文艺复兴时期雕塑家
米开朗基罗是怎么死的
米开朗基罗是怎么死的米开朗基罗是欧洲文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，是当时杰出的雕塑家。
绘画家，建筑师，一生创作了许多传世不朽的作品。
下面是店铺搜集整理的米开朗基罗是怎么死的，希望对你有帮助。
米开朗基罗是怎么死的米开朗基罗来到罗马之后就开始了自己的艺术创作之路，在他二十三岁的时候就受到了法国红衣主教的委托，为圣彼得教堂制作了自己的成名作《哀悼基督》雕像，这件作品使得米开朗基罗在罗马迅速成名。
几年之后米开朗基罗回到了故乡佛罗伦萨，用了四年的时间制作了世界闻名的不朽之作《大卫》，之后米开朗基罗又花了四年多的时间，完成了世界上最大的壁画《创世纪》。
在这之后米开朗基罗被迫加入朱理二世墓葬计划，为他创造了《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》三座作品。
回到佛罗伦三后又被被迫为圣洛伦佐的陵墓创作了他一生最伟大的作品《昼》、《夜》、《晨》和《暮》。
在米开朗基罗二十一岁的时候又被召回到罗马，在《创世纪》下又创作了《最后的审判》。
之后他就一直生活在罗马直到89岁的时候病逝。
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品对后世深远影响，而活到了八十九岁高龄的米开朗基罗也看透了人世间的世态炎凉，这些感悟也都融合到了他的作品当中，成为了人类历史上的艺术瑰宝。
米开朗基罗简介米开朗琪罗是欧洲文艺复兴时期著名的雕塑家、画家。
米开朗基罗出生在现在意大利的佛罗伦萨附近，父亲是一位法官，母亲早逝。
在米开朗基罗十三岁的时候有机会跟着当时意大利著名的画家梅尼克学习，并且以惊人的速度掌握了绘画的技巧。
在这之后，米开朗基罗又跟着十五世纪最杰出的雕塑家多纳泰罗的学生贝托多学习了一年时间的雕塑。
后来米开朗基罗因为出众的才华而受到佛罗伦萨统治者罗伦佐的爱护和关注，并且进入到他创办美术学院学习。
也正是在美术学院学习的这段日子，为日后米开朗基罗的艺术创作打下的夯实的基础。
罗伦佐死后，整个佛罗伦萨陷入一片混乱之中，于是他就辗转来到了威尼斯等地寻求发展。
世界著名雕塑家年表
世界著名雕塑家年表第一章：文艺复兴时期文艺复兴时期是雕塑艺术发展的黄金时期之一，许多世界著名的雕塑家也在这一时期出现。
以下是一些重要的著名雕塑家及其代表作品：1. 米开朗基罗（Michelangelo）（1475年-1564年）- 代表作品：《大卫像》、《创世纪》、《圣母怜子》2. 多纳泰罗（Donatello）（1386年-1466年）- 代表作品：《圣乔治像》、《基督受难像》、《圣马克像》3. 伯利尼（Gian Lorenzo Bernini）（1598年-1680年）- 代表作品：《圣伯多禄广场圆柱》、《圣心耶稣像》、《圣雄申斥于传统祭祀工具》第二章：现代主义时期20世纪初至今的现代主义时期，也是雕塑艺术发展的重要阶段。
以下是一些现代主义时期著名的雕塑家及其代表作品：1. 庞贝蒂（Auguste Rodin）（1840年-1917年）- 代表作品：《思想者》、《接吻》、《受难的人民》2. 库尼科（Constantin Brancusi）（1876年-1957年）- 代表作品：《无端气》、《首饰的本质》、《鸟蛋》3. 彼得·波伦斯基（Peter Paul Rubens）（1577年-1640年）- 代表作品：《清晨破晓之后》、《春天之泉》、《猎豹猎杀狼》第三章：当代雕塑家现今，许多当代雕塑家通过创新的材料和形式，为雕塑艺术注入了新的活力。
以下是一些当代雕塑家及其代表作品：1. 丹尼尔·利伯斯金德（Daniel Libeskind）- 代表作品：《犹太博物馆》、《零之塔》、《新中国馆》2. 安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）- 代表作品：《云之门》、《豆蔻》、《克里姆林宫之雪》3. 玛雅·林克（Maya Lin）- 代表作品：《越战纪念碑》、《第一人称：男孩菜单》、《漩涡》结语：这些著名雕塑家通过不同的时期和风格，为世界带来了令人赞叹的艺术作品。
古典雕塑家：多纳太罗人物简介
多纳太罗的雕塑风格 -他的作品风格 具有文艺复兴时期的特点
• 他注重人物形象的塑造和情感的表达
多纳太罗的雕塑作品主题与题材
多纳太罗的雕塑作品主题
• 他的作品主要以宗教和神话为主题 • 他的人物形象具有鲜明的个性和生动的表现力
多纳太罗的雕塑作品题材
• 他的作品题材广泛，包括教堂、市政建筑和陵墓等 • 他的作品深受当时社会和宗教的审美影响
《圣马可》的特点
• 这部作品的人物形象和动态表现具有鲜明的个性 • 它展示了多纳太罗对宗教题材的独特处理和深刻理解Leabharlann 《圣母与圣子》的艺术表现与影响
《圣母与圣子》的艺术表现
• 这部作品展示了多纳太罗对人物情感的细腻刻画 • 它的人物形象具有高度的和谐性和美感
《圣母与圣子》的影响
• 这部作品对后世雕塑艺术产生了深远的影响 • 它成为了文艺复兴时期最重要的宗教题材雕塑作品之一
04
多纳太罗对后世雕塑艺术的影响
多纳太罗对文艺复兴时期雕塑 艺术的影响
• 多纳太罗对文艺复兴时期雕塑艺术的影响 • 他的作品为文艺复兴时期的雕塑艺术树立了典范 • 他的技巧和方法对后世雕塑家产生了深远的影响
多纳太罗对巴洛克与洛可可时 期雕塑艺术的影响
• 多纳太罗对巴洛克与洛可可时期雕塑艺术的影响 • 他的作品为巴洛克与洛可可时期的雕塑艺术提供了灵感和借鉴 • 他的技巧和方法对后世雕塑家产生了深远的影响
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古典雕塑家：多纳太罗人物简介
01
多纳太罗的生平与背景
多纳太罗的出生地与成长经历
01 多纳太罗出生于意大利的佛罗伦萨
• 当时的佛罗伦萨是文艺复兴的中心 • 文艺复兴时期，艺术氛围浓厚，吸引了众多艺术家
名词解释文艺复兴三杰
名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。
他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。
达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。
达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。
达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。
米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。
他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。
米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。
拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。
他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。
拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。
他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。
拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。
这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。
他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。
米开朗基罗
米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）米开朗琪罗即米开朗基罗米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
设计了著名的圣彼得大教堂，[1]他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。
米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名。
《米开朗琪罗传》出自罗曼·罗兰《名人传》。
人物简介米开朗琪罗，雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师：1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。
母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。
据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。
一年后他们分手了，米开朗基罗来到大名鼎鼎的美第奇家族创办的雕塑学校。
[2]不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。
后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
1508年，[2]米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。
此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。
1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。
革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。
1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。
但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。
似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
不仅如此他的爱情也不太理想。
1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
名人传中米开朗基罗的故事
名人传中米开朗基罗的故事名人传中米开朗基罗的故事《名人传》由法国二十世纪的一位杰出的现实主义作家罗曼·罗兰所作。
今天小编就来分享一下名人传中米开朗基罗的故事，相信各位读者会有兴趣。
名人传中米开朗基罗的故事在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。
每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了!”其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。
成功就是恰如其份的展现自己的优点。
留意小节有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。
他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。
众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。
接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。
米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。
1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。
他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。
他在一个全是男人的家庭中长大。
他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。
因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。
米开朗基罗
罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官
的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们 塑成武将形象。罗伦佐被雕成坐着沉思的姿 态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇， 右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和 思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏 识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。在朱 理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权 仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内
1513 年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗历尽艰辛磨难 创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美 第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦 佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦 佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《昼》、 《夜》、《晨》、《暮》就是安放在这座陵墓的石棺上。
雕刻。
米开朗基罗▪博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月18日，双鱼座），意大 利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多•达芬 奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。 他一生追求艺术的完美，坚 持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞， 1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
1501 年，26 岁的米开朗基 罗开始创作他另一举世闻名的 杰作——《大卫》。历时三年， 他用一整块大理石雕塑出的 《大卫》总高达 5.5 米。米开朗 基罗与前人表现大卫战胜敌人 后将敌人头颅踩在脚下的场景 不同，而是选择了大卫迎接战 斗时的场景。艺术家生动地塑 造了一个为事业斗争的英雄形 象：年轻、英俊、健壮、神态 坚定自若，左手上举，握住搭 在肩上的“抛石带”，右手下垂， 似将握拳，头部微俯，直视前 方，准备投入战斗。
国外雕塑作品分析
国外雕塑作 品分析
-
1
米开朗基罗的《大卫》
2
罗丹的《思想者》
3
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
国外雕塑作品分析
国外雕塑作品繁多，每一 件都蕴含着其独特的艺术 价值和历史背景。以下是 对其中三件雕塑的分析
1
米开朗基罗的《大卫》
《大卫》是意大利文艺复兴时期 伟大的雕塑家米开朗基罗的代表
作之一，创作于1501-1504年
罗丹的《思想者》
2.2 历史背景与象征意义
《思想者》是罗丹对但丁《神曲》中角色 的诠释。在当时的社会背景下，这件雕塑 反映了人们对社会现实的思考和对未来的 探索。此外，《思想者》还被视为对艺术 家在创作过程中内心世界的表现，体现了 艺术家对艺术的深刻思考和追求
3
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
《斜倚的人形》是英国雕塑 家亨利·摩尔的代表作之一， 创作于1939年
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
3.2 历史背景与象征意义
《斜倚的人形》创作于二战期间，当时的社会背景使得人们更加关注人类的生存状态和未 来命运。摩尔通过这件作品表达了他对人类和平与安宁的期望。此外，《斜倚的人形》还 被视为对现代工业社会中人类与自然关系的探索，体现了摩尔对人类与自然和谐共生的追 求 总的来说，以上三件雕塑作品都是国外雕塑艺术的经典之作，它们以其独特的技巧和风格 、深刻的历史背景和象征意义而闻名于世。这些作品不仅展示了雕塑家们的才华和艺术价 值，也反映了人类对艺术、历史和生活的深刻思考和追求
这件雕塑以一个坐在石头上的人为主题， 展现了一种深刻的思考和内省的形象
罗丹的《思想者》
2.1 技巧与风格
《思想者》以其简洁而有力的线条和圆润而 真实的肌肉表现而著名。罗丹巧妙地运用了 人体解剖学知识，使得雕塑的每一部分都显 得非常真实。此外，他还将雕塑与观众的视 角相结合，使得观众仿佛可以感受到人物内 心的深度和情感
文艺复兴时期的美术三杰1
拉斐尔后期最 负盛名的圣母 像有《椅子中 的圣母》、《 西斯廷圣母》 等。《椅子中 的圣母》中拉 斐尔以人间常 见的家庭欢乐 情景，来描绘 圣母子之间母 慈子爱的深厚 的天伦之乐。
女王有权力，是否就一定能使人们 摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母， 不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大 权在握的女皇，而且应当是为了人 民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。 于是，1514年的《西斯廷圣母》 应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主形 象：她决心以牺牲自己的孩子，来 拯救苦难深重的世界。她走着，一 边在倾听颂扬，身上放射着福祉的 温和之光；仿佛天上的精灵，化身 出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只有惊人的朴素， 单纯中见深奥
米开朗琪罗作品《美第奇陵墓雕塑》 大理石雕像 高235厘米 创作于1520－1534年间 45-60岁
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
米开朗琪罗作品 《西斯廷天顶画》 创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二世( 又称朱理二世)为了纪念叔父 西克斯图斯四世，命米开朗基 罗重新绘制穹顶壁画。米开朗 基罗独自一人于1508年开始设 计创作此壁画，并命名为《创 世纪》，壁画于1512年最终完 成。此幅穹顶画描绘了旧约中 创世纪的9个场景。场面宏大， 气势恢宏，人物众多。而西斯 廷教堂也正因拥有了米开朗基 罗最有代表性的两大巨制壁画 《创世纪》和《最后的审判》 而闻名于天下。
1.初露锋芒
米开朗琪罗作品 《哀悼基督》 时间：公元1498年 25 岁 材质：云石雕像 规格：高175厘米 这件作品是米开朗基罗为圣 彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。作品的题 材取自圣经故事中基督耶稣 被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱 着基督的身体痛哭的情景。 作品采用了稳重的金字塔式 的构图，圣母宽大的衣袍既 显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的 实际比例，解决了构图美与 实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体 与圣母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。
爱德华蒙克
• 《忧虑》是挪威油画家蒙克的一幅油 画作品，这幅画是《呐喊》的延续作 品，同样以血红色天空和峡湾的曲线 来表现难以言喻的不安。有一天傍晚， 蒙克在镇上遇见一群默默走路、脸色 苍白的人们，在他看来这简直是在赶 往目的的送葬行列，油画《忧虑》是 表现蒙克的人生观“活着走向死亡” 的作品。 • 作品沿袭了《呐喊》的风格，天空依 然滚动着血的波浪，色彩更为稠暗， 大地仿佛陷入异样的黄昏，也让作品 中的情绪更显压抑。背后奇形怪状的 面孔，仿佛喻示作者对人群不可名状 的恐惧和陌感。主角以童年的形象显 现，暗示作者对自我心理年龄的认知， 或者表达儿童期的伤害，而与《呐喊》 中的惊恐挣扎相比，他的黯然眼神更 传幼年丧母，10岁时随再婚的父亲 搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校 教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术 活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智 力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中 丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺 术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。 最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到 佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊 当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏 上做壁画的全面技术训练。
• 《病孩》描绘他那年仅15岁的姐 姐索菲亚患病的情景，肺病将夺 去她的生命，她消瘦而脸色苍白， 可还未脱尽童稚的气质。这个难 以磨灭的印象深深埋藏在蒙克的 记忆里。油色用得犷放、随意， 象一幅草稿，画面色调灰暗低沉， 悲剧气氛浓烈。当它在挪威全国 年度画展上展出时，受到保守势 力的攻击。蒙克不得不换用学院 派技法，再画了一幅变体画，改 名为《春》，竟获得了国家奖学 金，于1889年6月得以去巴黎留 学。此幅《病孩》成了他个人风 格的起步标志。
• 《吻》采用了他惯用的凝重 色彩的绘画风格，人物占据 了画布大部分的空间，被突 出地放置在前台，作品中惊 人的表现力源自于他对内心 世界不加掩饰的忠实表达。 夸张与扭曲的色彩、线条， 把人在恋爱中的痛苦、不安、 嫉妒、喜悦的情绪表现得淋 漓尽致，并隐约透出他对美 好爱情的热切渴望，大约这 就是蒙克所经历的全部爱情。
世界著名雕塑家介绍
十七八世纪中巴洛克风格的杰出代表，从某种意义上而言，他也可以说是巴洛克艺术的创始者。贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。他用一件件杰作把罗马点缀成了一座巴洛克式的城市，漫步罗马街头，这些作品随处可见。他的作品将建筑与雕刻、绘画等姊妹艺术完美地融合为一个整体。他的作品证明当艺术与教廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
弗朗索瓦·吕德
巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》的作者，在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与１９世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。在浪漫派雕刻史上，《马赛曲》被认为是不朽的。
罗丹
全名奥古斯特·罗丹，19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。罗丹的作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
世界著名雕塑家简介
雕塑家是指专以塑造为主要创作手法的艺术家，雕塑艺术在历史长河中屹立良久，因而也冒出不少著名雕塑家，分享世界著名雕塑家简介，了解著名雕塑家都有谁。
米开朗基罗
米开朗基罗，全名米开朗基罗·迪·洛多维科，是文艺复兴三杰之一，雕塑家、建筑师、画家和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。其雕塑作品《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
米开朗琪罗
1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵 墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和《奴隶》等雕像，米开朗 基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵 墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完 成了世界上最大的壁画《创世纪》。41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第 奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著 名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。已经61岁 的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面 上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光 荣与成就属于全人类。 作品特点：在致力于领悟古人成就时，也致力于解 剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术 家之一。不同于充满深遂智慧之美的达· 芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量 和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境 界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起 来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女 子。 代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的 不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久 被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的 理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
绘画作品欣赏
素描作品欣赏
米开朗琪罗的事迹
米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科· 吉兰达伊奥的工作室，在那里 他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了 佛罗伦萨统治者罗伦佐· 美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗 伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中 的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟 大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。 在罗伦佐的 府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归 还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人， 人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开朗基罗还经常 去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而 不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后， 米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，赴威尼 斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古 代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作 《哀悼基 督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨 星升起。26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像 的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象 征。
达芬奇科学成就
达芬奇科学成就列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日-1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期的杰出人物，他被誉为“文艺复兴时期的万能人”。
达芬奇不仅是一位杰出的画家和雕塑家，也是一位多才多艺的科学家和发明家，他的科学成就影响了人类科学和技术的发展。
以下是达芬奇在科学领域的一些成就：1. 解剖学：达芬奇是一位杰出的解剖学家，他在细致观察和研究人体解剖结构的过程中，发现了许多人类历史上前所未有的新发现。
他通过对人体进行解剖研究，探索了人体的内部结构和功能，并用他的绘画技艺记录了这些发现，成为了医学解剖学的奠基者之一。
2. 科学绘画：达芬奇的绘画风格独具一格，他的绘画作品不仅美观，还准确地展现了科学原理和自然规律。
他的绘画作品包括了天文学、物理学、生物学、机械学等多个领域的主题，他的作品对于后来的科学研究有着重要的影响。
3. 水力学：达芬奇研究过水力学，他提出了一些重要的水力学概念和原理，如流体运动的惯性原理、水流的涡旋运动等，这些成果对于水力学的发展起到了重要的推动作用。
4. 航空学：达芬奇是一位早期的航空学家，他研究过鸟类的翅膀结构和飞行原理，并试图将这些原理运用到人类的飞行中。
他设计了许多类似于飞行器的装置，如飞鸟翼式滑翔机、旋翼飞机等，这些设计虽然没有得到实际应用，但对于后来的航空学发展有着重要的启示作用。
5. 机械学：达芬奇研究过机械学，他设计了许多复杂的机械装置，包括能够自动调节方向的车辆、能够自动制造球形表面的机器等，这些设计在当时被认为是超前的，但对于后来机械学的发展起到了重要的推动作用。
达芬奇的科学成就不仅涉及多个领域，而且在当时非常前卫和先进，对于后来科学和技术的发展产生了重要的影响。
米开朗基罗《大卫像》名词解释
《大卫像》是文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗基罗的代表作之一。
这座雕像被认为是世界雕塑史上的杰作，具有无与伦比的艺术价值和历史意义。
下面将从不同的角度解释这座雕像的含义和价值。
一、历史背景1. 《大卫像》的创作背景《大卫像》的创作背景可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
在当时，艺术家们开始追求对古希腊和罗马艺术的复兴和再创造。
米开朗基罗的这座雕像正是在这样的时代背景下诞生的，充分体现了文艺复兴时期对古典艺术的追求和崇尚。
二、艺术价值1. 雄姿英发的形象《大卫像》呈现了圣经中大卫杀死歌利亚的一幕。
雕像中的大卫身材高大、肌肉发达，展现出了他的英勇和坚毅的气质。
米开朗基罗通过对人体结构和肌肉线条的精湛刻画，展现了古希腊雕塑的优美和高贵。
这些特点使得《大卫像》成为了一座具有深刻内涵的雕塑作品，不仅展现了人体的美感，更蕴含着对人类精神力量的赞颂。
2. 艺术技法的运用在《大卫像》的创作中，米开朗基罗运用了大理石这一古代雕塑的常用材料。
他巧妙地运用了大理石的自然纹理和质地，在雕塑的展示上获得了更加真实和生动的效果。
雕塑本身的比例和结构也经过了精心设计和计算，使得整体的造型更加和谐。
这些艺术技法的运用使得《大卫像》在艺术上达到了登峰造极的境界。
三、历史意义1. 对文艺复兴的影响《大卫像》的诞生标志着文艺复兴时期的艺术达到了一个新的高度。
它的出现，不仅在当时引起了轰动，更成为了后世艺术家们学习和追求的典范。
米开朗基罗通过《大卫像》的创作，开创了古典主义艺术的新篇章，影响了后世许多雕塑家和画家的创作。
2. 对文化的传承《大卫像》作为文艺复兴时期的杰作，传承了古希腊和罗马的艺术传统，并为后世雕塑艺术注入了新的活力。
它不仅是艺术史上的瑰宝，更是人类文明的符号和表征。
通过《大卫像》，人们可以了解到文艺复兴时期的艺术风貌和精神内涵，感受到那个时代的文化气息。
《大卫像》作为米开朗基罗的代表作之一，具有丰富的艺术价值和历史意义。
它不仅是雕塑史上的经典之作，更是文艺复兴时期艺术成就的象征。
贝尼尼的名词解释
贝尼尼的名词解释贝尼尼，这个名字在艺术界中广为人知。
他是意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家和建筑师之一，被誉为“现代雕塑的奠基者”。
贝尼尼的作品造诣非凡，他的艺术风格独树一帜，给人以深深的震撼和启迪。
贝尼尼的名词解释并不仅仅限于他个人本身，还涉及到他的作品和风格。
首先，贝尼尼以其精湛的技艺和卓越的创作才华，成为了文艺复兴时期意大利雕塑艺术的代表人物之一。
他的作品充满了活力和生命力，尤其以雕塑中的人物形象最为著名。
亚纳金艺术馆中的《大卫》和圣彼得大教堂的《圣母升天》等作品，都展现了他对人物特征的精准捕捉和对动态表现的独特运用。
通过对肌肉的细致雕琢和表面纹理的细腻刻画，他赋予了雕塑作品以活力和动感。
贝尼尼的作品还展现了他对空间和比例的精准把握。
他在建筑领域也有许多杰出的作品，如圣彼得大教堂广场的柱廊和圣伯多禄大殿的室内装饰等。
他在设计中充分利用了光线和透视的效果，使观者在欣赏作品时能够感受到一种宏伟和庄严的氛围。
贝尼尼擅长利用线条和几何形状来营造空间感，使人们能够在其中感受到艺术的力量和震撼。
贝尼尼的艺术作品还强调了人文主义的精神。
他以人为中心，关注个体的情感和思想，并试图通过艺术作品来传递人类的智慧和情感。
他的作品以真实和个性化的形象为基础，传达出一种对人性的深刻洞察和体验。
例如，他在圣彼得大教堂的《圣母升天》中，描绘了圣母玛利亚被接到天国的令人感动的一刻，引发了人们对信仰、希望和救赎的思考。
贝尼尼的作品在艺术史上占据重要的地位，并对后世的艺术家产生了深远的影响。
他所表达的艺术观念和风格，让人们重新审视了雕塑和建筑的本质，并对艺术的发展起到了积极的推动作用。
他的作品不仅在当时引起了巨大的轰动和赞誉，而且至今仍然是世界各地艺术爱好者所瞩目和追捧的对象。
综上所述，贝尼尼的名词解释不仅仅局限于一个雕塑家和建筑师的个人身份，更是一个关于艺术、人文主义和创造力的综合概念。
通过解读他的作品和风格，我们能够更好地理解贝尼尼对艺术领域的贡献和影响，同时也能够在欣赏他的作品时感受到深深的震撼和启迪。
文艺复兴时期雕塑家
文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗（意大利）米开朗基罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
十三岁时，他进入多梅尼科.吉兰达约的画室。
据说由于他的成绩优秀，使他的老师为之嫉妒。
一年后他们分手了，米开朗基罗转入一所雕塑学校。
不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里，先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避地找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。
1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗基罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。
但他刚到罗马，又被他的新主人——保罗三世抓住了。
似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
1505年3月，米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世征召去替他造陵墓。
1564年2月12日，米开朗基罗站了一整天来创作《哀悼基督》。
14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家终于永远地离开了人间。
多那泰罗文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父（意大利）他是米开朗基罗以前最杰出的雕刻家被称为“文艺复兴的雕塑之父”成就他在1430年左右，用青铜制成的《大卫站在被杀巨人旁边》像，是继古代之后首次创作的真人一般大小的裸体雕像，这尊划时代作品有些使当时的人感到不安，所以数年间没有同样作品出现，其实它并非全裸，还穿着靴子和帽子。
他把大卫表现为削瘦结实的青年，他虽没有希腊雕刻的发达肌肉和运动家的体型，但确依旧传递了古典精神。
八年后，多那泰罗为教堂的钟楼制作了一座名为《南瓜头》的先知雕像，这是最象真人的一座雕像，但不知道他做的是谁。
他在《希律王用施洗约翰的头送礼》这面浮雕中，如果我们用古典或中古标准来看，也许以为构图似乎不太好，因为故事中心(刽子手将圣约翰的头献给希律王)太靠左侧，大部分人物又在右侧，中间显得有些空虚。
但我们立即可以明白，多那泰罗留出空白的用意，这是因为当时人们看到这令人恐怖的人头时，使大家惊讶而出现的躲闪姿态。
因而产生了朝向两侧的动作。
对达芬奇的认识
对达芬奇的认识对达·芬奇的认识莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的的艺术大师。
正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
对于我们这些学艺术的大学生而言，能够在这位天才的身上学到很多精神，尤其是他那勤奋好学，勇于探索的精神。
达·芬奇从小就很爱学，兴趣爱好也很广泛，最主要的是他从小就有着不思进取的精神。
记得在初中历史课本上有一个小简介说到：达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的，孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，爱好广泛。
但是在他所有的爱好当中，他尤其喜欢绘画，常常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
其实，达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇像自己一样当律师，可是后来由于发生了一件事情促使他的父亲改变了这个想法。
当时，皮埃罗受一位农民的受托，要画一幅盾的画面。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将任务交给了达·芬奇。
他凭着自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，长着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分恐怖。
然后他请来他的父亲到他的房间看画，他把窗帘遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪的身上的地方。
父亲刚走进房间时，一眼就看到了这个怪物，吓得大叫起来。
然后达·芬奇对着父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
父亲从此就确信儿子有绘画天赋，便将达·芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
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文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗（意大利）
米开朗基罗被寄养在一个石匠的妻子家里。
十三岁时，他进入多梅尼科.吉兰达约的画室。
据说由于他的成绩优秀，使他的老师为之嫉妒。
一年后他们分手了，米开朗基罗转入一所雕塑学校。
不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里，先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。
革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避地找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。
1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗基罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。
但他刚到罗马，又被他的新主人——保罗三世抓住了。
似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。
1505年3月，米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世征召去替他造陵墓。
1564年2月12日，米开朗基罗站了一整天来创作《哀悼基督》。
14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家终于永远地离开了人间。
多那泰罗文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父（意大利）
他是米开朗基罗以前最杰出的雕刻家被称为“文艺复兴的雕塑之父”
成就他在1430年左右，用青铜制成的《大卫站在被杀巨人旁边》像，是继古代之后首次创作的真人一般大小的裸体雕像，这尊划时代作品有些使当时的人感到不安，所以数年间没有同样作品出现，其实它并非全裸，还穿着靴子和帽子。
他把大卫表现为削瘦结实的青年，他虽没有希腊雕刻的发达肌肉和运动家的体型，但确依旧传递了古典精神。
八年后，多那泰罗为教堂的钟楼制作了一座名为《南瓜头》的先知雕像，这是最象真人的一座雕像，但不知道他做的是谁。
他在《希律王用施洗约翰的头送礼》这面浮雕中，如果我们用古典或中古标准来看，也许以为构图似乎不太好，因为故事中心(刽子手将圣约翰的头献给希律王)太靠左侧，大部分人物又在右侧，中间显得有些空虚。
但我们立即可以明白，多那泰罗留出空白的用意，这是因为当时人们看到这令人恐怖的人头时，使大家惊讶而出现的躲闪姿态。
因而产生了朝向两侧的动作。
在浮雕后面的拱门，它引导我们深入到王宫后面去，在这里作者把绘画中的空间感用浮雕表现出来，这可能较早运用这种手法。
他把透视学的科学原理成功地在浮雕上得到了运用。
奥古斯特·罗丹作《思想者》（法国）
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
这尊雕像原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕根据但丁的《神曲》而创作。
地狱之门
尼古拉.披萨诺他在布道坛的雕塑上表现了《基督降生》、《博士来拜》和《基督受难》。
基督降生
阿尔布雷特·丢勒、荷尔拜因德国
多那泰罗文艺复兴时期公认的第一位雕刻大师和文艺复兴之父
代表作有《加塔梅拉塔骑马像》和1425年位锡耶纳洗礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》。
《加塔梅拉塔骑马像》
让.莫内（法国）
代表作《哈尔圣母院的高祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莉莎贝拉》
《查理五世皇帝及皇后伊莉莎贝拉》雅克.杜布劳克(德国)
代表作为浮雕《基督被判死刑》。
蒂尔曼.里门施奈德创作了浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》。
维特.施托斯创作了高浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》。
基督被捕
亚当.克拉夫特(德国)
作品有《下葬》、《自画像》
《下葬》、
自画像
汉斯.维腾（德国）
杰出代表作是《郁金香布道坛》。
《郁金香布道坛》是汉斯.维腾的杰出代表作。
以独特的造型,将幻想与现实,装饰与人物完美地统一起来,形成优美生动的杰作。