印象主义
印象主义艺术
《星空》
这幅画中呈现两种 线条风格，一是歪 曲的长线，一是破 碎的短线。二者交 互运用，使画面呈 现中眩目的奇幻景 象。在构图上，骚 动的天空与平静的 村落形成对比。火 焰则与横向的山脉， 天空达成视朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使 人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳 而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的 火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一 般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其 中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里 你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软 弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃 烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动 和张力。
印象主义(impressionism)
印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加 为首的注重形体造型。他们虽然各具风采，题材各具 侧重，也没有共同的纲领，却有基本的共同特征。印 象派绘画有以下几个突出的特点： 1.重外光：凡是有光的地方都认为可以找到好题材， 把光看成是画中的主人 2.重瞬间：印象主义必须在阳光的瞬间变化中捕捉到 光彩的效果，把握到对事物的总体认识。 3.重视觉：绘画发展到印象主义时才真正进入纯绘画 的视觉艺术时期，即把反映的对象看成是光与色的载 体。 4.重气氛：健康的、乐观的、真实的，充满活力的气 氛。
德加
Dancers in Pink
福克斯通轮船启程 1869
圣拉查尔火车站 1877
修拉
大碗岛的星期天下午 1886
德加 《赛场上的马车》 1869
谢谢！
《花园里的女人》
设色效果是靠了纯蓝色、 灰色或深黄色调子之间 的对比而取得的。风景 的表现手法轻柔而概括， 很引人注目。静物的色 彩也很夺人。人物都画 得很生动。
印象主义_精品文档
代表艺术家
马奈
莫奈 雷诺阿 修拉 梵高
塞尚
爱德华·马奈
19世纪印象主义的奠基人之一， 深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新 兴画家，进而将绘画带入现代主义 的道路上。受到日本浮世绘及西班 牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明 色彩，舍弃传统绘画的中间色调， 将绘画从追求立体空间的传统束缚 中解放出来，朝二维的平面创作迈 出革命性的一大步。
分类
印象派 绘画
印象派
印象派画家提倡走出画室，深入原野、 乡村、街头写生，力求真实地刻画自 然。
新印象 派
后印象 派
也称新印象主义，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。19世纪80年代后年期， 一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了 一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形 象，而是运用科学化的描写法追求对外光 的表现。运用色彩的分割理论，即分割法 作画。
无法用文字来诠释的天才，此 处省略N个字。乃们自己去找他的 作品来欣赏。。。。。。
《星夜》
日本浮世绘对印象派的影响
•
19世纪欧洲绘画在经历了新古典主义，浪漫主义，现实主义这几个时期之后，就进入了自文艺复兴以来古
典主义美术的最后阶段。照相机的出现，使得欧洲的写实绘画被推倒了一个十字路口，这时印象派就从现实主
人类艺术的重要转折点
印象主义
• 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据 光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，反对因 循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，彻底反对官方学院派艺术的统治， 后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流，并以此影响整个西方画坛。
"后印象主义"不是“印象主义”和“新印象主义” 的 延续，而是对印象主义的突破和叛逆。不满足于对客 观事物的再现和对外光与色彩的描绘，强调抒发画家 自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形 体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等 同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观 感觉在创造。后印象主义的理论和实践导致西方绘画 同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术 观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。
印象主义
马奈代表作
• 《吹短笛的男孩》 • 《女神游乐场的酒吧间》
马奈代表作
• 《白色牡丹花》
• 《奥林匹亚》
埃德加· 德加
• 埃德加· 德加(E.Degas 1834-1917) 法国画家、雕塑家，生于法国巴黎， 原名为埃德加· 依列尔· 日耳曼· 德加 （Edgar Hilaire Germain de Gas）。他曾在巴黎艺术学院 （École des Beaux-Arts）学习绘 画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。 德加富于创新的构图、细致的描绘 和对动作的透彻表达使他成为19世 纪晚期现代艺术的大师之一。他最 著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和 其他女性、以及赛马。他通常被认 为是属于印象派，但他的有些作品 更具古典、现实主义或者浪漫主义 画派风格。
古斯塔夫· 卡耶博特代表作
音乐领域
• 创作特点：音乐并不以描述实物为主，但是一些音乐作品 却的确是应情应景而写的。这些音乐被称为标题音乐。而 印象主义音乐作品几乎都是标题音乐。这意味着这些作品 会以风景，诗歌或者是图像为题，例如德布西的《大海》， 《春天》。 • 代表人物：德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。 另外，法雅，席曼诺夫斯基，保罗· 杜卡，意大利的雷斯 皮基和英国的沃恩· 威廉斯也是该流派音乐的杰出代表。 • 代表作品：《佩利亚斯与梅丽桑德》《牧神午后》《春天》 《大海》《意象集》《库普兰之墓》
创作特点
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守 旧，主张艺术的革新。 • 绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法， 并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不 同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运 用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来 的现代艺术非常深远。 • 早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称 为外光派。 • 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传 统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的 内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在 形象不同。
什么是印象主义
什么是印象主义?印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。
一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。
当然也有的画家介于两种类型之间。
早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。
这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。
经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。
1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。
参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。
在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。
印象主义绘画教学PPT
现实主义绘画通常以历史、社会事件 和人物肖像为主题，而印象主义则更 倾向于自然风景和日常生活的描绘。
印象主义与后印象主义
后印象主义是印象主义的延续和发展，它在技法上更加注重个性和情感的表达，强 调画家的主观感受。
后印象主义的代表人物如梵高、高更等，他们的作品在色彩运用和构图上更加大胆、 自由，与印象主义的轻快、灵动形成鲜明对比。
透视与空间感
通过透视和空间感的处理， 表现出画面的深度和层次 感，使画面更加立体。
主题与背景的关系
处理好主题与背景的关系， 使主题突出，背景衬托主 题，增强画面的表现力。
笔触与质感表现
笔触的运用
通过不同的笔触表现出物体的质 感和纹理，使画面更加真实。
油画刀的运用
运用油画刀来表现画面的质感、纹 理和光影效果，使画面更加有力度 和生动。
完善画面
在完成基本构图和色彩搭配后，强调对画面的整体审视和调 整，包括光影处理、笔触运用和画面氛围的营造等，以达到 更加完美的效果。
04 印象主义绘画与其他艺术 流派的关系
印象主义与现实主义
现实主义强调对客观事物的真实描绘， 而印象主义则更注重对光线和色彩的 捕捉，强调瞬间视觉印象的记录。
现实主义绘画在技法上强调厚重、实 在的笔触和明暗对比，而印象主义则 采用轻快、灵动的笔触和柔和的色彩 对比。
础。
反映时代特点
印象主义绘画反映了当时社会变 革和人们思想观念的转变，是艺 术与社会历史相互交织的产物。
拓展艺术表现手法
印象主义画家在技法、色彩和构 图等方面进行了大胆尝试，拓展
了绘画的表现力与可能性。
印象主义绘画的审美标准
1 2
追求自然光影变化
印象主义画家强调在户外进行创作，捕捉自然光 影的变化，追求光线与色彩的真实表现。
印象主义画派赏析
《包厢》这幅画并未实现印象 派“无黑色”的主张，以黑色 条纹带出鲜明的对比变化，是 在印象派的画展中，唯一让艺 评人口下留情的作品。 画家依据在剧院里得到的 印象，创作了包厢中的盛装女 性。有趣的是，这是在室内完 成的印象派绘画。画家成功地 表现了剧院中包厢里的气氛， 虽然只画了两个人，但画家明 显地突出了那个贵妇人的形象， 化了妆的贵妇人与身后的绅士 形成鲜明对比。《包厢》的色 调是温馨的，它由玫瑰、黑、 白三色组成，贵妇人身上黑条 纹衣服非常醒目，粗阔的黑条 与白色相间的浅色，使她显得 光彩照人。以细小的笔触体现 黑色，产生了一种丰富、浑厚 的层次，使画面增加了视觉美 感。
ห้องสมุดไป่ตู้视觉美
印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代以创新 的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和 沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印 象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的 营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践) 的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主 义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而 摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家 自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
代表人物
• 爱德华· 马奈 代表作：《吹笛少年》、《草地上的午餐》、 《奥林匹亚》 • 克劳德· 莫奈 代表作：《印象· 日出》、《鲁昂大教堂》、 《睡莲系列》 • 皮埃尔· 奥古斯特· 雷诺阿 代表作：红磨坊街的舞会》、《包厢》
干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季 才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。 前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同， 表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调， 面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。
印象派
爱德华· 马奈代表作
埃德加· 德加代表作
调整舞鞋的舞者
爱德华· 马奈
• 爱德华· 马奈（édouard Manet，
1832.01.23 － 1883.04.30）是19世 纪印象主义的奠基人之一，1832年 出生于法国巴黎。他从未参加过印 象派的展览，但他深具革新精神的 艺术创作态度，却深深影响了莫奈、 塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘 画带入现代主义的道路上。受到日 本浮世绘及西班牙画风的影响，马 奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘 画的中间色调，将绘画从追求三元 次立体空间的传统束缚中解放出来， 朝二元次的平面创作迈出革命性的 一大步。
草地上的午餐
• 这幅画是在户外
完成的，因此和 马奈的《草地上 的午餐》比较， 在描绘外光的生 动和景物的真实 自然方面，确有 过之。画中阳光 透过林木洒在人 物身上和地面景 物上，透明灿烂， 令人耳目一新。
鲁昂大教堂
• 我们从画面上可以看到
莫奈对光和色彩的执着 探索；在光照下教堂的 轮廓被冲淡了，显得很 微弱，随着光的变化引 起色彩的改变，教堂形 态也发生了变化。画家 注意捕捉每一瞬间表面 色彩之幻影与长久不变 的形体结构的对比关系。 画家运用浑厚的笔触层 层叠加画法，形成大片 的碎块厚涂，使教堂具 有分量和体积感，给观 者缥缈而又神秘的感觉。
白色牡丹花
• 他以同样主题画了一幅较
小的画，画中只有两朵牡 丹花，放在整枝剪旁，整 枝剪子的出现令人想到剪 下来的花是肯定要死亡的。 画家选择的深色背景使轮 廓朦胧的白色和粉红色的 花瓣的娇弱得以烘托出来， 画是用画笔挥洒而成，笔 蘸的颜料多而浓，有质感。 简明地放在花的周围的绿 叶丰富了辅助色点的组成， 把花的主题固定在画的左 上角。
酒馆女招待
后印象主义定义
后印象主义定义印象主义是一种19世纪末发展起来的艺术运动，起初在法国兴起，并逐渐传播到世界各地。
它在艺术史上具有重要的地位，被认为是现代艺术的开端之一。
印象主义的主要特点是通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来描绘现实生活的印象。
印象主义的诞生与当时科学技术的发展有着密切关系。
在19世纪，由于摄影术的发明，艺术家们开始质疑自己的作品在描绘现实方面的作用。
他们认为，摄影已经能够准确地记录现实，而艺术家们的作用就是要表达自己对现实的感受和理解。
因此，他们开始追求光影和色彩的变化，试图捕捉下来，以表达他们对现实的个人印象。
印象主义的画家们常常选择户外的自然环境作为创作的对象，例如田野、河流、树木等等。
他们会在不同的时间、不同的光线下观察同一个景物，并试图捕捉到不同时间和光线下的色彩变化。
这种观察的方式使他们能够更加真实地描绘自然界的变化和气氛。
在画面的构图方面，印象主义的画家们常常采用了非常独特的手法。
他们不再追求传统的透视和细节，而是更加注重整体的效果和色彩的表达。
他们的画作常常看上去像是一系列的色块和笔触的组合，给人一种模糊而且不完整的感觉。
这种独特的表现方式使观众们能够更加直观地感受到画家们对现实的感受和理解。
印象主义的画家们常常使用明亮的色彩和粗犷的笔触来表达自己的情感和理解。
他们认为色彩是表达情感的重要手段，通过色彩的选择和运用，他们能够将自己的情感和对现实的理解传达给观众。
他们还注意到，光线对色彩的影响非常重要，因此他们会特别关注光线的变化，并通过色彩的变化来表达光线对物体的照射效果。
印象主义通过对现实的印象和感受的表达，打破了传统艺术的束缚，为后来的艺术运动提供了新的思路和启示。
它注重个人的情感和对现实的理解，强调艺术家的主观性和独立性。
尽管在当时，印象主义的作品并没有得到广泛的认可和赞赏，但它的影响力却是深远的。
它为现代艺术的发展开辟了新的道路，为后来的艺术家们提供了新的思想和创作的方法。
总的来说，印象主义是一种追求个人印象和对现实的感受的艺术运动。
印象主义介绍
画名:白马 Th处：法国 巴黎 奥赛美术馆 Musee d'Orsay, Paris
马在大溪地是较为罕见的动物，高更 曾画了一系列以马为题材的作品。 这是一幅构图优美、光影交织于画面 中的作品。这幅作品有别于印象派艺 术家表现马的方式，以往以马为题材 的作品，常是记录赛马场的比赛状况， 或者是以马的动作为主的写实作品， 但是高更的白马，却是以如传说故事 中的美丽形象出现，带给人们无限的 浪漫瑕想。
阴影以蓝、紫色取代传统的黑色及深褐色。画布上以补色并置的 方式，增加彩度和明度的加法混色。调色盘上都是一些明亮的色彩。
他的作品题材有田野的草堆、教堂、庭园中的睡莲等。
莫内«印象-日出»，
1873年。 油画，48cm×63cm。 马摩坦博物馆，巴黎。
莫内是描绘一个橘红色般的太阳正缓缓升起，水面上有三艘小艇，其中一艘 仅能模糊的看出来，几条线条表现出波浪的形状，完全没有过份的夸张。看 到太阳挣扎着想要穿过浓雾，我们的想象开始被挑动......。
同样是分析色彩的小笔触，新印象派比印象派更加细密， 更具装饰风。
在构图上运用数理的构造，大胆导入希腊以来有名的 「黄金分割比例」。因而又称為点描派或分割派。他所描写 的题材广泛，大多是通俗的民间娱乐:如马戏场、剧院、划 船队、野宴会等。
后期的欧普艺術OPArt在色彩的表现上受到新印象派的 影响。
秀拉 «大平碗岛的星期日下午» 1884-86年。 油画，200cm×300cm。 芝加哥艺术中心。
of Modern Art, New York
印象派客观的看这个 世界，但梵谷则不在 乎正确的描写。但他 喜欢印象派画家所表 现的颤动的色光效果， 并使用厚厚的大笔触， 让画面看来像是要爆 炸似的，或是如旋涡 般打转。 1889年创作的"星夜"， 每一颗大星、小星回 旋于夜空中，新月也 形成了一个漩涡，星 云与棱线宛如一条龙 不停地蠕动着。所有 的一切似乎都在回旋、 转动、在夜空中放射 艳丽的色彩。也可感 受到梵谷心中不安， 烦闷的心情呈现于画 面中。
印象主义名词解释
印象主义名词解释印象主义是19世纪末出现在法国的一种艺术流派和艺术思潮，以描绘感受到的光影、色彩和瞬间生活为特点。
印象主义追求捕捉瞬间的真实感受，强调表现生活中的光与色的变化，以及景物在不同光线下所产生的变化。
以下是对印象主义相关名词的解释：1. 印象：印象主义的艺术家试图通过快速准确地捕捉瞬间的感受来表达自己的印象。
他们追求的是对光、色和形状的瞬间观察，而不是传统艺术中对细节和完美表现的追求。
2. 色彩：印象主义艺术家将颜色作为表现感受的一种方式，强调通过对色彩的运用来传达景物的变化和光线的变化。
他们研究了光的性质，并通过运用鲜艳的色彩、色彩的混合和光与影的对比来创造出生动的效果。
3. 光影：印象主义艺术家对光与影的变化进行了深入的观察，并试图通过他们的作品来表现光线对物体的照射和影响。
他们通过快速的筆觸、明暗的对比和镜面反射来再现光与影的效果。
4. 瞬间：印象主义強调瞬间生活的反映和捕捉。
他们通常在户外工作，追求即刻的感受和实地观察，并通过快速准确地表达来传达对某个瞬间的直觉。
因此，他们在绘画时经常使用速写和段落式的画法。
5. 自由创作：印象主义艺术家摆脱了传统的约束，追求独立自主的创作方式。
他们不再受严格的学院规则约束，也不局限于主题的选择。
相反，他们以自由的方式探索自己的个性和主观感受，并通过色彩、光线和笔触等形式表达出来。
6. 透视：印象主义艺术家在透视的运用上有所革新。
他们摒弃了传统透视的严格规则，将重点放在了由光线和色彩所带来的透视效果。
通过对色彩和光线的变化进行准确观察和描绘，他们创造出了独特的透视效果。
7. 集体展览：印象主义艺术家倡导一种新的艺术观念，并为此组织了一系列的集体展览。
他们对官方美术学院和艺术市场的限制感到失望，并希望通过集体展览来推进他们自己的艺术观念和作品。
这些展览成为印象主义在当时获得认可和推广的重要途径。
印象主义的出现对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它打破了19世纪传统艺术的规范，为20世纪的现代艺术开拓了道路，并对后来的表现主义、立体主义和抽象艺术产生了重要影响。
简述印象主义的艺术特点
简述印象主义的艺术特点
印象主义是19世纪末期出现的一种艺术运动，它在艺术史上具有重要的地位。
印象主义艺术特点突破了传统的艺术观念，以追求光线、色彩和自然景象的瞬间变化为特点。
首先，印象主义强调对光线的观察和再现。
艺术家们不再依赖于室内的灯光来创作，而是选择在户外进行创作，以便捕捉到自然光线在不同时刻的变化。
他们观察光线的折射和反射，用明亮的色彩和柔和的笔触来描绘光线的效果，使画面呈现出明亮而富有生机的感觉。
其次，印象主义强调色彩的纯粹性和变化性。
艺术家们放弃了传统的色彩理论，开始使用纯净的色彩来描绘自然景色。
他们善于运用点状的颜色斑块，通过近距离观察不同的光线和阴影，将光影的变化表现在画布上。
这种色彩的运用使画面充满了活力和动感。
此外，印象主义强调瞬间的捕捉和感受。
艺术家们试图通过快速的笔触和简洁的构图来表现瞬间的情感和氛围。
他们捕捉到了自然界的瞬间变化，如日出、日落、雨后的湿地等，将这些瞬间的美妙与观众分享。
通过这种方式，他们成功地表达出了时间流逝和变化的感觉。
最后，印象主义艺术强调观众的直接参与和体验。
艺术家们通过他们的画作传递出真实的感受和情绪，使观众能够亲身感受到画面所表达
的情感和氛围。
观众不再被要求追求完美的细节，而是可以自由地感受画面所传递的整体效果。
总的来说，印象主义艺术特点突破了传统的艺术观念，从而开拓了艺术的新方向。
通过强调光线、色彩、瞬间和观众的参与，印象主义艺术为后来的艺术运动提供了重要的启示和影响。
简述印象主义的艺术特点
简述印象主义的艺术特点
印象主义是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，它的艺术特点主要集中在对光影、色彩和观察者感知的独特表达上。
以下是印象主义的几个主要特点：
1. 瞬间捕捉：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的印象，强调对自然和
现实生活的直接观察。
他们尝试描绘光线在不同时间和环境下的变化，通过捕捉特定的瞬间，传达出一种生动、即时的感觉。
2. 色彩运用：印象主义艺术家采用明亮的色彩和透明的绘画技法，
追求色彩的变化和光线的效果。
他们将颜料直接施加在画布上，通过点、斑、线的组合，创造出明亮、活泼、充满动感的画面。
3. 自由的笔触：印象主义艺术家放弃了传统的细腻而精确的绘画风格，转而采用宽大、自由的笔触。
他们追求表达情感和直觉，通过粗糙的笔触和快速的绘画手法，创造出一种自然、活跃的效果。
4. 焦点：印象主义艺术家不再关注细节，而是注重表达整体的印象
和感受。
他们经常选择日常生活中的片段作为绘画对象，将注意力集中在一些特定的元素上，凸显主题的中心。
5. 风景和日常生活：印象主义艺术家喜欢描绘风景和日常生活的场
景，如城市街道、乡村风光、人们的日常活动等。
他们通过捕捉光线和色彩的变化，展现出自然和现实生活的美丽和多样性。
印象主义艺术逐渐改变了传统的绘画观念和审美标准，以其独特的视角和表现方式，开启了现代艺术的新篇章。
它不仅影响了绘画领域，还对音乐、文学等其他艺术形式产生了深远的影响。
幻灯片--印象主义
代表人物
印象主义画家又分为重光和色彩与重造 型和素描两种类型 前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德 加为代表，卡米耶· 毕沙罗则介于两者之间
代表作品
马奈的《草地上的午餐》 莫奈的《日出· 印象》 凡· 高的《向日葵》等等
莫奈的《日出· 印象》
这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱” 的笔触来展示雾气交融的景象。对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说 乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受, 以往官方学院派艺术 推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有 叛逆性的绘画，引起了官方的反对
发展
• 印象主义画家先后举办了8次展览， 前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击， 以后逐渐成为具有很大影响的美术流派， 并扩大到其他艺术领域 早期印象派追求 光的描写，把画架从室内搬到户外，在 野外作画，因此又称为“外光派”
特点
个性十分鲜明， 非常讲究实际 ，没有确定 的共同遵守的具法上反对因循守旧，主张艺术的革新
·
,
相关
印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术（通常指 音乐，但有时也指文学），它们所采用的技巧和达到的效果 同印象主义绘画相似
。
影 响 。对 推欧 动美 了、 后日 印本 象乃 主至 义中 的国 产的 生画 。家 产 生 过 或 大 或 小 的
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凡· 高的《向日葵》
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印象主义乐派名词解释
印象主义乐派名词解释印象主义乐派是19世纪末到20世纪初出现的一股音乐流派，源于印象主义绘画风格。
这一乐派的创作理念主要是通过音乐来表现自然景观、情感和印象，追求表达感受、色彩和光线效果。
下面是一些与印象主义乐派相关的名词解释。
1.印象主义：印象主义是19世纪末到20世纪初出现的一种绘画风格，主张通过瞬间的感知和感受来描绘现实世界。
印象主义乐派借鉴了这种创作理念，试图通过音乐来再现自然景观和感情印象。
2.色彩音乐：色彩音乐是印象主义乐派的一个重要特征，它试图通过音乐来表达色彩的变化和对光线影响的感知。
作曲家使用不同的音色、和声和旋律结构来创造出明亮、柔和或渐变的音乐效果。
3.音调模糊：印象主义乐派常常使用模糊的和弦和旋律，以模糊乐曲的调性。
这种技巧使得乐曲更加模糊和流动，增加了听众对音乐的想象力和感知的空间。
4.自由节奏：印象主义乐派通常采用自由的节奏，不拘泥于传统的拍子和节奏结构。
这种自由的创作方法使得乐曲更加灵活自由，增强了对音乐情感和氛围的表达。
5.音符色彩：印象主义乐派注重音乐中的音符色彩，即对音符的音调和音色的变化进行精细处理。
通过改变音符的长短、力度和音色，作曲家能够创造出丰富多样的音乐效果，表现出不同的情感和印象。
6.氛围音乐：印象主义乐派的音乐常常强调创造出一种特定的氛围或情感。
通过使用特殊的和声和音色，作曲家能够使听众感受到一种特定的情绪或场景，如宁静、浪漫或激情。
印象主义乐派的兴起为音乐创作带来了新的创作思路和技巧。
它强调个体的想象力和感知，试图通过音乐来再现自然和情感的印象。
这一乐派对于后来的音乐发展产生了深远的影响，成为了现代音乐的重要组成部分。
印象主义对后世的影响
印象主义对后世的影响
印象主义是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，它主张通过对光影变化的捕捉来表现自然景观和人物形象，追求直接而真实的感受和表现。
印象主义的出现对后世的艺术产生了深远的影响。
首先，它打破了传统绘画的束缚，推翻了学院派的绘画规范，重新定义了艺术的审美标准。
其次，印象主义的表现手法和技巧，如明暗对比、色彩运用、笔触处理等，对后世的绘画和艺术创作产生了深刻的影响。
不仅是绘画领域，印象主义的影响还延伸到了音乐、文学等多个领域。
印象主义的主张也对当代的人们产生了启示。
它强调了个体的感受和体验，鼓励人们去关注身边的事物，用心去感受和表达生活的美好。
同时，印象主义也教会了人们欣赏自然之美，关注环境保护和生态平衡，推动了人类对自然的重新审视。
总之，印象主义对后世的影响是全方位、深远的。
它为艺术创作带来了新的思路和表现方式，同时也影响了当代人们的审美观念和生活态度。
印象主义对现代艺术的影响
印象主义对现代艺术的影响印象主义是19世纪末到20世纪初的一股重要艺术运动，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
本文将探讨印象主义对现代艺术的几个重要方面的影响。
首先，印象主义对绘画风格的改变是显而易见的。
传统绘画强调对细节的准确描绘，而印象主义则更注重对光线和色彩的表现。
印象主义画家通过对自然光线的观察和捕捉，创造出一种独特的视觉效果，使画面更加生动和有活力。
这种观察和表现的方式对后来的艺术家产生了深远的影响，例如立体派艺术家毕加索和康定斯基等。
其次，印象主义对艺术家的创作方式和观念产生了重要影响。
印象主义画家强调对真实感觉的捕捉和表达，他们更加注重日常生活中的瞬间瞥见和体验。
这种观念的转变使得艺术家开始关注日常生活和个人体验的表达，拓宽了艺术的创作领域。
现代艺术家们更加注重个人情感和思想的表达，使艺术更具个性化和自由化的特点。
第三，印象主义对展览和艺术市场的改变也产生了巨大影响。
印象主义画家并没有像传统学院派那样依赖于官方的艺术机构和展览，而是通过自己的展览和销售来宣传和推广自己的作品。
这种新的方式使得更多的艺术家有机会展示自己的作品，打破了传统艺术机构对艺术的垄断，为现代艺术的多样性和自由性提供了空间。
最后，印象主义对观众的观看方式和审美观念也产生了重要的影响。
传统绘画注重观众对作品的远距离观看，而印象主义则更加强调观众的近距离观看和亲身体验。
观众不再被束缚于传统绘画中的透视和比例，可以更加自由地感受和欣赏艺术作品。
这种观看方式的改变对观众的审美观念产生了重大的影响，现代观众更加注重个人情感和感受，对艺术作品的理解和欣赏更加多样化。
综上所述，印象主义对现代艺术的影响是多方面的。
它改变了绘画风格、艺术家的创作方式和观念，改变了展览和艺术市场的格局，同时也改变了观众的观看方式和审美观念。
印象主义运动为现代艺术的发展奠定了基础，为后来的艺术家提供了启示和借鉴，至今仍然对艺术界产生着重要的影响。
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分类
印象派
印象派画家提倡走出画室，深入原野、 乡村、街头写生，力求真实地刻画自 然。
也称新印象主义，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。19世纪80年代后年期， 一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了 一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形 象，而是运用科学化的描写法追求对外光 的表现。运用色彩的分割理论，即分割法 作画。 "后印象主义"不是“印象主义”和“新印象主义” 的 延续，而是对印象主义的突破和叛逆。不满足于对客 观事物的再现和对外光与色彩的描绘，强调抒发画家 自我感觉，表现主观感受和情绪；在造型方面重视形 体结构和构成形的线条、色块、体积；强调艺术不等 同于生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观 感觉在创造。后印象主义的理论和实践导致西方绘画 同文艺复兴以来的传统决裂，至此，一种全新的艺术 观念出现了，20世纪西方现代派艺术开始萌芽。
《吹短笛的男孩》
克劳德· 莫奈
被誉为“印象派领导者”，是印象 派代表人物和创始人之一。印象派的理 论和实践大部分都有他的推广。 他最重要的风格是改变了阴影和轮 廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，看不到突显或平涂式的 轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运 用相当细腻，他用许多相同主题的画作 来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长 期探索光色与空气的表现效果，常常在 不同的时间和光线下，对同一对象作多 幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬 间的感觉。 是以他为首的一批艺术家的不懈努 力，突破了此前学院派的保守思想，极 大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛 统治地位的官方艺术，从而为掀开西方 现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
印象派 绘画
新印象 派
后印象 派
代表艺术家
马奈
莫奈
雷诺阿
修拉
梵高
塞尚
爱德华· 马奈
19世纪印象主义的奠基人之一， 深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新 兴画家，进而将绘画带入现代主义 的道路上。受到日本浮世绘及西班 牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明 色彩，舍弃传统绘画的中间色调， 将绘画从追求立体空间的传统束缚 中解放出来，朝二维的平面创作迈 出革命性的一大步。
人类艺术的重要转折点
印象主义
• 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据 光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，反对因 循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，彻底反对官方学院派艺术的统治， 后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流，并以此影响整个西方画坛。
诞生
在照相技术发明之前，整个西方绘画想做的并且能追求的就只是写实，到 19世纪中后期照相技术的发明后，绘画中的写实主义开始逐渐崩塌，艺术 家们开始尝试用一种更加直接和和更加色彩的方式来表达艺术家心中对人、 事物以及景色的印象，就是说这个东西是什么并不重，更加的强调所带来 的感觉和主观印象。
诞生
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品 展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》， 画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风 化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、 雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗 、塞尚等画家却乐 意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄 影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版 画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、 不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展 迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑， 甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥 嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出· 印象》， 艺术观点保守的记者路易斯· 勒罗伊借此画名挖苦其 为“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而 得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次， 除了第一、第四和 第八次外，均使用“印象主义” 一词作为展览名称。
《撑阳伞的女人》
文森特· 梵高
荷兰后印象派画家，是后印象 主义的先驱，深深的影响了20世纪 的艺术，尤其是野兽派与表现主义。 无法用文字来诠释的天才，此 处省略N个字。乃们自己去找他的 作品来欣赏。。。。。。
《星夜》
日本浮世绘对印象派的影响
• 19世纪欧洲绘画在经历了新古典主义，浪漫主义，现实主义这几个时期之后，就进入了自文艺复兴以来古 典主义美术的最后阶段。照相机的出现，使得欧洲的写实绘画被推倒了一个十字路口，这时印象派就从现实主 义美术中走出来，他们所发现的是现实生活中丰富的情感和色彩，还有千变万化的大自然；他们重视的则是色 彩构成和光影变化。但是对处于刚刚起步的印象派来说，它在难挣脱传统绘画的技法、视觉效果、构图等约束 的同时，还要克服社会舆论和传统画家们的冷嘲热讽，在封闭的欧洲大环境中印象派还是无法马上脱离传统美 术在各个方面的约束。 1853年美国用战舰迫使日本港口对外开放，与欧洲贸易日渐频繁的前提下，日本浮世绘在欧洲也开始大 量传播开来，欧洲画家们开始注意到这些东方艺术作品。当时他们关注的核心是东亚艺术，尤其是他们在1867 年世博会上看到的日本的版画。一些史学家认为，有两个“帮手”促成了印象派绘画变革的最后胜利，一个是 取代了绘画一部分功能的摄影术，一个就是非常贴近下层和日常生活的日本版画，它启发一些画家打破欧洲的 传统程式，大胆建材取舍和精心设计画面。印象派画家发现了浮世绘这种新奇的美术，并且在了解了它们之间 的相似性之后，这些画家和学者开始由最初的以浮世绘中的日本元素为创作素材，发展到后来的从日本浮世绘 中寻找新的技法。在浮世绘的作品中，体现出了东方绘画中线条的简练概括，构图没有欧洲绘画中的透视和立 体的约束，在画面中还有对比，留白，平涂等技法这些深深吸引了印象派画家的目光。 。
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浮世绘对印象派的影响
印象派的历史意义
• 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛， 其锋芒针对陈旧的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对 室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的单一色调，倡导走出画室、去户外写生，力求真 实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观 念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。 另一方面，印象派是链接古典跟现代，艺术进入现代转折的关键。并且从印象派开始，艺术家的追求发生了变 化，因而影响到整个艺术的转折。现代性，前卫性成为艺术家的新探索模式，进而更为深刻的影响了大众社会。 如果初略地把艺术史线性化表示，从希腊古典式的艺术，中世纪哥特，文艺复兴，巴洛克洛可可，新古典，浪 漫主义，写实主义，到了印象派后印象派后，艺术进入一个爆炸分支的开始，一方面是野兽派的马蒂斯在象征 主义以及梵高那样的后印象对于色彩的诠释作为灵感下，渐渐发展出了对色彩的极致探讨尝试，艺术家不再追 求透视的真实，色彩的真实还原。而是色彩对于艺术的纯粹主义，因此，画面变成了扁平化，色彩用来表达情 绪，另一方面是立体派的毕加索在塞尚对于画面反透视以及视觉规律的研究之后，对绘画形体以及绘画技法的 新探索。对于多视角物像描绘在一个场景中进而解构重构的手法开创了一种现代式的艺术形式，这种对于物像 形态的探索影响启迪了西方抽象绘画的产生。以及之后各个时期的美术运动。
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பைடு நூலகம்
谢谢
蔡博然