时代变迁中的中国音乐共30页文档
花城版高中音乐鉴赏《时代变迁中的中国音乐》第二节
“第十四届上海之春”大奖，“金鹰奖” 及首届“金钟奖”金奖和银奖。
刘湲
请欣赏《客家之歌》
第二章、思乡曲
音乐可以用比语言好得多的千百种因素来充实一个人的灵 魂，我所爱的音乐所表达的一切，是一种明确的思想，我就是 这样寻找各种方式来表达这一思想的。
——（德）门德尔松
那是谁，在月夜里用笛声吹奏着那支思乡的歌，忧伤的曲 调不经意塞满了我心中的荒原；是谁在夜夜释读那首思乡的古 诗，忧伤的平仄滴动着无垠恬静的乡愁。在流水般失意的日子 里，故乡的山山水水，已渐行渐远。蓦然回首，才发现那尘封 于心底的芳香，才明白，自己是一只放飞的风筝，无论身置何 方，身在何处的心灵之绳永远栓在故乡门前的梧桐树上。故乡 的一切都在我的记忆中闪烁，那山那水，那纯朴的人家，那弯 弯的小河……故乡的恒古不变的姿态，在诗歌中演译着淡化成 一首无字的歌，一篇无韵的诗章。当空中再也望不到南飞的雁 群，当梧桐树上的叶子黄了又青，我那不变的乡愁却又如此悠 悠荡荡地演奏着，一如故乡那清远的笛声，缕缕不绝。亦如李 后主的那一句“离恨恰如青草，更行更远还生”。
结合时代背景，说一说这首歌创作的特点
真实的反映了“五四”时期，在新文 化运动影响下的知识青年，向往自由、 追求个性解放，反对封建礼教的共同 心理。
内蒙组曲
《内蒙组曲》（小提琴组曲）——马思 聪曲 这是马思聪1938年创作的一部小提琴 组曲，原名《绥远组曲》。全曲共分3个 乐章，即一，"史诗"；二，"思乡曲"；三， "塞外舞曲"。
中国音乐发展史ppt
西周、东周时期
西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。 周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。
明清时期
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。
中国音乐美的发展史
中国乐风
目录
1
中国音乐的历史发展
3
音乐的价值
2
中国音乐同中国文化共同发展
4
当代音乐的多元化
中国音乐的发展史
远古时期
夏、商时期
西周、东周时期
秦、时期
三国、两晋、南北朝时期
中国音乐的发展史
隋、唐时期
宋、金、元时期
明、清时期
近代时期
当代音乐
远古时期
中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。
近代音乐
传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。 西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，在“五四”新文化运动的影响下，我国开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团。
花城版高中音乐鉴赏时代变迁中的中国音乐第二节ppt课件(2)
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
客家
客家是中国南方广东、江西、福建、广西、台湾等 本地族群的主要组成部分，是世界上分布范围广阔、 影响深远的汉族民系。 以粤赣闽为基地，大量外迁到中国各地（含港澳台） 以及南洋（今东南亚）乃至世界各地。 客家语是当地语言的重要组成部分。中国近现代客 家的人六次崛起，大批人杰促进了社会进步。 客家文化既继承了古代正统汉族文化，又融合了南 方（如岭南）土著文化，有古汉文化活化石之誉， 客家语言是古汉语的活化石。耕读传家是客家文化 的特点。围龙屋制度是古代农耕文化的巅峰代表。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
第二章、思乡曲
音乐可以用比语言好得多的千百种因素来充实一个人的灵 魂，我所爱的音乐所表达的一切，是一种明确的思想，我就是 这样寻找各种方式来表达这一思想的。
——（德）门德尔松
那是谁，在月夜里用笛声吹奏着那支思乡的歌，忧伤的曲 调不经意塞满了我心中的荒原；是谁在夜夜释读那首思乡的古 诗，忧伤的平仄滴动着无垠恬静的乡愁。在流水般失意的日子 里，故乡的山山水水，已渐行渐远。蓦然回首，才发现那尘封 于心底的芳香，才明白，自己是一只放飞的风筝，无论身置何 方，身在何处的心灵之绳永远栓在故乡门前的梧桐树上。故乡 的一切都在我的记忆中闪烁，那山那水，那纯朴的人家，那弯 弯的小河……故乡的恒古不变的姿态，在诗歌中演译着淡化成 一首无字的歌，一篇无韵的诗章。当空中再也望不到南飞的雁 群，当梧桐树上的叶子黄了又青，我那不变的乡愁却又如此悠 悠荡荡地演奏着，一如故乡那清远的笛声，缕缕不绝。亦如李 后主的那一句“离恨恰如青草，更行更远还生”。
汉族，广东海丰人。曾两度 留学法国， 会过后主要从事小提琴演奏、创作、 教学活动。曾任中央音乐学院的首任 院长，后定居于美国。
花城版高中音乐鉴赏时代变迁中的中国音乐第二节课件
叫我如何不想他
词：刘半农 曲：赵元任
请同学们静静聆听，感受一下歌词的意境
天上飘着些微云，
啊！
地上吹着些微风。 啊！ 微风吹动了我的头发， 教我如何不想她？ 月光恋爱着海洋，
这般蜜也似的银夜。 教我如何不想她？ 水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游。 啊！
海洋恋爱着月光。
燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？ 枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧。 啊！ 西天还有些儿残霞， 教我如何不想她？ ---------刘半农 1920.9.4
代表作品有：《第一回旋曲》、 《西藏音诗》、《春天大合唱》、 《内蒙组曲》等
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
内蒙组曲
《内蒙组曲》（小提琴组曲）——马思 聪曲 这是马思聪1938年创作的一部小提琴 组曲，原名《绥远组曲》。全曲共分3个 乐章，即一，"史诗"；二，"思乡曲"；三， "塞外舞曲"。
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
我爱祖国，但用的是奇异的爱情！
刘半农
刘半农（1891年5月29日-1934年7月14日）， 江苏江阴人，原名寿彭，后名复，初字半侬， 后改半农，晚号曲庵，中国新文化运动先驱， 文学家、语言学家和教育家。
清宣统三年（1911年）曾参加辛亥革命，民国 元年（1912年）后在上海以向鸳鸯蝴蝶派报刊 投稿为生。民国六年（1917年）到北京大学任 法科预科教授，并参与《新青年》杂志的编辑 工作，积极投身文学革命，反对文言文，提倡 白话文。民国十四年（1925年）秋回国，任北 京大学国文系教授，讲授语音学。民国二十三 年 （ 1934 年 ） 在 北 京 病 逝 。 主 要 作 品 有 诗 集 《扬鞭集》、《瓦釜集》和《半农杂文》。
时代变迁中的中国音乐
【音乐分析】
• 《光明行》是一首振奋人心的进行曲，旋 律明快坚定，节奏富于弹性。用主和弦的 分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占 主导的地位。作者在这首乐曲中首次用了 功能性很强的五度关系的转调，调性明亮， 音区的递换也极富色彩。
《玫瑰三愿》
• 【背景搜寻】1932年，黄自以现代诗人的词谱写了三首供 音乐会演出的抒情独唱歌曲：《春思曲》、《思乡》、 《玫瑰三愿》，以《春思曲》为名，由商务印书馆出版。 这三首歌曲，黄自根据歌词的内容在音乐上做了精心的设 计，并且有意识的发挥声乐的演唱技巧，直到今天仍然作 为音乐会独唱的保留曲目为声乐家们演绎。《玫瑰三愿》 是一首接近叙事的抒情歌曲，比前两首更为朴素、明朗、 深情。手稿上所写的创作日期是民国二十一年。歌词的作 者龙七是著名的词人龙沐勋的别号，当时他在上海国力音 专讲授文学。1932年3月至4月间，“一二八”淞沪抗战 停战后，他回到学校上课，看见校园里的玫瑰凋零，景物 全非，因写《玫瑰三愿》的歌词以寄感慨，随即有黄自作 曲，写成一首脍炙人口的艺术歌曲。
作者
• 1、歌曲的积极作用及影响？ • 2、聂耳的作品具有鲜明的民族风格和强烈 的时代精神。他是我国第一个在歌曲中塑 造无产阶级光辉形象的作曲家。他为我国 无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了基 础。
《我要活》
• 【背景搜寻】歌剧《白毛女》创作于1945年。 《我要活》是歌剧第三幕第三场中喜儿的一个唱 段。此处具体的剧情是：喜儿被恶霸地主黄世仁 强暴之后，黄世仁要把她转卖给人贩子。女仆人 张二婶得知后，悄悄放她逃跑，将她救出虎口。 黄世仁在发现喜儿逃跑后，带着一帮狗腿子进山 追捕。在河滩上，狗腿子穆仁志发现了喜儿留下 的一只鞋，他们以为她已经投河自杀了，便打道 回府了。这是喜儿命运中的重要转折点。见到仇 人走后，她走出芦苇塘，唱出《我要活》的决心。
时代变迁中的音乐
简析
本课选自高中音乐鉴赏（花城版）第三单元第2节《时代变迁中的中国音乐》，甄选了“光明行”、“思乡曲”、“红旗颂”和“走进新时代”四个部分的教学内容，旨在让学生理解中国时代变迁的发展与中国音乐创作发展变化的关系是十分密切的。通过几部优秀作品的赏析，让学生理解历史变迁是音乐创作的源泉，时代的主题对音乐的题材和创作方式有影响。音乐在历史变迁的当时起鼓舞作用，而时代变迁后的今天，音乐又带领我们追忆历史，感悟历史。
5．郭文景与《御风万里》
（1）简介中国新时代音乐的发展
师：20世纪80年代以来，年轻的音乐家们将世界现代音乐观念和新的创作技法与中国民族音乐相结合，创作出一批具有探索性的作品，体现出新的美学观念，如谭盾交响乐《1997`天地人》，郭文景交响合唱《蜀道难》等。
郭文景、谭盾、瞿小松和叶小纲4人被誉为中央音乐学院1978级的“四大才子”。当年中央音乐学院的学子，如今都已成为国际知名的作曲家，同时也是中国当代音乐的中坚力量。
时代变迁中的音乐
课 题
《时代变迁中的中国音乐》
授课教师
邱黎苑
教学
单元
花城版普通《高中音乐鉴赏》
第三单元《音乐与时代》
授课年级
高一年
教学
目标
1.?知识与技能：通过学习中国近现代音乐的背景及相关音乐文化，使学生了解中国近现代音乐的发展。
2.?过程与方法：能结合时代背景，初步分析音乐作品在题材、体裁、表现手法、旋律特征等方面的异同。
着名作曲家叶小刚说过：“如今，我们的听众接触欧美地区的音乐很多，但国外对中国的作品却不是很了解，所以，我们现在比较重要的工作是把中国的音乐推广到全世界。”
（2）简介作曲家及作品创作背景
郭文景（1956-）作曲家。1983年毕业于中央音乐学院作曲系。现任该院作曲系教授、博士生导师。先后6次在全国作曲比赛中获奖。作品曾被评为“二十世纪华人音乐经典”。他被称为“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。
中华民族音乐的时代演变与现代诠释探析
2023-11-07contents •中华民族音乐的历史演变•中华民族音乐的风格特点•中华民族音乐的现代诠释•中华民族音乐的传承与发展•中华民族音乐的国际传播与影响•结论与展望目录01中华民族音乐的历史演变以青铜乐器为代表，如编钟、编磬等，音乐与宗教、礼仪紧密相连。
夏商周时期秦汉时期唐宋时期出现丝竹乐，如笙、箫、琴等，音乐逐渐与舞蹈、诗歌分离。
琵琶、筝、笛等乐器走向成熟，音乐风格多元化，出现曲牌、板眼等概念。
03古代音乐演变0201戏曲、说唱音乐繁荣，如京剧、昆曲等，民间音乐形式丰富。
明清时期西方音乐传入，出现学堂乐歌、新音乐等，音乐教育逐渐普及。
20世纪初近代音乐发展改革开放后中西音乐文化交流频繁，民族音乐融入现代元素，如流行歌曲、摇滚乐等。
当代民族音乐与世界音乐融合，出现新民乐、跨界音乐等，音乐风格更加多元。
现代音乐创新02中华民族音乐的风格特点中华民族传统音乐的旋律大多优美动听，注重旋律与情感的融合，通过音乐表达情感和思想。
传统音乐风格旋律优美传统音乐的节奏相对自由，没有固定的节拍，演奏者可以根据个人情感和气息自由掌控节奏。
节奏自由中华民族拥有丰富的乐器种类，如二胡、笛子、古筝、琵琶等，每种乐器都有其独特的音色和表现力。
乐器种类繁多地域音乐特色北方音乐多以高亢、豪放的旋律为主，表现出北方人民的粗犷和豪迈。
北方音乐的豪放粗犷南方音乐的细腻柔美西部音乐的奔放热情东部音乐的清新明快南方音乐多以柔和、细腻的旋律为主，表现出南方人民的细腻和柔美。
西部音乐多以高亢、奔放的旋律为主，表现出西部人民的热情和豪放。
东部音乐多以清新、明快的旋律为主，表现出东部人民的清新和明快。
创新音乐形式现代中华民族音乐在形式上也有所创新，如将传统歌曲与现代舞蹈结合，或者将不同地域的音乐形式进行融合，创造出新的音乐形式。
融合西方音乐元素现代中华民族音乐在保留传统元素的同时，也积极融合西方音乐元素，如使用电声乐器、合成器等，创造出新的音乐风格。
中国不同时期音乐的发展及影响
中国不同时期音乐的发展及影响从中国改革开放开始，时至今日，中国流行音乐发展已经走过了几十个年头，在流行音乐的音乐人才也是开始渐渐地冒出，使得中国流行音乐的队伍逐步的壮大，队伍人员的素养也逐步提高。
从模仿国外的经典音乐，到自弹自唱，到现在可以创造出流传于世界的音乐，中国流行音乐的发展路途可谓是一波三折，其中也留下了无数个令人难忘的名字，和令人回味无穷的经典歌曲。
然而，中国流行音乐并未停下了发展的脚步，越来越多的流行音乐融合了中国古典文化以及民族文化，有些更是融入了国外音乐的气息，使得中国流行音乐越来越被世界所接受，国人所青睐。
因此，中国流行音乐的唱作方式和创造过程也被更多的音乐演唱者和制作者所注重，流行音乐对人们的生活的影响也越来越大。
远在明代万历八年（公元1580年），意大利传教士利玛荬来到中国将天主教及教堂音乐传入中国，但那时并没有被中国人完全接受。
直至近代，特别是20世纪初，西方教会音乐大量输入，才对中国音乐和歌唱形式产生了影响。
首先通过教会的圣咏，其后通过西方教神体质的中小学音乐课，使欧洲声乐艺术在中国逐步得到流传。
具有代表的音乐家周小燕等。
中国早期的流行音乐发源于20世纪20年代的上海，它是当时的音乐家以传统的民间小调和地方戏曲作为基础，吸收融合了爵士乐和百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素创作发展起来的。
素有“中国流行音乐之父”的黎锦晖，在1927年创作了作品《毛毛雨》，这是目前能听到的中国第一首流行歌曲，由他的女儿黎明晖演唱，这首歌曲也标志的中国流行音乐的正式诞生。
60年代末70年代初台湾流行音乐得到了快速的发展，但此时基本上还是以延续上海时期流行音乐为主。
随着一场波澜壮阔的“民歌运动”，台湾流行音乐步入了一个崭新的时代。
到80年代初期，“民歌运动”开始衰落，但仅仅几年时间却让台湾流行音乐发生了巨大变化，对后来的发展具有深远的影响。
它提升了台湾流行音乐的品质，曲风淳朴、自然，内容广泛，不拘泥于个人的情感，具有一定的文化韵味。
时代变迁中的中国音乐
时代变迁中的中国音乐—《红旗颂》时代变迁中的中国音乐—《红旗颂》案例主题:本课以"红旗颂歌"为主题展开.用天安门广场的升旗仪式导入,学生在心情万分激动地同时"走入"音乐的殿堂,从而体会作者对红旗的无限深情,以及对祖国深深的爱.通过对音乐作品的结构,形式,情绪,人文内涵的感受和理解,培养学生音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到熏陶,从而陶冶学生的情操,形成健全的人格.增强学生表现音乐的自信心,培养良好的团队意识与合作精神,从而受益终生.二,案例背景:伴随着新课程改革的春风,我国高中音乐教育获得空前的发展机遇,进入了一个崭新的时代.随着世界经济的发展和社会的进步,一直以来,以营利为目的大量商业炒作的流行音乐迅速流向校园,影响学生的发展.新课程改革给学校的音乐教育发展提供了机遇,课本选用大量优秀的音乐作品.本节音乐鉴赏课通过全体师生的共同参与,让学生主动熟悉并演唱新中国成立后优秀的管弦乐作品,使学生热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感.三,案例描述教学目标:1,感受管弦乐曲《红旗颂》的宏伟气势.学生能了解"红旗"象征着革命,是团结的象征,力量的象征,胜利的象征,进一步激发学生的爱国热情.2,学生感受速度,力度,乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用.能背唱歌颂红旗的主题旋律.3,感受时代主题对音乐的影响及时代变迁中所起的作用.教学重点:学生自己听辨出主题旋律,感受不同速度和力度,通过主题感受作者要表达的真情实感.教学难点:感受音乐要素在整部作品中发挥的作用.教材分析:交响序曲《红旗颂》为作曲家吕其明所作,1965年5月作为"上海之春"的首次演出开幕曲.作曲家以充满激情的笔触赞颂了象征革命的红旗,讴歌了中国人民所取得的伟大胜利.作品体裁:序曲曲式结构:奏鸣曲式曲式结构及内容:旋律情绪节奏速度力度引子国歌音调(3次) 催人奋进紧凑中速稍快F呈示部: 弦乐:红旗颂歌主题(2次)辉煌抒情中速稍慢MF连接: 双簧管:深情,如歌的旋律仰望红旗心潮澎湃乐曲小高潮展开部:乐队:铿锵有力的进行曲战斗不止的雄壮步伐高举红旗奋勇前进(2次):坚定有力紧凑中速稍快F转FF再现部: 木管与弦乐:红旗主题再现气势磅礴气壮山河SF号角嘹亮:全曲最高潮尾声:号角响起宏大音响低音国歌音调对未来充满信心FF教学准备:多媒体,音乐课件,琴.教学步骤与方法:教学内容教师活动学生活动指引意图导入播放天安门广场的升旗仪式.提问:歌颂国旗的音乐作品引出《国歌》播放红旗颂的引子部分.提问:对此段音乐是否熟悉(教师哼唱国歌中的旋律)通常在哪些场合唱国歌歌唱时心情怎样引出作品:交响序曲《红旗颂》学生回答问题:歌颂国旗的音乐作品通过视频资料,国歌导入新课激发兴趣新课《红旗颂》作品介绍.体裁介绍:序曲时代背景:明确答案:1965年建国初期,全国人民对未来生活充满信心.学生(根据预习回答)回答运用所学知识,感受时代背景,加深对作品的理解.赏析作品板书:曲式结构1,分段欣赏.分别熟悉各段主题,感受各段的情绪,节奏,速度,力度变化.2,熟记主题旋律.总结三次重复的不同感受:1,深情无限的赞美2,激情澎湃,峥嵘岁月3,气势磅礴,强劲有力根据课本提示,准备聆听音乐.分段赏析.1从音乐的音色,速度,力度进行赏析.学唱红旗主题旋律.感受三次重复的不同.乐曲通过对红旗的赞颂抒发了作者的什么思想感情熟悉作品结构.整体把握.分段赏析,有助于学生对作品的理解.感受作品所要表达的感情.从而感受作品的时代气息.播放音乐,完整感受作品.1,引导学生回忆不同段落中音乐主题表达情感的不同2,集体指挥感受作品学生随音乐指挥感受作品.更深层次的感受作品的速度,力度,音色等对表达感情的重要作用.总结总结内容:国旗是国家的象征,代表国家的主权代表国家和民族的尊严.《红旗颂》这部音乐作品被评为"20世纪世界华人音乐经典".这部气壮山河的不朽的传世之作,展现了史诗般的历史画卷.学生谈感受.对音乐作品的感受对作品表达情感的感受加深对作品的理解,激发学生对祖国的热爱.四,案例评析:这部音乐作品创作于建国初期,现在的学生很难体会到新中国刚刚成立时,人们取得伟大胜利的激动心情及对祖国无限的热爱.更难理解红旗在人们心目中的重要地位.所以在课前让学生预习,搜集资料,查阅作品的历史背景,并在上课时运用天安门广场的升旗仪式视频片断作为这节课的导入,和学生一起走进音乐作品,从而使这节课能顺利完成.从课堂反馈的结果看,基础知识的教学,能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了;教师的主导作用和学生的主体作用也得到了充分发挥;同时课堂教学调动了不同特点的学生学习的积极性,学生的情绪非常高涨.在总结分析作品时学生都能够主动参与,可以看出学生在接受这部作品后,指挥时是多么地兴奋和投入,这些也感动着我.但这节课也有许多不够完善的地方,有待于提高和改正:1,教学设计和时间安排不够得当,由于学生音乐水平不是很高,尤其是涉及到乐理知识,总是比较生疏.因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高.2,由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海,而每一首作品要真正的鉴赏又需要一定的时间,这就需要音乐教师对所欣赏作品进行主次的分类,这对音乐教师提出了非常高的要求,因而,在今后的工作中不断学习,进修,掌握较宽知识面,提高自身的专业,技能水平,用新课改的理念构建适应社会发展需要的,体现时代性,基础性与选择性想结合的高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础.3,在指导学生运用现代信息技术方面有所欠缺.电脑和网络的运用可以极大的丰富音乐教育的资源,电脑多媒体和网络为代表的信息技术对音乐教育的方法和观念也产生了重要影响,作为教师的我们也要经常关注现代信息技术的发展,充分利用学校,家庭和社会的电脑网络资源,更新教学手段,引导学生有效地进行学习. 4,在新课程改革初期,要利用各种机会不断的到外面学习,交流,学习先进的教学理念,先进的教学经验,找出自己的不足,不断改进,取人之长,补己之短.总之,在新课标理念的指导下,我通过继续学习和参加大量的艺术实践活动促使自己的音乐教学水平得到了提升,同时也及时总结了一些优秀的音乐教学经验和方法,以便于更好地指导今后的音乐教学工作。
时代变迁中的中国音乐之光明行
冼 星 海
聂 耳
歌
练一 练
想一想
独奏曲， 刘天华
1、《光明行》是一首 二胡 作曲。
2、《玫瑰三愿》的曲作家是 黄自 。 3、《铁蹄下的歌女》是电影 《风云儿女》 的插曲。由 聂耳 作 曲。你还知道作曲家 的那些作品？ 4、《我要活》选自歌剧 《白毛女》 第三幕。 5、我国第一部大型歌剧是《白毛女》 ，被誉为 中国新歌剧史上的一座里程碑。
光明行的特点
琵 琶 曲 《大 浪 淘 沙 》 、 《龙 船 》 《昭 昭 君 出 塞 》 《
二胡作品对对碰
二泉映月》 寒春风曲》 听松》 《二泉映月》、《寒春风曲》 、《听松》
琵 琶 曲 、 《歌 引 》 舞
刘天华
华彦钧（阿炳） 华彦钧（阿炳）
《改 进 操 》 、 《虚 籁 》
》、《
》、《 《
》、《 》、 《
铁蹄下的歌女
• 歌曲作于1935年，影片《风云儿女》的插曲。影片描 写一位从东北农村流落到上海的贫苦少女，得到了一 些进步青年的帮助，进学校读书，后来因帮助她的进 步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失学了，孤苦 一人，被迫进入一个歌舞班，到处跑码头演出，靠卖 艺为生。这首歌正是她在卖艺时演唱的，情绪深沉而 悲痛，但却哀而不伤，怨中有怒，富有内在的、戏剧 性的、鼓舞人们起来斗争的力量。聂耳以深厚的无产 阶级感情，为一个被社会所损害被人们贱视的歌女， 发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了这个歌女内心所 蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中 国三十年代三座大山压迫下，受尽生活折磨而又善良 的中国妇女的典型形象。
》、《 》
》
玫瑰三愿
歌中人 物身份
我要活
北方农村姑娘 歌剧选段 解放战争时期
时代变迁中的中国音乐《红旗颂》花城版
敌人又放出王金标诱使赤卫队进入埋伏圈。在紧急的关 头，彰霸天的副官(地下党员)用巧计帮助韩英脱险，韩英 及时赶回赤卫队，铲除叛徒，配合大部队，消灭了彭霸天。
看天下劳苦人民都解放
祝酒歌
施光南
施光南(1900-1990) 作曲家。四川重庆 人。自幼喜爱音乐，学生时代开始模仿 民歌风格进行歌曲创作。曾先后在中央 音乐学院附中、天津音乐学院作曲系学 习。作品中流传最广的歌曲有冬打起手 鼓唱起歌诊、哎祝酒歌分、哎周总理， 您在哪里分、《洁白的羽毛寄深情》、 《吐鲁番的葡萄熟了》、《台湾当归 谣》、《在希望的田野上》等。此外， 还有声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提 琴曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配 音等也有一定影响。另外，还创作了根 据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的 音乐。出版有《施光南歌曲选》等。
同学们在阅读《洪湖赤卫队》剧情的同时， 欣赏这首曲子
1930年，湖北沔阳县委决定，为配合红军的战略行动，洪 湖赤卫队要暂时撤离彭家墩。白极会头子彭霸天卷土重来， 杀回彭家墩，趁机反攻报复。情急之下。乡党支部书记韩 英和赤卫队队长刘闯，率领赤卫队与敌人周旋。彭霸天为 了寻找赤卫队的踪迹，派出密探四处侦察，鲁莽的刘闯中 计开枪，暴露了目标。韩英在掩护同志撤退时，不幸与分 队长王金标一同被捕。王金标变节投敌，韩英坚贞不屈。 敌人软硬兼施都无济于事，又威逼韩英的母亲劝降。但是 牢狱之中，母女相互激励，英勇顽强地抵抗敌人，宁死不 屈。
请欣赏《保卫黄河》
（钢琴协奏曲《黄河》第四乐章）
作品背景
在文革期间，钢琴音乐文化被残酷无情地约束、限 制和扼杀，钢琴被当作废物处理或者查封充公，钢 琴艺术受到排挤，无论在乐团或是家里都不允许弹 西洋作品。 中国当时屈指可数的几个著名年轻钢琴家，不甘心 放弃自己的事业飞，他想出独特的方式把钢琴搬到 天安门广场，弹奏当时流行的革命歌曲。 文革后期”钢琴改编曲”这种形式在一定条件下被 允许，并且成为这一时期中国钢琴音乐创作的唯一 形式。
中国音乐发展简史--ppt课件
都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以 合八音之调，作十九章之歌”。
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乐府的兴旺发达是在西汉武帝时期。此时的乐府较多地 担负了搜集民间歌谣的职司，汉武帝时的乐府曾“采诗 夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都尉， 多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音 之调，作十九章之歌”。它不仅将广搜民间歌谣的采诗 之风加以发展，并由此而呈现出更加兴旺发达的趋势。 西汉乐府规模达到过1000余人。其中各类乐人分工精细， 除演奏员外，还包括了乐器制造的工匠
《霓展史
• 一： 远古、夏、商时期 • 二：西周、春秋、战国时期 • 三： 秦、汉、三国、两晋、南北朝时期 • 四：隋、唐、五代时期 • 五： 宋元时期 • 六： 明清时期
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五： 宋元时期
• 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为 重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。
曾侯乙编钟是我国现存最大、保存最完整的一套大型编钟
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中国音乐发展史
• 一： 远古、夏、商时期 • 二：西周、春秋、战国时期 • 三： 秦、汉、三国、两晋、南北朝时期 • 四：隋、唐、五代时期 • 五： 宋元时期 • 六： 明清时期
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三、秦汉、魏晋南北朝（交流和融合期）
• 出现：秦朝 • 职责：搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在
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音乐机构
政府:
大乐署一一兼管艺乐，燕乐，还主管对音乐艺人的训练和考核。 鼓吹署一一管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫庭礼仪活动。
时代变迁中的中国
国乐改进社
在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张 进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认 为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的 意识性格之间 同时，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传 统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。 那么应该 如何来复兴国乐呢？他认为不论复古守旧或全盘西化，都 是不行的，由于他能分别深地入了解中西乐的特长及优点， 因此他主张必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外 来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才 能说得进步两个字。要介绍西乐，以为改进中乐的辅助， 并想效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器，再从创造方 面去求进步。 这种学习西乐以改进中乐的思想，实与其自小对中西 乐都能接触有关，由对西乐学习发现了西乐的繁复有定制， 在和中国音乐接触中发现中乐的纯正精微，也因为这种想 法，他才会努力于学习中西乐，以力行国乐改革。
光明行作者——刘天华
刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月 夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、 《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦 操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念 会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过 一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病， 烛光悲空闲”）。三首琵琶曲：《歌舞引》、 《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体 新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵 琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首， 其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片 公司录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。
光明行作者——刘天华
2），江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西 兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演 奏家、音乐教育家。 1895年2月4日出生在一个知识分子家庭。1932年6月8日病逝于 北京。1909年在常州中学读书期间，曾参加学校军乐队的训练和演出 活动，开始接触西洋铜管乐。1911年的辛亥革命，刘天华回到江阴参 加“反满青年团”军乐队1914年先后在江阴、常州中学教音乐。 1915年父亲逝世，自己又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲 《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并 在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江 南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶的全部《瀛 州古调》的演奏。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一 路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。 1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国 乐研究会”，。1927年发起成立国乐改进社，编辑出版了《音乐杂志》 （共10期)。 1932年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上 猩红热，于6月8日去世。 刘天华一生致力于改进国乐“五四”时期，在“平民教育”“平 民文学”等民主思想影响下，他反对音乐成为“贵族们的玩具”，提 出音乐“要顾及一般民众”。他珍视中国民族音乐传统，但不赞成抱 残守缺的“国粹主义”，认为发展国乐，“必须一方面采取本国固有 的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中， 打出一条新路来”
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