水粉画临摹(一)

水粉画基础：基础水粉画教程技法

⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法，⼀般使⽤⾊度较浓厚，我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料，进⾏不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。

多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：⼲枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，⽔分的原料是粉质性的，颜⾊如果较厚的话，修改太多次，底⾊就会泛出来，画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。

如果是⼲画的话，使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯，不要反复擦、蹭。

⼲画⽅法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使⽤表现法。

⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是⼀种近似于⽔彩的画法，颜⾊使⽤会较少，⽤笔的⽔分会多⼀点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未⼲的时候将颜⾊铺上，利⽤⽔的渗透晕染开，让颜⾊与颜⾊⾃然融合，表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。

⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现，例如：⽔果、云朵、流动的溪⽔等。

三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起，需要很多不同的⽅法来体现。

1.⼀整幅的作品中，不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。

2.表现物体的前与后空间时，后⾯依次所画的物体遍数要减少，如果颜⾊⽔分较多，前⾯的物体可以反复调整，颜⾊⽐较浓厚。

美术校考水粉静物单个蔬菜水果画法汇总

美术校考水粉静物单个蔬菜、水果画法汇总
蔬菜类
小青菜怎么调色？画青菜时，首先要明确青菜的造型，它的形状分菜叶、菜帮两部分。

菜叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。

用笔要松些，勿拘谨。

菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。

菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。

菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，一次性完成，这样画出来的青菜清新可人。

大白菜怎么调色？大白菜由菜帮和菜叶组成，菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画“脏”。

作画时，先用湿画法画出它的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。

为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。

—萝卜——辣椒—。

11张适合零基础临摹的水粉画，赶紧收藏起来

11张适合零基础临摹的水粉画，赶紧收藏起来11张适合零基础临摹的水粉画—快收藏备用吧—#01—不透明媒介—水粉和丙烯以及油画颜料是大家上课最常用的一种材料，属于不透明媒介。

现在多老师迫于各种“创新”“创意”绘画的压力，在设计课程的过程中，传统的色彩课程已不再受到重视。

现在随着绘画材料的丰富，纯色彩在儿童美术教学中的重要性似乎也减弱了，但纯色彩绘画其实是孩子接触和学习色彩语言最便捷和最具表现力的材料。

水粉丙烯和油画媒介无论在表现静物、风景、甚至插画方面都有着独特的艺术特点。

#02—作品赏析—在水粉、丙烯或油画的创作中，色彩搭配是值得关注的一个命题，色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现。

“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。

人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在绘画中的重要价值。

油画丙烯比其他材料而言，在装饰表现以及笔触上有着特别的艺术魅力，比如我们可以用刮刀和塑形稿制作出特殊的肌理。

比起剪贴画和手工，纯色彩绘画它可能没那么有趣，但却是认识色彩表达和绘画的意义所在，画画能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，丰富孩子们的生活感受，使他们受益终生。

在不透明颜料的创作中，无论是常规写生还是创作，冷暖色通常搭配来使用。

从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，使人产生热的感觉。

而蓝、蓝紫、蓝绿能使人镇静产生冷的感觉。

橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。

凡是离冷极色越近的色越冷。

重视纯色彩绘画，不仅仅能够体现美术的价值，对在平面中展现立体形的意识培养有着重要意义。

画画使我们在思维上树立空间概念，有助于在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。

最重要的是通过画画，我们能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美和创造美。

王鲁杰水粉画静物写生经典范例一

王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
1 2
步骤一：观察(静物照片）步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。

1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。

2.用浅色透明色彩（熟褐）起稿，先淡后重。

3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。

3 4
步骤三：统铺色调第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。

2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。

（本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）。

2024年8岁-10岁水粉画《鹦鹉百花》-美术课件

都二
能分
运浇
用灌
好，
“
”
二八定律
八分等待；
，二
我分
们管
一教
起，
，八
静分
待放
花手
开；
。二
分
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
成绩
，
八
分
方
法
。
愿Leabharlann 全天下所
有
父
母
我们，还在路上……
翅膀
尾巴
4
鹦鹉的各种姿势动态
6
鹦鹉的各种种类造型
6
热带植物
12
今天，我们就来创作一幅鹦鹉百花图～
13
鹦鹉造型参考
点线面装饰鹦鹉～
15
点线面装饰鹦鹉～
15
场景参考图
15
场景参考图
15
场景参考图
15
构图参考
作品参考
客服
1. 这是一节线描装饰画课程，通过了解鹦鹉以及他的生活场景，以鹦鹉百花为主题创作一幅装饰画作品。 2. 本节课主要让孩子们通过观察鹦鹉的造型结构，了解了鹦鹉大多生活在热带地区，结合它的生活环境特点，将热带植物花卉与鹦鹉结合，线描的手法进行创作。
鹦鹉百花
Parrot flowers
这是什么鸟？
羽毛艳丽、爱叫的鸟，常被作为宠物饲养。它们以其美丽的羽毛，善学人语技能的特点，更为人们所欣赏和钟爱。
2
生活环境
鹦鹉类在世界各地都有分布。分布在温、亚热、热带的广大地域。种类非常繁多。主要分布于热带森林中。
3
嘴巴厚向下弯曲爪子
观察鹦鹉造型
眼眶羽毛颜色不同

水粉画《星空》教程

水粉画《星空》教程
今天我们来学习如何用水粉画绘制一幅美丽的星空。

1. 准备工作：
- 所需材料：水彩纸、水彩画刷、水彩颜料。

- 准备一杯清水和一张水洗纸。

2. 第一步：画布上色
- 用大号画刷蘸取适量的蓝色水彩颜料，均匀地涂抹在整个画布上，可以适当加水调配颜色浓度。

- 等待底色干燥。

3. 第二步：画星星
- 用小号画刷蘸取一些白色水彩颜料，轻轻点在画布上，画出星星的形状。

- 可以根据自己的喜好画出不同大小和亮度的星星，让整个星空更加生动。

4. 第三步：增加星云效果
- 用画刷轻轻挑取少量蓝色和紫色水彩颜料，混合在一起，再轻轻在画布上晕开。

- 这样可以营造出星云般的效果，让星空更加绚丽多彩。

5. 第四步：细节处理
- 用细号画刷蘸取一些白色水彩颜料，在星星周围涂抹一些细小的光晕。

- 用深色水彩颜料绘制出星星之间的细小连线，增加星点之
间的连贯感。

6. 第五步：修整画面
- 用水洗纸轻轻擦拭掉多余的颜料或不满意的部分。

- 可以根据个人喜好做适当的调整和修正。

7. 第六步：等干
- 等待作品完全干燥后，重新审视整幅画面，进行最后的修整和润色。

至此，一幅美丽的星空水粉画作品就完成了。

希望你能享受这个过程，并创作出令人惊艳的作品！。

水粉画入门基础

水粉画入门根底水粉画入门根底(一)水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它介于油画和水彩之间，处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以后来受到广阔美术专业人士的喜爱和接受，如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料〞作画，对水粉的开展做出了重要奉献。

各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩根底训练的重要课程之一。

水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多那么似水彩。

水粉画以明暗和色彩比照的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法根本上属于西洋画体系。

水粉画使用的工具、材料和操作都比拟简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。

它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。

水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。

水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。

所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩根底训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下根底。

水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。

因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。

2.水粉画的特性(1)水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。

6岁-8岁水粉画《忙趁东风放纸鸢》-美术课件

3
纸鸢（中国传统手工艺品）
纸鸢即风筝。“鹞”及“鸢”都是鹰类猛禽，中国古时南方一般把风筝叫做“纸鹞”，北方把风筝叫做“纸鸢”。这是因为风筝最早的造型是用绢或纸做成鹰，放飞时真得像一雄鹰在空中翱翔。
2
风筝（中国传统工艺）
风筝相传古时墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。古时候，风筝的形状各异，但多半为燕子型。
忙趁东风放纸鸢
B u s y w h I l e D on g f e n g – K I t e
春天到了，这是一个万物复苏的季节, 天气暖和了，树叶绿了，小虫子爬出来了，各种花儿都开了…… 小朋友们会有什么外出活动吗？
4
有很多小朋友们都出来郊游放风筝了！～
4
《村居》
作者高鼎清代
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
2
一对翅膀剪刀似的尾巴
燕子风筝基本造型头部、半圆形状身体、椭圆形
4
风筝装饰图案特点---对称
对称：就是物体相同部分有规律的重复。指图形或物体两对的两边的各部分，在大
小、形状和排列上具有一一对应的关系。
5
各种燕子风筝的造型
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不同的花纹图案寓意
富贵牡丹
三羊开泰
4
连年有余
可以添加风筝线和风筝线轴
4
构图参考
4
用线描装饰各种各样的风筝
3
装饰特点：左右图案对称部位划分装饰黑白灰关系
除了风筝本身图案装饰外、可以用其他点线面进行装饰
5
构图参考
5
作品参考
5
客服
1. 这是一节比较适合春天上的课程，通过了解春天放风筝这个活动，熟悉风筝的基本造型，以风筝为绘画题材，创作一幅线描作品。 2. 本节课主要让孩子们感受春天放风筝的活动，通过观察了解风筝的来源、了解风筝的造型特征、用点线面加淡彩的形式创作出来。

高考水粉画高分作品参考可临摹

高考水粉画高分作品参考可临摹
观察这些高分水粉画作品，大家不难发现关于色彩的运用一定有六大对比。

1.冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。

(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

2.补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。

(视觉的残像现象明显)。

3.纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

4.明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

5.色相对比因色相之间的差别形成的对比。

当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

6.色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。

该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

1水粉画作品赏析

中外著名画家水粉画作品赏析绘画欣赏是提高审美能力，研究并吸取他人绘画经验与技能的重要而不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。

平时参观美展，阅览各种画册、美术图片、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。

在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提高。

此章重点介绍部分中外美术家的水粉画作品，并作一些介绍和分析，提供给读者研究和参考。

所介绍的作品，大多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全面广泛，创作更能显示画家的风格与艺术水平。

同时，在美术表现技法方面，可以提供广泛的借鉴和学习的机会。

1.崖下（水彩）[英]理查德·帕克斯·波宁顿这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。

通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画(即水粉画)在表现方法与艺术特色方面的不同。

作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。

明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。

画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。

此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。

作者在完成此作品不久，即因肺病而去世，时年26岁。

亨特是英国19世纪自然主义画家。

他擅长表现水果、花木、飞禽、鸟巢等题材。

作品形象逼真，为同辈人所望尘莫及。

《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色(水彩颜料和锌白混合)，用各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。

他很少使用长笔触。

当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。

2.迎春花与雀巢[英]威廉·亨利·亨特路易斯早年从事版画艺术，后来创作水彩画，至中年他旅游东方，在阿拉伯度过了十年时间，以画异国情调的中东风光而驰名。

美术水粉案例分析

美术水粉案例分析水粉画是一种绘画艺术形式，是以水溶性的颜料悬浮于水中，以水为媒介进行绘制的一种技法。

水粉画在表现效果上独树一帜，具有柔和、透明、清淡的特点，深受艺术家和艺术爱好者的喜爱。

本文将分析几个美术水粉案例，以探讨水粉画的特点和艺术价值。

案例一：《清晨的湖畔》这幅水粉画作品是艺术家张洁的代表作之一。

它刻画了一个宁静而美丽的湖泊景象。

整幅画布以浅蓝和淡黄交织的色彩为基调，营造出一种清新静谧的氛围。

画面中的水面透过轻盈透明的效果，使得观者仿佛感受到了微风拂过水面的轻柔。

在光影的处理上，艺术家运用了水粉画的特性，巧妙地表现出了阳光照射下的明暗效果。

细节处理上，艺术家运用了细腻的笔触，将湖畔上的花朵和树木栩栩如生地呈现出来。

整幅画作给人一种宁静、舒适的感觉，让人仿若置身其中。

案例二：《晨曦下的山水》这是一幅展示山水景色的水粉画作品，由著名艺术家李明创作。

整个画面以温暖明亮的色调为主，呈现出一幅朝霞照耀下的山水景色。

艺术家运用了水粉画的特点，通过融合和渗透的技法，将山、水、云雾等元素巧妙地融合在一起。

在光与影的处理上，艺术家运用了明暗对比的手法，使得画面更加生动立体。

细节方面，艺术家通过点、线、面的勾勒，将画面中的细节表现得栩栩如生，如山谷中的小溪、满山的松柏等。

整幅画作让人感受到了大自然的神奇与美丽，给观者带来一种宁静、舒适的情感。

案例三：《流动的花海》这是一幅色彩斑斓的水粉画作品，由年轻艺术家王琳创作。

画面中充斥着鲜艳的花朵，如同一片绚丽的花海。

王琳艺术家在运用水粉画技法时，注重对颜色与形状的把握，使得画面呈现出丰富多样的花卉种类。

通过透明色彩的叠加与渐变，艺术家展现了花海中的动感与流动感。

整个画面充满了生机与活力，让人感到愉悦与欢快。

细节方面，艺术家通过精细的笔触，将每朵花的纹理和细节都表现得极为细腻。

整幅画作流露出艺术家对生活的热爱和积极心态。

通过对以上几个美术水粉案例的分析，我们可以看到水粉画具有独特的艺术魅力。

西红柿水粉画画法

、布置作业：
用4开纸水粉纸临摹西红柿
水粉画一幅
西红柿的黑白灰如何用色彩来表现
1、投影用红+ 普蓝色
2、西红柿的暗部用红+熟褐
3、西红柿的亮部用红+黄+白
4高光用白色
二、课题：西红柿水粉画画法
1、用群青勾出西红柿的外形和大的明暗关系。 2、用深红、熟褐画出西红柿的暗部色彩。 3、用朱红、大红、桔红等颜色对西红柿的暗部
进行铺色，注意色彩变化。 4、用黄、红、白等颜色对西红柿进行深入刻画，
并调整好画面的整体关系及反光。
西红柿水粉画步骤（示范）：
1、用群青勾出西红柿的外形和大的明暗关系
2、用深红、熟褐画出西红柿的暗部色彩。
3、用朱红、大红、桔红等颜色对西红柿的暗部
进行铺色，注意色彩变化。
4、用黄、红、白等颜色对西红柿进行深入刻画，
并调整好画面的整体关系及反光。
三、课堂练习：
用4开纸水粉纸临摹西红柿水粉画

水粉牛

画牛头底色。
（三）褐色画牛角，赭石色、土黄色调和后涂牛身。
（四）小笔触点画蓝天并加入少量的环境色。用墨绿色小笔触刻画近处的小草。
Байду номын сангаас
Thanks
公司名公司名公司名公司名
创意水粉-画头小牛爱吃草
大树下，一头小牛正美滋滋地嚼着嫩草，好像在为自己拥有这样的美味而庆幸。创意引导：想一想，牛儿最突出的形象特征是什么？抓住形象特征进行创作。牛儿吃草时，周围的景象会是什么样子的？展开想象大胆地作画吧！
作画步骤：（一）以湖蓝色为主色调涂天空，绿色调画草地。
（二）采用点彩法画树叶和小草，褐色小笔触画树干。土黄色系

18周建筑风景水粉临摹训练

步骤二：从整体上大致铺色，认真研究物体比例、透视、体面关
系。
步骤三：深入刻画是物体表现过程中的主要阶段，要从抓形体的整幅风景画本质特征出发，体现主次关系和前后虚实关系。
步骤四：调整整体画面的关系，直到完成。
洒、抖：用较多的水调上很多的颜色直接洒或者抖在上面。
洒的时候注意要用其他的东西把需要的地方适当遮挡，以
免影响到其他已经画好的地方。根据需要也可以让其产生一定的流淌。
勾：是指用笔勾画的线条，用于画面细节的勾勒塑造。也可
以为干勾和湿勾两种手法，一般情况下远处物体宜湿勾，近处物体用干勾。一般用软毫的尖头笔勾线，使绘画语言更为丰富。
目录
一、水粉风景中常见的笔法
二、院落的风景步骤图解
一、水粉风景中常见的笔法
摆：常见的一种绘画笔法，用笔将颜料直接放在画纸上不作更
多的改动称摆，摆的方法常用在绘画开始和结束时，多采用弹性较好的水粉笔，蘸满颜料准确有力地塑造对象，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需要几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到胸有成竹才可奏效。
刷：常用稀薄流畅的颜料快速平涂，多数用于画面大色调铺
底画大关系。
转：作画时混合颜色不要过头，让笔头各部位颜色有一
定变化，作画时转动画笔，颜色自然混合将产生一种生
动的效果。
擦：擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦
时用的较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，
也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上
用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
揉：揉是把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接揉合的方
法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用，表现虚无缥缈的光影变化尤为适用。如果先前画上去的颜色已经干了，可用笔蘸上少量的水再揉。

水粉啤酒瓶的绘画调色图文步骤

水粉啤酒瓶的绘画调色图文步骤啤酒瓶水粉画教程步骤1、普蓝+水：勾勒出瓶子的基本型，并且交待出大的素描关系。

啤酒瓶水粉画教程步骤2、草绿+水：明确一下瓶子的基本色相。

啤酒瓶水粉画教程步骤3、普蓝+深绿+水：画出瓶子的暗部，注意颜色不要太厚。

啤酒瓶水粉画教程步骤4、土黄+白：画出啤酒的商标相对纯的颜色。

啤酒瓶水粉画教程步骤5、土黄+白：画出啤酒的商标，注意亮部暗部的变化，不要画平了。

啤酒瓶水粉画教程步骤6、中绿+中黄：深入塑造瓶子的体积，注意面与面之间的色彩变化，特变要注意瓶子口的刻画。

明确瓶中绿色之间的冷暖对比，避免画粉画脏。

啤酒瓶水粉画教程步骤7、深绿+熟褐：画出瓶子的投影。

啤酒瓶水粉画教程步骤8、紫罗兰+群青+白：画出背景，注意平面立面的色彩变化和瓶子的边缘线处理。

啤酒瓶水粉画教程步骤9、中黄+白：瓶子商标亮部在提一下亮，让体积感再强一些。

啤酒瓶水粉画教程步骤10、群青+中黄+白：刻画商标上的花纹，注意亮部暗部的变化，用笔注意形体转折。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。

北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。

北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：[文档可能无法思考全面，请浏览后下载，另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意!]11/ 11。

水粉画的写生技巧

４８寻夏下旬刊（教学研究）
ｌ万方数据
高尚的道德情操和道德行为与追求真、善、美的理想，二者常常是统一在一起，密不可分的。人们在改造世界的活动中．总是把自己的意志、道德和审美观念及对事物运动规律的认识统一在一起的。
美术教学不仅要让学生掌握一定的美术技能、技巧。更重要的是．教师要充分挖掘教材中蕴含的德育因素。捕捉最佳的“潜入”时机。充分利用美术学科的课型特点，采用切实有效的教法，使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶。从而领略美术教学独特的道德美。
二、归纳色彩写生与黑影写生的练习方法所谓归纳色彩写生。亦称限制色写生。它要求以高度概括的手段．用有限的几个颜色去描绘对象，表现出较丰富的色彩层次感觉。做到认真观察分析，精炼概括，以一当十。写生时计划性要强，动笔之前要考虑好对象的色彩归纳成哪几个颜色，色彩如何布局，并需要一些主观的色彩处理。如一幅九套色花卉归纳色彩写生．其中用四个颜色表现花，用三个色画枝叶，用一个色画背景。按照考虑好的颜色逐一画上去，然后讲话将花、枝叶、背景的颜色交错使用，这样就能加强画面色彩的整体感。所以最接近装潢、染织等一些工艺美术图案的表现方法和套色木刻的效果。所谓黑影写生．即用一个颜色不分深浅浓淡进行写生，亦称“影绘”．有近似于单色版画、焦墨画、金石拓片等效果。虽仅仅用一个颜色也要注意表现结构层次。还要处理好画面黑自分布、疏密、繁简等对比关系。特别要说明一点．水粉画上色．一般需要两三遗才能完成（经验丰富有把握者也可以一遍厕完，在风景写生时常常如此）。第一遍从整体着眼。先抓住大体色彩关系。把颜色铺上去；第二遍进行各个局部的刻画：第三遍收拾整理。当然这不是一个机械的程序，也不是指任何部位都做几次覆盖，作画时应灵活
一般情况下．画虚处远暗部要水多色薄，画实处近处受光面要水少色厚。造成硒面。粉”的原因，大多数是由于暗部调白不当，所以画暗部时，特别是花颜色深暗的物体时应尽量少用白粉，可用土黄、土红、橙黄、蓝、绿等色与之调配。以保持暗部色彩的饱和度及透明感。

创意绘画《5-7趣味水粉画--水边白鹭》美术PPT课件

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线条对比
细长笔直的腿颀长弯曲的的脖子凌厉坚硬的嘴巴柔软轻柔的羽毛
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色彩对比深和浅、彩色和黑白、鲜明和细腻
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动静对比
静时的伫立，是一首宁静的小诗；动时的起舞，是大自然动人的风景
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藏族饰品极为丰富多样，它不仅仅是一种简单的“点缀”，而是藏族同胞一种穿戴的常态，用“浑身披挂”来形容藏族对饰品的钟爱之情，一点都不为过。
“白鹭下秋水,孤飞如坠霜。”诗人眼中的白鹭天生丽质、婷婷玉立，常常赋予它们诗情画意的意境。它们有很细长的腿及脖子，微信公众号创意少儿美术馆嘴也很长，脚趾也是如此，它们全身披着洁白如雪的羽毛，犹如一位高贵的白雪公主。
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白鹭栖息地
白鹭是一种非常美丽的水鸟，栖息于海岸、湖泊、水塘、溪流、水稻田和沼泽地带。单独、成对或集成小群活动的情况都能见到，偶尔也有数十只在一起的大群。
第1环节观察白鹭
白鹭长什么样子？有哪些鲜明的特征呢？
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古往今来白鹭就经常出现在诗词画卷里
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天” “西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。” “漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”
你还记得课本里哪些有关白鹭的优美的诗句呢？
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认识白鹭
白鹭就是平常人们叫做鹭鸶的那种水鸟。微信公众号创意少儿美术馆远远望去，它的外形有点象白鹤，腿和脖子特别长，便于在水中寻找食物。很多人喜欢它，大概是因为其洁白的羽毛、挺拔的身体、精巧的嘴型，还有那亭亭独立时卓越的风姿。
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白鹭的栖息地
白鹭常常静静的立于树枝或优雅的起飞，每只都成为这里最靓丽的风景，那洁白如玉的身子倒映在清澈的湖中，宛如一朵朵洁白的花开在那里，美的让人沉醉。绝佳的生态环境使得这里成为白鹭、鸳鸯及众多珍稀鸟类的栖息地，微信公众号创意少儿美术馆它们自由自在的生活在这片纯净的天空下，描绘出了一幅幅明艳动人的画卷。