诗歌与诗歌写作

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学习写作诗歌的步骤诗词创作教程分享

学习写作诗歌的步骤诗词创作教程分享诗歌作为一种纯粹的艺术形式，具有独特的表现力和魅力。

学习写作诗歌可以帮助我们开拓思维，表达情感，提高文学素养。

本篇文章将为您分享学习写作诗歌的步骤和一些有用的创作技巧。

一、拓展诗歌视野在学习写作诗歌之前，首先要拓宽自己的诗歌视野。

阅读各种类型的诗歌作品，包括古典诗歌、现代诗歌以及当代最新的诗歌作品。

通过阅读，我们可以了解到不同的诗歌风格、表达方式和创作理念，从而丰富自己的诗歌素材和写作技巧。

二、培养敏锐的观察力诗歌作为一种表达情感和思想的艺术形式，需要我们对生活、人物和自然世界有着敏锐的观察力。

学习写作诗歌的过程中，我们要学会用诗人的眼睛去感知和捕捉生活中的美好瞬间，发现平凡事物中的不凡之处，用诗意和想象力去将其表达出来。

三、掌握基本的韵律和押韵技巧诗歌有其独特的韵律和押韵要求。

熟悉并掌握这些基本的技巧是学习写作诗歌的必备要素。

了解韵律和押韵的规则，可以帮助我们更好地控制诗歌的节奏和音韵，使诗歌更具韵律感和美感。

四、选择合适的题材和主题诗歌的题材和主题可以是丰富多样的，可以是爱情、自然、社会等各种方面。

在写作诗歌时，我们要根据自己的兴趣爱好和创作灵感，选择合适的题材和主题。

同时，要注意与自己的读者群体和文化背景相契合，以便更好地传达诗歌的意境和情感。

五、注重修辞手法的运用修辞手法是诗歌创作中非常重要的一部分。

通过巧妙运用比喻、拟人、排比等修辞手法，可以丰富诗歌的表现力，使其更加生动有趣。

在学习写作诗歌的过程中，我们要积极学习各种修辞手法，并在实际的创作中灵活运用。

六、形式与内容的统一诗歌的形式和内容是密不可分的，两者要相互统一。

诗歌形式包括诗的长度、韵律和结构等方面。

在写作诗歌时，我们要根据诗的形式特点来安排和组织诗的内容，做到风格与主题的协调一致。

七、反复修改与打磨诗歌创作是一个不断打磨和修改的过程。

在完成一首诗之后，我们需要反复审视、修改和完善。

将诗歌内容、表达力和形式进行反复斟酌和调整，直至达到自己满意的状态。

现代诗歌写作方法与技巧

现代诗歌写作方法与技巧现代诗歌写作方法与技巧如下：1. 确定诗歌的主题和情感：在写作现代诗歌时，首先要确定诗歌的主题和情感，这是诗歌的灵魂和核心。

可以通过思考某个情感、思想或主题，将其融入到诗歌中，以表达独特的思想和情感。

2. 灵活运用诗歌形式和结构：现代诗歌的形式和结构非常灵活，可以根据自己的创作需求随意变化。

可以根据主题和情感选择合适的诗歌形式和结构，让诗歌更加生动鲜活。

3. 选取意象和语言：意象是诗歌中用来表达情感和思想的物质，包括物体、动作、细节等。

要选择与主题和情感相符的意象，并运用独特的语言将其表达出来。

现代诗歌的语言通常比较简洁、生动，可以使用口语、方言等语言形式。

4. 创造独特的节奏和韵律：节奏是诗歌的音乐性之一，可以通过音节、停顿等手段来创造。

韵律则是诗歌的音韵效果，可以通过押韵、不押韵等方式来表现。

可以根据主题和情感选择合适的节奏和韵律，让诗歌更加具有音乐性和感染力。

5. 发挥想象力和创造力：现代诗歌强调想象力和创造力，可以通过联想、象征、隐喻等方式来表达情感和思想。

要善于挖掘内心深处的感受，并将其转化为独特的意象和语言。

6. 注重诗歌的含蓄性和内敛性：现代诗歌通常比较含蓄、内敛，不直接表达情感和思想，而是通过意象和语言来暗示和隐喻。

要注重诗歌的内在逻辑和情感表达，让读者自己去体会和感受诗歌的内涵。

7. 反复推敲和修改：写作现代诗歌需要耐心和细心，要反复推敲和修改诗歌的语言和结构。

可以让诗歌更加精炼、优美，更具有表现力和感染力。

总之，现代诗歌写作需要灵活运用诗歌形式和结构、选取意象和语言、创造独特的节奏和韵律、发挥想象力和创造力、注重诗歌的含蓄性和内敛性以及反复推敲和修改等方面技巧。

同时要保持真实、深刻的情感和精神内涵，让读者在阅读过程中产生共鸣和感动。

诗歌的写作方法

诗歌的写作方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：诗歌是一种精致的文学形式，能够通过简洁的语言和深刻的意境表达出诗人内心的情感和思想。

许多人都梦想能够写出令人动容的诗歌，但是对于许多初学者来说，诗歌的写作似乎是一个神秘而不可企及的领域。

其实只要掌握一些基本的写作方法和技巧，就能够轻松地创作出优美的诗歌作品。

要写好一首诗歌，必须要有一个明确的主题或者情感表达。

诗歌是通过诗人自己的情感和观察来表达内心的感受，因此在写作前需要先确定要表达的主题或者情感。

这可以是关于爱情、友情、自然、人生等各种主题，只要是能够触动内心的情感都可以成为诗歌的创作素材。

在确定了主题或情感之后，诗人可以通过构思和设想，挖掘出更深层次的意义和表达方式，从而使诗歌更加真实和感人。

在构思诗歌内容时，诗人可以运用各种写作技巧和修辞手法来丰富诗歌的表现形式。

可以使用比喻、拟人、排比、对偶等修辞手法来增加诗歌的表现力和情感含量。

诗歌的节奏和韵律也是诗歌的重要特征，通过合理的排列和押韵，可以使诗歌更具有音乐性和节奏感，增加诗歌的韵味和表现力。

诗人在写作时可以不断地尝试各种写作技巧和修辞手法，从而不断提高诗歌的表达效果和感染力。

在写作诗歌的过程中，诗人还需要注重语言和形式的选择和处理。

诗歌是通过语言来表达情感和思想的艺术形式，因此语言的选择和运用至关重要。

诗人可以尝试使用一些古典的诗歌形式和格律，如五言绝句、七言绝句、律诗等，从而使诗歌更具有传统和经典的味道。

诗人还可以尝试运用一些现代的写作手法和形式，如自由诗、散文诗等，从而使诗歌更具有现代感和创新性。

诗人在写作时需要灵活运用各种语言和形式，从而使诗歌更具有表现力和感染力。

写作诗歌还需要注重细节和修饰，使诗歌更加完美和精致。

诗歌是一种高度压缩和精炼的文学形式，因此诗人需要在写作时注重每一个字、每一个句子的选择和修饰。

通过精心的打磨和修饰，可以使诗歌更加通透和感人，增加诗歌的艺术价值和审美效果。

“诗歌”开启写作之门论文

“诗歌”开启写作之门在诗歌教学中教学生写作,能通过对古代诗歌的改写训练，让学生走进诗歌，与作者进行心灵对话，领略古代诗歌的深邃意境，认识祖国古代文化的灿烂悠久，从而培养学生创造性地运用祖国语言表情达意的能力。

诗歌是世界上最美的花朵，历来有“文学之母”、“语言的钻石”之美誉。

我国诗歌著称于世，自《诗经》以来，作品浩若烟海，博大精深，透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧，遨游于诗海，其乐无穷。

同学们，让我们一起走近诗歌，开启写作大门吧。

一、诗歌扩展学生的视野。

学生写作弊病之一是写作的内容过于狭隘。

这是因为学生个人的生活体验少，阅读量少，平时接收的信息能力弱所导致的。

要想在短时间内增加学生的阅读量，丰富学生的生活体验，提高学生接受信息的能力，那就非诗歌莫属。

诗歌古典诗歌一向以言简意丰著称。

短短的篇幅中常常蕴涵着极丰厚的内蕴。

其中既有优美的风景，也有真挚深刻的情感，还有启人智慧的哲理。

在我们吟哦之间，其幽长的韵味便从口唇之间缓缓淌出。

t 古代诗歌一般只有二三十字，极短的篇幅中高度浓缩了作者对自然、社会、人生、事业等多方面的体会，如果不进行充实扩展，就很难将诗歌的意趣准确地再现出来，因而改写时须将这些精炼的语句进行扩展充实，才能还原作者的诸多感受与意味。

在古诗中有许多优美的写景诗,通过古诗扩写,我们可以获得一些间接的写作材料。

比如教学《天净沙秋思》（马致远）枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

（1）扩词成句：将“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”分别扩写成一句话。

建议可从色彩、形态、性状、声音、气味、感情等方面进行扩展充实。

l（2）扩句成段：将“枯藤老树昏鸦”、“小桥流水人家”、“古道西风瘦马”等句子发挥想像，扩展成几句语意连贯的话。

（3）扩段成篇：将上面的内容再次扩展，使其成为一篇完整的短文。

通过上述途径，让学生熟悉扩展再现古代诗歌的思路，形成完整印象。

诗歌的分类及写作手法

诗歌的分类及写作手法诗歌的分类及写作手法在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。

那什么样的诗歌才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的诗歌的分类及写作手法，希望能够帮助到大家。

中国的文学体裁可以分为小说、散文、诗歌。

各种体裁有着各自的格式和规律。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

尚书.虞书：诗言志，歌咏言，声依永，律和声。

礼记.乐记：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说诗体的分类，是一个复杂的问题。

现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。

乐府本是官署的名称。

乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。

文心雕龙乐府篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。

由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。

后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。

中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。

近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

《诗歌写作》ppt课件

《诗歌写作》ppt课件contents •诗歌写作概述•诗歌写作基础•诗歌写作技巧•不同类型诗歌的写作方法•诗歌欣赏与评论•诗歌写作实践与分享目录01诗歌写作概述诗歌是一种高度凝练、富有音乐性和表现力的文学体裁，通过独特的语言和形式表达情感、描绘景象、抒发思想。

定义诗歌语言简练、精确，富有意象和象征性。

语言凝练诗歌具有鲜明的节奏和韵律，读起来朗朗上口。

音乐性诗歌能够深入表达人类复杂的情感和思想，具有强烈的感染力。

表现力诗歌的定义与特点诗歌的历史与发展起源于劳动号子、祭祀歌谣等，逐渐发展为《诗经》、《楚辞》等代表作品。

唐诗、宋词等成为古代诗歌的巅峰，涌现出李白、杜甫、苏轼等伟大诗人。

随着白话文的推广，现代诗歌逐渐兴起，出现了徐志摩、戴望舒等诗人。

呈现多元化发展趋势，涌现出众多流派和诗人。

古代诗歌中古诗歌近现代诗歌当代诗歌诗歌的分类与流派分类按内容可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗等；按形式可分为古体诗、近体诗、词、曲等。

流派现实主义、浪漫主义、象征主义、现代主义等是诗歌的主要流派。

各流派在主题、风格、技巧等方面有所不同，共同丰富了诗歌的艺术表现力。

02诗歌写作基础诗歌语言要求高度浓缩，以简洁的词句表达丰富的内涵。

精炼性形象性抒情性通过生动的描绘和比喻，使诗歌具有鲜明的视觉、听觉等感官效果。

诗歌是情感的载体，语言要富有感情色彩，能触动读者心灵。

030201通过具体的物象或景象，表达抽象的情感或观念，形成独特的诗歌意境。

意象运用具有普遍意义的符号或形象，表达诗人的主观情感和思想。

象征意象是构成诗歌的基本元素，而象征则是意象的升华和提炼。

意象与象征的关系节奏诗歌中音节的长短、轻重、缓急等变化，构成诗歌的节奏感。

韵律通过押韵、平仄等手法，使诗歌具有和谐的音乐美。

节奏与韵律的关系节奏是诗歌的骨架，韵律则是诗歌的血肉，二者相互依存，共同构成诗歌的音乐美。

03诗歌写作技巧从自身经历、观察或阅读中汲取灵感，选择自己熟悉的题材进行创作。

现代诗歌阅读与写作题考点解析

现代诗歌阅读与写作题考点解析关于现代诗歌阅读与写作题考点解析董显逵一、阅读典例阅读新诗，完成1-3题。

一道小河／平平荡荡地流将下去，／只经过平沙万里—／自由的，／沉寂的，／它没有快乐的声音。

一道小河／曲曲折折地流将下去，／只经过高山深谷——／险阻的，／挫折的，／它也没有快乐的声音。

我的朋友！／感谢你解答了／我久闷的问题，／平荡而曲折的水流里，／青年的快乐／在其中荡漾着了。

1．这是冰心八十多年前出版的诗集《春水》中的诗句。

那时的诗人满怀对新的精神生活的渴望，天真地，又是苦苦地探寻着世界与人生之谜的谜底。

她以深刻的感悟力从生活现象中获得了微妙的生命体悟，并且用诗的语言传递出心灵感悟的信息，那就是_____________.2．诗人用“平平荡荡”的河流和“曲曲折折”的河流比喻两种生活现象，一种是：___________，另一种是____________。

3．快乐是一种感觉，是心灵的一种愉悦惬意的感受和状态；快乐是一种美德，是对生活的坦然和热爱。

请你结合诗歌谈谈你对快乐的理解__________。

【解析】1．要准确破解诗歌中的意象（即诗人的意中之象），然后从诗的意象中把握作者要向读者揭示（或暗示、启迪）的东西。

第1小题是考查对诗歌意象的把握，只是变换了一种问法（即“用诗的语言传递出心灵感悟的信息”)。

解此题的关键是必须把“一道小河”的经历这一意象破解为诗人的内心所指。

结合全诗，可以理解为：“平荡而曲折的水流里，青年的快乐在其中荡漾着了。

（或生活中有坦途，也有坎坷）无论如何，我们都要快乐面对。

”2．要明确诗中所运用的修辞手法或象征的内涵，以消除理解上的实指性误读。

现代诗歌往往运用多种修辞手法，来抒发诗人的思想感情，表达诗人对生活的感悟，阅读时必须注意这一点。

第2小题就是运用比喻修辞来表达作者对生活的内心体验与感悟。

表面所说的是“一道小河”的“平平荡荡”和“曲曲折折”，实际上是指“生活中的坦途”和“生活中的坎坷”。

诗歌的复兴与诗歌写作教学的创新

诗歌的复兴与诗歌写作教学的创新[摘要]21世纪以来，中国诗歌的复兴主要表现在四个方面：古典诗歌焕发活力，现代派诗回归现实，电子诗歌异军突起，流行歌词纵深发展。

诗歌复兴对诗歌写作教学创新的启示主要表现在古代诗歌、现实诗歌、意象诗歌、电子诗歌和文化诗歌的写作等五个方面。

古代诗歌的写作只需遵循古典诗歌的基本规则，现实诗歌的写作要将学生生活和情感表达得富有诗意，意象诗歌的意象创造要独具个性，电子诗歌如手机短信诗歌的写作可以运用多种修辞手法，文化诗歌的写作可以根据各地的地域文化特点进行创造性转换。

[关键词]诗歌的复兴诗歌写作教学创新[中图分类号] i052 [文献标识码] a [文章编号] 2095—3437（2012）09—0045—0420世纪80年代在对朦胧诗的争论和文化诗歌的探索之后，中国诗歌的主流——现代派诗歌流派林立，山头变幻，各种主义和流派如新传统主义、整体主义、校园诗歌、“他们”、“非非”等令人眼花缭乱。

[1]但由于越来越疏远社会，其影响如潮水般退却，在90年代终于进入“灰暗而平庸”的十年，其发展几乎陷于绝境。

21世纪以来，中国诗歌开始出现回升乃至亢奋的迹象，走向复兴之态明显，余波所及，对其他文化形态也产生了影响。

本文拟分析21世纪以来中国诗歌复兴的表现及对大学诗歌写作教学的启示，认为21世纪以来中国诗歌的复兴主要表现在古典诗歌焕发活力，现代派诗回归现实，电子诗歌异军突起和流行歌词纵深发展等方面，诗歌复兴对诗歌写作教学创新的启示主要表现在古代诗歌、现实诗歌、意象诗歌、电子诗歌和文化诗歌的写作等五个方面。

一、诗歌的复兴进入21世纪以来，在中国社会大众基本解决温饱问题、文化需求多元化和电子媒介兴起的多重影响下，诗歌的“热度”急剧升温。

其复兴迹象呈现为：各种诗歌文体齐头并进，“公刊”、民刊、网刊鼎足而立，诗歌爱好者队伍迅速壮大，各种诗歌奖项不断颁布，社会影响不断蔓延。

正如小鱼儿在《2003年华语网络诗歌不完全梳理》中所作的略显夸张的描绘那样：“诗歌热得脱下了短袖衫。

高中作文高考复习：诗歌文体写作课件(39张PPT)

各Leabharlann 文体的训练诗歌写作1
诗歌
诗歌概述诗歌特点诗歌分类诗歌写作
用意象反映生活具有浓郁的抒情性大胆神奇的想象
精美的语言艺术
一、诗歌概述
以情感为内核、以想象为方式、以意境为重心、以韵律为外形的文学体裁。它自由的表现了个体生命心灵深处的追求,具有永久的审美生命，被称作是文学的最高形式。
4
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夜直王安石〔宋代〕
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
21
（2）生活抒情诗抒写人生的感怀，倾吐真挚的爱情，寄情于山水.
22
山居秋暝王维〔唐代〕
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
23
夜雨白居易〔唐代〕我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍。不学头陀法，前心安可忘。
暗示最丰富的意味。
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（1）自然的诗意是一种与生命之真和理想之真直接相关的自然无为的诗意。它关
收聚翅膀
睡在我的双肩
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2.具有浓郁的抒情性没有感情，就没有诗人,也没有诗歌。 ——[俄]别林斯基
13
3.大胆神奇的想象运用丰富的想象，可以使诗人摆脱生活实际经验的拘束，
站在艺术审美的情感高度透视过去和未来，从而创造出千姿百态、变幻无穷的诗歌意象。
14
夜宿山寺李白〔唐代〕
危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

陆游《临安春雨初霁》赏析：诗歌情感与写作技巧解析

陆游《临安春雨初霁》赏析：诗歌情感与写作技巧解析《临安春雨初霁》是南宋诗人陆游晚年时期所作的一首七言律诗。

首联点出“客京华”，颔联和颈联写“客京华”时的闲情逸趣，与首联“世味薄”、尾联“风尘叹”拍合。

因已深知“世事艰”，故厌倦官场，不愿入京;而被召入京，也不肯趋炎附势，只以“听春雨”“闲作草”“戏分茶”消磨时光，并且急于回到山阴，免受京城中的风尘污染。

首尾呼应，章法井然。

这首诗虽无陆游诗中常见的豪壮勃发之气，但于浅淡低回之中蕴含着无穷韵致。

诗人笔下的杏花春雨与铁马秋风有着同样的魅力。

一、作品原文世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

二、译文及注释1、译文这些年世态人情淡薄得似纱，谁又让我乘马来到京都作客沾染繁华?住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答，明日一早，深幽的小巷便有人叫卖杏花。

铺开小纸从容地斜写着草书，在小雨初晴的窗边细细地煮水、沏茶、撇沫，试品名茶。

不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫，清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。

2、注释霁(jì)：雨后或雪后转晴。

世味：人世滋味;社会人情。

客：客居。

京华：京城之美称，这里指当时的京城临安。

深巷：很长的巷道。

明朝(zhāo)：明日早晨。

矮纸：短纸、小纸。

斜行：倾斜的行列。

草：指草书。

晴窗：明亮的窗户。

细乳：茶中的精品。

分茶：宋元时煎茶之法。

注汤后用箸搅茶乳，使汤水波纹幻变成种种形状。

素衣：原指白色的衣服，这里用作代称。

是诗人对自己的谦称(类似于“素士”)。

风尘叹：因风尘而叹息。

暗指不必担心京城的不良风气会污染自己的品质。

三、创作背景陆游的这首《临安春雨初霁》写于淳熙十三年(1186年)，此时他已六十二岁，在家乡山阴(今浙江绍兴)赋闲了五年。

诗人少年时的意气风发与壮年时的裘马轻狂，都随着岁月的流逝一去不返了。

虽然他光复中原的壮志未衰，但对偏安一隅的南宋小朝廷的软弱与黑暗，是日益见得明白了。

现代诗歌写作技巧(如何专业撰写现代诗歌)

现代诗歌写作技巧（如何专业撰写现代诗歌）一、现代诗的定义现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。

主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

二、现代诗的形式和要求诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。

就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。

②创造新的节奏。

③要求绝对自由取材。

④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。

⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。

⑥诗的本质要求高度集中。

三、感知先谈谈灵感。

所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。

创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。

诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。

灵感是诗的受孕。

“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。

没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。

即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。

严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。

作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。

”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。

说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。

毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。

诗歌的写作技巧

诗歌的写作技巧诗歌是一种抒发情感、表达思想的艺术形式，它通过优美的语言和独特的结构给人带来美的感受。

要写一首好的诗歌，除了灵感和素材，还需要一些写作技巧来提升作品的表达力和艺术价值。

本文将探讨一些诗歌写作的技巧，以帮助你成为一位更出色的诗人。

1.选择合适的诗歌形式诗歌有许多不同的形式，如抒情诗、叙事诗、抒怀诗等。

在写作之前，你需要确定所要表达的情感或意象，并选择与之相对应的诗歌形式。

例如，如果你想表达内心的矛盾与困惑，那么抒情诗可能更适合你，而如果你想叙述一个故事或经历，叙事诗可能更适合你。

选择合适的形式能够更好地展现你的主题和情感。

2.运用生动的形象和意象诗歌常常以形象和意象作为表达的手段，因此，运用生动的比喻、隐喻、象征和意象可以使诗歌更具想象力和艺术性。

通过描绘具体的事物或场景，读者可以更深刻地理解和感受你的诗歌。

例如，用"晚霞如火燃烧"来形容夕阳的美丽，用"隐喻一个花朵在人们的心中绽放"来比喻希望的萌芽等等。

3.注重词语的选择和运用诗歌是以语言为基础的艺术形式，因此词语的选择和运用至关重要。

在写作时，要选择准确、富有表现力的词汇，使诗歌更具感染力。

同时，注意运用修辞手法，如对偶、排比、倒装等，以增强诗歌的韵律感和美感。

然而，过分修辞和华丽的辞藻可能导致诗歌过于难懂和晦涩，因此要注意把握度。

4.注重节奏和韵律的掌握诗歌是通过音乐般的节奏和韵律给人以美的享受，因此在写作时要注重节奏感和韵律的掌握。

可以运用诗歌的固定格律，如五言、七言等，或自由诗的写作方式，但无论选择哪种形式，都要保持诗歌的整体和谐，并注意避免过于呆板的押韵。

5.传达清晰的主题与情感好的诗歌应该有一个清晰的主题和情感表达，这样读者才能真正理解你想要传达的信息。

在写作时，要注意主题的一致性和情感的真实性，避免内容过于散乱或无法理解。

通过有力的语言和生动的描写，使读者能够与你的诗歌产生共鸣。

与诗同行(作文12篇)

《与诗同行》与诗同行作文（一）：与诗同行诗歌，一个教我们生活知识的好教师；诗歌，一个与我们促膝交谈的好朋友；诗歌，一个带我们领略祖国万里河山的好导游。

诗就像一首美妙动听的歌曲，使我陶醉其中；诗也像一座能给人带来无穷无尽的欢乐的游乐场，使人流连忘返；诗还像一座五彩缤纷的花园，使我能闻到一阵阵沁人心脾的芳香。

与诗同行，就如同与那良师益友在知识的王国里促膝交谈。

与诗同行，诗人那思乡之情感同身受。

看到张籍的（秋思），洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

仿佛眼前就出现了张籍，他在因思乡而愁眉苦脸。

想写封信给家人但又怕说不完，在送信人快走是又把信封给拆开了。

是啊！每位在异地他乡漂泊时，能不想起家乡的人、事、物吗？还想起王安石的（泊船瓜洲）京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

这两首诗一比较，不把诗人对家乡的思念淋漓尽致地表现出来了吗？与诗同行，祖国的大好河山尽览眼底。

有李白的飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

也有杜甫的水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

都鲜活地写出了我国壮丽奇秀的景观。

庐山瀑布的雄伟，杭州西湖的平静使得人们对它们十分喜爱。

与诗同行，无尽的生活启迪伴随一生。

看到横看成岭侧成峰，远近高低各不一样。

我仿佛看到庐山那壮观的样貌，横着看与侧着看的样貌截然不一样，在每个角度看到的庐山都不相同。

就如同一道题目，如果从一个方向，一个角度解不开，能够尝试另一种方法，就这样一次一次地用另一种方法解开，或换另一个思路去想问题。

就这句话，我懂得了做事必须要全面地到位地去思考问题，这将会受益一生。

我还看到大诗人陆游的山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

突然，好像前面没有路了，但勇敢地再向前走时，却惊异地发现其实后面是美丽的景色。

这句诗告诉我们对自我的前途必须要怀有期望，要充满光明，还要努力勇敢地去发展，开辟新的道路。

与诗同行作文（二）：与诗同行中国，是诗之国度。

而一谈起诗歌，不禁令人浮想联翩：戴望舒那落寞、惆怅的《雨巷》；海子那充满阳光活力的《面朝大海，春暖花开》；徐志摩那清爽而几分伤感的《再别康桥》各种不一样诗歌，各种不一样的情感。

诗歌写作需要注意

如何写好诗歌：五个方面的建议诗歌是一种古老而又现代的文学形式，它以语言为媒介，以音律、意象、情感和思想为特征，表达人类对生活和世界的认识和感悟。

诗歌写作是一种创造性的活动，它需要诗人具备一定的语言功底、审美能力、想象力和创新精神。

诗歌写作也是一种技巧性的活动，它需要诗人遵循一定的规律和方法，掌握一些基本的技巧和技巧。

本文将从以下几个方面介绍诗歌写作需要注意的一些问题：1. 了解诗歌的基本要素诗歌是由多个要素构成的有机整体，不同的要素相互作用，共同构成诗歌的风格和意义。

诗歌的基本要素包括：音律：音律是指诗歌的音乐性，它包括韵律、押韵、声韵、节奏等方面。

音律是诗歌最基本的特征之一，它能给诗歌增加美感和感染力，也能体现诗人的情感和态度。

音律的运用要注意适度和协调，避免过于刻意或生硬。

意象：意象是指诗歌中所使用的具体而形象的语言，它可以是物象、动象、色象、声象等等。

意象是诗歌最重要的表现手段之一，它能够直观地展示诗人的观察和想象，也能够隐喻地传达诗人的思想和主题。

意象的运用要注意新颖和生动，避免陈旧或模糊。

情感：情感是指诗歌中所表达或激发的情绪、感受、心境等，它可以是喜怒哀乐、爱恨悲欢、忧愁欢乐等等。

情感是诗歌最核心的内容之一，它决定了诗歌的气氛和调子，也反映了诗人的性格和品位。

情感的运用要注意真实和深刻，避免虚假或肤浅。

思想：思想是指诗歌中所蕴含或表达的观点、主张、理念等，它可以是哲学、政治、道德、文化等方面。

思想是诗歌最高层次的目标之一，它体现了诗人对生活和世界的认知和态度，也影响了读者对诗歌的理解和评价。

思想的运用要注意明确和深入，避免模糊或肤浅。

2. 确定诗歌的类型和风格诗歌是一种多样化和多变化的文学形式，它有不同的类型和风格，不同的类型和风格有不同的特点和要求。

确定诗歌的类型和风格有助于选择合适的语言和形式，也有助于突出自己的个性和特色。

诗歌的类型和风格可以从以下几个方面进行区分：按内容和主题：诗歌的内容和主题是指诗歌所表达的中心思想和核心问题，它可以是爱情、友情、亲情、自然、社会、历史、文化等方面。

《现代诗歌鉴赏与写作训练》——提升学生对现代诗歌的理解与创作能力

现代诗歌与散文的共同点：都注重语言的艺术性和表现力
现代诗歌与散文的融合：诗歌中的散文元素，如叙事诗、抒
情诗等
现代诗歌在戏剧中的应用与表现
诗歌与戏剧的融合：现代诗歌与戏剧的相互影响和渗透诗歌在戏剧中的作用：增强戏剧的文学性和艺术性，提升戏剧的审美价值诗歌在戏剧中的表现手法：通过诗歌表达人物的内心世界和情感变化，增强戏剧的感染力诗歌在戏剧中的创新：现代诗歌为戏剧创作提供了新的思路和灵感，推动了戏剧艺术的发展
现代诗歌鉴赏与写作训练
汇报人：XX
目录
01 单击添加目录项标题 02 现代诗歌鉴赏 03 现代诗歌写作技巧 04 现代诗歌创作实践 05 现代诗歌与其他文学形式的关系 06 现代诗歌鉴赏与写作训练的意义和价值
注意语言的节奏和韵律，使诗歌朗朗上口
运用象征、隐喻等手法，使诗歌具有深层含义和哲理性
意象的创造与运用
意象的定义：诗歌中具有象征意义的形象或事物
运用意象的技巧：结合主题、情感、意境等，使意象具有深度和内涵
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创造意象的方法：观察生活、联想、想象、比喻等
意象的作用：增强诗歌的生动性和形象性，表达诗人的情感和思想
作品完成后的修改与完善
检查诗歌的主题是否明确确保诗歌的韵律和节奏检查语法和拼写错误
考虑诗歌的寓意和深层含义
修改诗歌中的重复和冗余部分
征求他人意见和建议，进行进一步修改和完善
创作经验的分享与交流
灵感来源：生活、自然、情感等
创作技巧：比喻、象征、拟人等修辞手法的运用

写作基础教程第八章诗歌写作

第八章诗歌写作
第一节诗歌的文体特征一、诗歌的含义《诗· 大序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永（咏）歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”这段文字说明，古代的诗是一种综合艺术。到了后来，诗随时代要求以及它自身的艺术特点和功能的不同而独立出来，但因为诗在很大程度上还保留了歌的许多艺术特性而被现代人称为诗歌。 1
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（二）叙事诗叙事诗指用诗的形式来叙述完整的故事情节，描绘人物的性格和环境，反映现实生活的诗作。叙事诗介于小说与抒情诗之间，因此有人也称之为“ 诗体小说”。但它与小说的区别也是明显的。叙事诗尽管有比较完整的故事情节和人物形象，但它作为诗歌体裁的一种，仍是偏重于抒情，而不仅仅是叙事。在叙事诗中，叙事仅是手段，抒情才是目的。何其芳说：叙事诗人“不是在讲说一个故事，而是在歌唱一个故事。”（《谈写诗》）在我国文学史上，著名的叙事诗有《孔雀东南风》、《木兰辞》等。
二、诗歌的特点（一）强烈的抒情性感情是构成诗歌最基本、最直接、最重要的因素。严羽说：“诗者，吟咏性情也。”（《沧浪诗话》）钟嵘也言：“感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情。”（《诗品· 序》）俄国文论家别林斯基也说：“情感是诗的天性中一个主要的动力因素，没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”（《论文艺》）他们都强调了感情对于诗歌的重要性。这就说明，抒情性是诗歌这一艺术形式的根本特征。感情是诗歌的原动力，抒情是诗歌的最终目的。虽然其他文学样式同样也依赖和强调感情，但任何 2 文学体裁对于感情的依赖都不如诗歌那么典型、那
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三、诗歌的分类经过长期的演变发展，诗歌形成了多种多样的类型。按不同的角度及标准，可以有多种分类。单以内容性质划分，可分为抒情诗与叙事诗两大类。（一）抒情诗抒情诗或抒情歌，原特指古代希腊合七弦琴吟唱的诗，现泛指直抒胸臆的诗歌。抒情性本来就是诗歌的根本特征，许多广为流传的诗篇都是以抒情见长的。抒情诗一般没有完整的故事情节，不详述生活事件的过程，也不致力于塑造人物形象，而是重在直抒诗人的思想感情及内心感受，这是它的一大特点。

诗歌写作要求_诗歌

诗歌写作要求_诗歌诗歌写作要求诗歌写作要求有关内容如下：从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。

写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。

作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。

最起码也要读诗。

这并非虚妄之说。

因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。

写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。

前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。

一个成熟的写作者，诗歌写作入门应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。

厚积而薄发。

写作拼到底拼的是你的文化底蕴。

懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。

我不担心读不懂，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。

臧棣说：现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。

因此，阅读现代诗歌，现代诗歌写作技巧就不能像阅读古典诗词那样，仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它，必须随着诗歌的思维过程的推进而进入。

更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。

确切点说是体会它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。

（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》）也有读者不断生发诗歌就不能雅俗共赏吗的困惑和疑问。

对此，我要说：诗歌是用来雅俗共赏的吗？任何艺术都有一定层次的读者群。