西洋歌剧欣赏

INTRODUCE：
元朝时的一个公主图兰朵(蒙古语意思为“温暖”dulaan) 为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出 她的三个谜语，她会嫁给他;如猜错，便处死。三年下来， 已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫 (Calaf)与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看 到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉 夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位 大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的 答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵 拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子 自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字， 卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的 父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保 守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主 尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心， 而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名， 反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱(Amora)---蒙 古语为“恋人或者太平的意思。
《图兰朵》可以说是普契尼一生中一部非常重要的歌剧作品。从它年复一年地在世界各 地演出的次数，充分的说明了它在不断壮大，拥有了旺盛的艺术生命力。在《图兰朵》中， 我们可以看到进步与倒退、陈旧与新颖之间以惊人的方式混杂在一起，展现出歌剧史上的 一大创新。它以美丽动人的神话内容，音乐、文学的双重主题以及其个性鲜明的歌剧人物 形象，向人们展示了普契尼非凡的戏剧才华，它冲破了保守的封建桎梏，让喜剧、悲剧的 因素都得以重新进入音乐领域，以引人入胜的一个情调音乐以及沉甸甸的历史使命感，给 《图兰朵》喧嚷上了一层迷人的色彩。 .
朱塞佩· 威尔第
IT IS NOT EASY TO BE A COMPOSER.
威尔第的作品中从1839年的《奥贝尔托》到1893年 的《法尔斯塔夫》共有三十部歌剧。其中包括改写 的四部，因此实际上共写了二十六部歌剧，他于二 十六岁时发表第一部歌剧，他的创作起点不能说是 早的，但前后共经历了五十四年的创作时间，比一 般作曲家的平均寿命还要长。在此期间，由于他的 倾向和技法有所变化，如同表示了他的成长阶段， 一般人认为他的作品在年代上可划分为三个时期。 1850年以前的最初十年左右属于初期，这一时期， 多受意大利前辈的影响，在数量上包括十五、六部 歌剧，但没有可视为杰作者。 1851年的《弄臣》的的确确是他的成名之作，其后 约二十年是他的创作中期，这一时期的作品有《游 吟诗人》、《茶花女》、《化装舞会》和《命运之 力》等，这些歌剧反映了他圆熟的技巧性。 《阿依达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》等属于 晚期作品，其数量虽然不多，但这些作品代表了意 大利浪漫主义歌剧最大的最丰硕的成果。
改编版本
歌剧名人介绍
朱塞佩·威尔第
威尔第 (Giusepe Verdi, 1813-1901) 是19世纪意大利歌剧复兴时期最具 代表性的歌剧作曲家。其歌剧以题 材的社会性，现实性，人物和环境 的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结 合，声乐歌唱的主导地位和变化丰 富的动人旋律而著称。他为世界歌 剧艺术作出了杰出的贡献。
名剧介绍-图兰 朵 歌剧名人介绍 感想与收获
Leabharlann Baidu Turandot
图兰朵
《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾 科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普 契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部 作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象 中的中国传奇故事。
Turandot
The actor
该剧本最著名的改编版本是由普契尼(Giacomo Puccini)于 1924年作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全 剧的创作。在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺 (Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于 1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala)首演， 由托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)担任指挥。
除此之外，全剧自始至终都渗透着浓厚的中国情调，旋律及和声色彩富有中国化，中国民歌 《茉莉花》的曲调做为主旋律在剧中被多次巧妙地运用，还有用于庆典场面的《庆典的曲调》， 具有中国庙堂特色的《开道进行曲》，孔子的颂乐和一些民歌素材也都被运用。为满足戏剧表 现的需要，他还使用了高度不和谐的色彩和声加上某种新的节奏的管弦配器法来烘托中国古代 宫廷森严的气氛。值得一提的是，中国传 统乐器锣也被运用在其中，使整个戏剧氛围具有十 足的中国味，体现出西方国家对中国音乐的深层次研究。这在一定程度上为我国音乐创作者提 供了以本国音乐文化为基础，将异国音乐文化作为音乐素材，进行音乐创作的可能性.
西洋歌剧
曾有一个哲人这样说:在我们身边,什么都会背叛,可是音乐不会.哪怕 全世界所有的人都背过身去,音乐依然会和我窃窃私语
选择
不是偶然
.高中语文课有个歌剧单元，当时老师放了 《巴黎圣母院》歌剧片段虽然不会欣赏歌剧 但被表演者们的激情表演所震撼，留下深刻 印象。然而就算毕业了平时也很少接触歌剧， 希望通过公选课有固定时间去欣赏歌剧，主 要的是能够了解歌剧学会欣赏歌剧的方法， 更好的是能够陶冶情操。 .丰富人生，享受生活 .能够在闲暇之余，沉淀自己 .选择歌剧这门选修课的理由不在于见简 单地为了学分，更多是出于想要在繁忙的 学习生活中偷的半日闲。在我看来，每个 人在欣赏音乐的时候，内心都在寻找可以 和自己灵韵匹配的旋律，以获得内心的平 静。从经典歌剧作品中，可以体味到几个 世纪前残留下的情感和情绪，愤怒，悲伤， 壮丽或欢乐，这些情感的共鸣对于处在俗 世的我们来说，实在是难得的愉悦体验。 .南老师的课很棒所以就选啦 .自己很喜欢听歌，觉得歌剧也是一个很 有趣的题材，是对故事的一个非常有意思 的诠释，所以就选啦！
朱塞佩· 威尔第
IT IS NOT EASY TO BE A COMPOSER.
威尔第出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰 音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。 1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》， 演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。 当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之 中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、 《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》 （1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命 歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得"意大利革 命的音乐大师"之称。 五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》 （1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》 （1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧， 奠定了歌剧大师的地位。 1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通 航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚 的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔 夫》（1893）。
获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡(Luigi Illica)及乔赛普·贾科萨(Giuseppe Giacosa)的关系。他们在接下来 的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是:
《波希米亚人》:被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上
最传奇性的歌剧之一。 《托斯卡》:实际的描绘出真实生活的不同面向(包括暴力在内)，可以 说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，
所以被认为是历史上最重要作品之一。
《蝴蝶夫人》:一开始被敌视(绝大部分是来自于对手)，不过随着几次 上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。 为了纪念普契尼在歌剧上的成就，意大利的托瑞德拉古在每年7月至8月
间都会举行普契尼音乐节。
FEELINGS AND EXPERIENCES
西洋歌剧
在学习这门课程之前对歌剧可以说是完全不了解 的。虽然不知道是该抱着一种怎样的心态去听讲， 可以预见的是它会陶冶情操，或者说感受其艺术 魅力之类的，但是在第一节课的播放中，我听到 了熟悉的比才作品下的斗牛士那般经典的音乐， 于是简直有种挖到宝般的喜悦，此时觉得认真看 歌剧还是没错的。 接下来便是对故事情节的理解，对人物角色的 分析，看歌剧名家和名作演员是如何用声线和演 技来表现人物性格的。通过这门课程的学习我还 了解到了诸多的歌剧名家，莫扎特，比才等，以 及剧中角色声部的分布。当然我们还在实际的课 程中欣赏到了《卡门》等名作。歌剧呢甚至可以 说是，不怎么懂得外语的人也能感受到歌剧中表 达的对灵魂的呐喊。是的，作为大学生，我们在 这些歌剧的欣赏中更要注重对其本质精神的理解， 以便启迪和激发今后更加积极向上的学习态度。
The scene
The star
THREE ONE
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Turandot
The actor
The Immortal
Classic. 出场人物
The scene
The star
ONE THREE picture picture
图兰朵(元朝蒙古公主，女高音) 阿尔图姆(蒙古帝国元朝蒙古皇帝，男高音) 帖木儿(temur)(流亡的鞑靼(tatar)国王，男低音) 卡拉夫(帖木尔的儿子，鞑靼(tatar)王子，男高音) 柳儿(鞑靼国王的侍女，女高音) 平(元朝大臣，男中音) 庞(元朝大臣，男高音) 彭(元朝大臣，男高音) 此外还有元朝官员、百姓、卫兵、小和尚等人
THANK YOU!
音乐是流动的建筑，而歌剧是这座建筑中 最辉煌的大厅，它的典雅无与伦比。歌剧特 有的人声与器乐的超完美结合，是音乐发展 的一个重要的里程碑，相信歌剧将会在更多 欣赏者的支持下不断发展完善，并坚信，歌 剧艺术一定会有美好的未来。
Summary
16.从不缺课队
组长：范锡 组员：黄信 高家鹏 张艺怀 邓芳玥 邹怡宓
作品赏析
首先，在审美主题上，普契尼打破以往以室内性、抒情性、现实性的人物刻画、温情脉脉 的中产阶级情调的创作习惯。为了更好的表现图兰朵这一故事，他设计了许多宏大场面和 复杂的人物关系，这显然是一种有意的风格转向。阴暗的气氛、血腥的故事情节、压抑的 心理状态和紧张的戏剧悬念，都是普契尼在原有创作风格上的一种新的审美课题
卓阿基诺.罗西尼
IT IS NOT EASY TO BE A COMPOSER.
罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰， 在他的代表作品《塞维利亚的理发师》和《威廉·退 尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触， 借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐 形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧， 辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。 他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，
卓阿基诺.罗西尼
罗西尼（Gioacchino Rossini, 17921868）十九世纪上半叶意大利著名 歌剧作曲家。生于意大利贝萨洛。 十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音 乐学院从马太学对位。受作为歌剧 演员的母亲影响，十四岁起习作歌 剧。
贾科莫·普契尼
贾科莫·普契尼(Puccini Giacomao， 1858-1924年)，是继威尔第之后意 大利最伟大的歌剧作曲家，是"真实 主义"歌剧乐派的代表人物
音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收
了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和 丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。 1829年的搁笔之作《威廉·退尔》,反映了民族自主的 愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。
贾科莫· 普契尼
IT IS NOT EASY TO BE A COMPOSER.
普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》(MANON LESCAUT)于1893年公演，