肌理研究
城市更新中长沙传统历史街巷的肌理保护研究
城市更新中长沙传统历史街巷的肌理保护研究张天绚摘 要：城市更新过程中如何对传统历史街巷进行有效的保护，实现真实、完整、可读取、可保存的保护，本文以长沙古城传统历史街巷的肌理保护研究为例，在调研基础上，展开分析、探讨了历史街巷肌理的保护意义及过程，保护原则和内容，介绍了划定保护范围与层次，形成保护标准指引等方法的运用。
在当前城市更新的大环境下，对历史街巷肌理如何保护，作出了一种尝试。
关键词：城市更新；传统历史街巷；肌理保护1 城市更新与传统历史街巷的肌理保护1.1 城市更新需要保护传统历史街巷在社会经济发展的过程中，在城市更新的过程中，传统历史街巷面临的形势和存在的问题，迫切需要我们以一种明确的态度和责任来保护她，历史文化传统不应该成为一个城市发展的沉重包袱，在城市更新的过程中，历史文化的资源和环境是不可复制与再造的，她们是弥足珍贵的城市财富，对保持现代城市特色起到至关重要的作用。
历史的经验告诉我们，世界上许多发达国家在经济起飞的阶段，在不同程度上犯过同样的错误。
这一时期，城市领导者和民众往往急于改变物质生活条件，而容易忽视城市历史文化古迹的保护，等到经济发展到一定的水平，重新追求丰富的精神生活，再来重视城市的文化渊源时，大批的历史街区和文化遗产已遭受彻底的破坏而无法挽回。
今天，我们生活的城市中，正逐渐消失的部分历史街巷说明我们仍在重走老路。
城市不断在更新着形式和内容，但总有一种人文情怀萦绕的家园情感，维系着人们生活在这城市里面，历史文化传统及其环境最真实的记录了这种祖祖辈辈传承下来的情感。
历史文化名城中的传统历史街巷，作为一个整体，比较集中、清晰地保存了这条集团的情感纽带。
历史文化及其环境的保护内容和范围的扩大，保护方式的更新，反映了历史保护的意识正逐步深入人心，人们开始认识到：历史文化传统是人类共有的财产，它不仅属于当代，也属于未来，不仅属于一个城市，也属于全世界。
今天我们把它保护好了，明天才会大放异彩。
水彩画肌理的研究与拓展
水彩画肌理的研究与拓展摘要：对于肌理的解释，原指肌肤的表面纹理，或物体表面的视觉效果，不仅可以作为表述画面不同视觉形态的美术术语而被普遍应用，而形式美的欣赏与创造中，蕴含着更深层的美学价值。
自然肌理是显示物体表象特征的一种特殊存在的形式，很早就为中外画家们所关注。
但是，怎样使其转化为绘画的艺术语言，却是一极其古老而又年轻的话题。
关键词：肌理研究拓展一、对肌理的认识意大利文艺复兴时期，著名的画家达·芬奇曾讲过，观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，你会发现其中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流、岩石、树木、大平原、山谷、丘陵。
你还能见到各种战争，见到人物急速的动作，面部古怪的表情，各种服装，以及无数能组成完整形象的事物，等等。
他提醒人们时时停驻凝视污墙、火焰余烬、云彩、污水以及诸如此类的事物，于是你并不困难，只要思索得当，你确能收到奇妙的思想。
思想被刺激，会产生种种新发现。
中国艺术家对肌理在古代已有认识，宋人画论中宋迪有云：“画当得天趣为妙，先当求一败墙，张绢素纸，倚之败墙之上，朝夕观之，既久，绢素见坡墙之上，高平曲折，皆成山水之象，心存目思，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远；神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目；则随意命笔，默以神会，自然景皆天成，不类不为，是谓活笔。
”清代画家沈宗骞在其所著《荠舟学画编》中说：“有论张素缣于败壁，观壁上斑驳映出缣素。
隐若山水林木；高下密以意会之，刀以土笔约定，补取势之活法也。
”可见流行之广。
达·芬奇从凝视污墙、石子、云彩、污泥之类的“朦胧事物”中而引发创造风景人物、战争场面等奇妙构思的动机；宋迪、沈宗骞等从败墙的斑迹中看到了山川河流、人禽草木往来飞动之象而随意命笔，取势造型天然成就，无疑表明他们专心致志、执著的艺术追求和非凡的艺术天赋。
同时也说明了人在形象审美活动中其自身的经验一旦被某种视觉信号激活，想象力所发挥的积极能动作用是不可低估的。
当代油画的肌理特色研究与应用
当代油画的肌理特色研究与应用
当代油画是一种以油画颜料为主要材料，以画布为载体的绘画形式。
它具有丰富的肌理特色，这些特色不仅是当代油画的重要表现手法，也是艺术家们表达情感和思想的重要途径。
当代油画的肌理特色主要表现在以下几个方面：
一、色彩层次感。
当代油画的色彩层次感非常丰富，艺术家们通过不同的色彩组合和层次，创造出丰富多彩的画面效果。
这种层次感不仅可以增强画面的立体感，还可以表现出不同的情感和氛围。
二、笔触纹理。
当代油画的笔触纹理非常明显，艺术家们通过不同的笔触和纹理，创造出独特的画面效果。
这种笔触纹理不仅可以表现出物体的质感和形态，还可以表现出艺术家的个性和风格。
三、质感表现。
当代油画的质感表现非常丰富，艺术家们通过不同的质感表现手法，创造出丰富多彩的画面效果。
这种质感表现不仅可以增强画面的真实感和立体感，还可以表现出不同的情感和氛围。
以上三个方面是当代油画的主要肌理特色，艺术家们在创作中可以根据自己的需要和表现手法，灵活运用这些特色，创造出独特的艺术作品。
当代油画的肌理特色不仅是艺术家们表达情感和思想的重要途径，也是艺术品的重要价值所在。
在当代艺术市场中，具有独特肌理特
色的油画作品往往能够获得更高的价值和认可。
当代油画的肌理特色是其独特的表现手法和艺术价值所在。
艺术家们在创作中应该注重肌理特色的运用，创造出更加丰富多彩的艺术作品。
基于图底关系的江南城市老城区建筑肌理研究--以苏州为例
苏州老城区地理环境特殊，其边际紧邻太湖，城内城外水系发达，历史上就是以军事、经济等见长的重要城池，其建筑肌理既由自然环境所决定，也随后天城市发展而慢慢塑造。
苏州是江南城市的典型代表，在近代的发展和现代的城市建设过程中，老城区呈现出古代、近代以及现代建筑三段时期的混杂状态，在风格、色彩、高度等方面呈现出不同程度的差异。
而苏州作为最早一批列入历史文化名录中的建筑，其在新城建设过程中，有效地将现代和传统两种肌理融合在了一起。
通过对苏州老城的建筑分布以及肌理的分析，能够总结出适用于江南城市传统肌理保护的普遍性原则，为城市多元化、建筑多样化建设做出贡献。
1.苏州老城区建筑分布现状研究对老城区内的建筑从建筑风格、建筑功能、建筑高度三个角度进行分析，总结其空间分布现状特点。
在形态描述时，范围由小及大依次是点状、块状、线性街区、片区状、面状。
1.1 古今并存的建筑风格苏州老城现存的建筑按照风格划分为四类：第一是传统建筑形式的存在与延续；第二是受西式建筑影响而建造的一批仿西式或中西合璧的建筑风格；第三类是中国特有的分配住房时期所建造的，以功能实用为主且少装饰的一类建筑风格；第四类是受到新的建筑审美、技术、材料的影响而出现的一种现代式的建筑风格。
从时间线上来归类，传统建筑出现的时间最早，主要是清代以及清代以前存留下的建筑，西式风格影响的建筑主要是出现在近代时期，功能实用主义建筑主要是中华人民共和国成立后到2000年初这段时间建造的住宅类建筑，多元现代式建筑则包括20世纪90年代末建造的一批商业建筑以及2000年后的新式风格的建筑。
在这条时间线下，传统的建筑形式逐渐转变为今天的现代式建筑，其中产生影响的变量主要有西方文化的传入、技术与材料的逐渐进步、功能实用的需要、现代审美及功能需求、人口的增加等诸多因素。
苏州老城区中传统风格建筑呈现点状及片区化分散式分布，约占8%，其中最大的历史街区是平江历史文化街区。
西式风格影响的建筑为散点式分摘 要文章选取苏州作为江南城市的代表，首先对苏州老城区的建筑分布现状进行了研究，发现老城区具有建筑风格古今并存、建筑功能混杂多元和城区天际线低矮平缓的特点，再通过对老城区建筑肌理的历史沿革的分析，得出其河道、城郭虽逐渐改变，但仍可见古时以水为路、以船为车时的布局特征，然后结合图底关系理论对建筑肌理从宏观和微观两个角度进行探究，发现老城区的肌理宏观格网延续了古代的空间结构特点，但其微观肌理逐渐变化为适应现代生活的尺度、形式、布局等，最后从规律总结及保护建议的角度出发，提出延续历史文脉、强化原有路网水网，尺度分级、动态适应，建筑分形、化整为零，保留亲切宜人的空间尺度四个江南城市老城区建筑肌理保护的原则及策略。
油画中的肌理研究
油画中的肌理研究摘要：人们在看画时会感到感动，并不是单纯的肌理色块和它多变的形态，而是画家在其中融入了自己丰富的思想感情，其情感、肌理、内容融为了一体，所以在看某幅画时会感到一种共鸣。
肌理也是一种在一定程度上可以传达作者内心思想境界的一个表现手段，它的抽象美是一种艺术的追求，绘画离不开肌理的陪伴，是有完整的意义和审美价值。
关键词：肌理、平滑、情感表达、材质一、肌理在绘画中如何表达从绘画方面来说，什么是肌理呢，肌理是绘画者对于绘画材料的运用以及绘画技法的一个表现形式，它可以充分表现出油画的特点和魅力。
从偏官方用语来说，肌理是“物体表面的纹理，肌理是客观存在的物质属性的形态”。
肌理作为绘画语言的一个传达者，势必应该作用并顺应于当代的绘画艺术观念和审美观念，它们互相制约、相互促进、相互依存，并且推动着油画的发展。
肌理在一定程度上也表达了作者内心的审美艺术，它的抽象美是一种艺术的追求，绘画离不开肌理，它一方面可以准确的表达作者的内心，另一方面也增加了画面的审美趣味。
肌理是绘画艺术的形式美，是油画艺术的美学之一，从古至今都在绘画艺术中起着十分重要的作用。
油画绘画中会有色彩、线条、块面。
同样，在肌理中同样也有色彩、线条、块面。
这些结合在一起便出现了一种韵律感，节奏感。
给人一种情感上的共鸣。
如，粗糙、斑驳的肌理，给人一种苍老之感，部分平滑顺畅的肌理给人一种细腻、柔和之感。
水平的肌理有稳定与宽广的气势；曲线的肌理给人流动之感；自在随意的线条有一种悠闲之感；破碎的肌理使人想到残破与杂乱；肌理在一个特定的空间、环境、光线之下能呈现出各种美感。
画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。
这种肌理之美也使观赏者和画家之间有了某种互动。
肌理在某种程度上也可理解成笔触，德拉克洛瓦说过：“自然形态之中当然是不存在笔触这东西的”。
它通过人类对于艺术的理解和表达来展现出来。
中国画特殊肌理技法研究
中国画特殊肌理技法研究中国画是中国传统艺术的瑰宝，具有丰富的历史和文化内涵。
其中，特殊肌理技法是一种独特的绘画技巧，通过运用特定的工具和材料，使画面呈现出特殊的肌理效果。
它既能增强作品的观赏性，又能表达艺术家独特的创作风格和丰富的情感。
特殊肌理技法在中国画中的应用非常广泛，主要包括以下几种：一、擦拭技法：擦拭技法是通过擦拭画面表面的湿墨，使其呈现出丰富的肌理效果。
艺术家可以使用不同材质的纸巾、棉布、海绵等工具，擦拭不同浓度的墨水，产生出各种不同的肌理。
这种技法能够模拟自然界中的纹理，如石头、木纹、草纹等，使画作更具立体感和触感。
二、挂蒂技法：挂蒂技法是在纸面上溅洒一定浓度的墨汁，然后倒插画笔，使墨水在笔毛中渗透，再将笔毛注入画笔桂水中。
通过不断描摹和调节画笔的角度和力度，使墨色在纸面上形成各种各样的纹理。
这种技法特别适用于描绘自然界中的纹理，如花纹、纹路等。
三、刮拂技法：刮拂技法是将硬质或刚性工具（如刀具、竹条等）沾取墨水，然后在纸面上来回拂动刮去墨色，使其产生出特殊的肌理效果。
不同的工具和力度可以使画作呈现出不同的纹理和笔触，增加了画作的观赏性和艺术性。
四、水拍技法：水拍技法是将墨汁或水倒入一定大小的容器中，然后用画笔轻拍容器表面，使墨汁或水形成明暗交错的纹理。
这种技法可以模拟水的流动，使画作更加生动和有趣。
五、细薄技法：细薄技法是在事先涂上一层胶水或其他胶质材料的纸面上，再用画笔将墨汁或水逐渐涂抹在纸上，使其呈现出湿润、凹凸有致的效果。
这种技法适合描绘柔软、细薄和纤细的纹理，如鸟羽、细草、轻纱等。
特殊肌理技法的运用不仅仅是为了美化画作，更重要的是丰富了作品的内涵和表达。
艺术家可以通过特殊肌理技法，使画作更生动、更贴近自然，以及更富有创造力和个性。
同时，特殊肌理技法也对绘画技巧和观察力提出了更高的要求，需要艺术家不断探索和实践，才能达到熟练运用的水平。
总之，特殊肌理技法是中国画独特的艺术表现形式之一，通过运用不同的工具和材料，使画面呈现出特殊的肌理效果。
油画的笔触和肌理研究
这 幻 觉 的营 造
,
就 借助 这 油画 自身 来 表现 出事 物
,
油 画 作 为 一 种 能 够 直 接 的刺 激 视 觉
总 结 以及创 新探 索 中 还是 在现 实 中
,
人 们 开始 发现 不 管是 在感 知
这 种 可 能性 出现
不同
,
也 就 是 说与 之前 的 再现 化油 画
,
人 们利 用 视觉 来得 到精 神 上 的愉 悦感 受 的一 种 艺 术 表达 形 式
,
很 高 的要 求
而我 们 在观 看油 画 的过 程 中往 往 是
,
体之中 远了
,
。
就 像 是 山 没有 组 员
,
而 是看 山 的人走 的
。
在这种 情 况 下
,
观众 的
先 以一 种感 官 上 的观 念去 接受 油 画 觉 往往 与精 神 是有 着直 接 的联 系 的
,
而人 类 的 视
因 此 在 人们
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油 画 的笔 触 和 肌 理 研 究
文 一 向志 方 蒋 玉 萍
摘要
油 画 作 为一 种 能够 直接 进 行视 觉刺 激 的 艺
,
的感 觉 接触
,
而 影 子 则 能 够赋 予 幻象 一种 真 实可
:
由的
,
这 两 者虽 然 是依 托 与油 画 存 在 的
,
。
但是 对
术 表现 形 式 触
、
而作 为 笔触 而言
,
京 城会 在亮 部 增 厚颜 料 的肌
与 肌理 进行 碰 撞
而 通过 笔触 与 肌理 的合 理 统 一
,
当代工业设计中的肌理研究
,
使建 筑表 皮 获 得更 大 的 自由度
,
随着
节奏 与韵 律
、
、
变 化 与统 一
稳 定与
现 代 新 技术 与 多样化 审 美 文化 的产 生
变得 越 来越 多元 化
, ,
建筑 形 式
肌 理设 计 利于 解决 使 用者 多 方面 的需 求
、
,
轻巧
、
调和 与 对 比
质 感 与肌 理 等等 形式 美 组合
。
计形 式
基 于形 式与 内涵 统一 的标 准
其 首先 表
结论
,
,
而 实 际 上 肌理 也 是一 种 具有 某种 特 性 的
、
明物 态 的肌 理特 性 ; 其 次 再透 过外 在 的肌 理属 性 表达 设 计 的内在 意蕴
) 2
。
在 当代 长
,
与满 足 消 费者 的需 求
。
、
备外 部 功能 性与 内涵 的表 达
肌 理 可与 多种 设 计 形式相 结 合
。
,
肌 理呈 现 的方 式
,
,
可 以多 方面 地 实现
西 方 工 业 革命 为 我 们 带 来 了 许 多 新 的 建 筑
也 可 以有 无 数种 在现 代社 会 的细 化 分工 背景 下
充 分利 用 对肌 理特 性 的研
,
了 自由立 面 的概 念
在 思 想 上 使建 筑 表皮 与建 筑
。
止 产 品 掉 落 导致 损 坏 ; 也 让 使用 者 获得 远 远不 同 于 科 技产 品 固定 观 念中 的那 种冰 冷 的触 感
4)
。
有 审美 需求 的满 足 在美 学研 究 中 对称 与 均衡
肌理相关文献
肌理相关文献肌理是指肌肉组织的纹理、纹路或纹理，也可以描述为肌肉的纤维排列方式。
肌理在不同生物体中有着不同的特征和形态，它不仅影响着生物体的外观，还反映了其生物学特性和功能。
在动物和人类身上，肌肉的肌理是多种因素共同作用的结果，包括遗传、运动习惯、生活方式等因素。
在人类身上，肌理的特征是多种多样的。
在不同个体中，肌肉的纤维排列方式可能有所不同，这也导致了人们在外表上的肌肉线条和肌肉质感上的差异。
有的人可能拥有明显的肌肉纹理，肌肉线条清晰可见，这通常是因为他们进行了大量的力量训练或者是天生肌肉发达的缘故。
而有的人则可能肌肉线条不太明显，肌肉纹理不够突出，这可能是因为他们的运动量较少或者肌肉发达程度不如其他人。
肌理不仅存在于肌肉组织中，还可以在其他生物体的组织中找到。
比如在植物的叶子上，也存在着不同的肌理。
有的叶子表面光滑平整，没有明显的纹路，而有的叶子则可能有着复杂的纹理，甚至有着凹凸不平的肌理。
这些肌理的差异不仅影响了植物的外观，还与其功能和生长环境有着密切的联系。
研究肌理不仅可以帮助我们更好地了解生物体的结构和功能，还可以为各种领域的科研和应用提供帮助。
在医学领域，研究肌肉的纤维排列方式可以帮助医生更好地诊断肌肉疾病和创伤，制定更有效的治疗方案。
在生物学领域，研究植物的肌理可以帮助科学家了解植物的生长环境和适应能力，为植物学研究提供新的视角和方法。
肌理是生物体多样性的体现，它反映了生物体的结构、功能和生物学特性。
通过研究肌理，我们可以更深入地了解生物体的内在机制和生存方式，为科学研究和应用开拓新的领域和方法。
希望未来能有更多的科研机构和科学家投入到肌理研究中，为人类和生物体的健康和发展做出更大的贡献。
当代油画的肌理特色研究与应用
当代油画的肌理特色研究与应用一、引言油画艺术作为一种重要的绘画形式，一直以来都受到广泛的关注和喜爱。
与传统绘画不同，当代油画在肌理表现上有着独特的特色。
本文将探讨当代油画的肌理特点，并探讨其在艺术创作中的应用。
二、当代油画的肌理特点1. 自由性：当代油画在肌理表现上注重艺术家的个人风格和创造力。
艺术家可以根据自己的创作意图，自由地运用各种技法和材料，创造出丰富多样的肌理效果。
2. 多元性：当代油画的肌理表现形式多种多样，既包括传统的肌理效果，如细腻的纹理和层次感，也包括现代的肌理效果，如厚重的质感和粗糙的纹理。
艺术家可以根据作品的主题和表达需求，选择适合的肌理表现形式。
3. 素材的多样性：当代油画的肌理表现不仅依赖于绘画技法，还与所使用的素材密切相关。
艺术家可以运用各种材料，如沙子、木屑、纸张等，来创造出独特的肌理效果。
三、当代油画肌理的应用1. 表现主题情感：油画的肌理可以帮助艺术家更好地表达作品所要传达的情感。
通过选择合适的肌理效果，艺术家可以增强作品的表现力，使观者更加深入地感受到作品所要表达的主题情感。
2. 增强作品的质感：肌理是油画作品质感的重要组成部分。
艺术家可以通过增加或减少肌理效果的运用，来调整作品的质感。
比如，在描绘皮肤质感时，可以运用细腻的纹理和层次感来增强细腻的观感。
3. 创造视觉冲击力：当代油画的肌理效果可以给观者带来视觉上的冲击力。
通过运用粗糙的纹理和厚重的质感，艺术家可以创造出独特而引人注目的作品，吸引观者的目光。
四、当代油画肌理应用的案例分析1. 弗朗西斯·贝肯斯坦（Francis Bacon）：贝肯斯坦是一位以肌理表现闻名的当代油画大师。
他的作品中常常运用厚重的质感和扭曲的形态，创造出独特的肌理效果，使作品充满了力量和张力。
2. 弗兰克·奥尔德（Frank Auerbach）：奥尔德是另一位以肌理表现著称的当代油画艺术家。
他的作品中常常运用浓重的油彩和粗糙的纹理，创造出丰富而立体的肌理效果，给人以强烈的视觉冲击。
从肌理角度对江南水乡古镇的保护研究
从肌理角度对江南水乡古镇的保护研究摘要：在当今现代化和城镇化不断加快的背景之下，包括江南水乡古镇在内的历史文化城镇正遭受着新一轮的建设性破坏，人们在追求现代化生活品质的同时开始不断地探索古镇保护与发展的新思路。
本来试图深入挖掘物质形态下的内在深层组织结构，从肌理角度对江南水乡古镇的保护进行研究。
关键词：江南水乡古镇；肌理；古镇保护1、江南水乡古镇肌理从肌理的形态构成来看，是由其基本元素出现的重复程度以及元素之间组合的空间形成的，重复是肌理最本质的形式，也是由于重复的频率达到一种可识别的状态也即重复的可识别的部分占统治地位时出现了肌理。
若从形态构成学角度将肌理延伸到城市领域，就有了城市肌理这一概念。
江南水乡古镇肌理的构成遵循肌理构成的普遍规律，同时它又与一般的城市肌理不同，结合江南水乡这一独特的地域环境而具有更深层次的涵义：经过漫长的农业社会发展，以合理的功能布局、自给自足的经济模式及现状地域条件为准绳演化而成，一般情况下，由于材料、技术、生活方式、地域文化等原因古镇的肌理呈现均质性。
此外，江南水乡古镇都是依托水网发展而来，水网作为众多延续空间网络的要素之一，与其他要素如道路网相比更多了一层美学意义，由水而生的空间肌理更多了一种独特的生活韵味和动态气息。
2、乌镇概况及肌理特色2.1历史概况乌镇位于浙江省北部，太湖流域一带，京杭大运河的西侧，历史上一直都是交通要道，为两省、三府、六县的交界之地。
乌镇素以水乡古镇著称，两千多年的历史赋予了其深厚的历史文化底蕴和悠久的传统景观特色，乌镇的先民凭借发达的水系，以水建屋、以水成市，更加得意于优越的自然条件，农桑商工各业兴旺发达，历代文人辈出。
它是依据自身的自然地形、山川河流等环境逐渐成型并发展起来的，体现了人与自然有机结合、建筑与环境协调共生的设计理念。
2.2肌理特色分析乌镇整个城镇的发展沿着东西向的市河和南北向的市河所形成的十字交叉形成四个不同方向的街市格局，建筑沿河而建，居民依水而居，形成了十字形的空间格局。
油画肌理研究
多地体现画家独特的情感性特征、 参与构筑 画面的 形式 并体 现画家 的思 想性 。
油 画肌理 可 以分 为视 觉肌 理和触 觉肌 理 。从 画
面 表现形 式上 可 以分 为平 面 肌 理 、 浮 雕 式 和综 合 肌
第３ ２卷
第 １ ０期
绵 阳师范学院学报
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｍｉ ａ ｎ ｙ ａ ｎ ｇ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ
Ｖｏ ｌ ＿ ３ ２ Ｎ ｏ ． １ ０
０ｃ ｔ ． ２ ０１ ３
２ ０ １ ３年 ｌ Ｏ月
油 画 肌理 研 究
文理 。
构方式 并形 成一 种可 以引 导视觉 信息 和心理 需求 的 画面 纹理形 态 。油 画借 助 于 材 料 、 工具 和表 现 手 法 的高度 融合 和统 一将绘 画 主题 、 画家情感 、 画面形 式
固定 、 物化 到绘 画基 底 材 料 上 。油 画肌 理 是 一 种 经
过 画家认识 并通 过创造 性实 践形 成 的一种新 的物 质
变 化所形 成 的一 种 特 定 的带 有 触 觉 感 受 的 视 觉 现 象。
迟滞 的 等等 。
油 画肌理 可 以体 现 出物质表 面 的纹理 所呈 现 出
的可视感 和可 触性 。画布 纹理 ， 颜料 堆塑 的厚度 、 形
象、 形式 等表 面视 觉 特性 称 为 视 觉 肌理 。当不 同 的
二、 油 画肌 理
油 画是 一种 以油性媒 介 和油 画颜 料 等物质 材料 为 主要 手段 ， 运用 技 法表 现 物 质 材料 审 美 特 性 和情
肌理研究报告
肌理研究报告
对于肌理的研究，主要包括以下几个方面的内容：
1. 肌理定义与分类：研究者首先需要对肌理进行定义与分类，以便对不同类型的肌理进行研究与比较。
肌理可以根据其外观特征、组织结构、纹理形态等方面进行分类。
2. 肌理形成机制：研究者需要探究肌理形成的机制，包括生物学基础、生理过程以及环境因素等的影响。
肌理的形成可能与细胞增殖、差异化、胚胎发育等因素有关。
3. 肌理的重要性与应用：研究者可以研究肌理对物体外观、材料特性以及机械性能等方面的影响。
肌理的研究能够应用于纺织品、材料工程、图像处理、计算机图形学等领域。
4. 肌理表征与模拟：研究者通过表征与模拟肌理，可以更好地理解肌理的特征与行为。
常用的方法主要包括图像分析、数学建模、计算机模拟等。
5. 肌理的评价与测量：研究者需要对肌理进行定量的评价与测量，以便对不同肌理进行比较与分析。
评价与测量的方法可以包括机械测试、视觉评估以及仪器分析等。
6. 肌理的进化与变异：研究者可以研究肌理在进化过程中的变异与演化规律，以便揭示不同肌理的起源与发展。
此外，肌理在不同物种与个体中的变异也是一个研究的重点。
通过对肌理的研究，可以进一步理解肌理的形成与性质，为相关领域的应用提供理论基础与技术支持。
肌理在油画艺术中的应用价值研究
肌理在油画艺术中的应用价值研究
肌理是指画面上具有质感、纹理、凹凸等物质感的视觉效果。
在油画艺术中，肌理的应用可以增强作品的观赏性和艺术感染力。
具体来讲，肌理在油画艺术中的应用价值有以下几点：
1. 增加作品的艺术感染力和真实感
肌理可以使画面更加细致逼真，增加观众的身临其境感，让人感受到画面中物体的实感。
例如在人物油画中，通过肌理的描绘可以使人物的肌肉、皮肤、头发等更加真实。
2. 增强作品的表现力和视觉效果
油画中常用的肌理形式有纹理、质感、光影等，通过不同的肌理运用，可以增强画面的表现力和视觉效果。
例如，使用丰富的纹理表现可以让画面更加丰富多彩，使用明暗的质感表现可以增强画面的层次感和立体感。
3. 提升作品的审美价值和艺术价值
肌理的运用可以让画面更加复杂多样化，增加观众的审美欣赏度。
同时，肌理描绘也需要考虑到作品的整体感和和谐感，这可以提升作品的艺术价值和艺术品位。
总之，肌理在油画艺术中具有十分重要的应用价值，通过对肌理的具体运用和巧妙的搭配，可以使油画作品更加充满生命力和艺术感染力。
建筑形态与城市肌理的演化研究
建筑形态与城市肌理的演化研究建筑形态同时是城市肌理的组成要素之一，两者之间存在着相互影响和演化的关系。
随着城市的发展和人们对生活环境的不断追求，建筑形态也在不断演化和变化。
本文旨在探讨建筑形态与城市肌理的演化，并从历史、文化、人文等角度分析其内在联系。
随着时间的推移，城市的肌理和建筑形态经历了多次演化。
城市的发展始于远古时期的聚落，最初的建筑形式是营寨、木屋等简单的构造。
随着社会的进步和文明的发展，城市规模逐渐扩大，城市肌理由简单而复杂，建筑形态由原始向多样化演化。
例如，古代希腊城市的建筑形态体现了对对称和比例的追求，体现了古希腊人对美学和秩序的追求。
而古罗马城市的建筑形态则更加注重实用和创新，大型的建筑物如竞技场、温泉等成为城市肌理的重要组成部分。
随着近代城市规模的扩大和工业化的影响，建筑形态和城市肌理受到了新的挑战。
工业革命带来了大规模的城市化进程，建筑形态开始以功能和效率为重点，城市肌理变得更为密集和林立。
例如，19世纪末至20世纪初的巴黎布尔乔亚城市重建计划，通过广场和大型建筑物的建设，改善了城市肌理的可读性，并使建筑形态更加庄重和富有特色。
随着现代主义思潮的兴起，对于建筑形态和城市肌理的演化提出了新的理论和观点。
现代主义建筑师倡导形式和功能的一体化，主张将建筑形态置于社会和人类需求之上。
这种独特的建筑形态和城市肌理被称为“国际风格”，它在世界范围内迅速传播并对城市景观产生了深远的影响。
然而，随着全球化的发展和人们对历史文化保护的重视，建筑形态和城市肌理的演化再次受到关注。
传统建筑和文化遗产的保护成为当代城市发展的重要议题之一。
例如，中国的传统园林和四合院建筑成为世界瞩目的文化遗产，吸引着大量游客和学者前来研究和欣赏。
这些传统建筑形态和城市肌理的演化，既体现了历史文化的积淀，又对现代城市设计和规划提供了借鉴和启示。
在城市化进程不断加快的今天，建筑形态和城市肌理的演化更加需要充分考虑社会、环境和人的需求。
国画技法中的肌理研究
洒法可以进行大尺寸画作的创作，或是创 作面积较大的画作背景，同时可以辅以其 他的工具，形成整齐划一、具有韵律感的 画作肌理。喷洒法的肌理形成和型国画时也会运用到这种方 法。
3.揉纸法 揉纸法也称皱纸法，是处理绘画的基 础模版纸张的方式中最为简单的一种，通 过折叠或者碾压纸张，再将其恢复，让纸 张的一部分或整体看上去存在一些错综 复杂的肌理，在此基础上创作的国画能够 适当结合这种肌理的内容，使国画呈现一 种新的变化，带给人以一种新的视觉感受 （图 2）。揉纸法可以彰显国画的独特魅 力和艺术特点，在画笔的作用下，纸张会 呈现较多的变化，从而产生特殊的肌理。 除此之外，透明染料的使用，可以展现纸 张正反面的成色，这些颜色会通过褶皱的 地方进入纸张并形成相应的肌理。如杨 志印的《来自雪山的骆驼》，这一画作采用 的就是揉纸法，画家将传统墨色的干、淡、 浓、焦等特色表现得淋漓尽致，增强了画 面感，画面整体给人以自然、清新脱俗之 感。 4.吸收沉淀法 吸收沉淀法是较为现代的创作肌理 的方法，主要是通过处理丰富、充足的水 彩颜料和墨水，添加颗粒状的洗衣粉，再 根据画作的需要进行相应的涂抹处理，在 纸面未干、纸张没有被完全被阴湿时，进 行干燥处理，等待相应的化学变化和物理 反应，如形成颗粒状的盐面等，以此保证 在画作水分充分的情况下进行图形施展 和创造。如果在创作中确有更多的颗粒 碎屑的需要，可以添加其他的大颗粒材 料，如水泥粉、面包屑或木屑、砂砾等细碎 的物品，能够最大限度地增加相应的装饰 效果。 5.浮彩法 浮彩法是在纸张上使各种色彩交织， 通过色彩堆积和撞色获得一定的肌理效 果。浮彩法要在画纸上涂抹一定的颜料 或水，通过颜色与水、纸张与颜料相互之 间的渲染，形成强烈的视觉冲击力，获得 新的肌理效果。浮彩法主要根据画作的 需要进行处理，这种肌理构成主要针对斑 驳的痕迹，使用浮彩法应避免其他形式绘
中国山水画创作中肌理的应用研究中期报告
中国山水画创作中肌理的应用研究中期报告
本研究旨在通过对中国山水画的肌理应用研究，探讨在创作中如何
更好地利用肌理形成独特的艺术风格。
一、文献综述
中国山水画是中国传统绘画中的重要类别之一，其代表作品众多，
如《清明上河图》、《千里江山图》等。
山水画中的肌理是指画面中的
纹理和纹路，这些纹理和纹路能够带给画面更加逼真的感觉和独特的美感，是山水画中非常重要的元素。
在中国山水画发展历程中，肌理的应
用始终是艺术家们不断追求和探索的方向。
二、研究方法
本研究采用文献综述和实践相结合的方法，首先对山水画肌理的应
用进行深入的文献阅读和综述，然后通过实践探究肌理的应用方法。
三、研究结果与分析
1. 肌理在构图中的应用
肌理在山水画的构图中可以发挥重要的作用。
比如，可以利用肌理
来强化画面的层次感和深度感，营造山水画中的气氛和情感。
2. 肌理在色彩中的应用
山水画中的色彩是非常重要的，肌理可以在色彩中发挥重要的作用。
比如，可以通过运用不同肌理来表现不同的色彩，增加画面的色彩鲜明
度和明度。
3. 肌理在线条中的应用
线条在山水画中同样是非常重要的元素，肌理可以在线条中发挥重
要的作用。
比如，可以利用肌理来强化线条的纹理和变化，增加画面的
视觉冲击力和立体感。
四、结论
通过对中国山水画中肌理的应用研究，我们可以发现肌理在山水画中的作用非常重要，可以通过肌理来构建独特的艺术风格。
在创作中，艺术家可以通过掌握肌理的应用技巧来发挥自己的创作潜力，创作出更加出色的山水画作品。
肌理研究报告
肌理研究报告引言肌理（Texture）是指物体表面的纹理、图案或图像，它是视觉信息的重要组成部分，对于物体的识别与描述具有重要意义。
肌理研究旨在从图像中提取和分析肌理特征，以帮助实现自动物体识别、图像检索、图像合成等应用。
本报告将介绍肌理研究的背景、方法和应用，并分析未来肌理研究的发展趋势。
肌理研究方法基于统计的方法基于统计的方法通过对图像的统计特征进行建模和分析，来描述和识别肌理。
常用的统计特征包括灰度共生矩阵（Gray Level Co-occurrence Matrix，GLCM）、灰度点分布矩阵（Gray Level Difference Statistics，GLDS）等。
这些统计特征能够描述图像中像素之间的关系，从而提取出图像的纹理信息。
基于频域的方法基于频域的方法将图像从空域转换到频域，利用频谱信息进行肌理分析。
离散傅里叶变换（Discrete Fourier Transform，DFT）是常用的频域转换方法。
通过对频域图像的能量谱密度进行分析和建模，可以提取出图像中的周期和频率信息，用以描述肌理。
基于模型的方法基于模型的方法将肌理看作是由基本元素（如纹理单元）组成的重复结构。
这些基本元素通过一定的规律排列，形成具有一定空间或时间统计特性的肌理。
常用的基于模型的方法有Markov随机场模型和自回归模型等。
这些方法通过对肌理的细节进行建模，实现对肌理的合成和分析。
肌理研究应用自动物体识别肌理特征的提取和分析在自动物体识别中具有广泛应用。
通过对物体表面的肌理特征进行提取和比对，可以实现对目标物体的自动识别和分类。
例如，在工业生产中，通过对产品表面的纹理特征进行分析，可以实现对产品质量的自动检测和判别。
图像检索肌理特征在图像检索中起到重要作用。
通过对图像中的肌理进行特征提取和分析，可以实现对图像的内容相似性搜索。
对于大规模图像数据库的管理和检索，肌理特征是一种高效的图像索引方法。
图像合成肌理合成是利用已有肌理样本，通过一定的规则和算法生成新的肌理图像。
肌理在建筑立面设计中的应用研究
肌理在建筑立面设计中的应用研究发布时间：2022-11-30T07:40:27.867Z 来源：《新型城镇化》2022年22期作者：朱弘博[导读] 在建筑立面设计过程中，肌理表现形式最为常见，它能够为建筑立面设计带来极为独特的视觉效果，在多层面丰富灵活运用方面也特点突出。
如果从设计理论层面看，肌理设计的存在状态无法脱离视觉表现而独立存在，但伴随当前建筑立面多元化设计模式的发展进步。
肌理在更多应用层面上也表现出异同状态，它所呈现出的装饰性功能内涵愈发丰富。
本文中主要研究了肌理在建筑立面设计中的实践应用要点。
朱弘博中国市政工程西北设计研究院有限公司陕西西安 710075摘要：在建筑立面设计过程中，肌理表现形式最为常见，它能够为建筑立面设计带来极为独特的视觉效果，在多层面丰富灵活运用方面也特点突出。
如果从设计理论层面看，肌理设计的存在状态无法脱离视觉表现而独立存在，但伴随当前建筑立面多元化设计模式的发展进步。
肌理在更多应用层面上也表现出异同状态，它所呈现出的装饰性功能内涵愈发丰富。
本文中主要研究了肌理在建筑立面设计中的实践应用要点。
关键词：肌理；建筑立面设计；呈现形式，应用技术要点前言：在2010年上海世博会上，“绿色世博”这一理念被全面推出，它迎合了当时全球绿色环保发展战略大趋势。
绿色环保设计不但能有应用于建筑设计范畴中，也能同时满足商业化发展需求，在丰富建筑材料应用过程中有效规避材料资源过度消耗浪费这一现实问题。
实际上，绿色环保的根本技术还在于追求做到低碳环保，为这一理念设计建筑立面，可以取得出其不意的理想效果。
一、关于肌理所谓“肌理”就是“Texture”，它指代物体表面的建构形式、纹理形式以及形式结构等等，即物体材质所形成的具体纹样，这种纹样是呈现出规则以及不规则形态的[1]。
如果从材料角度哪看，肌理是一种物体的视觉呈现效果，它从物体的纹样或结构分析问题，象征一种肌理形式。
如果从视觉呈现角度来讲，不同的质地与处理手法差异就形成了肌理，它代表了一种材质与形式的集合。
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鹿野苑——刘家锟
在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就 选取了“混凝土”通过“雕刻”来 达成“巨石”这一意向的精确概念 描述来控制整个设计过程：“博物 馆藏品以石刻为主题。在建筑设计 中，也希望表现一部‘人造石’的 建筑故事。而清水混凝土是‘人造 石’的重要内容。设计人希望得到 其朴素和整体，得到一块冷峻的 ‘巨石’”。
混凝土模板印与石灰华铺装的 严格对位体现了康对于建构清 晰性的严格要求以及追求。
未加过多装饰的清水混凝土不同于 霍尔的海浪博物馆，它摒弃了装饰 和连续性，而将人的注意力牢牢地 控制在了严谨的对位关系已经清晰 的尔
法国海洋冲浪博物馆探索大海与海 浪及其在休闲产业、科学和生态方 面所扮演的重要角色。设计方案由 斯蒂文·霍尔建筑师事务所与索朗·法 比亚合作完成。2005 年，在与安瑞 科·米拉莱斯/贝娜蒂塔·塔格利亚布、 布罗谢特·拉宇斯·普埃约、伯纳德·屈 米和让·米歇尔·维尔莫特工作室的角 逐中获得胜利，赢得国际竞赛大奖。
不同于鹿野苑，海洋冲浪博物 馆的混凝土设计的极为纯净与 光滑。室内有大模板的痕迹， 但是没有对位螺栓孔眼，使得 整个建筑浑然一体，而这种材 质的延续性也将人的注意力吸 引到建筑的空间而不是材质。
金贝尔美术馆——路易斯·康
金贝尔美术馆是康的代表作， 康在这个作品中严格把控混凝 土的每一块模板，并将模板印 暴露出来，以表现自己的建筑 清晰明确的建造过程。混凝土 的模板印与填充墙的石灰华铺 装严格对位，
具体做法是以1.2m高度分段留施工缝， 先绑扎好柱子和组合墙混凝土部分的钢筋， 再砌1.2m高砖墙。待砖墙达到强度后即 成为内模，然后支好木外模，进行整体浇 灌，完成柱子、墙体、混凝土墙的组合浇 筑，内外一次成活，下次再砌再浇，易于 保证垂直度。而整个主体部分清水混凝土 外壁采用凹凸窄条模板，一是为了形成明 确的肌理，增加外墙的质感和可读性，同 时，粗犷而较细小的分格可以掩饰由于浇 筑工艺生疏而可能带来的瑕疵，也利于分 区修补。
在具体建造时，刘家琨最初的设想是希望 用清水混凝土表现一部‘人造石’的建筑 故事。在进行前期实验时，由于施工技术 原始，难以在浇筑过程中保证墙体的垂直 度，第一次实验的不垂直程度甚至夸张到 三根垂线中没有两根是一样的，无奈，刘 家琨只好采用一种叫做“框架结构、清水 混凝土与页岩砖组合墙”的组合墙特殊工 艺。而这也恰恰给建筑留下了独特的肌理。