表演课教案60746
表演课教案
表演课教案一、教学目标1.了解表演的基本概念和技巧；2.掌握表演的基本动作和表情；3.培养学生的表演能力和自信心；4.提高学生的语言表达和沟通能力。
二、教学内容1.表演的基本概念和技巧；2.表演的基本动作和表情；3.表演的语言表达和沟通技巧。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解表演的基本概念和技巧，让学生了解表演的基本知识；2.示范法：通过教师的示范和学生的模仿，让学生掌握表演的基本动作和表情；3.练习法：通过练习和演绎，让学生提高表演能力和自信心；4.互动法：通过互动和交流，提高学生的语言表达和沟通能力。
四、教学过程1. 导入环节教师可以通过播放一段表演视频或者讲述一些表演的故事，引导学生进入表演的世界。
2. 讲授表演的基本概念和技巧教师可以讲解表演的基本概念和技巧，如表演的目的、表演的形式、表演的技巧等。
3. 示范表演的基本动作和表情教师可以通过示范和学生的模仿，让学生掌握表演的基本动作和表情，如站姿、走姿、手势、面部表情等。
4. 练习表演能力和自信心教师可以组织学生进行表演练习和演绎，让学生提高表演能力和自信心。
5. 提高语言表达和沟通能力教师可以通过互动和交流，提高学生的语言表达和沟通能力，如让学生进行表演评价和点评。
6. 总结环节教师可以对本节课的教学内容进行总结，并对学生的表演进行评价和点评。
五、教学评价教师可以通过观察学生的表演和听取学生的评价，对学生的表演能力和自信心进行评价。
六、教学反思教师可以对本节课的教学过程进行反思和总结，发现不足之处并加以改进，提高教学质量和效果。
七、教学资源教师可以准备一些表演视频、表演故事、表演练习等教学资源，丰富教学内容和方法。
八、教学建议1.教师应该注重学生的表演能力和自信心的培养，鼓励学生勇于表达和展示自己；2.教师应该注重学生的语言表达和沟通能力的提高，让学生能够更好地与他人交流和合作；3.教师应该注重教学资源的准备和使用，丰富教学内容和方法，提高教学效果和质量。
幼儿园教师表演教育课教案
幼儿园教师表演教育课教案教学目标：通过表演教育课的形式，激发幼儿的想象力、创造力和表演能力，培养幼儿的自信心和合作精神。
教学重点：1. 激发幼儿的表演兴趣。
2. 培养幼儿的表演能力。
3. 培养幼儿的合作精神。
教学难点：1. 如何引导幼儿熟悉舞台表演的基本技巧。
2. 如何培养幼儿的合作精神。
教学准备：1. 教师准备音乐和音响设备。
2. 准备表演用道具和服装。
教学过程：一、情境导入（10分钟）1. 教师在舞台上演示一段表演，引导幼儿自由发挥表演想象。
2. 引导幼儿感受表演所带来的乐趣和成就感。
二、表演热身训练（15分钟）1. 教师示范头部、手臂、腰部等身体部位的热身动作，引导幼儿跟着动作进行热身训练。
2. 引导幼儿进行简单的舞蹈动作和口头表演练习，培养幼儿的表演能力。
三、情感沟通训练（15分钟）1. 教师示范感性表演，引导幼儿感受不同情感的表演。
2. 引导幼儿进行角色扮演和情感表演，培养幼儿的表演能力和情感沟通能力。
四、团队合作训练（20分钟）1. 教师将幼儿分成几个小组，在幼儿的自由选择下，每个小组选择一首喜欢的歌曲，进行表演训练。
2. 引导幼儿进行表演策划和演员角色分配，培养幼儿的合作精神和表演能力。
3. 导演幼儿们反复排练，直到达到满意的效果。
五、表演展示（20分钟）1. 教师指导幼儿进行服装化妆和舞台布置等准备工作。
2. 引导幼儿进行表演展示，让每个小组都有机会在舞台上展示自己的表演。
结束语（5分钟）1. 教师给予幼儿精彩表演的赞扬和鼓励。
2. 教师引导幼儿进行表演反思，总结表演过程中的经验和教训。
教学效果评估：1. 观察幼儿的表演和参与度，评价幼儿的表演能力和合作精神。
2. 进行幼儿的自我评估和教师的评估，发现不足并针对性进行下一步教学。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《表演艺术基础》第二章“表演基本素质训练”，具体内容包括：演员的身体语言表达、情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握身体语言在表演中的作用，提高学生的身体表现力。
2. 培养学生情感记忆与情感表达能力，使学生在表演中能够真实、自然地表达情感。
3. 引导学生通过角色创造与性格塑造，深入理解剧本和角色，提高表演的层次。
三、教学难点与重点教学难点：情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
教学重点：身体语言表达、情感记忆与情感表达、角色创造与性格塑造。
四、教具与学具准备教具：教学课件、视频播放设备、音响设备。
学具：剧本、表演服装、道具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段经典戏剧表演视频，引导学生关注表演中的身体语言，激发学生学习兴趣。
2. 身体语言表达训练（10分钟）（1）教师示范身体语言的几种表达方式，如手势、眼神、表情等。
（2）学生分组练习，互相观摩，教师指导。
（3）每组选取一名代表进行展示，其他学生评价。
3. 情感记忆与情感表达（10分钟）（1）教师讲解情感记忆与情感表达的重要性。
（2）学生进行情感记忆练习，如回忆一段亲身经历，表达出当时的情感。
（3）学生互相交流，教师指导。
4. 角色创造与性格塑造（10分钟）（1）教师讲解角色创造与性格塑造的方法。
（2）学生根据剧本，进行角色分析和性格塑造。
（3）学生分组进行角色扮演，教师指导。
5. 随堂练习（10分钟）学生根据所学内容，自选一段剧本，进行表演练习。
六、板书设计1. 身体语言表达手势、眼神、表情等2. 情感记忆与情感表达回忆亲身经历，表达情感3. 角色创造与性格塑造角色分析、性格塑造七、作业设计2. 答案要求：（1）剧本分析：角色背景、性格特点等。
（2）表演心得：自己在表演过程中的体会和感悟。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）观看经典戏剧表演，分析其中的身体语言、情感表达和角色塑造。
表演课课教案
表演课课教案
教案名称：表演课教案
教学目标：
1. 学生能够理解表演的基本要素和技巧。
2. 学生能够通过表演展示自己的想法和情感。
3. 学生能够在团队合作中发挥自己的潜力。
教学重点：
1. 表演的基本技巧和要素。
2. 情感表达和角色扮演能力。
3. 团队合作和沟通能力。
教学准备：
1. 教师准备教学PPT，包括表演技巧和案例分析。
2. 准备音乐和道具，用于学生表演。
3. 分组准备，确保每个小组都有足够的资源和支持。
教学过程：
1. 导入：通过观看一段表演视频或者演员的表演，引发学生对表演的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍表演的基本要素和技巧，如表情、动作、声音等。
3. 实践演练：让学生分组进行表演练习，每个小组选择一个主题或故事进行表演。
4. 指导辅导：老师和同学们进行互动，给予表演的建议和改进意见。
5. 总结反思：让学生总结表演的经验和收获，分享感悟和体会。
教学延伸：
1. 组织学生观看一些优秀的表演作品，激发学生的表演兴趣和创作灵感。
2. 开展表演比赛或者展示活动，让学生有机会展示自己的表演才华。
3. 鼓励学生参加学校或社区的表演活动，提升表演技巧和自信心。
教学评估：
1. 观察学生在表演过程中的表现，包括情感表达、角色扮演和团队合作能力。
2. 收集学生的表演作品和反馈意见，进行综合评价和指导。
教学反思：
1. 总结学生的表演情况和反馈意见，及时调整教学方法和内容。
2. 鼓励学生多参与表演活动，不断提升自己的表演能力和艺术修养。
表演课课程设计
表演课 课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握表演艺术的基本概念，如角色塑造、情感表达和舞台表现等。
2. 学生能了解并运用不同的表演技巧，如发声、肢体语言和面部表情。
3. 学生掌握剧本的基本结构，能分析剧本的主题、情节和角色特点。
技能目标：1. 学生具备独立分析剧本、塑造角色的能力，能根据角色特点进行合理演绎。
2. 学生能在团队协作中发挥个人特长，与他人共同完成表演任务。
3. 学生能通过舞台实践，提高自己的观察力、表现力和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生对表演艺术产生兴趣，愿意主动参与课堂表演活动。
2. 学生在表演过程中，学会尊重他人，培养团队协作精神。
3. 学生通过表演，体验不同角色的人生，培养同理心和包容心。
课程性质：本课程为表演艺术课程，旨在培养学生对表演的兴趣和基本技能，提高学生的综合素质。
学生特点：学生处于小学高年级阶段，具有一定的理解能力、表现力和创造力，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求：结合学生的年龄特点和认知水平，采用生动有趣的教学方法，激发学生的兴趣和参与度。
注重理论与实践相结合，让学生在实践中掌握表演技巧，提高表演能力。
同时，关注学生的情感态度，培养其团队合作精神和人际交往能力。
通过本课程的学习，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面均取得具体的学习成果。
二、教学内容1. 表演艺术基本概念：角色塑造、情感表达、舞台表现。
- 教材章节：第一章《表演艺术概述》- 内容安排：通过讲解和实例分析，使学生了解表演艺术的基本概念。
2. 表演技巧：发声、肢体语言、面部表情。
- 教材章节：第二章《表演技巧》- 内容安排：分阶段教授不同的表演技巧，让学生在实践中掌握并运用。
3. 剧本分析：剧本结构、主题、情节、角色特点。
- 教材章节：第三章《剧本分析》- 内容安排：以具体剧本为例，指导学生分析剧本内容，理解角色特点。
4. 舞台实践：角色分配、排练、表演。
- 教材章节：第四章《舞台实践》- 内容安排：组织学生进行分组排练，教师指导，逐步完成表演任务。
表演课教案儿童
表演课教案儿童教案标题：儿童表演课教案教学目标：1. 培养儿童对表演的兴趣和热爱。
2. 提高儿童的表演技巧和自信心。
3. 培养儿童的团队合作能力和创造力。
教学内容：1. 儿童表演的基本技巧：姿势、表情、声音、动作等。
2. 儿童表演的基本概念：角色扮演、舞台表演、情景表演等。
3. 儿童表演的基本素材：儿童故事、童谣、儿童歌曲等。
教学步骤：引入活动：1. 通过观看一段儿童表演视频或演出现场，激发儿童对表演的兴趣和好奇心。
活动一：表演技巧训练1. 介绍表演的基本技巧，如姿势、表情、声音、动作等。
2. 通过示范和引导，让儿童模仿和练习这些表演技巧。
3. 分组练习，让儿童在小组内互相观摩和给予反馈。
活动二：角色扮演游戏1. 介绍角色扮演的概念和重要性。
2. 提供一些儿童故事或童谣，并让儿童选择自己感兴趣的角色。
3. 引导儿童进行角色扮演，鼓励他们发挥想象力和创造力。
4. 让儿童在小组内进行角色扮演表演，展示他们的成果。
活动三：情景表演1. 介绍情景表演的概念和要素。
2. 提供一些简单的情景，如购物、生日派对等，让儿童组成小组进行情景表演。
3. 引导儿童思考角色、情节和对话，帮助他们构建情景表演的内容。
4. 让每个小组进行表演，并给予积极的鼓励和反馈。
总结活动：1. 回顾今天的学习内容和活动，让儿童总结自己的收获和体会。
2. 鼓励儿童分享自己的表演经验和感受。
3. 引导儿童思考下一堂课想要学习的内容和目标。
教学评价：1. 观察儿童在活动中的参与度和表现，给予积极的鼓励和肯定。
2. 对儿童的表演技巧、创造力和团队合作能力进行评价。
3. 收集儿童的反馈意见和建议，用于调整和改进教学内容和方法。
教学资源：1. 儿童表演视频或演出现场录像。
2. 儿童故事书籍和童谣材料。
3. 小道具和服装，用于角色扮演和情景表演。
教学延伸：1. 鼓励儿童参加学校或社区的表演活动，提供更多的表演机会和舞台经验。
2. 组织儿童参观专业的表演演出，激发他们对表演艺术的兴趣和热爱。
2024年幼儿园表演课教案5篇
2024年幼儿园表演课教案5篇幼儿园表演课教案篇1一、活动目标：1、在理解文学作品的基础上，能够积极地参加表演游戏活动。
2、在语言、动作、表情等初步学习表现角色的性格特征。
3、能合作设计和布置游戏场景二、活动准备：1、经验准备：幼儿理解故事的内容，并学会复述故事，以此培养幼儿对表演的兴趣。
2、物质准备。
（1）小兔、公牛、小狗、熊、狐狸、公鸡的服饰和头饰。
（2）兔子的房子一座。
三、活动过程：1、引题：出示动物的角色引题。
2、引导幼儿复述故事内容：有表情地、生动地向幼儿讲述故事，帮助幼儿理解作品的思想内容，了解人物的性格特征，记忆、复述故事情节等。
3、练习故事中的对话，要求表情和语气要符合角色的性格特征。
4、全班进行分角色练习对话。
四、观察与推进：观察：幼儿在活动之前已学习过这个故事，有一定的.经验，因此孩子们对故事内容很熟悉，较快理解故事中主要意思，初步学会角色的对话，并掌握的较熟练。
对故事中角色的动作表演方面做的不够，幼儿在练习角色对话时，动作表现的较少。
推进：加强角色的对话练习，动作表演。
继续引导幼儿学习动手布置场景。
幼儿园表演课教案篇2活动目的：1能运用形象的语言、动作、表情大胆进行表演。
2愿意选择自己喜爱的角色进行表演，与同伴友好地合作游戏。
3把握游戏规则，能在活动后能养成物归原处的习惯。
活动过程：一介绍游戏材料，激发表演兴趣。
1、材料介绍：(1)废旧纸箱拆开做成房子的两面墙, 一面墙用用过的红包袋装饰出一根大红罗卜并剪开当成房子的门, 另一面墙中间上半部则剪开一个口当窗口。
(2)用两幅背景图布置出客厅和厨房的一些设施,例如:书橱、沙发、冰箱、电视机等。
(3)用较小的废旧纸箱做成餐桌、桌面操作台和床,可乐罐做成四张椅子。
(4)红布包碎布用针线缝成小胡罗卜, 胡罗卜头上缝绿色的小碎布成叶子。
(5)厨房煤气炉、餐具、食物利用娃娃家的现成用具供幼儿在游戏中使用,另外,还设有废料做成的米桶内装由白色泡沫塑料做成的米。
表演课程教案
表演课程教案教案标题：表演课程教案教案目标：1. 帮助学生培养表演技巧和自信心。
2. 促进学生的创造力和表达能力。
3. 提供学生与他人合作和团队合作的机会。
4. 培养学生的观察力和批判性思维能力。
教学内容：1. 表演基本技巧：包括声音控制、肢体语言、表情和面部表达等。
2. 角色扮演：学生将学习如何塑造和表达不同的角色。
3. 情感表达：学生将学习如何在表演中传达情感和情绪。
4. 舞台表演：学生将学习如何在舞台上进行有效的表演，包括舞台布置和使用道具等。
5. 剧本创作：学生将学习如何编写和改编剧本以及组织剧本演出。
教学步骤：1. 导入活动：- 引入表演的重要性和学习目标。
- 介绍当代和历史上一些著名的表演艺术家和他们的作品。
2. 基本技巧教学：- 声音控制：通过各种练习帮助学生提高声音的音量和清晰度。
- 肢体语言：教授基本的姿势和动作，以及如何使用身体语言来传达信息。
- 表情和面部表达：通过角色扮演和情感练习来帮助学生掌握表情和面部表达的技巧。
3. 角色扮演：- 学生将被分成小组，每个小组将扮演一个特定的角色。
- 学生将学习如何观察和模仿不同角色的特征和行为。
- 学生将进行小组表演，展示他们对所扮演角色的理解和表达能力。
4. 情感表达：- 学生将学习如何通过表演传达不同的情感和情绪。
- 给学生一些情境，要求他们在表演中展示相应的情感。
- 提供反馈和指导，帮助学生改进他们的情感表达能力。
5. 舞台表演：- 学生将学习如何在舞台上进行有效的表演。
- 学生将学习舞台布置的基本原则和如何使用道具来增强表演效果。
- 学生将进行小组表演，展示他们在舞台上的表演技巧和创造力。
6. 剧本创作：- 学生将学习如何编写和改编剧本。
- 学生将分组合作，选择一个故事或情节，并编写一个简短的剧本。
- 学生将进行剧本演出，展示他们的创造力和团队合作能力。
7. 总结和评估：- 回顾学生在整个课程中的学习成果。
- 提供反馈和评估，以帮助学生进一步改进他们的表演技巧和能力。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《表演艺术基础》第二章“表演基本素质训练”，具体内容包括：演员的身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造。
二、教学目标1. 让学生掌握身体语言表达技巧，提高非语言沟通能力。
2. 培养学生情感记忆与即兴反应的能力，增强表演时的自然度和灵活性。
3. 引导学生了解角色创造与塑造的方法，提升角色塑造能力。
三、教学难点与重点教学难点：情感记忆与即兴反应的训练，角色创造与塑造的实际操作。
教学重点：身体语言表达的技巧，情感记忆与即兴反应的基本方法，角色塑造的要点。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学视频、音响设备。
学具：瑜伽垫、镜子、表演服装、道具。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过观看一段表演视频，让学生了解表演的魅力，激发学习兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）：讲解身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造的相关理论知识。
3. 实践训练（10分钟）（1）身体语言表达：学生分组进行身体语言表达的练习，如表情、手势、肢体动作等。
（2）情感记忆与即兴反应：教师给出一个情感场景，学生即兴表演，其他学生观察并给出评价。
（3）角色创造与塑造：学生根据给定角色，进行角色分析，编写角色背景故事，进行角色塑造。
4. 例题讲解（15分钟）：分析一段经典表演案例，讲解其中身体语言表达、情感记忆与即兴反应、角色创造与塑造的技巧。
5. 随堂练习（10分钟）：学生根据所学内容，进行即兴表演练习。
六、板书设计1. 表演基本素质训练身体语言表达情感记忆与即兴反应角色创造与塑造2. 表演技巧身体语言表达技巧情感记忆与即兴反应方法角色塑造要点七、作业设计1. 作业题目：（1）编写一个情感场景，要求至少包含两个角色，进行即兴表演。
（2）根据给定角色，进行角色分析，编写角色背景故事，进行角色塑造。
2. 答案：（1）情感场景示例：一对情侣在公园散步，突然遇到一只小狗，引发一系列趣事。
（2）角色塑造示例：角色A为一位热心肠的警察，角色B为一位失落的少女。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课选自《戏剧表演基础》教材第三章“角色创造与情感表达”，详细内容涉及角色分析、情感体验、表情与肢体语言的表达技巧。
二、教学目标1. 让学生理解角色创造的重要性，掌握角色分析的基本方法。
2. 培养学生通过情感体验，提升角色的表现力。
3. 培养学生运用表情与肢体语言，丰富表演形式。
三、教学难点与重点教学难点：情感体验与表达，如何将内心情感转化为外在表现。
教学重点：角色分析、表情与肢体语言的表达技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响设备、剧本、道具。
2. 学具：笔记本、笔、角色分析表。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段经典戏剧表演片段，引导学生关注角色创造与情感表达的重要性。
2. 角色分析（10分钟）教师讲解角色分析的基本方法，如分析角色的背景、性格、动机等。
学生分组，领取剧本，进行角色分析练习。
3. 情感体验（15分钟）教师引导学生通过回忆、联想等方式，深入体验角色的情感。
学生分享情感体验过程，教师点评并指导。
4. 表情与肢体语言表达技巧（10分钟）教师讲解并示范表情与肢体语言的表达技巧。
学生跟随教师练习，互相评价，教师指导。
5. 例题讲解（10分钟）教师给出一个角色，让学生进行角色分析、情感体验及表情与肢体语言的表达。
教师示范，学生模仿练习。
6. 随堂练习（15分钟）学生分组进行角色扮演，注意角色创造、情感体验和表情肢体语言的运用。
教师巡回指导，给予建议和鼓励。
教师针对学生的表现给予评价，鼓励进步，指出不足。
六、板书设计1. 角色分析步骤2. 情感体验方法3. 表情与肢体语言表达技巧七、作业设计1. 作业题目：选择一个你喜欢的角色，进行角色分析、情感体验，并设计一段表演。
2. 答案：学生完成作业后，教师批改并给出建议。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：针对本节课的教学效果，思考如何调整教学方法和策略，以提高学生的表演水平。
2. 学生拓展延伸：观看戏剧表演视频，学习优秀演员的表演技巧，提升自己的表演能力。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课为小学表演课程，以人教版小学语文五年级上册第三单元第五课《少年闰土》为教材。
本节课的教学内容主要包括：1. 理解课文内容，掌握闰土的形象特点；2. 学习表演技巧，分组进行角色扮演；3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力。
二、教学目标1. 学生能够熟练地朗读课文，理解课文内容，把握闰土的形象特点；2. 学生能够学习并运用表演技巧，分组进行角色扮演，提升自己的表演能力；3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力，提高人际沟通能力。
三、教学难点与重点重点：1. 学生能够熟练地朗读课文，理解课文内容，把握闰土的形象特点；2. 学生能够学习并运用表演技巧，分组进行角色扮演，提升自己的表演能力。
难点：3. 培养学生热爱文学，善于表现自我，增强团队协作能力，提高人际沟通能力。
四、教具与学具准备教具：课文课件、表演道具、评分表。
学具：课本、笔记本、文具。
五、教学过程1. 情景引入：教师通过课件展示课文《少年闰土》的图片，引导学生回忆课文内容，进入学习状态。
2. 课文复习：教师带领学生朗读课文，巩固对课文内容的理解，同时引导学生关注闰土的形象特点。
3. 表演技巧讲解：教师讲解表演技巧，如声音、表情、动作等，并示范表演，让学生对表演有更直观的认识。
4. 分组角色扮演：教师将学生分成小组，每组选择一个角色进行扮演，要求学生在扮演过程中运用所学表演技巧。
5. 表演展示与评价：各小组进行表演展示，教师和学生共同点评，给予鼓励和指导。
7. 作业布置：学生回家后，选择一个喜欢的角色，进行家庭表演，录制视频，下节课分享。
六、板书设计板书内容：表演课程教案1. 课文内容理解2. 表演技巧学习3. 角色扮演实践4. 小组合作展示七、作业设计作业题目：家庭表演作业作业要求：选择一个喜欢的角色，进行家庭表演，录制视频，下节课分享。
答案：学生根据自己对角色的理解，进行家庭表演，通过视频形式展示自己的表演能力。
表演课程教案完整版
表演课程教案完整版一、教学内容本节课为表演课程，我们将学习第三章“表演技巧”的内容。
本章主要介绍表演的基本技巧，包括观察力、想象力、表现力和协作力。
我们将通过理论讲解和实践活动，帮助学生掌握这些技巧，并在表演中运用它们。
二、教学目标1. 学生能够理解并运用观察力，观察并分析角色和情境。
2. 学生能够运用想象力，创造有趣的角色和故事情节。
3. 学生能够运用表现力，通过身体语言和声音表达角色的情感和动机。
4. 学生能够理解并运用协作力，与同学合作完成表演任务。
三、教学难点与重点重点：观察力、想象力、表现力和协作力的理解和运用。
难点：如何在表演中自然地运用这些技巧，并与同学良好地协作。
四、教具与学具准备教具：表演场地、角色卡片、故事情节卡片、计时器。
学具：笔记本、表演记录表。
五、教学过程1. 实践情景引入：让学生观察一组角色，并分析他们的性格特点和动机。
2. 理论讲解：讲解观察力、想象力、表现力和协作力的概念和作用。
3. 小组活动：学生分组，每组选择一个角色卡片和一个故事情节卡片，用所学的技巧进行表演。
4. 随堂练习：学生个别表演，教师指导并给予反馈。
5. 小组比赛：学生分组进行表演比赛，评选出最佳表演奖和最佳协作奖。
6. 作业布置：让学生写一篇表演心得，包括在表演中运用观察力、想象力、表现力和协作力的体会。
六、板书设计板书表演技巧板书内容：观察力：观察并分析角色和情境想象力：创造有趣的角色和故事情节表现力：通过身体语言和声音表达角色的情感和动机协作力：与同学合作完成表演任务七、作业设计作业题目：请根据你在课堂上的表演经历，写一篇表演心得。
内容包括你在表演中运用观察力、想象力、表现力和协作力的体会。
答案：略八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：可以让学生进行角色扮演的游戏，或者组织一次小型的表演比赛，让学生在实践中更好地运用所学的表演技巧。
重点和难点解析一、教学难点与重点在本节课中，观察力、想象力、表现力和协作力是学生需要掌握的重点内容。
关于表演课的教案
关于表演课的教案第一部分：教学背景介绍在现代教育中，表演课程逐渐受到越来越多学生的欢迎。
表演课不仅可以培养学生的表达能力和自信心，还可以锻炼他们的团队合作和创造力。
本教案将重点介绍表演课的核心内容和教学方法，旨在帮助教师更好地组织和引导学生的学习。
第二部分：教学目标1. 了解表演的基本概念和技巧；2. 培养学生的表达能力和自信心；3. 提升学生的团队合作和创造力；4. 培养学生的观察能力和批判思维。
第三部分：教学内容与方法1. 教学内容1.1 表演的基本概念和分类：介绍戏剧、舞蹈、音乐等表演形式的基本概念和特点；1.2 表演技巧训练：包括声音的调节、身体的表达、面部表情、舞台表演等方面的基本技巧训练；1.3 探索创意表演：引导学生从生活和文学作品中寻找灵感，创作和表演自己的作品。
2. 教学方法2.1 案例分析法：通过观看和分析优秀的表演作品，让学生了解不同表演形式的特点和技巧；2.2 小组合作法：组织学生分成小组，在实践中培养团队合作和协作能力；2.3 角色扮演法：通过角色扮演让学生深入理解不同角色的情感和表达方式；2.4 个人创作法：鼓励学生发挥想象力，独立创作和表演作品。
第四部分：教学过程1. 导入环节：通过引入经典表演片段或相关话题，激发学生对表演的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解：简要介绍表演的基本概念和分类，并举例说明不同表演形式的特点。
3. 技巧训练：通过实践训练，教授基础的表演技巧，如声音调节、身体表达等，培养学生的基本技能。
4. 小组合作：组织学生分成小组，给予一定的任务和角色扮演，通过合作完成一次小型表演。
5. 创作表演：鼓励学生按照自己的兴趣和想法，选择合适的题材进行创作和表演。
6. 总结反思：通过讨论和分享，学生分享自己的表演经验和感受，互相学习和提供反馈。
第五部分：教学评估教学评估是教学过程中的重要环节，能够帮助教师了解学生的掌握程度和学习效果。
评估方式可以包括学生的表演作品、自评和互评等。
表演课程教案完整版
角色情感与内心世界
深入挖掘角色的内心世界，了解角色 的情感状态、情感变化以及情感表达 方式等。
通过情感体验和共情等方式，让学生 更好地理解和体验角色的情感和内心 世界。
2024/1/27
分析角色的心理活动和内心矛盾，探 究角色的心理动机和心理变化过程。
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角色塑造方法与技巧
通过语言、动作、表情等多种 手段塑造角色形象，使角色更 加生动、立体。
拓展艺术视野
鼓励学生们多观看优秀的戏剧、电影、舞蹈等艺术作品，拓展自己的艺术视野。通过欣赏不同类型的艺术作品，可以 激发学生们的创造力和想象力，提高他们的审美水平。
加强实践锻炼
建议学生们积极参加各种表演实践活动，如校园演出、社区文化活动等。通过实践锻炼，学生们可以将 所学的理论知识应用于实际表演中，提高自己的实践能力和舞台表现力。
表演课程教案完整版
2024/1/27
1
目 录
2024/1/27
• 课程介绍与目标 • 基础知识与技能训练 • 角色分析与塑造 • 舞台表演实践 • 影视表演实践 • 课程总结与展望
2
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课程介绍与目标
2024/1/27
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表演课程的目的
培养学生的表演技能和艺术素养 ，提高其综合素质。
帮助学生掌握表演的基本理论和 技巧，包括台词、动作、表情等
2024/1/27
组织学生进行合成排练，将各个表演元素融合在一起，形成完整的舞台 表演。
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舞台表演技巧
教授学生基本的舞台表演技巧，如声音 控制、肢体语言、面部表情等，提高学
生的表演水平。
引导学生理解角色内心情感，掌握情感 表达的技巧，使表演更加真实、生动。
培养学生的舞台表现力，包括自信心、 台风、与观众的互动等，使学生能够在
【公开课教案】《表演》教案
【公开课教案】《表演》教案一、教学目标1. 了解表演的基本概念和要素。
2. 研究表演的基本技巧和方法。
3. 提高学生的表演能力和自信心。
二、教学内容1. 表演的定义和分类。
2. 表演的基本要素：动作、语言、情感。
3. 表演的基本技巧：肢体语言、声音运用、舞台表现等。
三、教学流程第一课时1. 导入（5分钟）：向学生介绍表演的重要性和意义。
2. 观摩（10分钟）：观看一段精彩的表演视频，引发学生的兴趣。
3. 概念讲解（15分钟）：讲解表演的定义和分类，让学生对表演有基本的了解。
4. 小组活动（20分钟）：学生分成小组，各自选择一个表演形式，展示给全班同学。
5. 总结（10分钟）：总结今天学到的知识，引发学生对表演的思考。
第二课时1. 复（5分钟）：复上节课学到的表演的基本概念和分类。
2. 观摩（10分钟）：观看不同类型的表演视频，让学生感受不同表演形式的特点。
3. 肢体语言练（15分钟）：进行肢体语言的训练，让学生掌握动作的表达能力。
4. 声音运用练（15分钟）：进行声音运用的训练，提高学生的语言表达能力。
5. 总结（10分钟）：总结今天学到的表演技巧，让学生意识到自己的进步。
第三课时1. 复（5分钟）：复上节课学到的表演技巧。
2. 观摩（10分钟）：观看成功的表演节目，让学生感受到优秀表演的魅力。
3. 舞台表现练（20分钟）：学生分组进行舞台表现练，培养团队合作和表演能力。
4. 展示和评价（20分钟）：各小组展示自己的表演，全班同学进行评价和反馈。
5. 总结（10分钟）：总结课程内容，鼓励学生继续努力提高表演能力。
四、教学评估1. 观察学生在小组活动中的主动参与程度和表演能力。
2. 评价学生在舞台表现练中的团队合作和表演技巧。
3. 收集学生反馈，了解他们对课程的理解和收获。
五、教学资源1. 表演视频资料。
2. 教学投影仪或电视机。
以上是《表演》公开课教案的基本安排，根据实际教学情况可以适当调整和补充内容。
表演课教学课程设计
表演课教学课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括以下三个方面：1.知识目标：学生需要掌握表演的基本技巧，如表演表达、角色塑造、情感传递等；了解表演艺术的发展历程以及不同类型的表演形式。
2.技能目标：学生能够运用表演技巧进行角色扮演、情景剧创作与表演，提升自信心和团队协作能力。
3.情感态度价值观目标：培养学生对表演艺术的热爱，提升审美情趣，培养良好的艺术素养。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.表演基本技巧：通过讲解和练习，使学生掌握表演的基本技巧，如表演表达、角色塑造、情感传递等。
2.表演艺术发展：介绍表演艺术的发展历程，使学生了解不同类型的表演形式，如戏剧、电影、舞蹈等。
3.角色扮演与情景剧创作：引导学生进行角色扮演和情景剧创作，锻炼学生的表演技能和创作能力。
4.表演艺术欣赏：学生观看优秀的表演作品，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、教学方法本课程的教学方法包括以下几种：1.讲授法：通过讲解表演基本技巧和表演艺术发展的相关知识，使学生掌握基本概念和理论知识。
2.实践教学法：通过角色扮演、情景剧创作等实践活动，使学生将理论知识运用到实际表演中。
3.案例分析法：通过观看和分析优秀的表演作品，使学生了解表演艺术的魅力和技巧。
4.小组讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得和表演经验，提升团队协作能力。
四、教学资源本课程的教学资源包括以下几种：1.教材：选用权威、实用的表演艺术教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：提供相关的表演艺术参考书籍，丰富学生的知识体系。
3.多媒体资料：收集表演艺术的视频、音频等多媒体资料，为学生提供直观的学习体验。
4.实验设备：配备必要的表演道具和设备，如舞台、灯光、音响等，保障实践教学的顺利进行。
五、教学评估本课程的评估方式包括以下几个方面：1.平时表现：评估学生的课堂参与度、团队合作表现、课堂练习等，以考察学生的学习态度和基本技能掌握情况。
2.作业：布置适量的作业，评估学生的作业完成质量，以检验学生对知识点的理解和应用能力。
幼儿园表演课教案
幼儿园表演课教案教案主题：幼儿园表演课教学目标：1.让幼儿了解表演的概念和表演的乐趣。
2.让幼儿学会如何表演，提高表演技巧。
3.在表演课中增强幼儿的自信心和团队协作能力。
教学内容：1.什么是表演？2.表演的种类：音乐表演、舞蹈表演、话剧表演等。
3.如何准备和表演一个表演节目？4.团队协作与自信心的重要性。
教学步骤：一、导入（10分钟）老师向幼儿介绍表演的概念，并以视频的形式展示各种表演节目，引起幼儿的兴趣。
二、讲解表演的种类（10分钟）老师向幼儿介绍音乐表演、舞蹈表演、话剧表演等表演种类，并以相应的表演视频为例展示不同种类的表演。
三、演示如何准备和备课一个表演节目（20分钟）老师通过ppt的形式向幼儿讲解如何准备和备课一个表演节目，从选题、分工、排练、服装、化妆等方面进行详细讲解，并带领幼儿进行相关活动。
四、组织幼儿进行表演（40分钟）老师指导幼儿进行选题、分工、排练等活动，并在一定时间内完成一首表演节目的准备。
五、评价和总结（10分钟）老师结合现场观察和回顾回顾本次活动表现最好的幼儿，并从团队协作和自信心方面进行评价和总结。
教学重点：1.让幼儿了解表演的概念和表演的乐趣。
2.以音乐表演、舞蹈表演、话剧表演等为例，让幼儿了解表演的种类和区别。
3.通过ppt的形式讲解如何准备和备课一个表演节目。
4.指导幼儿团队协作和发扬自信心。
教学难点：如何让幼儿正确理解表演的概念，提高幼儿的表演能力和自信心。
教学方法：播放视频、演示、讲解、指导等多种方法。
教具和学具：ppt、音响设备、视频、曲目等。
教学环节设计和评价标准：环节时间评价标准导入 10分钟能够简单的说出表演是什么以及表演的乐趣讲解表演的种类 10分钟能够说出音乐表演、舞蹈表演、话剧表演等表演种类，并能够区分不同种类的表演演示如何准备和备课一个表演节目20分钟能够听懂老师的ppt讲解，并能够完成相关活动组织幼儿表演 40分钟能够在规定时间内完成一首表演节目，并能够发扬团队协作和自信心评价和总结 10分钟能够从团队协作和自信心方面进行评价，并能够回顾本次活动表现最好的幼儿教学后记：本课程以幼儿感性、亲身体验为主线，通过让幼儿接触各种表演节目，让他们了解到表演的概念及表演的乐趣，同时带领幼儿进行相关活动，让他们尝试如何准备和备课一个表演节目，并在一定时间内进行表演。
幼儿园表演课教案分享
幼儿园表演课教案分享幼儿园表演课教案一、教学目标1. 引导幼儿感受音乐的节奏，掌握基本舞蹈动作。
2. 提高幼儿口语表达的能力，培养表演自信。
3. 通过集体合作，加强幼儿园班级的凝聚力。
二、教学重点1.音乐节奏和基本舞蹈动作的掌握。
2.舞台表演自信的培养。
3.班级合作意识的加强。
三、教学难点1.以幼儿自主性为基础，培养其表演意识。
2.发掘幼儿内在的艺术素质，进行针对性演练。
3.创造性的导入、创设情境，引导幼儿体验舞台表演自信。
四、教学环节1.引发兴趣、渗透知识（15分钟）孩子们喜欢歌唱、跳舞、表演等活动，因此教师可播放一段优美的舞蹈，让孩子们畅享音乐与舞蹈的节奏。
随后，老师可让孩子们应声跟唱，提高孩子们对音乐的敏感度，发扬音乐的美妙之处。
随后，老师将教授一些基本的舞蹈动作，例如鞠躬、打拍子、抬头等，以至于孩子们能够熟练掌握。
2.尝试表演，掌握舞蹈动作（30分钟）教师可组织一些孩子逐个上台表演，在表演时教师可告诉孩子们需要参照音乐的节奏、速度，然后进行基本舞蹈动作，加上合适的表情和动作即可，要有自信心。
这样，孩子们能够在较为真实的环境中体验表演的紧张和自信，从而消除与重建信心。
3.班级合作，演练表演技巧（40分钟）在这环节中，教师强调孩子们的班级合作意识的重要性，要求他们以团队的方式来完成一次表演。
然后，教师将训练孩子们的表演技巧，并进行“比赛性”练习，从而为孩子们制造更具现实接近感的表演环境。
4.综合表演，总结和学习（15分钟）在全体师生的共同努力下，孩子们成功的把表演呈现出来，为他们的努力点一个赞。
在这个环节年级团队会给孩子们进行反馈，并进行总结，分享了学习的收获和体验。
同时，教师还会课堂上进行反馈，在确认一些优点后，会告诉孩子们在今后改进的方面。
五、课堂互动1.在互动中引导幼儿感受音乐的节奏，掌握基本舞蹈动作。
2.在互动中提高幼儿口语表达的能力，培养表演自信。
3.在互动中通过集体合作，加强幼儿园班级的凝聚力。
表演课教案
04
增强自我意识：了解自己 的优点和缺点，扬长避短
经典剧目分析
剧目名称：《雷 雨》
剧目类型：话剧
角色分析：周朴园、 蘩漪、周萍、鲁侍 萍等角色特点
表现手法：运用现 实主义和象征主义 相结合的表现手法
剧情简介：讲述了 周家两代人之间的 恩怨纠葛
社会意义：揭示了 封建家庭制度的腐 朽和黑暗，反映了 社会变革时期的矛 盾和冲突。
即兴表演的定义：在无准备的情况下，根据现 场情况即兴发挥的表演形式
即兴表演的特点：灵活性强，反应迅速，具有 较强的互动性
即兴表演的技巧：观察力、想象力、表现力、 应变能力
即兴表演的训练方法：多参加表演活动，积 累经验，培养良好的心理素质和应变能力
台词技巧
01
语气：根据角 色特点和情感 变化，调整语 气和语调
台词表达：通过台词传达角 色的情感和思想
情绪控制
A
情绪识别：了解情绪 的类型和特点
B
情绪调节：学会调整 和控制自己的情绪
C
情绪表达：通过表演 技巧表达不同的情绪
D
情绪管理：培养良好 的情绪管理能力
自我调节
01
保持良好的心态：积极、 乐观、自信
02
学会放松：深呼吸、冥想、 瑜伽等
03
调整情绪：通过音乐、运 动等方式调节情绪
04
自我修养：注 重个人形象和 品德修养，树 立良好的公众 形象
表演技巧
表现力：通过表 情、动作、语言 等表现角色情感
即兴表演：提高 临场应变能力，
应对突发情况
角色分析：深入 理解角色，把握
角色特点
舞台表现：掌握 舞台表演技巧， 如走位、互动等
角色分析
01
表演教学的教案
表演教学的教案一、教学目标通过本节课的表演教学，学生将能够：1.了解表演的基本概念和特点；2.掌握表演的基本技巧，如肢体语言、声音运用等；3.培养学生的演技和创造力；4.提高学生的表达能力和自信心。
二、教学内容1.表演艺术简介A.介绍表演艺术的起源和发展历程；B.解释表演艺术的定义和作用；C.引导学生思考表演艺术对社会和个人的意义。
2.表演基本技巧A.肢体语言i.讲解肢体表演的重要性；ii.演示常见的肢体动作和姿势；iii.组织学生进行肢体表演练习和展示。
B.声音运用i.介绍声音在表演中的作用；ii.教授嗓音锻炼和音调控制；iii.进行声音表演练习和评判。
C.表演技巧综合训练i.设计参与性强的小组表演任务；ii.引导学生运用所学技巧进行实践；iii.给予学生反馈和评价。
3.创造力培养A.启发学生的创造力i.提出开放性问题，激发学生思考；ii.鼓励学生自己创作表演场景和剧本。
B.小组合作创作i.组织学生分组合作，设计和排练短小的表演片段； ii.指导学生运用创造力进行角色刻画和情节安排。
4.表达能力提升A.演讲技巧训练i.教授演讲的基本要素和技巧；ii.给予学生演讲机会，培养表达能力。
B.情感表达训练i.通过情绪引导，帮助学生表达情感；ii.进行情感表达的小组练习和展示。
三、教学活动安排1.引入活动：观看精彩演出片段，激发学生对表演的兴趣。
2.知识介绍：讲解表演艺术的相关概念和技巧，进行互动讨论。
3.技巧训练：带领学生进行肢体语言和声音运用的练习，反馈指导。
4.创造力培养：启发学生创作表演场景和剧本，组织小组合作创作。
5.表达能力提升：进行演讲技巧和情感表达的训练，互相欣赏和评价。
6.总结回顾：引导学生总结本节课所学内容，展示自己的进步和收获。
四、教学评价1.通过学生的表演展示和互评，评价学生的表演技巧和创造力。
2.考察学生在演讲和情感表达中的表达能力和自信心。
3.观察学生在教学活动中的参与度和学习态度。
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表演课教案授课地点：艺术楼308授课班级：11级影视表演班授课教师：牛红涛学生人数：4人教学周期：18周第一阶段：（基本素质训练）时间：第一周---------第六周教学目的：表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。
因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。
真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
教学内容：基本功素质训练1、静坐收心练习2、肌肉松弛练习3、注意力集中练习4、感知自我练习5、发展想象练习6、即兴适应练习7、节奏变化练习8、信念感练习9、真实感练习10、五觉训练11、感受力训练12、情绪记忆练习13、激情反应练习14、爆发力练习教学要求：表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。
这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。
让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
教学重点和难点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。
但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。
所以要根据学生的实际把握好度量。
（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。
“演员的艺术就是感受的艺术”。
（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。
教学进度安排：➢全班大课，理论辅导➢元素训练，无实物训练第二阶段（无实物练习）时间：第七周----第十一周教学目的：当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。
这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。
观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。
当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。
因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。
思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。
行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。
因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
教学内容：舞台行动与规定情境1、想象实物动作（无实物练习）2、不同物体的态度变化3、不同环境的态度变化4、不同人物的态度变化5、规定情境不断复杂化6、任务小品7、动词小品8、主题小品9、物件小品10、音响小品11、音乐小品12、节奏小品13、激情小品14、判断小品教学要求：这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
训练要领：（1）发展动作性联想力《行动与想象》（2）抓住小品中心任务《行动与任务》（3）明确规定情境《行动与规定情境》（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。
要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。
会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。
这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。
无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。
这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。
在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。
（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。
“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。
（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。
（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。
经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。
“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。
期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。
第三阶段（双人小品训练）时间：第十二周------第十八周教学目的：在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。
要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。
交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。
通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。
简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。
学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。
相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。
我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。
教学内容：有机交流，互相动作1、有机交流游戏2、真听、真看、真判断练习3、互相适应练习4、即兴适应情景联系5、即兴有机沉默交流6、一句话即兴交流7、给任务的即兴交流8、特定的规定情境的即兴交流9、毫无提示的即兴交流10、命题交流小品11、自由构思小品12、集体交流小品教学要求：舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。
在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。
因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。
但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。
因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。
即兴交流要领：（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。
（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。
（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。
（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。
（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。