？（生回答）——讲解身段表演的重要性。
人教版音乐九下第二单元《梨园风采(二)》谁说女子不如男教案
谁说女子不如男教学设计1教学目标1、通过欣赏、分析、学唱、表演豫剧片段,加深对中国戏曲和传统文化的热爱。
2、了解豫剧相关知识,走进豫剧大师常香玉。
3、通过豫剧,进一步认识中国戏曲剧种。
2学情分析九年级学生已具备一定的音乐素养,可以适当尝试有难度的挑战,因此本课力求通过学习具有代表性的中国地方戏曲——豫剧,及其唱腔,使学生体验戏曲唱腔的韵味,感受地方戏曲的艺术魅力,使学生增进对戏曲艺术的了解,进一步培养学生热爱民族音乐的感情。
3重点难点1、有韵味的演唱《谁说女子不如男》。
2、辅以简单的身段动作进行表演。
4教学过程活动1【导入】动画片视频导入1、播放《花木兰》动画视频。
2、提问(1)动画中的主人公是谁?(花木兰)(2)谁能用一句话来介绍她(巾帼英雄,女扮男装,替父从军。
)3、师总结:同学们对花木兰非常了解,人们通过不同的形式赞颂花木兰,今天我们来欣赏戏曲是如何塑造花木兰的英雄形象?让我们一起走进戏曲世界。
中国的戏曲种类很多,而塑造花木兰最具有代表性的戏曲就是豫剧——《谁说女子不如男》请同学们一起来聆听。
设计思路:动画片《花木兰》学生比较熟悉,通过花木兰导入,形象生动。
激起学生的好奇心和求知欲望。
活动2【讲授】欣赏《谁说女子不如男》1.播放豫剧音频并写板书《谁说女子不如男》——豫剧花木兰选段(1)这是同学们对豫剧初听的印象,那到底什么是豫剧呢?请同学们看豫剧简介,请同学们在心中默读。
(2)刚才同学们在了解豫剧的时候,已经知道了它有五种伴奏乐器,下面请同学们简单了解一下。
3.《花木兰》故事梗概本节课我们所学习的《谁说女子不如男》是豫剧《花木兰》选段所以我们很有必要了解一下《花木兰》的故事梗概。
(师背说)4、学说河南方言刚才我们在了解豫剧的时候,已经知道了它是用河南方言来演唱的,那么河南方言它到底是怎样的一种语调呢?接下来,请同学们和老师一起来学说河南方言。
河南方言它有两个特点。
(1)有很多的第四音 (2).尾音重5、唱,河南方言通过刚才的学习,同学们河南话说的已经很好了,现在请同学们试着把河南方言唱出来,相信同学们会收获不一样的感觉。
八年级音乐梨园风采教案
八年级音乐梨园风采教案教案标题：八年级音乐梨园风采教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲艺术梨园戏，并认识其特点和发展历程。
2. 学习梨园戏中的基本唱腔和表演技巧。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
4. 增强学生对中国传统文化的了解和兴趣。
教学准备：1. 多媒体设备、音乐播放器。
2. 梨园戏相关的音乐、视频、图片资料。
3. 学生乐器（如二胡、古筝等）。
教学过程：引入：1. 利用多媒体设备播放一段梨园戏的表演视频，激发学生对梨园戏的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对梨园戏的第一印象以及对其感兴趣的方面。
探究：1. 向学生介绍梨园戏的起源、发展历程和特点，通过图片和文字资料进行讲解。
2. 播放一段梨园戏的音乐，引导学生聆听并描述他们所感受到的音乐元素（如旋律、节奏、音色等）。
3. 引导学生分析梨园戏中的唱腔特点，比如使用的音域、音调变化等。
4. 引导学生讨论梨园戏中的表演技巧，如面部表情、手势、舞台动作等。
实践：1. 分发学生乐器，如二胡、古筝等，让学生尝试演奏梨园戏中的经典曲目，如《霸王别姬》等。
2. 分组让学生模拟梨园戏表演，其中包括唱腔和表演动作。
学生可以自行选择梨园戏的片段进行表演。
3. 学生表演结束后，进行同伴评价和教师点评，鼓励学生互相学习和改进。
总结：1. 总结梨园戏的特点和表演技巧，让学生进行回顾和总结。
2. 鼓励学生分享他们在学习梨园戏过程中的体会和收获。
3. 引导学生思考梨园戏在当代社会中的意义和价值。
拓展：1. 邀请专业梨园戏演员或音乐家来学校进行讲座或表演，让学生亲身感受梨园戏的魅力。
2. 组织学生参观梨园戏演出或戏曲艺术展览，加深对梨园戏的理解和欣赏。
评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，给予适当的鼓励和肯定。
2. 评估学生在表演中的唱腔准确性和表演技巧的运用情况。
3. 收集学生的学习笔记和反馈意见，了解他们对本课程的理解和感受。
教案扩展：1. 将梨园戏与其他国家的戏曲艺术进行比较，让学生了解不同文化中的戏曲表演形式。
初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一：导入环节。
用图片来进行导入，让学生们了解什么是戏曲？戏曲的五大剧种分别是什么？从而引出今天的学习内容京剧二：什么是戏曲和京剧？介绍什么是京剧和京剧的四大行当？通过图片、文字、音频等多种形式，让学生们更好的了解京剧。
三：学唱《儿行千里母担忧》的上半段。
1.首先找出乐曲中和我们说话不一样的发音，大声的进行朗读。
2.接下来通过发声练习更好的感受京剧的韵味。
3.分句来学唱乐曲的上半段。
4.重点解决学生提出的重点和难点。
5.完整演唱乐曲的上半段。
6.跟伴奏演唱乐曲7.介绍京剧的伴奏乐器都有哪些？四：师生互动环节播放京剧武生短打剧目《三岔口》让学生用锣和铙钹来进行伴奏，进一步感受京剧的节奏。
五：小结学情分析京剧是我们国家的国粹，但是现在很多孩子对京剧了解很少。
不是不喜欢而是不了解，所以也谈不上喜欢。
这一单元给了我们一个很好的机会，让大家能够去走进京剧，了解京剧！其实孩子们的求知欲还是非常强烈的。
初二年级的学生已经具备了一定的演唱能力和欣赏能力，抓住这个时机对孩子们进行传统文化教育效果很显著！效果分析本节课通过对戏曲和京剧的了解，让同学掌握了一定的音乐知识，在此基础之上又学唱了京剧选段《儿行千里母担忧》，学生都能够积极体验感受京剧的唱腔，感受老生行当的特点。
都能够主动学习、乐于探究老生行当的演唱。
教材分析《儿行千里母担忧》是京剧传统剧目《三家店》，该剧讲述了秦琼被权奸所害，押解赴登州，夜宿三家店，瓦岗寨上众英雄及押解官罗周等前来搭救的故事。
这个唱段是秦琼在被押解的路上所唱，既表现了他对亲朋友好的依依不舍，也表达了他对母亲的深深眷恋，唱出了英雄心中的凄苦和无奈。
唱段采用西皮流水板式，是表述性内容的西皮流水。
第一句“将身儿来至在大街口”是从板上起唱的，第二句“尊一声过往宾朋”和下面的几句都是在小过门后过板起唱。
这个唱段比较长，老师可以选取其中的几个乐句来教唱，只要让同学们感受到京剧的韵味即可。
教程过程中要避免反复演唱，会使学生失去兴趣。
初中音乐教案梨园风采
初中音乐教案梨园风采年级：初中一年级课时：2课时教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解我国戏曲艺术的历史和特点，感受地方戏曲的独特魅力。
2. 培养学生对地方戏曲的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
3. 通过欣赏、学唱、表演等环节，提高学生的音乐审美能力和创造力。
教学内容：1. 戏曲艺术的历史和特点2. 地方戏曲的代表品种3. 戏曲表演的基本技巧教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段地方戏曲选段，引导学生思考：这是哪种戏曲？你对其有什么了解？2. 学生分享自己的了解和感受，教师总结。
二、戏曲艺术的历史和特点（15分钟）1. 教师讲解戏曲艺术的历史发展，重点介绍地方戏曲的形成和特点。
2. 学生通过教材和教师的讲解，了解戏曲艺术的发展脉络。
三、地方戏曲的代表品种（20分钟）1. 教师介绍几种地方戏曲的代表品种，如京剧、越剧、黄梅戏等。
2. 学生欣赏这些戏曲的代表作品，感受其风格特点。
四、戏曲表演的基本技巧（15分钟）1. 教师讲解戏曲表演的基本技巧，如唱、做、念、打等。
2. 学生通过观看视频或现场演示，了解这些技巧的应用。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问：上一节课我们学习了什么内容？2. 学生回答，教师总结。
二、学唱地方戏曲（20分钟）1. 教师选择一段简单的地方戏曲选段，教学生学唱。
2. 学生跟唱，教师指导。
三、戏曲表演实践（20分钟）1. 教师组织学生进行戏曲表演，可以自由组合，也可以分组表演。
2. 学生展示自己的表演才华，教师点评。
四、总结与反思（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。
2. 学生分享自己的感受和体验，教师给予鼓励和指导。
教学评价：1. 学生对戏曲艺术的历史和特点的了解程度。
2. 学生对地方戏曲的兴趣和热爱程度。
3. 学生在戏曲表演中的表现和创造力。
初中音乐_梨园风采——京剧教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园风采----京剧（八年级下册）教学目标：１、知识与技能通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。
２、过程与方法激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。
３、情感态度与价值观培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。
教学重点：让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。
教学难点：激发学生学习兴趣并参与课堂互动。
教学过程：一、导入课前音乐《新贵妃醉酒》1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种剧种？）2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风采——京剧》二、分内容学习1、京剧的起源师：京剧的起源于哪里？生：分别说出不同的地名师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件）师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。
2、“唱”的学习师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？生：举手示意，依次回答。
师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件）师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮）生：回答问题（教师做总结）师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法）师：师按图式做练声。
生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）师：按练声的感觉教唱《卖水》片段——出示唱词——分句教唱生：分句学唱——整体演唱（教师给与鼓励）3、“做”的学习师：播放视频《拾玉镯》中喂鸡的片段（预设问题：属于唱念做打中的哪一个？表现了什么场景？）生：回答问题1，问题2（不同回答）——教师做声音和动作来提示师：有无鸡？门？（生回答）——讲解身段表演的重要性。
九下音乐梨园风采教学设计
九下音乐梨园风采教学设计一、教学目标1. 了解梨园艺术的特点和发展历史；2. 掌握梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧；3. 培养学生对中国传统艺术的欣赏能力；4. 培养学生的团队合作意识和创造力。
二、教学重点1. 梨园戏曲的表演技巧；2. 梨园戏曲的演唱技巧。
三、教学内容1. 梨园艺术的特点和发展历史a. 介绍梨园艺术的起源和发展历史；b. 分析梨园艺术的特点和表演风格。
2. 梨园戏曲的表演技巧a. 学习并掌握梨园戏曲的基本动作与手势；b. 学习并掌握梨园戏曲的表情和肢体语言；c. 学习并掌握梨园戏曲的舞台动作与配合。
3. 梨园戏曲的演唱技巧a. 学习并掌握梨园戏曲的气息与嗓音的控制；b. 学习并掌握梨园戏曲的发声和声音的表现技巧；c. 学习并掌握梨园戏曲的唱腔和音乐表演技巧。
四、教学方法1. 演示教师通过示范表演梨园戏曲的基本动作、手势和演唱技巧。
2. 实践学生进行分组练习，互相观摩和指导。
3. 讨论学生集体讨论梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧，提出改进意见。
4. 创作学生分组进行小剧场表演，并进行改编创作。
五、教学评估1. 观摩评估教师观摩学生们的演出，评估他们的表演水平和技巧。
2. 自我评估学生进行自我评价，反思自己在演出过程中的不足和提升空间。
六、教学资源1. 视频资源提供梨园戏曲的视频资源，供学生观摩学习。
2. 音频资源提供梨园戏曲的音频资源，供学生听觉辨析和模仿。
七、教学环节设计1. 引入环节通过播放梨园戏曲的视频，介绍梨园艺术的特点和发展历史。
2. 知识点讲解环节详细讲解梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧，重点讲解基本动作、手势、表情、肢体语言、气息和嗓音的控制。
3. 分组实践环节学生分成小组，进行基本动作、手势、表情、肢体语言和发声表演的实践练习。
4. 集体讨论环节学生们展示自己的练习成果，并进行集体讨论和互动，分享彼此的经验和技巧。
5. 创作表演环节学生进行小剧场表演的创作和排练，展示他们在梨园戏曲中的创造力和团队合作意识。
初中音乐_第五单元 梨园百花(二)教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花(二)教学案一、教学目标：1、通过欣赏等，体验豫剧、越剧、湖南花鼓戏的不同风格，认识常香玉、袁雪芬、李谷一等表演艺术家。
一、教学目标：1、通过欣赏等体验豫剧、越剧、湖南花鼓戏等的不同风格，认识常香玉、袁雪芬、李谷一等表演艺术家。
2、认真聆听各戏曲名段，感受地方戏曲的魅力。
3、提高学生学习戏曲的兴趣。
二、教学过程导入：1、教师以脸谱设计导入，学生辨认京剧脸谱导入，梨园百花（二）出示学习目标，然后提问一下通过以前的学习同学们讨论总结一下什么是梨园？什么是戏曲？学生讨论回答，老师总结。
2、梨园，原是古代对戏曲班子的别称。
我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。
3、戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术。
中国的戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
4、教师提问戏曲的起源？学生讨论回答，教师总结人类原始歌舞-----→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”5、传统戏曲的表现内容：神话故事--------代表作黄梅戏《天仙配》选段历史故事--------代表作京剧《空城计》民间传说---------代表作越剧《梁山伯与祝英台》6、用河南的方言引入河南的豫剧《花木兰》选段谁说女子享清闲。
由河南方言引入豫剧，学生介绍花木兰剧情，教师引导，听赏花木兰选段《谁说女子享清闲》，学生边听边讨论豫剧的特点。
学生回答，教师总结，认识豫剧大师常香玉。
7、欣赏越剧《梁山伯与祝英台》，学生介绍《梁山伯与祝英台》的剧情，听赏梁祝的选段《天山掉下个林妹妹》，学生边听边讨论越剧的特点。
学生回答，教师总结，认识越剧大师袁雪芬。
8、欣赏湖南花鼓戏《补锅》，大屏幕介绍《补锅》的剧情，听赏《补锅》的选段《手拉风箱呼呼响》，学生边听边讨论湖南花鼓戏的特点。
梨园风采教学反思
梨园风采教学反思
在梨园风采教学过程中，我深刻体会到了教学反思的重要性。
在教学中，我发现自己有些地方存在不足，需要进行反思和改进。
首先，我发现自己在课堂上有时候会忽视学生的个性化差异，采取统一的教学方法和节奏。
这种教学方式容易让部分学生跟不上教学进度，进而影响他们的学习效果。
因此，在今后的教学中，我将更加注重学生个性化差异，采取不同的教学方式满足不同学生的需求。
其次，我意识到自己在梨园剧目的理解和解读方面存在不足。
对于一些复杂的剧目，我在教学过程中没有能够深入挖掘剧目的内在含义和艺术价值，导致学生只是简单地了解了剧目的故事情节，而没有真正理解和感受到剧目的深层次意义。
因此，在今后的教学中，我将更加注重对梨园剧目的理解和解读，让学生在欣赏剧目的同时更深入地了解剧目背后的含义和价值。
综上所述，教学反思是不断提高教学质量的重要途径。
在今后的教学中，我将更加注重学生个性化差异和梨园剧目的理解与解读，不断改进教学方法，提高教学效果。
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初中音乐_【课堂实录】梨园风采(二)欣赏课教学设计学情分析教材分析课后反思
《梨园风采（二）》欣赏课教学设计授课内容：欣赏《谁说女子不如男》《天上掉下个林妹妹》教学目标：1感受豫剧的风格特点，有韵味地跟唱《谁说女子不如男》，并辅以简单的身段动作进行表演。
2.了解豫剧的相关知识，走进豫剧大师常香玉。
3.通过欣赏越剧《天上掉下个林妹妹》感受南方戏曲与北方戏曲的不同特点。
4.感受方言对塑造人物形象的作用。
重点与难点：有韵味地演唱《谁说女子不如男》，感受豫剧的行腔韵味。
能感受到不同的语言对于塑造人物形象的作用。
教学准备：找找你喜欢的戏曲剧种并唱一唱教学工具：多媒体课件课型：欣赏课课时：1课时教学过程：一．导入1.同学们我们来做个猜谜语的游戏，猜猜这是谁？课件依次出现这个人物的特征，最后得出结论是花木兰。
（以花木兰的形象写的《木兰诗》被列入中学课本，被千千万万的人世代诵读，花木兰的形象被搬上舞台，长演不衰，她的精神激励着成千上万的中华儿女，谁能给大家诵读一下《木兰诗》。
2.师总结：人们通过不同的艺术形式来赞颂花木兰。
今天让我们一起来欣赏戏曲是如何塑造花木兰德英雄形象的，让我们一起走进戏曲世界。
二．欣赏《谁说女子不如男》1.初听戏曲《谁说女子不如男》说说这段唱腔语言有何特点？（方言，河南方言）。
音乐的情绪是怎样的？（高亢激昂）同学们知道这是哪种戏曲剧种吗？（河南省的地方戏曲剧种--豫剧）2.复听并分析《谁说女子不如男》再次聆听，着重听每一个乐句的最后一个字，有什么发现？（尾音重）师总结：浓重的方言，独特的唱腔给我们留下了深刻的印象，这是豫剧唱腔最明显的特点，你们能听出有哪几种伴奏乐器吗？（板胡为主，辅以小三弦，二胡，笛子，以硬木梆子击节）。
3.分析豫剧《谁说女子不如男》《谁说女子不如男》是女扮男装的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。
同行中有一位不愿打仗的壮士说：“这天下的苦事都让我们男子做了，女子们成天在家享清闲。
”为了开导说服他，花木兰列举事实，说明女子的功绩，得出：这女子们哪一点不如儿男“的结论，唱得壮士哑口无言。
《梨园风采》教学设计
梨园风采教学设计一、设计背景中国传统的梨园戏剧艺术在文化遗产中占有重要地位，具有悠久的历史和独特的魅力。
随着时代的变迁，中国梨园戏剧艺术正逐渐被现代娱乐形式所替代，这导致了中国传统戏剧的衰退和传承面临的困境。
因此，为了弘扬中国传统梨园戏剧艺术，加强对学生的文化教育，本教学设计旨在通过梨园戏曲的学习与欣赏，激发学生的艺术兴趣，提高学生的文化素养。
二、教学目标1.了解梨园戏剧艺术的起源、发展和特点。
2.培养学生欣赏梨园戏剧的能力，提高审美水平。
3.通过学习梨园戏剧，激发学生的创造力和想象力。
4.培养学生的团队合作精神和表达能力。
5.加强学生对中国传统文化的认知和理解。
三、教学内容与方法1.教学内容：(1)中国梨园戏剧的起源与发展。
(2)梨园戏剧的基本表演形式和技巧。
(3)著名梨园戏剧作品的剧情与精彩片段展示。
(4)梨园戏曲的音乐与舞蹈表演。
(5)学生自行创作一段梨园戏剧小品，并进行表演。
2.教学方法：(1)讲解法：通过教师的讲解，介绍梨园戏剧的起源、发展和特点。
通过视频资料展示梨园戏剧的表演形式和技巧。
(2)欣赏法：通过欣赏著名梨园戏剧作品的剧情和精彩片段，培养学生的欣赏能力和美感。
(3)实践法：组织学生分组，选择一段梨园戏剧小品进行研究和创作。
学生可以自行编写剧本、设计舞台布景和服装等，并进行表演。
四、教学过程1.导入环节：通过问题导入，引发学生对梨园戏剧的兴趣。
如：“你们听说过梨园戏剧吗？”“你们知道梨园戏剧有哪些特点？”等等。
2.知识讲解：教师通过PPT展示的形式，讲解梨园戏剧的起源、发展和特点。
教师可配以图片或视频资料进行说明，引导学生更好地理解。
3.欣赏剧情与片段：教师组织学生欣赏一些著名的梨园戏剧作品的剧情和精彩片段，如《白蛇传》、《牡丹亭》等。
学生在欣赏过程中可以记录下他们的感受和思考。
初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思
教学内容欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》教学目标1．情感・态度・价值观在两段唱腔的对比欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
2.过程与方法借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。
3.知识与技能（1）认识四大名旦、四大须生。
ロ的，象的。
く逐》向（2）通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良两位著名的京剧表演艺术家。
教学过程1．情境创设一一在京剧曲牌伴奏的背景下展示梅兰芳塑造的不同舞台人物的图片。
（1）老师提问：优美的音乐，精美的画面，相信同学们已经知道今天这节课要学习的内容是关于京剧的。
那同学们是否知道在京剧两百多年的历史中有一位被誉为“京剧大师”的且角艺术家，他是谁？（2）师生交流一梅兰芳。
2．体验与交流一一了解梅兰芳和马连良，欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》和《我正在城楼观山景》。
（1）老师简介梅兰芳：梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员。
他扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，经过长期的舞台实践，对京剧且角的唱腔、念自、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
代表剧目有：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》、《打渔杀家》、《宇宙锋》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《观世音满月面珠开妙相》、《我这里假意儿懒睁杏眼》等。
（2）欣赏《海岛冰轮初转腾》①老师播放《海岛冰轮初转腾》视频，并提问：梅兰芳一生塑造了很多具有鲜明特色和艺术感染力的舞台形象，请同学们欣赏下面一段视频资料，说出此剧的剧名以及剧中人物的名字。
②请同学们仔细聆听唱段的前半部分，边听边思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？请同学们仔细聆听唱段的后半部分，边听边思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？老师总结：梅派唱腔雍容大气、平和中正，正像梅兰芳先生塑造的人物形象一样，典雅、大方。
第二单元_《梨园风采》
第二单元梨园风采一、教学目标：1、通过对中国京剧艺术的学习，增进学生对京剧艺术的了解，进一步培养学生热爱民族音乐的感情。
2、能够有韵味地演唱京剧《儿行千里母担忧》，并通过学唱了解京剧的唱腔、板式、咬字；3、通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》，了解京剧不同行当的不同演唱方法；4、通过欣赏昆曲《游园惊梦》，了解昆曲的艺术特点；5、通过欣赏《智斗》《打虎上山》，了解现代京剧与传统京剧在唱腔、伴奏等方面的不同，理解京剧音乐随时代进步不断发展的规律；二、教材分析：1、欣赏《海岛冰轮初转腾》主要情节：贵妃奉唐明皇之命，到百花亭侍宴。
杨玉环本就是宠妃，当然很自然地去了，心情很愉快。
唤一声“摆驾”，款款地迈出宫门了。
后边就是一段过门。
本唱段以高音起调，一腔三折，表现了一种欢悦的情绪。
贵妃抬头，看到晴朗的夜色中一轮明月，便自比嫦娥，足见其美与骄。
正好与后面的失意形成鲜明的对照：海岛冰轮初转腾，见玉兔（哇）玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明。
皓月当空，恰便似（啊）嫦娥离月宫。
奴似嫦娥离月宫。
这段唱词仅仅用时三分钟左右，却有两个衬字（“哇”和“啊”），显然是南曲所遗留的特色。
其节奏不急不缓，恰如其分地表现了贵妃当时的愉快的心情，（从板式上讲，这一段属于“一眼板”，相当于２／４拍，中速，流畅明朗。
）加上衬字轻柔，又表现了女性的阴柔。
全剧伴奏主要用京胡（属于“文场”，所以没有用全副的“场面”。
）音色亮而有韧性，显得十分灵活。
京剧的共鸣对口型的要求很高，影响传统京剧旦角表演中声腔共鸣效果的“口型”是必须做在口腔中的（这种做法被后人戏称为“含奶嘴”。
）这段四平调当然也不例外。
贵妃朱唇轻启，字字圆润、饱满。
加上京剧特有的化妆、舞美（包括繁复的程式和龙套等等），显得华丽唯美。
2、欣赏《我正在城楼观山景》《我正在城楼观山景》选自京剧《空城计》。
诸葛亮端坐于城楼，见司马懿心存疑虑，不敢贸然进兵。
于是顺水推舟，主动说城内无兵，欢迎他进城。
初中音乐_【课堂实录】梨园风采(二)欣赏课教学设计学情分析教材分析课后反思
《梨园风采（二）》欣赏课教学设计授课内容：欣赏《谁说女子不如男》《天上掉下个林妹妹》教学目标：1感受豫剧的风格特点，有韵味地跟唱《谁说女子不如男》，并辅以简单的身段动作进行表演。
2.了解豫剧的相关知识，走进豫剧大师常香玉。
3.通过欣赏越剧《天上掉下个林妹妹》感受南方戏曲与北方戏曲的不同特点。
4.感受方言对塑造人物形象的作用。
重点与难点：有韵味地演唱《谁说女子不如男》，感受豫剧的行腔韵味。
能感受到不同的语言对于塑造人物形象的作用。
教学准备：找找你喜欢的戏曲剧种并唱一唱教学工具：多媒体课件课型：欣赏课课时：1课时教学过程：一．导入1.同学们我们来做个猜谜语的游戏，猜猜这是谁？课件依次出现这个人物的特征，最后得出结论是花木兰。
（以花木兰的形象写的《木兰诗》被列入中学课本，被千千万万的人世代诵读，花木兰的形象被搬上舞台，长演不衰，她的精神激励着成千上万的中华儿女，谁能给大家诵读一下《木兰诗》。
2.师总结：人们通过不同的艺术形式来赞颂花木兰。
今天让我们一起来欣赏戏曲是如何塑造花木兰德英雄形象的，让我们一起走进戏曲世界。
二．欣赏《谁说女子不如男》1.初听戏曲《谁说女子不如男》说说这段唱腔语言有何特点？（方言，河南方言）。
音乐的情绪是怎样的？（高亢激昂）同学们知道这是哪种戏曲剧种吗？（河南省的地方戏曲剧种--豫剧）2.复听并分析《谁说女子不如男》再次聆听，着重听每一个乐句的最后一个字，有什么发现？（尾音重）师总结：浓重的方言，独特的唱腔给我们留下了深刻的印象，这是豫剧唱腔最明显的特点，你们能听出有哪几种伴奏乐器吗？（板胡为主，辅以小三弦，二胡，笛子，以硬木梆子击节）。
3.分析豫剧《谁说女子不如男》《谁说女子不如男》是女扮男装的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。
同行中有一位不愿打仗的壮士说：“这天下的苦事都让我们男子做了，女子们成天在家享清闲。
”为了开导说服他，花木兰列举事实，说明女子的功绩，得出：这女子们哪一点不如儿男“的结论，唱得壮士哑口无言。
【教案】《梨园风采》教案
《梨园风采》
——京剧
1、红色京剧脸谱代表忠贞，英勇的人物性格，主要代表人物——关羽。
2、蓝色京剧脸谱代表刚强，骁勇，刚直不阿的人物性格，主要代表人物——窦尔敦。
3、黑色京剧脸谱代表正直，无私，刚直不阿的人物形象，主要代表人物——包拯。
4、白色京剧脸谱代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象，主要代表人物——曹操。
司马懿
5、绿色京剧脸谱代表顽强，暴躁的人物形象，主要代表人物——武天虬。
6、黄色京剧脸谱代表枭勇，凶猛的人物形象，主要代表人物——宇文成都。
7、金色、银色京剧脸谱代表各种神怪形象，主要代表人物——孙悟空、杨戬, 二郎神。
8.紫色智勇刚义荆柯专诸。
初中音乐_第七单元 梨园百花(一)教学设计学情分析教材分析课后反思
梨园百花教学目标:1.欣赏并跟唱《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味，通过听赏，讲解，讨论等方法让学生了解京剧的起源、唱腔、脸谱、伴奏、行当以及表演形式等。
能对京剧产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的艺术魅力。
2.能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解京剧的代表人物梅兰芳和旦角，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久历史。
教学重点：通过欣赏，感受京剧的音乐特点。
教学难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与课堂活动。
教学过程：一、动画片导入师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么？师：老师为大家介绍一部动画片《大闹天宫》，它完全表达了中国的传统艺术风格（欣赏片断）观看视频，思考动画片中结合了中国传统艺术中的哪些因素？这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，比如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。
二、新课教学京剧的起源故事大家知道京剧在我国被称为什么吗？生：国粹那大家知道外国称京剧为什么吗？中国歌剧Beijing Opera三、京剧是怎样由来的呢？大约200多年前，清朝的乾隆皇帝在他80岁生日的时候，1790年，安徽的四大地方戏班、三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。
徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。
它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点，加以融化衍变而成的“国剧”。
京剧是北京本地的剧种吗？不是。
它融合了多种地方戏的精华。
你们喜欢京剧吗？学生各抒己见，不喜欢的理由。
1、内容陈旧，唱腔复杂。
2、节奏比较慢，特别是唱，得细品才有味。
老师举例用青春舞曲的调子唱海岛冰轮初转腾。
京剧能成流传几百年并为国粹，有它的独特魅力。
刚才同学说他的唱腔陈旧，我们就先来了解一下他的唱腔。
初中音乐_《梨园风采——夫妻双双把家还》教学设计学情分析教材分析课后反思
《夫妻双双把家还》教学设计教学目标：1、初步了解黄梅戏的有关知识，能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》，并能适当地表演。
2、通过二声部的学唱，让学生感受角色变化及和声效果。
3、通过欣赏不同的戏曲作品，让学生感受体会各种戏曲的不同表现形式，各有其特征，又相互联系，激发学生对戏曲音乐的热爱。
教学重点与难点：通过学唱黄梅戏，初步了解黄梅戏这个剧种；掌握黄梅戏的韵味并有感情地演唱；二声部合唱做到声音均衡。
教学准备：多媒体课件、钢琴等教学过程:一、戏曲欣赏，渲染主题大家知道，我们泱泱中华，五千年漫长的历史有着丰富的文化底蕴，今天老师将带领大家走进精彩的戏曲世界。
老师先考考大家：我们国家的戏曲种类很多，你都知道有哪些呢？（学生发言）师：听一听这三段戏曲，分别是哪一种？（播放京剧《都有一颗洪亮的心》、豫剧《谁说女子不如男》、越剧《天上掉下个林妹妹》）生：回答师：你能唱几句吗？师：老师还带来了一段，你听这又是哪种戏曲？（教师演唱《谁料皇榜中状元》）【设计意图：通过听赏与师生交流，为课题的出现创设情境，使学生投入到其中。
】二、走进黄梅戏师：刚才老师唱的是什么戏曲剧种？（黄梅戏）看来大家对黄梅戏并不陌生，今天这节课我们就来学习黄梅戏，让我们一起走进黄梅。
1、黄梅戏简介：黄梅戏是安徽的地方戏，在安徽特别的流行。
黄梅戏又叫“黄梅调”、也叫“采茶戏”，其实黄梅戏并不是起源于安徽，而是起源于湖北的黄梅县，后来在安徽安庆地区长期发展，用安庆地方方言演唱。
代表剧目：两三个人的小戏：《打猪草》《夫妻观灯》正本大戏：《女驸马》《天仙配》2、剧情简介：提起《天仙配》，有一个动人的故事，我请一位同学讲述一下剧情：美丽善良的七仙女爱上了勤劳憨厚的青年董永，私自离开天庭下凡，冲破重重阻力与董永结为夫妻的动人故事。
三、学唱黄梅戏师：接下来我们来欣赏《天仙配》中家喻户晓的一个唱段《夫妻双双把家还》，请同学们打着拍子随着音乐哼唱一下。
3、出示第一部分歌谱：A、随琴唱歌谱——用“lv”模唱旋律（提出要求：坐姿、口腔打开、声音位置、气息支持）——用普通话读词——随琴演唱（第一段歌词，提示：字正腔圆）这样听起来咱们唱的像歌不像戏，因为黄梅戏在演唱时运用的是安庆方言，欣赏时请同学们侧耳倾听，找出方言。
梨园风采教学反思
梨园风采教学反思第一篇：梨园风采教学反思戏曲教学——《梨园风采》教学反思陶英中小学音乐课进行戏曲欣赏教学，对于弘扬民族文化、增强对中华民族艺术的感情、增强民族自豪感、进行爱国主义教育，具有十分重要的意义，我们应该给予高度的重视。
但是对于许多音乐老师来说它又是一个比较生疏、感到有一定难度的课题，毕竟多数音乐老师对于京剧这种戏曲的知识和技能是有限的。
本单元课程的主要特点是，根据初中学生的特点，采用适合学生的、多种多样的、生动活泼的教学方法，使学生在“玩”的过程中学习京剧——戏歌，从而激发对学生对京剧的兴趣，增强热爱中国名族艺术的感情。
整个单元课程基本完成了教学目标，比如组织学生通过各种途径在课前了解京剧脸谱的各个方面；多媒体教学发挥很好的效果，在教学中，设计的活动画面配上悦耳的音乐，牢牢地吸引住学生的注意力；学生自己在课上课下解决各种问题，充分体现了教师主导，学生主体的精神，让学生最大限度的探究性学习、自主学习；寓教于乐，活跃课堂气氛，在轻松愉快的情景中达到教学目的.这点点滴滴，无不是以新的课改理念为着眼点。
第二篇：梨园风采教学设计《梨园风采》教学设计株洲杨静一、内容和内容解析 1．内容（1）欣赏《海岛冰轮初转腾》（2）欣赏《我正在城楼观山景》2．内容解析《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》，此唱段用时三分钟左右，为“一板眼”，相当于四二拍。
以不急不缓的节奏，委婉细致的四平调唱腔，表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。
伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性，在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色。
《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。
这段唱腔其采用西皮二六的板式结构，字韵和谐，节奏明快，叙述明确，一气呵成。
二、目标和目标解析 1．教学目标（1）在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中，了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家，并认识四大名旦、四大须生。
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《梨园风采》教学设计一、教学目标：通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。
了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。
引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。
以了解中国戏曲为中心，培养学生的音乐素质。
二、学情分析1、学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。
2、八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。
八年级学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓。
三、教材分析1、本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。
2、音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。
对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
3、重难点分析京剧是本节课的重点，主要学习京剧的形成，京剧的角色还有传统京剧与现代京剧的不同之处。
4、课时：两节四、教学措施1、抓好教学常规管理工作，力求做到备课认真，规范，教研活动有内容有总结，有实效，有提高。
注重课堂活动的设计、教学内容的扩充和深化、注意课时教学计划案例的积累。
2、面向全体学生，培养学生自主学习的能力，不断的更新教学手段，给学生直观，全新的艺术感觉，发展学生想象力促进思维，开发智力。
通过了解不同年代、不同文化背景、不同民族地域的音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野。
3、积极组织教师参与校内外的各种教学竞赛活动，积极组织教师观摩各种形式的教学公开课及教学研讨活动，加强教师基本功培训，努力提高自身的业务水平。
4、抓好校社团活动的训练工作，打造学校艺术教育特色。
根据学校三年发展规划的具体要求，积极开展课外兴趣小组的活动。
时间有保证，推动学校文艺工作的开展。
5、积极组织开展各种形式，丰富多彩的群众性体艺竞赛活动，组织举办好学校开展的各项活动及学校组织的各级比赛的训练工作。
6、在备课时，紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。
课前准备要充分，特别是教具的准备。
7、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。
8、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。
9、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。
10、突出学生在教学中的主体地位。
五、教学过程（一）、导入1、欣赏戏曲回答问题（1）两段戏曲分别属于哪个剧种？（2）你还能说出哪些戏曲种类？答案：中国五大剧种A、京剧（北京）B、豫剧（河南）C、评剧（河北）D、黄梅戏（安徽）E、越剧（浙江）（二）欣赏1、京剧的形成京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧2京剧的角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
3、看图片说出京剧表演家的名字4、梅兰芳简介5、四大名旦介绍6、欣赏梅兰芳《贵妃醉酒》7、总结梅派的演唱特点8、欣赏李玉刚的《贵妃醉酒》9、传统戏剧与现代京剧的区别A数量不同，传统有唐三千宋八百唱不完的周列国之说，现代号称八个，顶多也就几十个。
B剧情不同，传统多是历史题材，现代现编; 唱词不同，传统文词多，引经据典，现代通俗易懂。
C演唱不同，传统强调不同流派，不同演唱，现代流派特征不明显。
D传统有尖团字、上口、衬字、韵白，现代没有，都是京白。
E化妆不同，传统净行勾脸，现代没有。
F伴奏不同，传统文武场，现代有西洋乐器;。
G切末不同，传统一桌二椅，现代三面墙、林海雪原的背景~。
H表演不同，传统虚拟，现代写实。
10、四大须生介绍及特点马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，被人们誉为京剧“四大须生”。
马连良（1901—1966），幼年先习武生，后改学老生。
在表演艺术上，早期以做功及念白出名，中年后兼重唱功，发展为唱、念、做并重。
唱腔委婉、俏丽新颖，念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称“马派”11、欣赏须生演唱《我站在城楼观山景》豫剧（英文：Yu Opera）发源于中国河南省，是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种，是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧在清末民初时期已经形成五大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）和高调（以濮阳、菏泽为中心）。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
12、欣赏豫剧演唱，讨论豫剧的特点。
豫剧（英文：Yu Opera）发源于中国河南省，是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种，是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧在清末民初时期已经形成五大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）和高调（以濮阳、菏泽为中心）。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
13、欣赏评剧演唱，讨论评剧的特点。
评剧是在莲花落的基础上发展而来的。
莲花落是一种民间说唱艺术，也有的称“蹦蹦戏”，也叫“莲花乐”、“落子”，评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
14、欣赏黄梅戏演唱，讨论黄梅戏的特点。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏黄梅戏特点：唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。
并与当地民间艺术结合，用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，此时才被称为黄梅戏，可以说黄梅戏的发源地是在安庆。
曾一度被称为“怀腔”、“皖剧”。
15、欣赏越剧演唱，讨论越剧的特点。
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。
其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。
艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
越剧特点：长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
六、教学总结学情分析1、学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。
2、八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。
八年级学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓。
在本课课堂上利用多媒体，有效提升学生音乐兴趣。
学生对戏曲的热爱超出了想象，增加了对戏曲的认识，达到了教学目的，也收到了很好的教学效果。
评价方式要多样化。
初中学生已经不在满足于“你真棒”，鼓掌等单纯的评价方式，老师可以根据年龄特点，采用小组比赛的评奖方式，让学生学会欣赏别人，鼓励别人，表达自己的分析、评价。
教材分析1、本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。
2、音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。
对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
3、重难点分析京剧是本节课的重点，主要学习京剧的形成，京剧的角色还有传统京剧与现代京剧的不同之处。
4、课时：两节《梨园风采》评测练习聆听六个唱段，辨别角色的行当。
唱段一：《包龙头打坐在开封府》（选自《铡美案》）唱段二：《猛听得金鼓响》（选自《穆桂英挂帅》）唱段三：《这一封书信来得巧》（选自《定军山》）唱段四：《趁夜晚出奇兵》（选自《奇袭白虎团》）唱段五：《猛志在胸催解缆》（选自《文成公主》）唱段六：《军民鱼水情》（选自《沙家浜）课后反思中国戏曲艺术作为一朵奇葩独树一帜，千百年来不断丰富和发展，在世界文化史上占有十分重要的地位。
本单元《梨园风采》主要讲解了我国京剧的几种行当和一些戏曲知识。
课前我很担心能否与学生交流好这一堂课，因为我们现在所处的新时代，大众媒体迅猛发展，电视中、广播里、网络上天天都能接触到各色各样的音乐，他们对于流行音乐的喜欢程度远远超过了戏曲音乐，很多同学甚至对戏曲音乐持冷漠态度。
那么如何让学生对中国戏曲更进一步的了解，并提高他们对戏曲文化的兴趣和喜爱呢？课前我把课本知识筛选了一遍，挑了一些基础性的，生活中能经常见到的讲给学生们听，这样便于他们接受。
还有就是在学唱曲目上我把课本上的京剧选段《贵妃醉酒》作为欣赏重点，又对比了李玉刚演唱的《贵妃醉酒》。
戏曲课结束了，同学们并不像我所想象的那么排拆戏曲音乐，他们很喜欢这些戏歌，课堂是一门遗憾的教学艺术，在这仅有的40分钟内还是没法让学生走进戏曲，有些教学环节不像我设计的那样，有点遗憾。
所以，我打算下节课给同学们带一些音乐素材，让大家多听一听，耳濡目染，或许能达到更好的效果吧！如何在仅有的时间里更好的让学生接受新的知识，是目前我的一个弱项，我得在这方面加强一下学习。
课标分析新课标在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。