高职院校素描教学改革的实践探索.doc
高职院校素描课程教学改革实践
高职院校素描课程教学改革实践随着时代的发展和社会需求的变化，高职院校对于素描课程的教学也在不断进行改革实践。
素描作为艺术专业中非常重要的基础课程，对于学生的绘画能力和审美素养有着极大的影响。
如何进行素描课程的教学改革实践，一直是高职院校艺术教育中的热门话题。
本文将以某高职院校素描课程的教学改革实践为例，探讨高职院校素描课程教学改革的现状和发展趋势。
一、现状分析传统的素描课程教学模式通常以教师为中心，注重基本功的训练和规范化的教学方法。
学生在课堂上主要是在教师的指导下进行写生和绘画，缺乏自主性和创造性，使得学生的绘画技能得不到充分的发展，审美能力得不到有效的提升。
素描课程的教学内容和形式相对单一，难以激发学生的学习兴趣，导致学生对于素描课程的学习热情不高。
由于素描课程教学存在的问题比较突出，学校对于素描课程的教学改革尤为迫切。
在这种情况下，学校采取了一系列措施，开展了素描课程的教学改革实践，以期为学生提供更加优质的教学资源和更加有益的学习环境。
二、改革实践1.教学内容创新教学内容是素描课程教学改革的关键，为了使学生更加全面地了解素描的艺术魅力和技巧，学校对素描课程的教学内容进行了创新。
教师更加注重培养学生的观察能力和艺术表现能力，引导学生通过观察周围的事物、自然风景和人物肖像等进行绘画创作，使学生在观察中获得灵感，在实践中积累经验。
学校还引入了一些新颖的素描材料和工具，丰富了素描课程的教学内容，增加了学生的学习乐趣和创作灵感。
2.教学方法改革改革教学方法是促进素描课程教学质量提高的关键。
为了激发学生的学习兴趣和提升学习效果，学校在教学方法上进行了全面改革。
教师采取了多种教学方法，如示范教学、讨论互动、案例分析、实践操作等，帮助学生更好地理解素描的基本原理和技巧，提高绘画水平。
学校还注重培养学生的团队合作精神，鼓励学生在教学实践中相互学习、相互帮助，让学生在合作中锻炼自己的绘画能力和团队协作能力。
3.教学环境改善优质的教学环境对于学生成长至关重要，学校通过提供良好的教学设施和丰富的学习资源来改善素描课程的教学环境。
高校素描教学改革初探-2019年教育文档
高校素描教学改革初探当前传统素描教学体系已不能满足时代的发展和需求，高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。
一、素描教学现状及存在的问题（一）教学观念陈旧，课程设置与所学专业的不合理，不能紧跟时代的发展1.课程设置缺乏科学的理论指导，目标单一、孤立，与专业设计课不能形成内在的关联，没有形成系统、完整的教育理论体系。
2.课题资源贫乏、简单重复，缺乏有创意的课题设计。
3.课程内容过分强调以知识和技能为主导，缺少与学生经验、社会生活等方面的联系，忽视将创造性培养贯穿于整个教学之中。
（二）学生知识面窄，缺乏想像力与灵活性高校扩招后，大部分艺术考生学素描只是为了应付考试，专业整体水平在下降。
传统素描教学以描绘现实客观存在的对象为前提，把注意力集中在真实再现对象身上，缺乏对事物的理解、想象和创造。
（三）评价体系不完善传统的评价体系主要是教师单方面给学生作出评分，这种评价没有一定标准，有很大的偶然性。
在作业标准与评价中十分重视作业的表面效果，即所谓完整性，而对创意、过程、草图等重视不够，忽略多方面基础知识与能力培养。
（四）课时安排不合理，有被电脑等现代教育工具所取代的趋势有人认为不学素描也照样可以进行电脑绘图。
所以目前许多高校素描课时分量很少，设计软件课程课时占主要部分。
二、素描教学改革策略（一）优化教学资源，加强与专业设计课内在的关联，构建开放性的教学体系如果一个系统处于孤立的状态，就不能走向进化。
只有远离了平衡态，系统才能够走向进化，也就是具有了开放性。
在教学中应融入现代教育理论和课程理论的指导，重视多门艺术学科的融合、多种艺术的综合渗透，相互补充、丰富，促进课程体系更加科学化、合理化和规范化，构建教学思想、内容、过程、空间、评价、学习方式开放的教学体系。
（二）适应时代的要求，结合不同专业的特色进行教学由于专业方向不同，学生在艺术审美、表现形式上存在差异。
应改变教学中单一的教学模式，根据不同专业各自的特点和规律合理安排课时教学，使教学与市场实践相结合。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探随着社会发展和经济的进步，高职艺术设计专业素描课教学也需要进行改革与创新。
本文将初探高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向和方法。
素描课教学需要更加注重综合能力的培养。
传统的素描课教学往往只注重学生的绘画技巧，忽视了培养学生的综合能力。
教师需要将素描课与其他学科相结合，引导学生进行跨学科的学习。
在素描课中引入科学知识和数学知识的学习，让学生了解物体的结构、透视和比例等基础知识，从而提高学生的绘画能力。
素描课教学需要更加注重实践能力的培养。
传统的素描课教学大多停留在纸上作画的阶段，学生往往只是模仿教师的绘画作品，缺乏实际操作的机会。
教师需要将素描课与实践课相结合，让学生亲自动手制作和操纵各种艺术材料，锻炼学生的动手能力和创造力。
素描课教学需要更加注重个性化的培养。
传统的素描课教学往往只强调学生的绘画技巧和风格，忽视了学生的个性和特长。
教师需要根据学生的不同特点和需求，采用差异化的教学方法，给予学生个性化的指导和鼓励，引导学生形成独特的绘画风格和艺术创作。
素描课教学需要更加注重实用性的培养。
传统的素描课教学往往只追求作品的美观和形式，忽视了作品的实用性和功能性。
教师需要引导学生关注实际生活和职业发展的需求，培养学生针对实际问题进行绘画和设计的能力，使学生的作品既具有艺术价值，又具有实用价值。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向包括注重综合能力的培养、注重实践能力的培养、注重个性化的培养和注重实用性的培养。
而实现这些目标的方法主要包括跨学科教学的引入、实践课的融合、个性化教学的开展和实际问题的导入等。
通过对素描课教学的改革与创新，可以提高学生的综合素质和实际能力，为他们的职业发展打下坚实的基础。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
近年来，随着社会对设计人才的需求越来越大，高职艺术设计专业的发展也越来越快速和繁荣。
但是在实际的课程教学中，很多教学内容和方式已经开始有些陈旧和过时了，需要进行一些改革和创新。
素描作为艺术设计专业的基础课程之一，其重要性不言而喻。
然而，在传统的素描教学中，往往被强调的是技法的熟练程度，而忽视了学生创造力和想像力的培养。
因此，我们有必要对高职艺术设计专业素描课的教学内容和方式进行改革和创新。
首先，在素描课的教学内容上，需要增加有关设计思路和表现力的内容。
这些内容包括学生对人物和物品表现的创意和构思、对色彩和光影的表现能力等。
教师也可以引导学生通过一些实践活动，如设计比赛、展览等来促进学生思维的激活和个性特征的表达。
其次，在素描课的教学方式上，需要强化学生的主体地位，注重个性化学习。
教师应该尊重学生的个性差异，鼓励学生多元化的表现方式，并通过课堂授课和个性化指导相结合的方式来培养学生的个性特征。
同样，学生也应该发挥自己的主体作用，学习教师和同学的优点，通过互相学习来提升自己的素描能力。
最后，在素描课的教学评价上，需要注重综合评价。
素描技法确实非常重要，但学生的想像力和表现能力也同样重要。
教师应该在评价过程中，综合考虑学生的技巧水平、想像力、表现力、创意等方面进行评价，为学生提供全面的评价建议和改进意见。
综上所述，高职艺术设计专业素描课的改革和创新旨在培养学生的创造和想像能力，为培养优秀设计人才打下坚实基础。
教师需要注重提高教学质量，让学生更具有亲和力和感染力，让设计人才具备更广阔、更深远、更辉煌的前景。
高职院校动漫专业素描教学改革探索
运 用造 型技巧 。后 来 ， 国画 的素 描 教学结 合 自身 中
了其他一些复杂的造型因素， 单纯地研究造型 中的 核心 问题—— 比例 、 构 、 视 、 影 调子 等 ， 以 结 透 光 所 直 作为各 个绘 画学 科基 础训练 的主 要手 段 。 现代
一
特点 ， 强调使用线来表现结构、 轮廓的造型方法 。设 计 素描则 自成 体系 ， 型训练 结合想 象性创造 因素 ， 造
高职 院校动漫专业素描教学改革探索
熊 璇
５０ ２ ） ３ ２６
（ 西职业技 术 学பைடு நூலகம்院 ， 西 南宁 广 广
【 摘
要】 在本文 中， 作者分析 了新型绘画的专业特征及 全因素素描和结构素描 的训 练方式不适 合新 型绘 画学科的具体原
因， 通过对课 时配置及后 续课 程的改革 ， 将全 因素 素描 的训 练方式改为单因素素描 训练 ， 并针 对动漫专业特 点， 设置相应的单
形成 了主观想 象性强 的素 描特征 。
美术 教 学认 为 ， 描训 练 的 目的 ， 素 是帮 助 学 生实 现 从造 型能力 的掌 握到 创造 能力 的提升 ， 这也 就 决定
了素 描作 为一 门基础 训练课 程 ， 必须 与绘 画学 科 的
１ 实用型绘画学科呼唤新 的素描教学方式
进 人现代 社 会 ， 画艺术 形态 特征 发生 了很大 绘
元 训 练 内容 ， 方 面 能 训 练 学 生的 基 础 造 型 能 力 ， 一 方 面提 高学 生 的创 作 意识 ， 后 续 的 专 业课 程 学 习打 下基 础 。 一 另 为
【 关键词 】 新型绘画学科 专业特征 课 程改革 单 因素素描 创造能力
中 图分 类 号 ： ６ ３９ ５ Ｇ ３． ５ 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：６ ４ ３ ８ （０ ０ ０ — ０ ４ ０ １７ — ０ ３ ２ １ ）６ ０２ — ４
高职院校素描教学改革的实践探索
高职院校素描教学改革的实践探索［摘要］高职院校的素描教学，目的不是培养艺术家，而是培养有美感的人，让学生能从最平凡的东西上发现美，也懂得利用身边平凡的东西去创造美，使他们对生活有一种积极乐观的态度，更使他们能以美的感觉面对自己今后的人生。
［关键词］高职院校素描教学改革长期以来，尽管人们对“素描是一切造型艺术的基础”这一提法产生过这样或那样的怀疑和争论，然而，如果我们不是把“素描”的含义理解得过于狭窄的话，“素描是一切造型艺术的基础”这一观念可能早已在人们的意识中成为不争的事实。
我们看到，无论是“苏派”素描教学中强调的“全因素”描绘，或是“罗派”和“德派”素描教学中强调的“结构性”表现，它们本不是水火不相容的。
我们甚至无法轻率地指出前者就没有对形体结构的理解和认识，也不能粗暴地认为后者就缺少对光影的感受和表达。
我们还看到，在这些不同学派中都曾涌现出一大批优秀的素描画家和优秀的素描作品。
我们更不会对工具的使用有过多的计较，不会因某一同学使用了铅笔就一定认为他是进行事物性的描绘，也不会因为某一同学使用了木炭就认定他无法进行深入的表现。
显然，我们已实实在在地进入了一个宽松而自由的素描教学和学习的空间。
一、高职院校素描教学存在的问题首先，以我系为例，已存的素描教学中尽管融汇了多种学派的理论和方法的精髓，但这些理论和方法在长期的素描教学实践中却存在着逐渐演化成某种既定的经验和概念的倾向。
当我们面对对象时，给学生讲述的结构、明暗、虚实、比例等规律，早已成为我们熟悉的“日常话语”，在这些“日常话语”中，对象总是确定无疑地供我们来把握，学生与其说是在描绘对象，不如说更多的是在描绘既存的“经验”和“规律”。
这样的素描教学易于接受，易于检查，但却唯独因缺少了学生主体性的介入和参与，缺少了对真实的追问，而常停滞在技术的形而下层面上，并越来越显得我们的素描教学死气沉沉。
其次，为了打破这种沉闷的状态，我系的素描教学也有过大胆尝试的经历。
高职艺术设计专业素描基础课程教学探索
科 院 校 的 教 学 模 式 ， 更 多 停 留在 纯 艺 术 教 学 的授 课 教 案 和 方 法 。 特 别 是 ， 很 多是 艺 术 院 校 纯 艺 术 毕 业 的大 学 生 担 当基
础课程老 师，他们一直延袭 自己大学所 学方法和模式，实用性不强，不太适应高职发展的定位和各学科方向的需要。
艺术教 育的普遍 性相悖 。试想，就算学生掌握 了计算机某一设计应 用软件，而计算机仅仅是 一个 高级 工具而已，没有 基本 的造型 能力和审美思 维作基础，就不可能有效地实现艺术设计 意图，不可能搞好设计工作，也就 不可能有较大的
专 业 作 为。
其次 ，素描基础课教 师的教 学观念 陈旧和对高职教学 目标认识不足。在教学 的过程 中我们还是 延袭传 统的大学本
再 其 次 ， 素 描 基 础 课 程 教 学 大 纲 设 置 雷 同， 缺 乏针 对 性 。应 该通 过 教 学 实 践 不 断 总 结 、调 整 ， 编 制 出一 套 适 合 高
墨 Ｅ 盈 吕 承坚， 福建艺 术职业学院 教师。
职 院校 艺 术 设 计 各 专业 方 向的 素描 基 础 课 。 因 为各 专 业 方 向 的
厚 基 础 ” 并 不 一 定 适 合 高 职 艺术 设 计 教 育 。 高 职 教 育 侧 重 将
高职院校设计专业素描教学改革探讨
高职院校设计专业素描教学改革探讨【摘要】本文针对高职院校设计专业素描教学进行改革探讨。
在我们分析研究背景和研究意义，探讨素描教学现状分析、改革的必要性、改革策略、案例分析和影响因素分析。
通过改革成效评估，展望未来发展方向，最终总结对高职院校设计专业素描教学的探讨和实践。
通过本文的研究，旨在提升素描教学的质量，更好地培养学生的设计能力和审美品味，为高职院校设计专业的教学改革提供参考。
【关键词】高职院校，设计专业，素描教学，改革探讨，研究背景，研究意义，现状分析，必要性，改革策略，案例分析，影响因素，成效评估，未来展望，总结。
1. 引言1.1 研究背景设计专业素描教学一直是高职院校教学中的重要组成部分，素描作为设计基础课程的核心内容，对学生培养绘画基本功、提高审美水平、拓展设计思维具有重要意义。
传统的素描教学往往局限在静物写生、人物写生等传统形式，缺乏对学生创造力和设计实践能力的培养。
随着社会对设计人才需求的不断增长，高职院校设计专业素描教学亟待改革升级，以适应时代发展的要求。
在全球化、信息化的今天，设计行业的竞争日益激烈，传统的素描教学模式已经无法满足学生的需求。
学生们需要更具前瞻性和实践性的教学内容，帮助他们更好地适应未来设计行业的发展趋势。
通过对高职院校设计专业素描教学的改革探讨，可以提升学生的综合素质，打造更具竞争力的设计人才队伍，促进我国设计教育的发展和创新。
1.2 研究意义设计专业素描教学在高职院校中具有重要的意义。
素描是设计专业学生的基本功，对于学生掌握设计技能、表现能力以及审美品位起着至关重要的作用。
素描教学的改革可以促进学生的创新思维和设计能力的培养，使他们更加适应当今社会对于设计人才的需求。
素描教学的改革也可以提高高职院校设计专业的教学质量和水平，推动学校教育教学改革的进程。
研究高职院校设计专业素描教学的改革意义重大，不仅可以提升学生的综合素质和就业竞争力，还可以促进学校教学水平的提升，为设计专业人才的培养做出贡献。
高职高专设计素描改革实践探索
高职高专设计素描改革实践探索[摘要]分析设计素描改革的意义,明确设计素描课程的特征和内涵,确立“能力培养型”的教学观念,在设计素描教学实践中积极探索新工具的使用、创意素描能力的培养。
为培养出高级艺术设计人才打下坚实的基础。
[关键词]设计素描教学改革探索在高校艺术设计专业的课程中,设计素描属于基础课程,是一切造型艺术的基本技法基础,是用点、线、面的组合表现物体的形体、色调、明暗层次等造型因素的绘画。
其目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力,是为了提高学生分析造型、理解造型的能力,是对创新、求异之一基本设计理念的初步导入,以便更好的为专业设计服务。
其教学的成功与否直接影响到学生以后的专业发展和设计水平,如何使设计素描的教学更合理科学,为以后的专业打下良好的基础是我们作为教育者必须思考和研究的问题。
随着行业技术的发展,对教学提出了更高的要求,社会需要的人才就是我们培养的目标,实用型、技能型的人才的培养是我们教学的方向。
艺术设计专业的学生毕业后大多从事如广告设计、室内设计、动漫设计、网页设计等相关方面的工作,而这些工作最看重的是学生在创意方面的能力。
当然创意方面的能力,并不只是靠软件专业课程就能解决的,而更应该是从相关设计基础课程的教学开始,潜移默化的提高学生的创意设计思维能力,体会创意的乐趣。
那么,作为为艺术设计专业培养计划中的先导课程——设计素描就要肩负着培养学生创意思维的责任,将设计能力和创新意识的培养贯穿在设计素描的教学之中。
但是,目前设计素描的教学存在着一些不足之处。
在过去很长一段时间,很多学校仍然沿用传统的绘画素描的教学模式,导致培养出来的学生往往只能对客观静止的物象进行真实描绘,但缺乏创意和设计能力,对本专业的设计能力的提高作用不明显。
一、存在的问题1.教学内容和表现形式单一目前,很多职业院校的艺术设计专业开设有设计素描课程,但是教学内容和表现形式都比较单一。
教学内容方面,一般是将传统素描中的明暗素描和结构素描这两种绘画形式作为主要的讲授内容。
高职院校设计专业素描教学改革探讨
高职院校设计专业素描教学改革探讨高职院校培养的是典型的高级技术性人才，在设计专业教学中素描是必修的基础课，通过分析当前我国高职院校设计专业素描教学存在的弊端，指出进行素描教学改革的必要性，并提出了为提高素描的教学质量，增加设计专业学生的综合设计能力的四个改革方案，以及从素描改革的实际效果阐述了高职院校要想发展必须加强素描教学改革的力度，让学生打好设计基础。
标签：素描；教学改革；必要性；方案；效果高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。
一、设计专业进行素描教学改革的必要性当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。
现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。
社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。
所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业的需求也越来越大。
高职艺术设计专业素描课作为艺术设计专业的基础课程之一，对学生的绘画能力和艺术素养起着至关重要的作用。
传统的素描教学模式在满足学生需求的同时也存在着一些问题，因此有必要对素描课进行教学改革与创新，以适应时代的要求和学生的发展需求。
传统的素描教学模式过于注重技法的传授，忽视了学生的创造力和表现力。
在传统的素描教学中，老师往往会以教授技法为主，忽略了学生自身的绘画特点和个性。
在这样的教学模式下，学生往往只是机械地重复老师示范的动作，缺乏自主的创造和表现。
需要在素描课的教学中加强对学生创造力和表现力的培养，引导学生发挥自己的想象力和创造力，培养他们的艺术审美和表现能力。
传统的素描课教学内容相对较为单一，缺乏多样性和综合性。
在传统的素描教学中，往往只注重于单一的素描对象和技法，忽视了对学生综合素描能力的培养。
需要在素描课的教学中增加多样性的素描内容，如人物、静物、风景等，丰富素描的对象和题材，从而使学生能够在不同领域有更广泛的展现和应用。
也应该注重综合素描能力的培养，如构图、透视、明暗等素描技巧，促进学生全面发展。
传统的素描教学模式缺乏与时代的结合和实践性。
在传统的素描教学中，往往只强调传统的绘画技法和理论知识，忽视了与时代的结合和实践性的培养。
艺术设计行业正不断向数字化、多媒体化方向发展，传统的素描技法已经不能满足行业的需求。
需要在素描课的教学中注重与时代的结合和实践性的培养，如引入数字化技术、多媒体素描等内容，使学生能够更好地适应行业的发展需求。
高职艺术设计专业素描课教学需要进行改革与创新，以适应时代的要求和学生的发展需求。
需要加强对学生创造力和表现力的培养，增加多样性的素描内容和综合素描能力的培养，注重与时代的结合和实践性的培养，从而使学生能够更好地适应艺术设计行业的发展需求，为未来的发展打下良好的基础。
高职院校艺术设计的素描教学改革论文
高职院校艺术设计的素描教学改革论文高职院校艺术设计的素描教学改革论文【内容摘要】素描在高等院校艺术设计专业课程当中占据重要地位，是必修的基础课程，而素描的教学独特性十分明显。
对于高职院校艺术设计专业的素描教学改革，始终要遵循职业教育培养的模式。
文章提出，要高度重视传统素描训练的内容，并综合衡量学生实际的情况，确保能够实现素描教学的改革效果。
基于此，文章将高职院校艺术设计专业作为研究重点，阐述其素描教学改革的相关内容，希望对其素描教学的改革有所帮助。
【关键词】高职院校;艺术设计专业;素描教学;改革在艺术设计专业中，设计素描属于基础性课程，具体研究的内容主要涵盖了形体内部结构、三维空间理念、思维创意与透视规律等，已经成为艺术设计专业学生夯实基础的基本课程。
目前，大部分人认为可以借助电脑绘图来替代手工绘图，艺术专业学生无需将过多的精力放在设计素描方面，应重点学习电脑绘图。
这种观念是不正确的，曲解了素描的学习目的，直接影响到艺术设计专业素描教学的深化改革。
为此，进一步探究高职院校艺术设计专业的素描教学改革具有一定的现实意义。
一、高职院校艺术设计专业素描教育的培养目标一般情况下，艺术设计专业要求学生具备一定的审美情趣与艺术素养，只有这样，才能够对画面诉求予以有效表达。
通过素描教学，能够使学生对于美的感受不断强化，同时在创作画面的时候可以保证灵活地运用技巧，对学生的分析观察能力、设计创造能力以及理解判断能力等展开全面培养。
（一）培养学生的整体能力站在整体角度来讲，艺术设计专业的主要目标就是对学生观察力进行培养，使其能够在画面创作中有效地观察物体构图的主次位置以及形状的比例，甚至是敏感色彩等①。
与此同时，学生还能够学习到正确的观察方法与合理的作画步骤。
（二）培养学生的造型能力对于事物造型能力的培养，要充分利用可塑物质材料，使学生通过感官可以直接感受艺术形象。
与此同时，对学生提出相应的要求，保证其设计语言使用的对称且均衡，保证节奏韵律与多样统一法则的有效贯彻与落实，最终创作出备受认可的素描画。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探高职艺术设计专业素描课是培养学生美术素养的重要环节，对于培养学生的观察力、动手能力和创造力具有重要作用。
传统的素描课教学存在一些问题，如教师主导、学生被动学习、课堂内容单一等。
为了提高素描课的教学效果，需要进行教学改革与创新。
本文将初步探讨高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向。
教学目标要明确。
素描课的教学目标应该是培养学生的观察力、表达能力和创造力，并将其应用于实际设计中。
在教学中应该注重培养学生的观察力，通过反复观察物体的形状、结构和纹理等细节，提高学生的观察能力。
学生应该学会运用不同的素描技法表现物体的形态和纹理，并能够通过素描表达自己的创意和情感。
最终目的是培养学生的创造力和创新能力，使其能够将所学的素描技法应用于实际的设计项目中。
教学方法要灵活多样。
传统的素描课教学方法主要是教师讲解和学生模仿，学生缺乏主动性和创造性。
为了提高学生的参与度和学习兴趣，教师可以采用多种教学方法，如案例分析、小组合作、实践操作等。
通过案例分析，可以让学生了解不同艺术家的素描作品，开拓学生的审美眼界。
小组合作可以促进学生之间的互动和合作，培养学生的团队精神和沟通能力。
实践操作是培养学生动手能力的重要途径，学生可以通过实践操作不断巩固和提高素描技法。
教学内容要丰富多样。
传统的素描课教学内容主要是静物素描和人物素描，内容相对单一。
为了激发学生的创造力，教师应该根据学生的兴趣和特长，设置不同的素描课程内容。
除了传统的静物和人物素描外，可以增加风景素描、动物素描、建筑素描等内容。
教师还可以引导学生进行创意素描，让学生根据自己的想象和创意进行素描创作。
这样可以激发学生的创造力和想象力，培养学生独立思考和创新能力。
评价方式要科学合理。
传统的素描课评价方式主要是学生作品的形式评价，缺乏对学生思考和创新能力的评价。
为了科学评价学生的素描课教学效果，可以采用多种评价方式，如作品展示、口头答辩、实物制作等。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探随着社会的不断发展和人们对艺术设计专业的需求不断增加，高职艺术设计专业的教学也需要不断改革与创新。
而素描课作为艺术设计专业的基础课程之一，其教学内容和方法也需要进行初探。
素描课教学内容的改革与创新应始于课程设置。
传统的素描课程主要注重对静物、人物等对象的写实描绘，以培养学生的观察力和写实技巧为主要目标。
在当今艺术设计行业，除了纯粹的写实技巧外，对于学生的创新思维和表现力的培养也越来越重要。
在素描课程中加入一些创意设计的要素是必要的。
可以设置一些创意构图、个性化表达等任务，激发学生的创作潜力，培养他们的独特视角和表现方式。
素描课教学方法的改革与创新也是必不可少的。
传统的素描课程主要以教师示范和学生模仿为主，学生在模仿中学习技巧。
这种教学方法过于传统和死板，容易削弱学生的创造力和个性化表现。
可以采用一些启发式教学方法，如让学生观察真实物体并通过画画来表达自己的感受，或者在素描课上使用多媒体和其他创新教具，引导学生创新思维和表达方式。
素描课的评价方式也需要进行改革与创新。
传统的评价方式主要以成品的外观、技巧和功底为重点，忽略了学生的创新能力和个人表达。
在评价学生的素描作品时，可以更加注重学生的构图、创新表达和表现力等方面，充分发掘学生的潜力，激励他们继续学习和进步。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新是必要的。
通过改变课程内容、教学方法和评价方式，可以更好地培养学生的创新思维和表现力，提高他们的艺术设计能力和综合素质。
也需要教师具备相应的教学理念和创新能力，以更好地引导学生，开拓他们的视野和思维方式。
高职院校艺术专业设计素描教学改革探究
传统 的素描课 已经让 学生形 成 了在 画室上课 的 习 惯， 画架和画板辅助绘 画， 于长 时间深入地绘 制一 用 利
幅作 品。各高 职院校 的设计 素描课程 完全 可以在教 室
里进行教 学， 因为设计素描的画幅并不需要 画得很大 ， 学生完全可 以在课 桌上绘 画 ， 而且画幅 的大小也不 影
业基础课程 打下坚实 的基 础 ， 能培养 学生的艺术感 还
受能力和创新 能力。
使 学生素描水平的提高。
２ 改革教学 内容 ．
二、 高职院校设计素描教学现状
高职院校 开设 的艺术 专业包括平 面设计专 业、 环 境 艺术设计 专业 、 动漫设 计专 业和工 业设 计专 业等。 这 些专 业的学生都是社 会所需要 的实用型人才 ， 因而 要有一定的素描基础。不过学生在进入 高职院校 之后 大都对 设计素描这 一基础课程 兴趣很小 ， 因是在进 原 校之前 ， 有些学生没有任何 素描功底 ， 在学 习其他基础
等， 先拿 出示 范 图， 再分 步讲 解绘 图的过 程和 注意 事
设计素描是 艺术专 业的一 门基础 课程 ， 它所研 究 的 内容包括透 视规律 、 形体 的 内部结构 以及 三维 空间 的观念等 ， 是视觉传达和造型 的手法 。近些年来 ， 多数 人认为 电脑绘 图可 以取代 手工绘 图， 艺术专业 的学生 并不 需要刻苦地进行设 计素描 的学 习， 只要掌握好 电
其 次要增设 物象解构和 重构 的训 练 内容 ， 帮助 学生提高
创 造性思维 能力。所谓 物象解构 ， 是指 对客观 物体本身进行 结 构的分析 ， 将其 分解成 相对简单 的形体 ； 所谓物 象重构 ， 是
脑绘 图即可。这是对 学 习设计素描 目的 的误解 ， 这种 想法 的产 生和设 计素描 教 学改革 落后有 关。所 以合 理、 有效地进行设计素描教 学改革 ， 不仅 会提 升艺术专
高职艺术设计专业美术绘画基础课的教学改革与探究
高职艺术设计专业美术绘画基础课的教学改革与探究1. 引言1.1 背景介绍高职艺术设计专业美术绘画基础课是培养学生绘画基本功和审美意识的重要课程，也是学生今后专业学习和工作的基础。
随着社会经济的发展和文化需求的提高，对高职院校艺术设计专业的人才培养提出了更高要求。
传统的美术绘画基础课程在教学方法、内容设置和教学手段上存在一些问题和不足，无法完全满足现代学生的需求和学习特点。
目前，我国高职院校艺术设计专业美术绘画基础课教学改革的呼声逐渐高涨，更多的教师和学者开始关注如何更好地开展这门课程的教学工作，以提高学生的绘画水平和审美素养，培养更符合社会需求的专业人才。
对高职艺术设计专业美术绘画基础课的教学改革与探究显得尤为重要和必要。
本文将围绕这一主题进行深入研究和探讨，以期为该领域的教学改革和发展提供一定的借鉴和帮助。
1.2 问题阐述美术绘画基础课在高职艺术设计专业中扮演着重要的地位，是学生打下艺术基础、培养审美能力和创造力的关键阶段。
目前在教学实践中发现了一些问题亟待解决。
传统的美术绘画基础课程内容较为单一，缺乏新意和创新，难以激发学生的学习兴趣。
教学手段相对陈旧，缺乏与时代发展相适应的技术手段和教学方法。
缺乏有效的教学效果评价体系，无法科学客观地评估学生的学习成果。
如何针对这些问题进行教学改革与探究，提高美术绘画基础课的教学质量和效果，已成为当前高职艺术设计专业面临的重要课题。
通过深入分析现状，找准问题，探讨合理的解决方案，将是提升教学质量和培养人才能力的关键所在。
1.3 研究意义研究意义主要包括以下几个方面：高职艺术设计专业是培养艺术设计人才的重要渠道，美术绘画基础课是学生接触艺术设计的第一步，对于学生的艺术素养提升具有至关重要的作用。
随着社会对于艺术设计人才需求的增加，教学内容与方式需要不断更新与优化，以适应日益变化的就业市场需求。
通过对美术绘画基础课的教学改革与探究，不仅有助于提高学生的绘画技能，更能激发学生的创造力和审美能力，培养学生对于艺术的热爱与追求。
高职设计素描课程教学改革的实践与探索
基层教育农家参谋-261-NONG JIA CAN MOU高职设计素描课程教学改革的实践与探索邬瑞瑶 何婧（重庆航天职业技术学院，重庆，400000）【摘 要】随着科学技术的进步，对人才的需求越来越全面化，高校教学中需要培养德智体美全面发展的学生，才能满足人才市场的需求。
素描设计作为美术的基本功底，也成为高职院校关注的专业之一，设计类的课程对学生的动手实践能力有一定的要求，本文对高职设计素描教学目前存在的问题进行分析，并对教学改革的实践提出了自己的看法。
【关键词】高职；设计素描课程；教学改革；实践设计类专业对学生的创造力、想象力、发散思维等都有很高的要求，在设计素描的教学过程中，我们要注重学生这些方面的培养，给学生创建动手实践的机会，从而提高教学质量。
1 设计素材课程教学的现状分析1.1 设计素材课程的重视度有待提高目前，许多高校对素描设计专业的重视程度不够，在培养美术学生的过程中，侧重于培养学生的个性化设计，而忽略了最基础的素描设计。
素描设计课程的课时、教学内容都在缩减，这会导致学生的素描功底不够，从而影响他们日后的美术生涯。
因此，素材设计课程的教学重视度有待提高。
1.2 设计素材的教学内容有待完善由于对素材设计课程的重视度不够，导致教学内容的设计上也不够完善，教师会花大部分的时间来提高学生的动手实践能力，但是没有素材设计的理论基础知识，学生对美术的理解也不够透彻，美术对学生的想象力、创造力要求很高，学生的理论基础知识是发散思维的关键，不完善的素材设计基础教学内容对学生日后的发展有极大的限制。
所以，设计素材的教学内容有待进一步完善。
1.3 教师的专业素质有待提高教师的专业素质对教学质量起着决定性的作用，设计素描课程需要学生具备一定的创造力、想象力，教师在教学过程中需要不断激发学生的创造性思维。
但是，目前高职院校教师的教学理念、教学内容相对比较传统，他们虽然在理论知识方面会有一定的造诣，但带动学生的学习积极性、激发学生的想象力等方面还有待提高。
高职院校素描课程教学改革实践
2019·05一、高职院校素描课程分析当前，我国高职院校发展迅速，艺术类专业也逐渐增多。
除传统的美术、艺术设计等专业外，当下电脑艺术设计专业、数字媒体技术专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、动漫设计与制作专业、计算机应用技术专业、广告设计与制作专业等也应运而生。
这些专业中大多会选择将素描相关课程作为一门或多门专业课程或专业基础课程进行开设。
素描课程的教学内容主要包括：石膏几何体训练、静物组合训练、头部骨骼肌及肉解剖、石膏头像训练、结构素描、主题性创意素描、建筑物速写等教学内容。
各高职院校各专业会结合本专业的特点，在教学中进行内容的增减。
通过教学过程，提升学生对设计素描理论与实践的认知，掌握素描的基础知识、基本技能和造型规律，把握速写方法和技巧，为后续设计课程的学习打下良好基础。
二、教学现状分析(一)学生基础参差不齐通常上述专业在招生时都会限定对象为艺术类考生，这样学生会有一定的素描基础。
但高职院校在招生过程中与普通本科院校存在差别，部分专业招生时未限定艺术生报考，学生在素描等方面则是零基础入学。
部分专业是高招、自主招生、混合，有的还包括对口升学、3+2对接等，有时会造成艺术生与非艺术生同班授课的情况。
教学中既怕无基础学生听不懂、跟不上，又怕艺术生觉得重复学习，失去学习兴趣。
这给教学带来了很大难度，教师在教学进度、难度方面很难把握。
(二)与专业结合性差很多院校都会开设多个艺术类专业，将素描课程开设为一门专业基础课，统一授课。
这样就导致教学中各专业学生所学内容相同，无针对性，与专业结合性差。
这样不利于调动学生学习的积极性，也不利于这样一门专业基础课对后续课程起到积极的基础作用。
(三)教学方法单一,课堂活跃度低很多院校的素描课程教学还沿用以教师为中心进行讲授的教学方法，学生在课堂中只是被动地听，没有主动的思考空间。
以讲授为主的课堂使得学生逐渐失去学习兴趣，降低学习效果。
(四)忽略了学生可持续发展能力的培养素描课教学当中常常会出现这样的局面。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探一、引言素描是艺术设计专业学生最基础、最重要的一门课程，是学习美术创作的基本功。
随着社会的发展和教育理念的更新，高职艺术设计专业素描课教学也需要顺应时代潮流，进行改革与创新，以适应学生的学习需求和艺术市场的需求。
本文试图从教学目标、教学内容、教学方法以及评价体系等方面初探高职艺术设计专业素描课的教学改革与创新。
二、教学目标的明确高职艺术设计专业素描课的教学目标首先应当是培养学生的观察力、构图能力和表达能力。
通过学习素描，学生可以锻炼自己对物体形态、结构、比例、空间关系和光影效果的观察和把握，从而提高其艺术创作的能力。
素描课还应当培养学生的艺术审美和创新能力。
通过素描作品的创作，学生可以了解不同风格的绘画语言，培养自己的审美情趣和审美能力，同时也可以锻炼自己的想象力和创造力。
素描课还应当培养学生的综合素质和解决问题的能力。
通过素描的学习，学生不仅可以提高自己的绘画技巧，还可以培养自己的自学能力、团队合作能力和创新精神，为将来的工作和学习奠定坚实的基础。
教学目标的明确是教学改革的基础，只有明确了教学目标，才能有针对性地进行教学内容的选择和教学方法的设计，从而更好地达到教学的效果。
三、教学内容的更新素描课的教学内容应当向学生提供丰富多样的选择，使得他们可以在学习过程中有更多的自主性和创造性。
传统的素描课教学内容主要是写生和静物素描，虽然这些内容对学生提高绘画技巧有着重要作用，但在实际工作和创作中还是显得有些单一。
在教学内容的选择上，可以加入一些新的元素，比如风景素描、人物素描、动态素描等，让学生可以在不同的场景和题材下进行绘画实践，丰富自己的绘画经验和表达手法。
还可以将素描与多媒体技术相结合，引入电脑绘画、数码素描等内容，让学生了解和掌握不同的素描表现形式，培养其对于新技术的适应能力。
教学内容的更新需要教师不断地进行研究和探索，将新的素描内容与学生的实际需求相结合，让素描课的教学内容更加贴近学生和社会的需求。
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高职院校素描教学改革的实践探索
作者：陈杰
来源：《教育与职业·理论版》2007年第20期
［摘要］高职院校的素描教学，目的不是培养艺术家，而是培养有美感的人，让学生能从最平凡的东西上发现美，也懂得利用身边平凡的东西去创造美，使他们对生活有一种积极乐观的态度，更使他们能以美的感觉面对自己今后的人生。
［关键词］高职院校素描教学改革
［作者简介］陈杰（1964- ），男，安徽淮北人，徐州建筑职业技术学院建筑与艺术系副教授，研究方向为具象表现绘画。
（江苏徐州 221008）
［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0115-02
长期以来，尽管人们对“素描是一切造型艺术的基础”这一提法产生过这样或那样的怀疑和争论，然而，如果我们不是把“素描”的含义理解得过于狭窄的话，“素描是一切造型艺术的基础”这一观念可能早已在人们的意识中成为不争的事实。
我们看到，无论是“苏派”素描教学中强调的“全因素”描绘，或是“罗派”和“德派”素描教学中强调的“结构性”表现，它们本不是水火不相容的。
我们甚至无法轻率地指出前者就没有对形体结构的理解和认识，也不能粗暴地认为后者就缺少对光影的感受和表达。
我们还看到，在这些不同学派中都曾涌现出一大批优秀的素描画家和优秀的素描作品。
我们更不会对工具的使用有过多的计较，不会因某一同学使用了铅笔就一定认为他是进行事物性的描绘，也不会因为某一同学使用了木炭就认定他无法进行深入的表现。
显然，我们已实实在在地进入了一个宽松而自由的素描教学和学习的空间。
一、高职院校素描教学存在的问题
首先，以我系为例，已存的素描教学中尽管融汇了多种学派的理论和方法的精髓，但这些理论和方法在长期的素描教学实践中却存在着逐渐演化成某种既定的经验和概念的倾向。
当我们面对对象时，给学生讲述的结构、明暗、虚实、比例等规律，早已成为我们熟悉的“日常话语”，在这些“日常话语”中，对象总是确定无疑地供我们来把握，学生与其说是在描绘对象，不如说更多的是在描绘既存的“经验”和“规律”。
这样的素描教学易于接受，易于检查，但却唯独因缺少了学生主体性的介入和参与，缺少了对真实的追问，而常停滞在技术的形而下层面上，并越来越显得我们的素描教学死气沉沉。
其次，为了打破这种沉闷的状态，我系的素描教学也有过大胆尝试的经历。
如让学生较多注重主体感受的表现，而不必以太多的规范来限制。
但这样一来，学生很容易滑入天马行空般的“自由”中，看似多样化的面貌里，却极少能找到学生自己的真切感受和体验，多是东拼西凑的模仿，此状况甚至可能导致素描教学中的无序和混乱。
素描教学应如何进行？素描教学应如
何融入学生的主体意识？素描教学应如何有效地把现在的训练和今后的学习相连接？素描教学应如何对应当今时代？这些都是我们在素描教学中常感困惑之处。
二、高职院校素描教学改革的实践
在这些困惑中，我们的素描教学进行了一些实验性的改革实践。
其间，我们也借鉴了德国“包豪斯”在基础训练教学中的一些经验，在课堂教学中提供大量的不同对象让学生自主选择，工具自主选择，材料自主选择，只是提示、启发，“不讲解，不给方法，由每个人在教师的提示启发下自由发挥，促使自己思考”。
不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力。
首先，我们把素描教学内容分解为“案例式”的“三模块”：一是中外素描观察方法的比较与基本常识；二是人工形态的写生；三是自然形态的写生。
在“三模块”的第一模块——中外素描观察方法的比较与基本常识的学习中，我们并不是单纯地向学生讲授美术史，而是讲中西美术在“观看”理念与传统上的差异，让学生在这种差异的对比中学习如何去判断。
在人工形态与自然形态的写生教学模块中，我们通过大量不同的案例教学，由具象到结构、由结构到半抽象、由半抽象到提炼对象中最基本的抽象元素连作的练习，寻找对象的基本规律。
如在人工形态写生练习的一个案例中，我们随意摆放了几十个大小不一、造型各异的陶器。
在开始的写生中，我们提示学生根据自己对对象的认识，有所选择地去表现对象，运用点、线、面、色彩、物质、动态、空间、明暗等要素之间相互关系的构成，“追求隐藏的结构本质和各种力之间的平衡，它包含着有物象造型与非物象造型的两个方面”。
在接下来的练习中，我们启发学生以主观态度舍去非本质的细节，尽可能地去简化对象，从而达到造型的单纯化、意匠化，以至升华到半抽象形象。
最后，我们引导学生运用联想与想象。
这是一种潜意识的活动，学生通过对对象引起的视觉联想，提炼出陶器最基本的形式元素，强化个人意念，将人工形态的陶器形象破坏、变形，并予以夸张处理，运用多幅画面连作的形式去表现，“赋予对象以比喻、暗示与象征等各种不同的意义”。
其次，在素描教学方法上，我们将其分解为综合性的“三结合”：一是“由技入道”和“由理入道”相结合；二是课内外学习相结合；三是动手能力和人文素质培养相结合。
在“由技入道”和“由理入道”的相结合中，我们所理解的素描是一个开放的领域，素描的内涵是不断丰富和扩展的，这就决定了素描的学习已不仅仅是传统认为的纯粹技法的教学，它应是一个开发智慧的系统工程。
这就决定了“我们不可仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。
”
我们的素描教学所追求的是一种“人文”倾向的艺术教育，它所张扬的是将“由技入道”和“由理入道”两种方式结合起来的综合性和全新的艺术教育，是一种张扬“艺术化生存”的教育。
这种生存方式，是一种全面的和整体的生存方式，它不仅需要知识和技巧，还需要成熟的人类情感。
按照这种方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己。
因此，这种素描教学不仅能帮助学生找到艺术的感觉，还能帮助他们理性地思
考。
在课内外学习相结合中，我们每天都布置学生进行“日记式”的课外速写练习，目的是培养学生在自己所熟悉的大生活场景中，发现对象、观察对象、表现对象、创造对象的能力，并在这种长期练习所形成的习惯中，培养学生自觉主动地去学习的方法，这一方法不仅仅对现在是重要的，对今后的继续学习也同样重要。
当学生的目光从课堂投向丰富的、自己所熟悉的现实生活时，他们大都表现出了对可视世界浓厚的兴趣和鲜活的感受力，也将自己在课堂中的“质疑”带到自己的课外体验和日常生活的似曾相识之中，并唤起了许多同学与现实生活朦胧相遇的渴望。
在动手能力与人文素质培养相结合的教学中，我们通过课堂的座谈与讨论、学生作品的自评与汇报展出、系列讲座与优秀作品欣赏、每学期向学生推荐不少于十本书的读书量等方式，把素描的学习置放在一个“人文”的背景下去进行。
如在素描的自然形态写生学习过程中，我们就向学生推荐黑尔著的《艺术与自然中的抽象》这本书，通过读书、讨论与总结，学生“用顺序渐进的方法理解了自然和艺术中抽象的基本原理、抽象的因素及其表现形式”，对抽象概念有了更透彻的了解，并最终使其成为学生在素描作品表现中使用的工具。
值得一提的是，课堂学习中的追求同时激励了学生课外学习的热情，他们主动把自己的视野从教室转向了日常生活的世界，并形成了空前的读书研讨的风气，许多同学表现出了对理论问题和中西文化现象的关注。
至此，我们的素描教学已开始显示出它某种活生生的意义，即课内外学习相结合，牵动了我们从视看过程中引发的对大生活的审视；“由技入道”和“由理入道”相结合，牵动了我们在对视觉对象的追问过程中引发的对自身主体精神的向往；动手能力和人文素质培养相结合，牵动了我们从素描技术手段的掌握过程中引发的诸多文化上的关怀。
至此，我们的素描教学改革实践才有了它全新的内涵。
［参考文献］
［1］汤姆·沃尔伏.从包豪斯到现在［M］.关肇邺，译.北京：清华大学出版社，1984.
［2］苏珊·朗格.艺术问题［M］.腾守尧，译.北京：中国社会科学出版社，1983.
［3］巴特.符号学美学［M］.董学文，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.
［4］布洛克.现代艺术哲学［M］.腾守尧，译.成都：四川人民出版社，1998.
［5］内森·卡伯特·黑尔.艺术与自然中的抽象［M］.胡知凡，译.上海：上海人民美术出版社，1998.。